“互联网+”数字音乐

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互联网音乐的发展与变迁

互联网音乐的发展与变迁

互联网音乐的发展与变迁随着互联网的普及和技术的不断进步,互联网音乐行业经历了多年的发展与变迁。

从最初的在线音乐播放到现在的音乐流媒体平台,互联网音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

本文将从互联网音乐的起源、发展和变迁等方面进行探讨。

一、互联网音乐的起源互联网音乐的起源可以追溯到20世纪90年代,当时互联网的普及率逐渐提高,人们开始使用互联网进行信息交流和娱乐。

最早的互联网音乐是通过在线音乐播放器实现的,用户可以通过互联网收听和下载音乐。

然而,由于当时互联网带宽的限制和版权问题的存在,互联网音乐的发展并不顺利。

二、互联网音乐的发展随着互联网技术的不断进步,互联网音乐逐渐发展壮大。

2000年代初,一些在线音乐平台开始出现,用户可以通过这些平台在线收听和下载音乐。

同时,数字音乐的格式也得到了改进,MP3成为了最流行的音乐格式之一。

这一时期,互联网音乐的用户数量和市场规模都在不断增长。

2005年,互联网音乐平台Spotify在瑞典成立,引领了音乐流媒体的发展。

音乐流媒体是指通过互联网直接播放音乐,而不需要下载到本地设备。

这种模式不仅方便了用户,也解决了版权问题。

随着Spotify的成功,其他音乐流媒体平台如Apple Music、QQ音乐等相继出现,互联网音乐进入了一个全新的发展阶段。

三、互联网音乐的变迁互联网音乐的发展不仅带来了便利,也带来了一系列的变迁。

首先是音乐产业的变革。

传统的唱片销售模式逐渐被互联网音乐取代,音乐人和唱片公司的收入来源也发生了改变。

互联网音乐平台通过付费订阅和广告收入等方式为音乐人提供了新的盈利渠道。

其次是音乐消费习惯的变化。

互联网音乐的出现使得用户可以随时随地收听音乐,不再依赖于实体唱片或电台播放。

用户可以根据自己的喜好创建个性化的音乐播放列表,享受更加个性化的音乐体验。

最后是音乐版权的保护和管理。

互联网音乐的发展也带来了版权问题的突出。

由于互联网的开放性和便利性,音乐作品的盗版和侵权问题层出不穷。

“互联网+”时代数字音乐专辑的消费模式探析

“互联网+”时代数字音乐专辑的消费模式探析

郝珊 佟雪娜“互联网+”时代数字音乐专辑的消费模式探析 随着当下互联网的应用普及与数字化市场基础设施的完善,5G、区块链等高新技术的出现为数字化音乐市场的正规发展提供了完备的条件。

数字音乐作为音乐产业的核心层内容,相较于传统音乐而言则更体现出便捷灵活的特征,更为趋向大众对于音乐内容消费的理想形式,但与此同时,数字音乐的迅速发展也提升了内容提供商、服务提供商等对数字音乐版权保护及维权的难度,因为相较于传统专辑的“实体性”,“虚拟化”的数字音乐专辑则体现出制作成本低、实际操作易、音质损失小且可多次被复制的特征,间接提升了当下对于数字音乐版权保护的门槛。

虽然近些年在版权保护政策的调整下,数字音乐内容的盗版化与音乐专辑的不合理消费等方面有所改善,数字音乐消费模式的开始起步,音乐行业盗版化力量也逐渐弱化。

但是,如何在互联网时代数字技术的不断革新下,将互联网消费模式与我国数字音乐产业相结合是一个亟待解决的现实问题,需要汇集多方力量,实现合作共赢。

一、问题的提出 在“互联网+”时代,数字技术的先进性发展使之得以与不同产业产生融合性开发合作,数字音乐被赋予的“先天优势”与数字技术发展共命运,其主要体现在对数字音乐产品的合理化运营与开放性操作上。

当下,5G 技术的运用不仅使得数字音乐的生产得到统一监管保障,而且促使数字音乐产业价值链下游终端的用户服务呈多样性的发展趋势。

近五年来,我国数字音乐产业价值链下游终端用户数量以9.3%的年复合增长率,从5.8亿增长至9.8亿[1],相比传统音乐产业价值链而言,数字音乐的终端用户对于音乐内容和音乐内容生产商的选择权增大、依赖性增强,这也促使数字音乐市场需要逐步提高用户的消费体验、扩展用户的消费渠道,不仅可以使得长尾理论中的经济增长模式得以实现,而且可以满足下游终端用户的消费心理需求。

在数字技术的不断升级下,产业与产业间所产生的连带效应会逐步增强,所以数字音乐产业当下的发展格局应当密切跟随融合性互联网以及移动终端市场来进行开拓运营,这会促使我国数字音乐产业与国际音乐产业的发展差距逐步缩小,使得我国数字音乐市场规模不断扩大,数字音乐产业根基不断加固。

互联网时代的在线音乐商业模式

互联网时代的在线音乐商业模式

互联网时代的在线音乐商业模式随着互联网的迅速发展,音乐行业也迎来了一次革命性的变革。

传统的唱片销售和音乐播放形式逐渐被在线音乐取代。

这种商业模式的改变,不仅为音乐产业带来了巨大的变革,也为音乐爱好者带来了更为便捷和丰富的音乐体验。

本文将对互联网时代的在线音乐商业模式进行分析和探讨。

一、数字音乐平台的兴起随着互联网的快速普及,越来越多的人开始通过网络获取和分享音乐。

数字音乐平台如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等应运而生,它们提供了海量的音乐资源,用户可以根据兴趣自由选择并在线收听。

