水彩静物画概述与临摹

水彩静物画概述与临摹[原创2008-07-30 20:49:16]

字号：大中小静物画，在西方，是一种既受到蔑视又受到推崇的绘画形式，人们对它有贬也有褒。尽管从绘画的作品数量和从事此类题材创作的画家来看不如人物画和风景画那么多。但它在美术史上的影响，给人们带来的艺术享受是不言而喻的。我们不难从塞尚和凡高这两位画坛巨匠及其作品中看到和体味到这一点。

塞尚(1839～1906年)，这位“现代绘画之父”，他为了挣脱传统束缚，积极探索，追求“纯绘画”，在他的眼里“一切物体都是由球体、圆柱体、锥体的形式塑造出来的。”他对人物、风景和静物一视同仁，以冷静的目光和头脑去对待所画的题材。静物画在塞尚的作品中占有主要地位。他追求永恒的形和坚实的结构。我们从他画的静物中，看到了肯定的轮廓，凝重的质量感和内在的结实的美感。

凡高(1853～1890年)，他的作品我们最熟悉的莫过于《向日葵》了。这位西方美术史上颇具传奇色彩的人物，他最喜爱的绘画题材就是向日葵。因此在他37岁那年自杀身亡后，其亲朋好友在他墓前种下向日葵，象征他一生对光明的热爱与追求。他的作品充满了炽热的情感，寄情于物，通过纯净、明亮的色彩，激荡

着人的灵魂，启迪着人的思想。从他《向日葵》有力的笔触、明确的轮廓、金黄的色调和静态的形象里，仿佛看到了画家心中的一轮金色太阳，正在光芒四射。

静物的确是一种十分富有绘画性的题材，内容宜古亦宜今。长期以来，绘画色彩教学都是从静物画开始，除了静物画独有的艺术欣赏价值的吸引外。更重要的一点在于摆设在室内的静物，形体固定，光线稳定。因而便于长时间观察分析，有利于捕捉色彩，不慌不忙地作画。

静物，作为绘画题材包含范围很广，我们生活中常见的器皿、用具、食物以及观赏物品等等，几乎均可作为静物入画。我们在进行静物练习时，可以由易到难，根据构图需要进行随意选择和摆置静物。利用它们可有目的、有计划，循序渐进地进行色彩画练习，认识与掌握色彩规律。根据笔者习画和绘画教学的经验体会，在正式写生前，先进行一段时间的静物画临摹是很好帮助的。

1、水彩静物画的临摹

“艺术起源于模仿”，对照实物写生是模仿，对照现成的画面画也是模仿，但二者有着不同的作用。前者是直面“生活”，是从生活中来，有利于培养写生者的亲身感受，在“感觉”中观察、认识和表现。但对于初学者来说，一开始就用色彩将“三维”物象表现在“二维”平面上，呈现出三维效果，的确是一件难事。而临摹之模仿却省去了由三维到二维的转变，直接从平面(二维)到平面，这样降低了初学者的难度，而且它也是从“生活”中来，只不过是间接生活而已。这种间接的学习有利于学生较快进入角色，培养自信心和自动力，凭借他人的经验，站到了更高的起点，能起到事半功倍的效果。对于以美术专业考上大学的人来说，虽然已不再是初学者，但是还是很有必要通过临摹好的作品，借鉴他人技巧，提高表现能力和审美情趣。那么，在静物临摹中要注意什么呢。

首先，要选择好适合的范画。在这一问题上，不少人是根据自己的直观感觉，以“好看”为标准来选择临摹范本，“好看”虽然可提高临摹兴趣，其实并非良策。原因有三，其一，“好看”并非好画，甚至是相当难临摹，如看不到作画步骤，用笔等。其二，目的不明确。临摹的目的是借助范画练习调色、用笔和训练色调等，而并非复制“好看”本身。其三，欲速而不达，一开始就想画出“漂亮”的画面，享受成就感，这难免有急于求成之嫌。在还没有掌握一定技法之前，想复制佳作是办不到的。我的建议是先选择一些用笔肯定，色彩响亮，关系明确的范

画，尽可能选择画幅较大、偏色较小、画面清晰的印刷品，如能对着原作临摹当然更好，另外要有目的地选择不同色调的作品临摹。

其次，要认真分析范本。在选择了适合自己难度的临摹对象后，一般不要急于开始临摹，而是要先好好地“读”画，所谓“读”就是分析作品的构图形式，色调与色彩关系，用笔用色方法等，有条件还可找与作品作者相关的资料，如作者的一贯作画步骤和艺术风格，以及相关的技法书。通过这一过程，不算是心有成竹，至少也有几分心理准备了。在不知从何下手的情况下，还可多问老师或周围的在行人士，这一定有助于你下一步的工作。

第三，考虑临摹程序和准备工作。任何工作要想有条不紊，必须制订工作程序。具体到画画未必要真正写个“行动方案”。但至少要在心中有个谱。在程序上面，开始也许完全按照范画作者的方法来。可在实际临摹过程中，你会遇到新的问题。这些问题也许是你个人所特有的，这就需要自己总结经验，适当调整作画步骤。事先安排作画程序，目的是避免临摹过程中的眼忙手乱，而决非不可更改的计划，有时可根据当时情况灵活操作。程序是有先后的，先画哪里，后画哪里，这种先后的安排，肯定与不同画种的技法相关。比如说，水彩画，一般先画浅亮色，后画深暗色，而水粉、油画却与此相反。在考虑好作画先后之后，还要作好动笔前的准备工作，象画纸的钉裱，画笔的摆放，以及颜料多少的准备等。这都有着个人的习惯，没有固定模式，只要能适合个人方便作画就行。

最后，就是正式临摹。临摹步骤可分起稿(水彩用铅笔，水粉可用明度彩度不高的深色)、着色和整理三大步。在这一过程中，最主要的工作就是着色，而最大难题就是调不准范画的色彩。调色，对于未入门或刚入门的人来说，的确是个重要课题。调不准颜色，这是正常现象，不要着急，有的技法书上在作画步骤中也介绍颜色怎样调配，不妨借鉴。但最重要的是要根据所学的色彩常识及不同画种工具材料的特点，多做些调色练习。在临摹时，不要苛求色相、明度与范画

绝对的准，这既不可能也没有太多必要。如果你能接近画面色调，尽可能把画面的冷暖关系表达出来，也就达到了训练的目的。

不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。小鸭子儿童乐园

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效