影视画面剪辑

第五章
画面剪辑
二、画面组接的逻辑性 四、主体动作的连贯性
一、画面组接的剪接点 三、画面组接的时空
五、画面造型的衔接 六、画面的分剪、挖剪、拼剪 七、借用镜头的剪辑 八、画面的附加技巧和特技镜头 九、资料镜头和景物镜头的运用 十、字幕的形式和镜头的组接 十一、群众场面和战斗场面的剪辑
画面组接的剪接点
全片利用画面技巧（光学技巧）结构整部电影、电 视片，使其情节进展，时空变换，人物关系有条不 紊。——“传统手法”“古典法” 它强调动作的连续性和时空的连续性。 1、显（渐显、渐明、淡入）： 应用在场景转换、时空 压缩、情绪延伸、节奏 2、隐（渐隐、渐暗、淡出）： 起伏等情况。 3、化（溶化、溶变）：适用于比较缓慢或柔和的节奏 连续的“化”可以营造一种氛围、一种气势 4、划（划变、MASK）：节奏加快 活泼、明朗、对比
画面组接的时间和空间
一、影视的时空结构：叙述式结构 二、有限时空和无限时空 三、时空的延长与缩短、扩大与压缩 四、各种时空的镜头组接：
同一时空的主体动作剪接：不出画、不入画
不同时空的主体动作剪接：要出画或入画，给以缓冲
相异时空的主体动作剪接：大环境出、入画； 小环境不要出、入画
主体动作的连贯性
一、人物形体动作的剪接：
全片不采用任何画面附加技巧来结构整部电影、电视 片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜 头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的 剪辑方法来结构——“现代手法”“省略法”
画面的附加技巧和特技镜头
二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑：
它强调动作的大跳跃和时空的大跳跃。强调合理的 内在联系性——内在的情节、事件、人物关系。 利用声音、动作转场；利用景物镜头转场； 利用特写转场；利用情绪转场；利用音乐转场； 利用音响转场；闪回。
主体动作的连贯性
三、固定镜头与运动镜头的衔接： 静接静、动接动原则
1、固定镜头间的组接： 2、运动镜头间的组接： 3、固定镜头与运动镜头间的组接：
画面造型的衔接
造型的主要因素包括：构图、方位、景别、角 度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。 一、光影变化和色彩过渡：抒发情感、激起情绪
光影明暗反差衔接镜头； 光影、色彩结合衔接镜头； 冷、暖色的反差衔接镜头。
同期录音的剪辑
1、对白的作用：
表达情感；增强感染力；进行叙事 2、对白场景的镜头分切： 3、对白场景的拍摄与剪辑： 连续拍摄；重复结尾语言 4、人物对白的剪辑： 5、对白场景中的音响剪辑：
后期录音的剪辑
1、配对白的剪辑：
口型校正使其完全吻合 2、画外音的剪辑： 3、音乐的剪辑： 声画合一；声画分立 4、音响效果的剪辑： 5、声画综合的剪辑：
第六章
声画剪辑
一、前期录音的剪辑 二、同期录音的剪辑 三、后期录音的剪辑
前期录音的剪辑
1、前期录音的片种和特点：
歌舞片；戏曲片；美术片 2、前期录音歌舞场景的剪辑：
对型；非对型；两者结合 3、前期录音歌舞片的剪辑：
情绪连续；节奏流畅；镜头分切宜长不宜短 4、前期录音戏曲片的剪辑： 与影视特点相结合
1、分解法：一个完整动作通过两个不同角度、不同 景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪 接点选择在动作的瞬间停顿处。 2、增减法：一个完整动作通过两个不同角度、不同 景别加以表现。两个画面的比例为2：1或者1：2。小 景别少用，大景别多用。 回头：找眼睛闭合的瞬间
转身：90 在45 剪；180 在90 剪；
1、对白剪接点：以语言为点，从剧情需要出发
平剪：声画同时出现；
串剪：声画交错出现。 2、音乐剪接点：旋律、节奏、乐句与内容相符 3、音响剪接点：强弱、远近的调节
依据剧情、环境、气氛需要进行调节，使内容逼真
声画同时出现：
1、前、后声画留有余地：对话、聊天
2、前、后声画有一个留有余地：反应画面
3、前、后声画都不留余地：激烈讨论、吵架
二、挖剪：
将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动 中的某一部位上多余的部分挖剪去。 作用是：动作的连续和鲜明的节奏感；弥补拍摄的失误 1、固定镜头的挖剪： 2、运动镜头的挖剪：画面造型因素的匹 配和运动速度的一致
画面的分剪、挖剪、拼剪
3、等距离的挖剪：挖剪的镜头画面和保留的镜头画面各 自的长度相等 作用是：使不真实的动作达到真实的效果。 4、固定镜头内主体动作的挖剪：找动作最相似之处
画面组接的逻辑性
二、画面组接的联系性：内部联系
要考虑戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理动 作、情绪动作等方面，决定镜头中主体是否出入画面， 选择剪接点。 出画、入画：人物来回奔波，空间距离远，时间花费长 不出画、入画：两地空间距离近，时间用时短 总之，要先将情节进展的脉络理清，让它符合生 活的逻辑性和艺术的逻辑性；在此基础上，在镜头选 择、动作取舍、造型匹配、时空合理、声音组合等方 面下功夫。