同时,这些平台还为音乐人提供了发布、推广和获利的机会,打破了传统音乐产业的门槛,使更多有才华的音乐创作者得以被发现。

二、付费订阅模式的兴起传统的音乐销售模式主要依赖唱片销售和音乐下载,但随着互联网的兴起,免费获取音乐的需求越来越强烈,这对音乐产业带来了挑战。

为了解决这个问题,一些音乐平台采取了付费订阅模式,用户需要支付一定的费用才能享受无广告且高音质的在线音乐服务。

这种模式既满足了用户的需求,又为音乐平台和音乐人带来了收益,成为了在线音乐商业模式的一种主要形式。

三、音乐直播和在线演唱会的盛行随着网络带宽的提升,音乐直播和在线演唱会成为了互联网时代的新宠。

音乐人可以通过直播平台实时与粉丝互动,展示自己的才华和魅力。

同时,粉丝们也可以在家中通过手机或电脑观看到全球各地的音乐盛事,与偶像近距离互动。

这种商业模式不仅丰富了音乐爱好者的娱乐选择,也为音乐人提供了新的收益渠道。

四、用户生成内容的重要性互联网时代的在线音乐商业模式,用户生成内容占据了重要地位。

用户可以通过上传自己的演唱作品、翻唱视频等来展示自己的才华。

而一些音乐平台则会通过精准的推荐算法,将优质的用户生成内容推送给更多用户,提升其可见度和影响力。

这种商业模式为音乐人提供了更多的机会和曝光度,同时也推动了音乐产业的发展。

五、版权保护的挑战在互联网时代,版权保护一直是音乐产业面临的一大挑战。

互联网音乐的转变与发展数字音乐与在线音乐平台的兴起

互联网音乐的转变与发展数字音乐与在线音乐平台的兴起

互联网音乐的转变与发展数字音乐与在线音乐平台的兴起互联网音乐的转变与发展:数字音乐与在线音乐平台的兴起随着互联网的普及和技术的不断进步,音乐产业也经历了巨大的转变与发展。

