电影剧本写作基础(一)
电影剧本的写作基础知识
三一文库（）〔电影剧本的写作基础知识〕电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。
第一章电影剧本是什么?在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么?是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么?首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
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如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而(来自: : 电影剧本写作基础 )变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
电影剧本创作入门
电影剧本创作入门一、选材（新与奇）：1、首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴和熟悉程度。
2、对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能够写好它的又一重要因素。
3、选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初考虑清楚（精神产品和物质商品）。
4、对于自己是否有足够的条件和能力去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有一个客观而清醒的估计。
5、影片的摄制成本也在选材时应予考虑的问题之列，因为这直接关系到制片商对剧本的态度。
注意：在选材上既对个人的能力风格有自知之明，对剧本的出路有较稳妥的把握。
其方法就是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构思。
二、故事构思（情感魅力与情节魅力）：1、先要考虑确定故事所处的时代背景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行改动。
2、故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的；人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为，决定着剧情的发展和故事的形态。
3、意在笔先，以立意为灵魂统帅构思工作。
4、要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。
5、将零散的原始生活素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事的最主要的事件和动作线。
以生活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过大量的联想，通过对无数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合而形成的。
故事内核要让人感叹：“这样一个构思我怎么就没有想到呢？”其故事内核不要求复杂而要求简练，要求用几句很简短的话就能够概括出来，以高屋建瓴的气魄起到提纲携领的作用。
内核的唯一任务确立起故事中最基本的情节主线。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影是大众所喜爱的娱乐方式之一，而电影剧本是制作一部电影的重要步骤。
本文将介绍电影剧本写作的基础知识。
一、确定电影类型在写作电影剧本之前，需要确定电影类型。
电影可以分为多种类型，例如：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等。
不同类型的电影需要采用不同的剧情处理方式，选择不同的题材、场景和角色。
因此，在写作剧本之前，需要对电影类型有清晰的认识。
二、创作信仰性格与动机电影角色是电影剧本中的关键要素，角色的信仰性格与动机是塑造角色的重要因素。
这些因素决定了角色的行为和思维方式，刻画出了角色的特点。
因此，在创作剧本时应该充分思考每个角色的信仰性格与动机，使他们的行为和决策符合其背景和生活经验。
三、编写剧情大纲在写作电影剧本之前，需要先编写剧情大纲。
剧情大纲是整个电影剧本的框架，涵盖了角色、情节、环境等要素。
剧情大纲应该概括出电影中主要事件的发展轨迹，包括角色之间的互动、冲突、高潮和结局等。
编写剧情大纲可以帮助写作更好地规划剧情，避免在写作过程中迷失方向。
四、制定场景和服装设计在写作剧本时，需要考虑场景和服装设计方面的要素。
场景是电影的一个重要要素，他们展示了角色的环境和生活情况。
因此，作家需要精确地描绘每个场景的细节，比如故事发生的地点、时间等。
在服装设计上，应该将角色的性格和风格体现在服装中，以展现角色的特点。
五、多范式思考在写作剧本期间，可以采用多范式思考方式。
这种思考方式涵盖了多个方面，非常有利于创造出高质量的电影剧本。
多范式思考可以避免单一思考方式引起的限制，使电影剧本的故事更加丰富多彩，更符合观众的期待。
本文介绍了电影剧本写作的基础知识。
创作电影剧本要考虑多个方面，包括电影类型、角色、情节、场景和服装设计等方面。
在写作剧本期间，可以采用多层次思考方式，从而编写出高质量的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础(一)：电影剧本是什么
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜欢” 或“不喜欢” 这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞” 。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
《电影剧本写作基础》(连载·1)
在 大多数情 况下 ，这 些 电影 在今 天看 来
依 然 生动 ，就像 他们 刚 刚被 创作 出来时
天 ，钱钟 书先 生给 鲍 玉珩打 来电话 ，
我 会 把 系德 ・菲 尔德 的 书 随 身携
说要 送给 小鲍 几部有 关 电影 的 专著。 当 时，美 国南加 大 大学赠送给钱 老 一些 国
了。”
作尽 自己的一 点微 薄之 力 而高兴一 为此 ，
我 们 还 是 引 用 一 下 原 作 者 系德 ・菲 尔德 自 己的 话 来 结 束 本 文 ：
于是 ， 们 师 生 三 人 开 始 动 手 进 行 翻 译 ， 我