字幕的形式和镜头的组接
字幕要根据片子的题材体裁风格样式来合理地选择
一、字幕的表现形式：
2-5个字为宜，不宜超过7个字。字幕的字体设计。
字幕的颜色设计。字幕的排列。字幕的技巧设计。
字幕不宜过长，少于3分钟。
二、字幕衬底与序幕组接：
群众场面和战斗场面的剪辑
人物众多，头绪繁乱是其特点。要抓住关系性镜头。
画面的附加技巧和特技镜头
一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：
技巧必须要根据剧情的需要合理地、准确地运用， 而不是想用什么就用什么。 5、甩出、甩入：适用于快节奏
6、翻转画面：镜头经过180度的翻转换为另一个镜头
适用于反差性较强的剧情对比，文艺、体育节目 7、倒正画面：喜剧、闹剧中多见 8、多画面（多银幕、画幅分割）：
弯腰、直身：多角度、正反拍；不出画、不入画。
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主体动作的连贯性
3、错觉法：利用主体动作快慢、镜头角度、景别变 化、空间大小、动作形态等相似性因素，进行剪接。 即一定要找出两个画面的相似特征。 常用于动作片、武打片中。作为弥补拍摄失误的方法。 直接切 特技“化”
二、镜头运动和景物活动的衔接：
说明性和交待性的运用 景物镜头的作用 描写性和象征性的运用
转换自然、前后呼应
9、定格画面：片尾衬底、强化主体、 弥补拍摄失误
画面的附加技巧和特技镜头
一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：
10、画面叠印： 单幅画面叠印（叠化）：客体相同与不同。表现回
忆、梦境、想象 双幅画面叠印：客体相同与不同。表现幻想、比喻、
暗示 多幅画面叠印：表现混乱、繁杂、概念等
二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑：
一、画面剪接点：表情、声音、动作结合
1、动作剪接点：
剧情中人物的特定动作；
音乐的词、曲、节奏与动作相符。 2、情绪剪接点：
剧情中人物的表情、情绪的转变：要长不要短
音乐的内部情绪与画面内容相符。 3、节奏剪接点：无对白的镜头画面
剪出作品节奏，并与内容、音乐相符
画面组接的剪接点
二、声音剪接点：对白、音乐、音响结合
三、拼剪：
将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长、补拍 又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。
借用镜头的剪辑 根据影视作品内容的需要，移植借用，避 假存真，使之合乎情节，达到以假乱真的艺 术效果。比如反应镜头、主观镜头、呼应镜 头等的缺失。
画面的附加技巧和特技镜头
一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：
二、形象对列和构图对位：
1、形象对列：画面+画面=新的概念 不同主体形象相接，产生一种呼应、交流 2、构图对位：形象+形象=比喻、寓意 构图相似相接，产生象征含义
画面的分剪、挖剪、拼剪
一、分剪插接：
将一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。 作用是：加强戏剧性；调整不合理的时空关系；制造紧 张气氛和悬念；增强节奏感。
平稳、严肃、庄重
声画交错出现：
1、前声拖后；
生动、明快、活泼
2、后声捅前。
画面组接的逻辑性 包括：故事情节进展的逻辑；人物事件关系 的逻辑；时间、空间转换的逻辑。
要剪出连续性和联系性：
连续性：外部画面造型因素和主体动作连续； 联系性：戏剧动作内容上的有机联系。
一、画面组接的连续性：外部动作
要考虑环境背景、主要任源自文库的活动范围、如何交 代事件进展等方面，决定镜头中主体是否出入画面， 选择剪接点。
三、特技镜头的剪辑：
首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼 真性；同时，还要注意到特技镜头造型因素与真 实镜头相接的有机性。
资料镜头和景物镜头的运用
作用是：补充主题、烘托气氛、渲染情绪、象征比喻等
一、资料镜头的运用：
还原历史的真实。专题片、纪录片中应用广泛。
二、景物镜头的运用：
以戏的内容为主要依据，结合剧情的进展、人物 的情绪，使景物镜头为内容服务。
一、群众场面的组接：
游行要突出气势；集会要突出动感和呼应；劳动要 突出热烈；运动要突出热烈欢快；武打要突出惊险。
二、战斗场面的组接：
正规战要倾听军事顾问的意见来剪辑；游击战要突 出紧张、激烈。
镜头语言叙事
• 叙事姿态（视点）： • 叙事角度：人物视线和导演的引导 • 叙事类型：关系镜头、动作镜头、渲 染镜头 • 叙事构成：轴线、三角机位系统 • 关键点：景别是一种限制和规范；角 度是个性的显现；运动有方式、方向、 速度和稳定性。