数字音乐的兴起以及在线音乐平台的涌现,为音乐产业带来了新的机遇和挑战。

本文将探讨互联网音乐的转变与发展,并分析数字音乐与在线音乐平台的兴起对音乐产业的影响。

一、数字音乐的兴起数字音乐是指将音乐以数字形式进行存储、传输和播放的音乐形式。

与传统的物理媒体相比,数字音乐具有存储容量大、传输速度快、音质高等优势。

数字音乐的兴起主要得益于互联网技术的发展。

互联网的普及使得音乐可以通过网络进行传播和分享,用户可以通过下载、流媒体等方式获取音乐作品。

数字音乐的兴起不仅改变了音乐的传播方式,也改变了音乐产业的格局。

数字音乐的兴起对音乐产业带来了巨大的冲击和变革。

传统的唱片销售模式逐渐被数字音乐取代,音乐产业的利润主要来自于数字音乐的销售和授权。

数字音乐的兴起也促使音乐产业从实体唱片向数字化转型,音乐制作、发行和推广等环节都发生了巨大的变化。

数字音乐的兴起使得音乐作品更容易被发现和传播,也为音乐人提供了更多的创作和表达机会。

二、在线音乐平台的兴起在线音乐平台是指通过互联网提供音乐服务的平台。

随着数字音乐的兴起,越来越多的在线音乐平台涌现出来,如Spotify、Apple Music、QQ音乐等。

在线音乐平台通过提供音乐的在线播放、下载、分享等功能,满足了用户对音乐的需求,也为音乐产业带来了新的商机。

在线音乐平台的兴起对音乐产业产生了深远的影响。

首先,在线音乐平台改变了音乐的消费模式。

用户可以通过订阅或购买的方式获取音乐,而不再需要购买实体唱片。

在线音乐平台的兴起也推动了音乐产业的数字化转型,使得音乐作品更容易被传播和推广。

其次,在线音乐平台为音乐人提供了更多的机会和平台。

音乐人可以通过在线音乐平台发布自己的音乐作品,与粉丝进行互动,建立自己的音乐品牌。

互联网音乐的新时代

互联网音乐的新时代

互联网音乐的新时代互联网的快速发展和技术的进步,极大地改变了音乐的传播、创作和消费方式。

这个新时代,被我们称之为互联网音乐的新时代。

在这个时代,音乐不再受限于传统的唱片销售和电台播放,而是通过互联网成为了一种更加便捷、全球化和多样化的艺术形式。

一、音乐创作和传播的便利化互联网音乐时代,音乐创作和传播的门槛大大降低,任何人都可以在互联网上展示自己的音乐才华。

通过各种音乐平台和社交媒体,音乐创作者可以轻松地将自己的作品发布到全世界范围内,得到更多的关注和赞赏。

同时,互联网也为音乐人提供了更多的创作灵感和合作机会,他们可以通过在线合作、远程录音等方式,与其他音乐人实时交流和创作。

二、音乐服务的个性化和智能化互联网音乐时代,音乐服务变得更加个性化和智能化。

通过音乐流媒体平台,用户可以根据自己的喜好和兴趣,自由地选择和收听各种类型和风格的音乐。

同时,利用音乐推荐算法和人工智能技术,音乐平台可以根据用户的历史收听记录和喜好,为他们推荐更加精准和个性化的音乐内容,提升用户的使用体验。

三、音乐版权保护和收益分配的挑战在互联网音乐时代,音乐版权保护和收益分配成为了一个重要的挑战。

互联网的数字化特性使得音乐作品易于复制和传播,音乐人和唱片公司很难控制和保护自己的版权。

此外,互联网音乐的免费模式和广告支持模式也给音乐人的收益带来了一定的压力。

因此,建立完善的版权保护机制和公平的收益分配模式,成为了互联网音乐发展的重要环节。

四、多元化的音乐消费模式互联网音乐时代,音乐消费模式呈现出多元化的趋势。

传统的唱片销售正在逐渐下降,而音乐流媒体服务和在线音乐购买逐渐成为了主流。

用户可以通过订阅音乐平台或者在线购买音乐,获得更加便捷和灵活的音乐消费体验。

同时,现场音乐演出和音乐节等实体活动,也成为了音乐消费的重要组成部分,为音乐人和音乐产业带来了新的商机。

五、互联网音乐的社交和互动性互联网音乐时代,音乐的社交和互动性得到了极大的增强。

互联网音乐的盈利模式与艺人推广

互联网音乐的盈利模式与艺人推广

互联网音乐的盈利模式与艺人推广随着互联网的快速发展,音乐产业也发生了翻天覆地的变化。

传统的音乐销售模式逐渐被互联网音乐取代,艺人们也需要寻找新的盈利模式和推广方式。

本文将探讨互联网音乐的盈利模式以及艺人推广的新趋势。

一、互联网音乐的盈利模式1. 数字音乐销售随着音乐数字化的普及,数字音乐销售成为了互联网音乐的主要盈利方式。

用户可以通过各种音乐平台购买和下载音乐,艺人通过销售数字音乐获得收入。

同时,数字音乐销售也为音乐产业提供了更多的销售渠道和机会。

2. 广告收入互联网音乐平台通过投放广告来获取收入。

用户在使用音乐平台时,会看到各种广告,平台通过广告商支付的费用来盈利。

艺人可以通过与广告商合作,将自己的音乐作品与广告进行结合,从而获得更多的曝光和收入。

3. 付费会员许多互联网音乐平台提供付费会员服务,用户可以通过支付会员费用来享受更多的特权和服务。

艺人可以通过与音乐平台合作,推出独家内容或提供会员专属活动,吸引更多的用户成为付费会员,从而获得额外的收入。

4. 演唱会和商演互联网音乐平台可以通过举办演唱会和商演来获取收入。

艺人可以通过与音乐平台合作,举办线上或线下的音乐活动,吸引更多的观众和粉丝参与,从而获得演出费用和相关产品销售的收入。

二、艺人推广的新趋势1. 社交媒体营销随着社交媒体的兴起,艺人们开始利用社交媒体平台进行推广。

他们可以通过发布音乐作品、与粉丝互动、分享生活点滴等方式来吸引更多的关注和支持。

同时,艺人也可以与品牌合作,在社交媒体上进行产品推广,从而获得额外的收入。

2. 网络直播网络直播成为了艺人推广的新趋势。

艺人可以通过在直播平台上进行音乐表演、互动交流等方式来吸引观众和粉丝的关注。

观众可以通过打赏礼物或购买虚拟门票来支持艺人,艺人也可以通过直播平台获得收入。

3. 跨界合作艺人们开始与其他领域的人才进行跨界合作,通过合作推出跨界作品来吸引更多的关注和支持。

例如,艺人可以与电影、电视剧、游戏等行业合作,将自己的音乐作品与其他媒体形式进行结合,从而扩大影响力和盈利空间。

互联网改变了我们对音乐的消费方式

互联网改变了我们对音乐的消费方式

互联网改变了我们对音乐的消费方式随着互联网的普及和发展,音乐产业也发生了翻天覆地的变化。

互联网改变了我们对音乐的消费方式,使得音乐变得更加便捷、多样化和个性化。

本文将从数字音乐、在线音乐平台和音乐社交媒体等方面探讨互联网对音乐消费方式的影响。

一、数字音乐的兴起互联网的出现使得音乐从实体媒介转变为数字媒介,数字音乐的兴起成为音乐消费方式的重要转折点。