２１ ０ ０年 夏 天 ， 当 我 们 获 得 本 书 的 新 版 一修 订 版 时 ， 先 的 版 本 已 经 到 期 ， 原
和教 学的双 重标准上 ， 然不失 为榜 样 。 仍
持很 高的 创作理 念 ，同时赋 予他的 专著
很 强 的 实 用 价 值 ！” 而 另 外 一 位 知 名 的
剧 作 家 ／导演 ／制 片人斯 蒂 芬 ・博 奇柯
则 更为直接 地讲 ： “ 果我在 写剧本 时 如
… …
老 师所编著 的那部 电影剧 本写作教 材 。
，
影 视 评
苫ｊ中 （ ） ・ 『 【 美国 ｌ 系德 菲尔德（ ） 著 ｌ 中国非物质文化遗产研究院Ｉ 鲍玉珩 ｌ 北京电影学院ｌ 钟大丰 （ ） 译
电影剧本写作基础 Ｉ ｌ ＝ 连载 ・ ｌ １＝ Ｉ
【 摘要 】电影是 艺术 与科 学的结合体 ，技 术 的革命 直接 改变 了我 们看 电影的 方 式 ，因此 ，也改 变了我们 写电影剧本的 方式。但 是 ，无论在物质 方面发 生怎样
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本是呈现电影故事的重要组成部分，一个好的电影剧本需要一个清晰的结构和
有吸引力的情节。
因此，编写电影剧本极为重要，而电影剧本大纲就是编写电影剧本的基
础之一。
电影剧本大纲是电影剧本编写的第一步。
大纲通常是一个简洁的概述，其中包括整个
故事的主要情节和时间线。
大纲有助于剧作家进行思考，组织故事情节，以及创造像样的
人物。
大纲应包含以下要素：
1. 主题：大纲应概括电影的主题、中心思想和目的。
2. 故事概述：大纲应概括电影的故事情节，包括主人公和反派的动机、动作和对话。
在撰写大纲时，应该注意时间线和地点，以确保上下文的连贯性。
3. 人物：大纲应概括主要角色的特点和定位，并逐步揭示人物间的关系。
4. 结局：大纲应概括电影的结局，包括主人公和反派的决斗，以及主要故事线的解决。
5. 节奏：大纲应考虑电影的节奏和节拍，以确保故事情节推进并展现其高潮。
大纲不需要包含所有的细节和对话，因为这些是在之后电影剧本中添加的。
但是大纲
应该包含足够的细节来让观众能够理解电影故事的主要情节和主题。
在编写大纲时，应该遵守以下原则：
1. 确定电影故事的主题，以及它对观众的情感和情绪的影响。
2. 更新大纲，以确保它与整个电影的主要情节和结构相一致。
3. 确保大纲具有足够的节奏和紧张感，以避免故事情节成为单调和无聊。
大纲是电影剧本编写的第一步，所以编写好电影剧本大纲是非常重要的。
最后，请记
得在电影剧本编写过程中要脚踏实地，并持续更新大纲，以确保它与电影剧本始终一致。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一，它负责编写电影的故事情节与对话。
掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。
下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍：一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分：演员对话，舞台方向和场景说明。
演员对话是角色之间的对话内容，舞台方向是对角色动作和表情的描述，场景说明是对场景背景的描述。
演员对话一般以角色的名字和冒号开头，然后接着写对话内容。
舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述，使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。
场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述，用以展示场景的时间、地点和背景。
二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分：起始部分，中部发展和结尾部分。
起始部分主要是引入主要角色和故事的背景，中间部分是故事的发展和冲突的展开，结尾部分是冲突解决和故事的结束。
起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置，通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。
中部发展是故事的核心部分，通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。
结尾部分是对故事的解决和主题的总结，通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。
三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心，他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。
角色的塑造包括他们的外部和内部特征。
外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等，通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。
内部特征包括角色的价值观、动机和情感等，通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。
角色的塑造需要结合故事的需要来进行，他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。
角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分，通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。
四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段，对话的编写需要注意以下几点。
对话要简洁明了，避免冗长和复杂的语句，通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础：基本定义
电影剧本写作基础：基本定义【电影剧本写作基础】第一章：电影剧本是什么?学习要点：1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。
)2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。
3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。
4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