过去,我们需要购买CD或磁带来收听音乐,而现在只需下载或在线播放数字音乐即可。

数字音乐的兴起使得音乐消费更加便捷和经济,消费者可以根据自己的喜好选择购买单曲或整张专辑,而不再需要购买整个CD。

二、在线音乐平台的崛起随着互联网的发展,出现了许多在线音乐平台,如Spotify、Apple Music和QQ音乐等。

这些平台为用户提供了丰富的音乐资源和个性化的推荐服务。

用户可以根据自己的喜好和需求,随时随地在线收听音乐。

在线音乐平台的崛起使得音乐消费更加多样化和便捷化,消费者可以根据自己的喜好选择不同的平台和付费方式。

三、音乐社交媒体的兴起互联网的普及和社交媒体的兴起,使得音乐与社交媒体相结合,形成了音乐社交媒体的新模式。

音乐社交媒体为音乐爱好者提供了一个交流和分享的平台,用户可以通过社交媒体与其他音乐爱好者交流、分享和发现新音乐。

音乐社交媒体的兴起使得音乐消费更加个性化和社交化,消费者可以通过社交媒体了解和关注自己喜欢的音乐人和乐队,与其他音乐爱好者分享自己的喜好和心得。

四、音乐版权保护的挑战互联网的发展给音乐产业带来了巨大的机遇,但同时也带来了音乐版权保护的挑战。

数字音乐的兴起和在线音乐平台的崛起使得音乐的传播更加容易和广泛,但也容易导致音乐盗版和侵权问题。

音乐版权保护的挑战需要音乐产业和相关部门共同努力,加强版权保护和监管,保护音乐创作者的权益。

总结:互联网改变了我们对音乐的消费方式,使得音乐变得更加便捷、多样化和个性化。

数字音乐的兴起、在线音乐平台的崛起和音乐社交媒体的兴起,为音乐消费者提供了更多选择和便利。

互联网时代的在线音乐发展趋势

互联网时代的在线音乐发展趋势

互联网时代的在线音乐发展趋势随着互联网的普及和发展,音乐行业也经历了巨大的变革。

传统的唱片销售模式逐渐被数字化和在线音乐取代,这给音乐产业带来了许多新的机遇和挑战。

在这篇文章中,我们将探讨互联网时代在线音乐的发展趋势,并剖析其对音乐产业的影响。

1. 数字音乐流媒体的崛起数字音乐流媒体平台,如Spotify、Apple Music和QQ音乐等,正在成为在线音乐消费的首选方式。

这些平台通过提供付费订阅服务,使用户可以随时随地收听他们喜爱的音乐,而不再需要购买实体唱片或下载文件。

这种新模式为用户带来了便利,也为音乐人提供了更多的收入来源。

2. 用户个性化推荐算法的应用在线音乐平台能够根据用户的音乐偏好和历史播放记录,通过个性化推荐算法向用户推荐他们可能感兴趣的音乐。

这些算法不仅能提高用户体验,还能帮助新音乐人获得更多曝光机会。

然而,算法也带来了一定的争议,因为它们有可能导致创新和多样性的缺失。

3. 社交媒体的崛起和影响力随着社交媒体的发展,音乐人和听众之间的互动越来越频繁。

音乐人可以通过社交媒体与粉丝建立直接联系,并通过分享音乐、发布音乐视频等方式扩大影响力。

同时,社交媒体平台也成为音乐营销和宣传的重要渠道。

4. 用户生成内容的兴起在线音乐平台为广大的音乐爱好者提供了展示自己才华的机会。

无论是翻唱、创作原创音乐还是制作音乐视频,用户都可以将自己的作品上传到平台上与他人分享,并获得反馈和认可。

这种用户生成内容的兴起为音乐产业带来了更多的创造力和多样性。

5. 无处不在的音乐体验互联网的发展使音乐无处不在。

通过智能手机、便携式音频设备和智能音箱等技术的发展,人们可以随时随地享受音乐。

无论是在家里、上班路上还是健身房,都可以通过互联网随心所欲地听音乐。

这种无处不在的音乐体验改变了人们的生活方式,也促进了在线音乐的发展。

6. 版权保护和收入分配的挑战在互联网时代,音乐的版权保护和收入分配成为了一个重要的问题。

由于音乐的复制、传播变得非常容易,音乐人和唱片公司往往面临盗版和未经授权的问题。

互联网的数字化音乐产业

互联网的数字化音乐产业

互联网的数字化音乐产业数字化音乐产业是指随着互联网的发展,音乐产业在数字化环境下的发展与变革。

互联网的快速普及与数字化技术的迅猛发展,对音乐产业带来了深远的影响,使得音乐的传播、制作和消费方式发生了巨大的变化。

一、数字化音乐产业的背景随着互联网技术的高速发展,人们对音乐的获取方式发生了巨大变革。

传统的音乐唱片方式逐渐被数字化音乐传播所替代,这也为数字化音乐产业的崛起提供了契机。

数字化音乐产业以其方便、快捷、多元化的特点,迅速吸引了大量用户。

二、数字化音乐产业的发展趋势1. 数字化音乐制作技术的创新:数字化技术的不断推动使得音乐制作过程更加简化和高效。

从以前的录音室到现在的个人电脑和移动设备,音乐制作变得更加便捷,使得更多人可以参与音乐的制作和创作。

2. 互联网的音乐传播平台:各类音乐平台的兴起,如Spotify、Apple Music等,使得音乐的传播更加广泛和便捷。

用户可以随时随地通过网络收听和分享自己喜欢的音乐,这也为音乐人创造了更多的机会。

3. 引入大数据技术:大数据技术通过收集和分析用户的数据,可以更好地了解用户的喜好和需求,从而为音乐人提供更准确的推荐和定制服务。

同时,大数据技术也可以帮助音乐人更好地了解市场需求,进行精准的市场定位。

4. 版权保护和音乐分发渠道:数字化音乐产业的发展对版权保护提出了新的挑战。

随着音乐的数字化传播,音乐产业需要建立更加完善的版权保护机制,保护音乐人的合法权益。

同时,建立高效的音乐分发渠道,使得音乐人能够更好地将作品传播给更多的用户。

三、数字化音乐产业的影响数字化音乐产业的兴起对传统音乐产业产生了深远的影响。

1. 打破地域限制:数字化音乐产业使得音乐的传播没有了地域限制,音乐人可以通过互联网将作品传播到全球各个角落,拥有更广阔的市场。

2. 新的商业模式:数字化音乐产业带来了多元化的商业模式,如数字音乐销售、在线音乐订阅、音乐直播等,音乐人可以通过多种方式获得收益。

互联网时代的在线音乐产业发展

互联网时代的在线音乐产业发展

互联网时代的在线音乐产业发展随着互联网技术的快速发展,在线音乐产业也得到了极大的推动和发展。

从最早的数字音乐,到如今的音乐流媒体平台,互联网时代的在线音乐产业与传统音乐产业相比,具有更多的优势和机遇。

本文将探讨互联网时代在线音乐产业的发展趋势和影响。

一、在线音乐平台的兴起互联网技术的发展为音乐产业带来了新的商机和模式,各种在线音乐平台纷纷涌现。

像网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等,都成为了人们日常聆听音乐的主要渠道。

互联网时代的在线音乐平台通过大数据技术和人工智能算法,为用户提供个性化的音乐推荐和服务,不仅节省了用户搜索音乐的时间,也大大提高了音乐的获取效率。

同时,互联网还弥补了音乐传播的地域限制,使得世界各地的音乐得以传播和分享,推动了国际音乐交流的进程。

二、在线音乐的付费模式传统音乐产业面临盗版和盗用的问题,导致音乐人的版权收益无法得到保障。

而互联网时代的在线音乐平台通过付费模式为音乐人提供了新的收益渠道。

用户通过购买会员或者单曲付费的方式,可以享受高品质的音乐服务,而音乐人则能获得一定的版权收益。

这种付费模式不仅激励了音乐人的创作积极性,也为音乐产业的可持续发展提供了保障。

三、在线音乐的社交化特点互联网时代的在线音乐平台将音乐与社交相结合,为用户提供了分享、互动以及交流的平台。

用户可以通过在线评论、点赞、分享等方式表达对音乐的欣赏和喜爱,与其他音乐爱好者交流观点,打造更为丰富的音乐社交圈。

同时,在线音乐平台也为音乐人与粉丝之间搭建了联系的桥梁,促进了音乐市场的发展。

四、在线音乐的挑战与机遇虽然在线音乐产业发展迅猛,但仍面临一系列挑战。

首先,音乐版权问题一直困扰着在线音乐平台,如何保护音乐人的权益,打击盗版和盗用行为仍是一个亟待解决的问题。

其次,互联网时代的在线音乐产业竞争激烈,各大平台在用户获取和留存方面都在竞争中寻求突破,如何提供更好的用户体验成为了在线音乐平台需要思考的事情。

然而,互联网时代的在线音乐产业也带来了巨大的机遇。

网络环境下数字音乐著作权保护

网络环境下数字音乐著作权保护

网络环境下数字音乐著作权保护一、概述随着互联网的迅猛发展和数字技术的广泛应用,数字音乐产业逐渐崛起并成为音乐行业的重要一环。

即将传统音乐转化为以二进制数字编码形式存在的音乐作品,通过电脑、手机等数字设备播放和存储,具有传播速度快、范围广泛的特点。

这种新型音乐形式为音乐创作、传播和消费带来了革命性的变化,极大地丰富了人们的精神文化生活。

网络环境的开放性和数字音乐的易复制性也带来了一系列著作权保护的问题。

网络环境下,数字音乐的传播和获取变得异常便捷,但同时也为侵权盗版行为提供了便利。

未经授权的音乐下载、分享和复制等行为屡见不鲜,严重侵害了音乐创作者和唱片公司的合法权益,给音乐产业带来了巨大的经济损失。

网络环境下数字音乐著作权保护显得尤为重要。

这不仅关系到音乐创作者和唱片公司的切身利益,也关系到整个音乐产业的健康发展和文化创新的推动。

为了有效保护数字音乐著作权,需要构建完善的法律框架、加强技术保护手段、提高公众著作权意识等多方面的努力。

也需要加强国际合作,共同应对跨国侵权盗版行为,维护数字音乐产业的全球秩序。

网络环境下数字音乐著作权保护是一项复杂而艰巨的任务,需要各方共同努力,以推动数字音乐产业的持续健康发展。

1. 数字音乐在网络环境中的普及与发展随着信息技术的飞速进步和互联网的广泛普及,数字音乐作为一种新型的音乐形式,迅速在网络环境中普及并发展壮大。

数字音乐以其便捷的传播方式、丰富的音乐资源和个性化的消费体验,深受广大用户的喜爱。

数字音乐的传播方式实现了空前的突破。

传统音乐通常需要通过物理介质如唱片、磁带等进行传播,而数字音乐则可以直接通过互联网进行传输和分享。

这种传播方式不仅极大地提高了音乐作品的传播速度和范围,还使得用户能够随时随地获取和欣赏音乐,极大地提升了音乐消费的便利性。

数字音乐资源丰富多样,满足了用户的多元化需求。

用户可以轻松找到各种类型的音乐作品,包括流行歌曲、古典音乐、民族音乐等。

数字音乐还提供了个性化的推荐和定制服务,根据用户的喜好和习惯,为其推荐合适的音乐作品,进一步提升了用户的消费体验。

互联网时代的网络音乐推广渠道

互联网时代的网络音乐推广渠道

互联网时代的网络音乐推广渠道互联网时代的网络音乐推广渠道在互联网时代,音乐产业正经历着巨大的变革。

传统的音乐推广渠道如电台、电视和唱片销售等逐渐受到互联网的冲击。

随着数字音乐平台的兴起,网络音乐推广渠道成为了音乐人、唱片公司和听众之间连接的桥梁。

在本文中,我们将探讨互联网时代的网络音乐推广渠道,并分析其对音乐产业的影响。

一、数字音乐平台的兴起随着互联网的普及和技术的进步,数字音乐平台如QQ音乐、网易云音乐和酷狗音乐等迅速崛起。

这些平台通过提供在线音乐服务,使得用户可以随时随地听到自己喜爱的音乐。

同时,数字音乐平台也成为了音乐人发布作品、推广音乐和获取收益的重要途径。

二、音乐社交媒体的崛起随着社交媒体的普及,音乐社交媒体如微博、微信公众号和抖音等也成为了音乐推广的重要渠道。

通过在社交媒体上发布音乐作品、与粉丝互动以及参与热门话题,音乐人可以有效地吸引更多的关注和粉丝。

同时,社交媒体的分享和传播功能也为音乐推广提供了更广阔的平台。

三、直播平台带来的新机遇近年来,直播平台如斗鱼、虎牙和B站等也逐渐成为了音乐人的创作和推广场所。

通过直播表演、粉丝互动和虚拟礼物的赠送,音乐人可以实时与听众进行互动,建立更紧密的联系。

同时,直播平台也为音乐人提供了更多的收入来源,如广告、打赏和线下演出等。

四、数据分析的重要性在互联网时代的音乐推广中,数据分析变得愈发重要。

通过获取用户的播放量、收藏量和分享量等数据,音乐人和唱片公司可以了解听众的喜好和需求,并根据数据进行精准的推广策略。

同时,数据分析也可以帮助音乐人发现潜在的市场机会和音乐趋势,提供数据支持给创作和推广。

五、挑战与机遇并存尽管互联网时代的音乐推广渠道给音乐产业带来了许多机遇,但也面临着一些挑战。

首先,由于在线音乐的普及,音乐市场竞争激烈,如何在众多音乐作品中脱颖而出成为了一道难题。

其次,数字音乐平台的版权保护问题也亟待解决,以确保音乐人的权益得到保护。

此外,对于一些小众音乐类型和独立音乐人来说,如何在网络音乐推广中找到自己的定位和受众也是一个挑战。

互联网音乐盈利模式全解析

互联网音乐盈利模式全解析

互联网音乐盈利模式全解析互联网音乐盈利模式是指在线音乐平台如何从音乐内容中获取利润的方式。

在现如今市场竞争激烈的环境下,盈利模式的优劣往往是音乐平台是否能够生存和发展的关键因素之一。

本文将从几个角度全面解析互联网音乐盈利模式,帮助大家更好地理解互联网音乐行业的运作方式。

一、数字音乐销售模式数字音乐销售模式是目前最为传统的音乐盈利方式。

它的基本模式是向消费者提供数字音乐下载,通常是在音乐平台上购买单曲或专辑。