5：第一幕，或称开端1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。
2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。
3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。
使得故事出现转折。
(一般出现在25— 27页之间。
)6：第二幕，或称对抗1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。
(就把故事引入到结局部分。
)7：第三幕，或称结局戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
8：示例：它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。
它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。
如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。
9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影的。
写作基础知识电影剧本
写作基础知识电影剧本电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念：1、剧本是一种特殊的文学表达方式，是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白，用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。
2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据，它无形之中指导影片的整体架势，带动故事叙事之间的联系线索，甚至决定影片的生死际会。
二、剧本创作素养：1、叙事性：剧本的核心是叙事，电影以叙事展开剧情，需要剧本合适的框架形式，根据角色与场景的表现，一步步完善剧本的故事结构，起承转合等不同阶段要点，给观众一个可以按捺跟随的叙事，在剧中形成真实可信的空间感。
2、人物性：剧本庞大的内容角色众多，角色需有可识辨度，即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写，在叙事的过程中，把角色的情绪感知层面写具体，使人物性格立体化，从而给观众一个动人的视角。
3、环境性：剧本的叙事还需要背景的形象，在剧本层面构建一个复杂的世界，以细节的描写穿透人物内心，把场景建构起来，使微小的细节成为叙事的着点，形成搭配故事、多变转折的剧情模式。
三、剧本创作方法：1、素材收集：剧本以素材建构故事，在剧本的创作中，要积攒庞大的素材，环视外界的戏剧片段，敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住，把精彩的素材适当的展示出来，并要有尝试创新的勇气，把原有的素材进行不断的演绎和再创作。
2、事件轴线：剧本写作还需要建立一个整体的骨架，以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架，把故事所有经历确定，要注意省略环节的张力和变换，让观众获得一种满足感，并要处理有意识、有深度的脉络结构，使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。
3、情感调节：情节变化以及角色行为，对观众的情感调节是很重要的，剧本的叙事要传达出作者的思想，提供连续的情绪感受，有悬念又有完结，实现扣人心弦的叙事内容，内容要有持久性，使观众感同身受，让故事触及人心。
四、建议：1、多看剧本，多分析成功影片，注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响；2、脑海中要拥有一个全局感，了解电影性质，学习经典影片，从中提取叙事经验；3、坚持每天写作，以每天一句为目标，熟悉剧本格式，并不断收集读物、实践创作，不断调整修改；4、参加影视方面的训练，丰富剧本的知识，提高叙事功底，不断重新创作，接受发表；5、注意作者的角色，调节节奏，重构叙事脉络，把握整体把柄，不断深入挖掘，形成自身的创作语言，不断突破之路。
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第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
Ａ──•───┼───•───────┼─────Ｚ
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查我丈夫和谁正在乱搞。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。
①原文Paradigm本书均译为示例。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为示例。②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。�
电影剧本写作基础（一）
电影剧本是什么
是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的头脑幻景之中。 在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 对抗 结局
个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事装进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的重要时刻，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是一系列偶然的时刻被随意地串联在一起。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出喜欢或不喜欢这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在爱巢之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，且为了什么。
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第2527页 第8590页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？