数字音乐销售模式的优点在于直接向消费者售卖音乐,当然平台也需要付出成本,例如付费下载服务器、消费者付费平台费用等。

在过去的几年里,数字音乐销售的盈利趋势一直在下滑,主要是因为音乐平台存在的竞争性和消费者自然行为的改变。

二、广告收入模式广告收入模式是一种音乐平台通过从广告中获得收益的方式。

它的基本思想是向消费者提供免费或低价音乐下载,同时为消费者提供广告。

音乐平台通过向广告商提供广告需求,并为其提供相应的广告位,从而从广告商获得流量收入。

广告收入模式被称为实现音乐内容精细化定位的首选,其平台可以通过对消费者行为的深入研究来找到匹配其兴趣和需求的广告。

三、乐迷俱乐部模式乐迷俱乐部模式是指向消费者提供不同等级的订阅服务,为其提供更多的音乐内容和粉丝交流等更多服务的模式。

通过为消费者提供独特或专业化的音乐服务,音乐平台可以从消费者那里获取更多的收入。

乐迷俱乐部模式已经在不少音乐平台上取得了成功,例如网易云音乐的包月会员服务,其中高级会员可以享受更多的功能和优惠。

四、版权合作模式版权合作模式是指音乐平台为了推广特定音乐品牌或歌手,而与他们合作进行一系列的推广和销售活动,从而获得收入。

这一模式往往与其他盈利方式结合使用,例如通过电信合作为客户提供定制服务。

一些音乐平台也与技术公司和电子商务公司合作,以促进其商业拓展。

五、直播演唱模式直播演唱模式是指音乐平台为了音乐爱好者和歌手之间的交流而提供的一种模式。

类似于版权合作模式,直播演唱模式通常涉及广告合作和付费观影活动,也可以与其他模式结合使用,例如俱乐部和定制服务。

互联网音乐数字时代的音乐产业变革

互联网音乐数字时代的音乐产业变革

互联网音乐数字时代的音乐产业变革随着互联网的快速发展和数字化技术的不断革新,音乐产业也面临着前所未有的变革。

传统的唱片销售模式逐渐过时,数字时代为音乐产业带来了新的商机和挑战。

本文将探讨互联网音乐数字时代对音乐产业的影响,并展望未来的发展趋势。

一、数字时代的音乐消费方式在互联网的冲击下,音乐消费方式发生了翻天覆地的变化。

传统的实体唱片逐渐被数字音乐取代,人们通过在线音乐平台随时随地地享受音乐。

这种数字化的音乐消费模式不仅方便快捷,还大大降低了消费者的成本。

二、音乐版权保护与盗版问题互联网时代,音乐版权的保护成为了一个亟需解决的问题。

数字化的音乐作品易于复制和传播,盗版现象层出不穷。

音乐产业需要加强版权保护意识,采取有效的措施对盗版行为进行打击,以维护良好的创作环境和利益分配机制。

三、音乐创作与传播的多元化数字时代的音乐产业为音乐创作和传播带来了全新的局面。

人们可以更加方便地创作、录制和发布音乐作品,独立音乐人的机会得到了大幅度提升。

同时,互联网平台也为音乐的传播提供了更多的渠道,不再依赖传统的广播电视媒体,使得有才华的音乐人更容易被发现和推广。

四、音乐产业发展的商业模式创新互联网音乐数字时代催生了众多新的商业模式,为音乐产业带来了巨大的发展机遇。

音乐流媒体平台以及付费订阅模式逐渐成为主流,为音乐人提供了更稳定的收入来源。

此外,品牌合作、演唱会、周边产品等也成为音乐产业的重要利润来源,进一步推动了音乐产业的发展。

五、数字时代的音乐推广和营销互联网音乐数字化的特点使得音乐的推广和营销方式也发生了巨大变革。

传统的广告宣传方式被互联网和社交媒体所取代,音乐人可以通过网络平台建立自己的粉丝社区,通过精准的定位和营销策略与粉丝进行互动,实现音乐品牌的塑造和推广。

六、未来音乐产业的发展趋势展望未来,互联网音乐数字时代的音乐产业将继续迎来新的发展趋势。

随着人工智能、区块链技术的不断发展,音乐创作、版权保护、消费模式等方面将得到进一步的创新。

互联网音乐平台对音乐产业的影响和发展

互联网音乐平台对音乐产业的影响和发展

互联网音乐平台对音乐产业的影响和发展随着互联网的快速发展,互联网音乐平台逐渐成为人们获取音乐的主要途径。

这些平台通过提供在线音乐播放、音乐下载、音乐分享等服务,极大地改变了传统音乐产业的格局。

本文将探讨互联网音乐平台对音乐产业的影响和发展。

一、互联网音乐平台的兴起互联网音乐平台的兴起源于数字音乐技术的发展。

数字音乐技术的出现使得音乐可以以数字化的形式存储和传输,为互联网音乐平台的发展提供了基础。

随着宽带网络的普及和移动设备的普及,互联网音乐平台逐渐成为人们获取音乐的主要途径。

二、互联网音乐平台对音乐产业的影响1. 扩大音乐市场规模互联网音乐平台打破了传统音乐发行的地域限制,使得音乐可以随时随地被全球用户获取。

这样一来,音乐市场的规模得到了极大的扩大,音乐作品的传播范围也大大增加。

艺人和音乐制作人可以通过互联网音乐平台将作品推向全球,获得更多的曝光和收入。

2. 提升音乐消费体验互联网音乐平台提供了高品质的音乐播放和下载服务,用户可以随时随地通过互联网收听和下载自己喜爱的音乐。

与传统的实体唱片相比,互联网音乐平台具有更高的便捷性和灵活性,大大提升了用户的音乐消费体验。

3. 促进音乐创作和创新互联网音乐平台为音乐创作和创新提供了更多的机会。

艺人和音乐制作人可以通过互联网音乐平台发布自己的作品,与粉丝进行互动,获得反馈和支持。

这种直接的互动模式促进了音乐创作和创新的活跃,为音乐产业的发展注入了新的活力。

三、互联网音乐平台的发展趋势1. 多元化的音乐内容随着互联网音乐平台的发展,音乐内容也呈现出多元化的趋势。

除了传统的音乐作品,互联网音乐平台还提供了音乐视频、音乐直播、音乐节目等多种形式的音乐内容。

这些多元化的音乐内容满足了用户对音乐的不同需求,丰富了音乐产业的发展。

2. 数据驱动的音乐推荐互联网音乐平台通过分析用户的音乐偏好和行为数据,可以为用户提供个性化的音乐推荐。

这种数据驱动的音乐推荐模式可以帮助用户发现更多符合自己口味的音乐,同时也为音乐制作人提供了更精准的推广渠道。

音乐产业的数字音乐平台

音乐产业的数字音乐平台

音乐产业的数字音乐平台近年来,随着互联网技术的飞速发展,数字音乐平台在音乐产业中的地位愈发重要。

它们不仅改变了音乐的发行和消费模式,还重新定义了艺术家的创作和推广方式。

本文将深入探讨数字音乐平台的现状、优势与挑战,以及它们对音乐产业的影响。

数字音乐平台的现状目前,市场上已有多款知名的数字音乐平台,如Spotify、Apple Music、Amazon Music、Tidal等。

这些平台提供了丰富的音乐库,用户可以通过订阅或购买单曲来畅享音乐。

根据最新的统计数据,数字音乐平台的用户数量已突破1亿,预计在未来几年将继续增长。

发展趋势随着技术的进步,数字音乐平台正在向多元化发展。

不仅支持音乐播放,还向社交互动、视频内容及付费内容等方向扩展。

例如,TikTok的兴起,用户可通过短视频分享音乐,这种形式吸引了大量年轻用户,也让许多独立音乐人有了展示自己才华的机会。

数字音乐平台的优势1. 便利性数字音乐平台最大的优势在于其便捷性。

用户只需下载应用程序,便可随时随地享受海量音乐,这种随时可用的特性大大提升了用户的音乐体验。

此外,多平台的支持使得无论是在__电脑__、__手机__还是__平板__上,都可以随时享受音乐。

2. 艺术家与用户的直接联系数字平台还为艺术家提供了直接接触用户的机会,用户可以通过评论区与他们互动,提出反馈。

这种方式不仅增强了粉丝的黏性,也让艺术家有更直观的了解自己的受众。

例如,YouTube允许艺术家发布自己的音乐视频,粉丝可以通过点赞和评论与他们直接互动。

3. 在全球范围内的推广数字音乐平台的全球化特性使得音乐艺术家可以迅速在国际市场上获得曝光。

艺术家只需在平台上传作品,就能有机会被遍及全球的听众听到。

这种全球化的推广方式是传统唱片公司无法提供的。

数字音乐平台的挑战1. 收益分配问题虽然数字音乐平台为艺术家带来了大量的曝光,但收入分配问题依然是争论的焦点。

许多艺术家表示,数字音乐平台的抽成比例过高,导致他们的收入微薄。

互联网音乐产业的前途和风险

互联网音乐产业的前途和风险

互联网音乐产业的前途和风险随着互联网技术的发展,互联网音乐产业也逐渐崛起。

从最早的在线数字音乐服务,到现在的音乐分享社交平台和智能音箱,互联网音乐已经成为了人们生活的一部分。

但是,这个行业在发展过程中也面临着许多的风险和挑战。

一、互联网音乐产业的前景1. 从数字音乐服务到社交化音乐早期的互联网音乐产业主要以数字音乐服务为主。

2004年,苹果公司推出了iTunes数字音乐商店,为数字化音乐的发展提供了重要的契机。

但是,随着社交媒体的兴起,互联网音乐产业也慢慢发生了变化。

从MySpace、Facebook到Instagram,不同的社交媒体平台都在音乐社交化方面做了大量的探索和尝试。

在这个趋势下,以Spotify、Apple Music等为代表的在线音乐平台也相继推出了自己的社交功能。

用户不仅能够听歌,还能够互动、分享和推荐音乐。

2. 智能音箱成为未来趋势随着智能家居市场的逐渐崛起,智能音箱成为了互联网音乐产业的一个重要方向。

智能音箱通过语音交互技术,让用户能够更加方便、自然地享受音乐服务。

在此趋势下,谷歌、亚马逊等巨头也相继推出了自己的智能音箱产品。

预计到2022年,全球智能音箱市场将达到112.4亿美元。

二、互联网音乐产业的风险1. 数字音乐盗版在互联网发展初期,数字音乐的盗版问题曾经十分严重。

即使现在,仍有一些非法网站存在,为用户提供盗版音乐下载服务。

对于正规的音乐服务商来说,数字音乐盗版已经成为了一个长期的难题。

尽管出现了各种技术手段来保障版权,盗版音乐仍然时有所听闻。

2. 市场竞争激烈随着互联网音乐产业的快速发展,市场竞争也变得愈加激烈。

以Spotify和Apple Music为代表的公司在全球范围内争夺市场份额。

同时,互联网音乐产业还面临来自传统唱片公司的竞争。

传统唱片公司拥有更多的资本、更深厚的行业经验和更强的艺人资源,其在互联网音乐产业中的地位不容小觑。

3. 数据泄露和隐私问题在数据安全和隐私保护问题上,互联网音乐产业也存在风险。

互联网音乐平台的兴起与影响

互联网音乐平台的兴起与影响

互联网音乐平台的兴起与影响随着互联网的快速发展,人们对音乐的获取方式也发生了巨大的变化。

互联网音乐平台的兴起给人们带来了许多便利,同时也对音乐产业产生了深远的影响。

本文将探讨互联网音乐平台的兴起背景、对音乐产业的影响以及人们对互联网音乐平台的接受度。

一、互联网音乐平台的兴起背景随着移动互联网的普及,互联网音乐平台应运而生。

在过去,人们通过购买音乐CD或下载数码音乐来获取喜欢的音乐作品。

这种音乐获取方式既不便捷又需要支付较高的费用。

而互联网音乐平台的出现打破了传统音乐市场的格局。

人们可以通过互联网直接在平台上搜索并且在线收听或下载自己喜欢的音乐作品,不再需要依赖实体媒介。

互联网音乐平台的兴起背景主要有以下几个方面的原因:1.1 技术的进步:随着网络技术和数字音乐技术的迅速发展,音乐在数字化传输和存储方面变得更加便捷和高效。

1.2 便利的用户体验:互联网音乐平台提供了随时随地、多样化的音乐选择,用户可以通过智能手机、电脑等各种设备随时收听自己喜欢的音乐。

1.3 开放和共享理念:互联网音乐平台倡导开放和共享的理念,让音乐作者能够更便利地传播自己的作品,并且受众也可以更容易地发现和欣赏到新的音乐。

二、互联网音乐平台对音乐产业的影响2.1 音乐创作和传播方式的变革:互联网音乐平台改变了传统音乐产业的创作和传播方式。

过去,音乐创作者很难将自己的作品推向更广阔的市场,需要通过唱片公司等中介来传播。

而有了互联网音乐平台,音乐创作者可以直接在平台上发布自己的作品,并且通过社交媒体等渠道迅速传播,大大降低了创作和传播的门槛。

2.2 音乐产业结构的调整:互联网音乐平台的兴起对传统音乐产业的格局产生了较大的冲击。

唱片公司、音乐发行商等传统中介在互联网音乐平台的冲击下面临着转型和改变。

一些互联网公司逐渐崛起成为音乐产业的重要参与者,其通过互联网平台提供的音乐服务使得传统音乐公司的影响力受到了一定程度的冲击。

2.3 音乐市场的扩大化:互联网音乐平台使得音乐市场的边界变得更加模糊。

互联网音乐数字化时代的音乐产业发展趋势

互联网音乐数字化时代的音乐产业发展趋势

互联网音乐数字化时代的音乐产业发展趋势随着互联网的快速发展和数字化技术的日新月异,音乐产业也发生了翻天覆地的变化。

互联网音乐的出现为音乐人、音乐公司以及音乐消费者带来了许多新的机遇和挑战。

在互联网音乐数字化时代,我们能够看到音乐产业发展的一些趋势。

一、数字版权保护的重要性在互联网音乐数字化时代,数字版权的保护变得尤为重要。

由于数字化技术的便捷性,音乐作品可以很容易地被复制和传播。

这给在音乐产业中创作和创作人造成了巨大的损失。

因此,建立完善的数字版权保护机制是音乐产业发展的必然趋势。

二、音乐版权交易平台的崛起随着数字版权保护的重视,越来越多的音乐版权交易平台涌现出来。

这些平台为音乐创作者和音乐公司提供了一个合法、安全、有效的交易渠道。

通过这些平台,创作者可以将自己的作品授权给其他人使用,也可以通过收取版权费用来获得经济利益。

音乐版权交易平台为音乐产业的发展带来了更多的可能性。

三、音乐流媒体服务的普及在过去的几年里,音乐流媒体服务如雨后春笋般涌现出来。

像Spotify、Apple Music和QQ音乐等平台为用户提供了方便快捷的音乐获取方式。

用户可以通过订阅这些平台的服务,随时享受各种音乐作品。

音乐流媒体服务的普及带动了数字音乐的消费增长,也给音乐产业的发展带来了全新的商业模式。

四、智能音乐推荐算法的应用随着互联网音乐的发展,用户可以随时随地获取大量的音乐作品。

然而,面对如此庞大的音乐库,用户往往会感到选择困难。

为了解决这个问题,智能音乐推荐算法应运而生。

这些算法通过分析用户的听歌历史、歌曲特征等数据,将最合适的音乐推荐给用户。

智能音乐推荐算法的应用不仅提升了用户的听歌体验,也为音乐产业的发展带来了市场增长。

五、用户参与的增加互联网音乐数字化时代,音乐消费者不再只是被动的接受者,他们也可以积极参与到音乐创作和传播中。

用户可以通过社交媒体、上传自己的音乐作品等方式参与其中。

这种用户参与的增加不仅增加了音乐的多样性和创新性,也使得音乐产业更加开放和民主化。

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“互联网+”时代数字音乐产业大有可为
“互联网+”时代数字音乐产业大有可为
①数字音乐,是指运用数字技术进行制作、存储、复制,并通过互联网、移动网络以及电信增值业务等方式进行传播、消费的非物质形态的音乐。

这个概念伴随着数字技术的发展逐渐被人们所熟知。

2015年,全球音乐产业收入增长3.2%,达到150亿美元。

其中,实体唱片产值下降4.5%,数字音乐产值增长10.2%,增至67亿美元,占总收入的45%。

可见,在世界范围内,数字音乐产业的发展势头正劲。

具体到我国,数字音乐产业的发展虽然也是如火如荼,但至今尚未形成良好的盈利模式。

如何在“互联网+”时代抓住发展契机,挖掘数字音乐价值,在版权保护基础上找到合适的盈利模式,成为中国数字音乐破局的关键,也是我国音乐产业的发展方向。

②长期以来,我国数字音乐以免费模式为主。

随着“互联网+”时代的到来,数字音乐产业链的价值将更多地体现出来,使不同格式的音乐内容具有足够的开放性:既可以有效控制各种来源,又能够使音乐产品和音乐服务具有差别化特征。

同时,信息技术促使不同产业间融合发展,为各种音乐资源提供多样的载体,让消费者接受音乐信息的方式变得更简单便捷。

用户对音乐产品和服务的需求增加,又使得音乐服务提供商、电信运营商需要大量购买内容资源,对音乐内容生产商的依赖随之增强。

③数字音乐在互联网大规模普及、服务提供商广泛介入等因素的推动下,出现了更多新事物、新终端和新应用。

在此基础上,商业模式也逐渐清晰,盈利点将主要体现在付费下载、流媒体订阅服务和个性化音乐定制服务三个方面。

其中,付费下载和流媒体订阅服务,与国际通行的标准类似。

尤其是流媒体订阅服务,近年来增长态势显著,优势主要体现在价格较低、重视与社交平台的合作、推出多方位跨平台的电台服务和应用服务上。

而个性化音乐定制服务,则将成为我国数字音乐的主要增长点。

数字音乐市场,由众多买方和卖方共同组成,并以音乐消费者的需求为基础。

据统计,我国每5个网民中就有4个在网上听音乐,庞大的市场规模意味着可观的音乐消费潜力。

数字音乐产品不但要满足消费者的个人需求,还要积极引导和刺激消费者的需求。

音乐用户价值是变化的、动态的,信息技术的不断发展,要求音乐产业根据顾客的实际需要、购买行为和消费习惯,将音乐市场分为若干个消费者群体,进行精细化营销,以实现“互联网+”音乐市场的规范性和精细化。

④除了探索良好的盈利模式,还要调整版权利益的分配。

目前,我国数字音乐内容方和渠道方已达成共识,一般为五五分成。

但唱片公司与词曲作者如何分账,则欠缺清晰透明的方式。

由于不透明、不清晰的权利主体确认机制,当侵权问题发生时,词曲作者、表演者和唱片公司等权利主体的利益计算就变得十分复杂,效率较低。

这就需要合理的版权管理机制,提升数字音乐版权管理的效率。

具体来说,应积极应用互联网思维,通过技术手段在各个权利主体和需要授权的商业机构之间建立透明规范的授权、监测和计费平台,并设计合理的收益结算机制,以打破传统音乐行业版权管理中的“潜规则”,使所有版税收益的流向透明、易查。

同时,在音乐产品生产、版权保护、传播渠道、终端体验等方面加强合作,达到智能联动,以推动和实现音乐产品价值的最大化。

⑤信息技术的发展,促进了数字音乐的快速共享与传播,技术将有可能成为最好的营销手段。

在这种情况下,数字音乐产业价值链上各个环节应当把握机会、通力合作,并积累独有的、不易被其他企业复制的专长和特色,提高自身竞争力。

这样一来,才能使数字音乐产业趋向合理化,更好地发挥协同效应和增值效应。

1.综观全文,谈谈你对题目中“大有可为”这一词语的理解。

(2分)
答:
2.请写出第①段画横线句子运用的说明方法及作用。

(3分)
答:
3.第⑤段中加点词“一来”是否应该换成“以来”,为什么?(2分)
答:
4.通读全文,将“数字音乐产业价值链”补充完整。

(2分)
音乐内容生产商→___________________ 、______________ →消费者
5.从全文来看,我国数字音乐产业的发展方向有哪些?(3分)
答:
【答案】
1.(共2分)在“互联网+”时代,数字音乐产业值得去做(1分),而且很有发展前途(前景远大)(1分)。

2.(共3分)运用了列数字,作比较(答对两个1分)的说明方法。

具体准确的突出了在世界范围内,数字音乐产业的发展势头正劲(1分)。

3.(共2分)不应该(1分)。

“以来”表示同过去某时直到现在的一段时间。

“一来”为某种动作或情况的出现。

(1分)
4.(共2分)音乐服务提供商(1分)电信运营商(1分)
5.(共3分)在版权保护基础上找到适合的盈利模式;调整版权利益的分配;产业价值链上各个环节通力合作;积累独有的、不易被其他企业复制的专长和特色。

(答对任一点得1分)。

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