17—19世纪欧洲美术

理性时代：17—19世纪美术
随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。

笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。

美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。

17世纪
巴洛克时代
巴洛克原意为“不规则的珍珠”。

和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。

多样化特点
•巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。

以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。

•具体可以分为三类风格：
1、以贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。

2、以卡拉奇（意大利）和普桑（法国）为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。

3、以卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。

接近于“浪漫主义”贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）
贝尼尼（意大利）（雕塑）：
贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，、
代表作《大卫》相比米，无古典的宁静效果，强烈的动态构图和直视观众的威严目光，把观众置于大为的对手位置上，有一种亲临现场的感觉。

《圣德列萨的神迷》。

天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。

栩栩如生。

鲁本斯（法兰德斯）（绘画）
①巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，
②生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，鲁本斯的艺术以华美取胜。

色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。

代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》人体和战马交织在一起形成的动荡不安、流转变化。

有意压低视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾感，加强临近感，像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体的眼花缭乱的效果，从而传他狂暴气氛，使观众深受感染。

《披皮衣的海伦·芙尔曼》用黑色皮衣和红色地毯衬托年轻女子晶莹雪白的健康肉体，是生命活力的颂歌。

《玛丽·美第奇生平》《玛丽·美第奇在赛马登陆》歌功颂德。

“古典主义”卡拉奇（意大利）和普桑（法国）
卡拉奇（意大利）
阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。

在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。

普桑（法国）（凡是推崇古典风范的画家，都把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命）
普桑的艺术特点和艺术成就：
①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。

他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。

②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。

借助蜡像来推敲构图。

③普桑把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命。

创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。

④创作理想风景画也是普桑的追求。

《福西雍的安葬》是其代表。

“现实主义”卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）
卡拉瓦乔（意大利）<大胆、狂放不羁的一生>
①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。

这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染氛。

③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

委拉士开兹（西班牙）<西班牙最伟大的画家><
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。

②风俗画开始创作生涯《煎鸡蛋的老妇人》画面冷静。

肖像画《英诺森十世》世界最杰出肖像画之列，奔放而又准确的笔触薄抹厚涂，栩栩如生在大人物的形体和神态，美妙的暗红调和深刻的心里刻画。

《宫娥》把风俗画因素融入肖像画中。

真实感，用镜子拓展空间。

伦勃朗（荷兰）<最伟大的荷兰画家>
①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②. 他特有的运用光线的手法，如《夜巡》，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

塑造人物形象真实生动。

③. 注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。

如肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。

④. 他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。

⑤. 成名作油画《杜普教授的解剖学课》、娶富家女莎士基娅。

《夜巡》戏剧性历史画，渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体
《自画像》亲友为模特一系列肖像画丰富的内心世界、铜版画《基督救治病人》简洁、灵活。

维米尔（荷兰）
他是黄金时代的荷兰绘画大师，仅此伦勃朗，也是用光大师
①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。

散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。

②. 借助形式来创造一种诗的境界，维米尔也善于运用光线。

画面有独特的动人光彩，普通生活变成了形与色的美妙组合。

用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。

代表作品：《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》
③. 他也创作风景画，如《德尔夫特景色》，以水平和垂直构成，用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。

19世纪
18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。

1、法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒。

2，19世纪20年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典的势力，新古典主义成为保守的象征，新古典主义绘画仍能够在法国延续并焕发光彩，只要靠的就是安格尔，他在一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫古典主义的理想，他却性庙会历史，神话，宗教题材的绘画才是最高的艺术，他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列的上流妇女肖像画中展示的淋漓尽致，代表作《德沃赛夫人》《泉》。

新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。

①.题材严肃②．注重塑造性与完整性③．强调理性，忽略感性；
代表画家：达维特，安格尔，雕塑师：乌东，卡诺瓦
1. 达维特（法国）艺术特色及艺术成就：
①．法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。

②．代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》
如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。

作者采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。

严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。

达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美
2. 安格尔（法国）的艺术特色及艺术成就
①．安格尔是新古典主义的杰出代表。

②．致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。

③．他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。

④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。

如：《德沃赛夫人》：线条造型功力深厚，笔法精致。

作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗。

3. 雕塑师雕塑领域的新古典主义
①．乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，具有浓重的古典风格。

《伏尔泰坐像》：写实生动，性格刻画鲜明，超出了新古典主义藩篱。

②．卡诺瓦神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。

浪漫主义美术的美学特征：浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术；
代表人物：戈雅、康斯泰勃尔、透纳、德拉克罗瓦等。

①．戈雅（西班牙）：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家（与前辈委拉士开兹一样大部分生活在宫廷中度过）。

代表作：《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重。

《1808年5月3日》惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的
强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。

运用一种概括性的奔放画法塑造人物形象。

晚年“黑色绘画”，想象大胆、造型无拘无束、色彩主观。

（爱好大自然，歌颂大自然，是浪漫主义文艺的一大特征）
②．康斯泰勃尔和透纳（英国）把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。

. 康斯泰勃尔“绘画是一种科学”
康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如油画《干草车》；用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的风光。

他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果。

这种技法被称为“康斯泰勒尔的白雪”. 透纳
则喜欢描绘充满戏剧性的海景，体现大自然威力的狂暴的海。

如油画《奴隶船》，
运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。

③.席里柯与德拉克罗瓦（法国），都是新古典主义画家盖兰门下。

浪漫主义者往往对充满动态活力的情景和异常的事物感兴趣。

. 席里柯，绘制赛马《骑兵军官》用骑兵军官来表现军事题材，着力渲染动荡紧张的气氛。

《美杜萨之筏》法国浪漫主义美术宣言巨画。

经过大量资料的收集，画面是传统的金字塔式构图，充满者激烈情感爆发的戏剧性场面，借助富于张力的动作、强烈的光影对比、生动的造型、特写式的拉近场景，使观者亲临其境似的感受这一可怕事件。

. 德拉克罗瓦(最伟大的浪漫主义画家风格：色彩华美，构图自由，气势生动都与鲁本斯有相似之处
成名作、描绘地狱景象的《但丁之舟》，后轰动艺坛的杰作《希阿岛上的屠杀》（抗议土耳其暴行）《萨尔丹帕勒斯之死》他们都表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。

场面充满狂暴，激情强烈、笔法奔放洒脱、光影交错、构图别致。

《自由引导人民》，想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。

那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。

用五六个人表现千军万马，作品印在了100法郎上。

写实主义美术的主要倾向
19世纪，在资本主义的欧洲，贫富的悬殊是文学家和艺术家把目光转移到身边发生的现象，把新的现实化为作品，他们如实的再现着当代社会的种种情景，或占了文艺的地域，这批文艺家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流，在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲各地，成为既浪漫主义之后又一重要现象。

1. 写实主义美术的主要倾向是立足于现实。

目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。

他们如实地再现着当代社会的种种情景；
2. 代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、巴比松画派等。

①．库尔贝代表作《打石工》画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，遒劲有力的画法，展现了处在社会地层人的苦难生活。

以一种直率的、近乎无动于衷的方式准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。

“真”胜过了“美”和“理想”。

《画室》构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，色彩沉稳厚重。

②．杜米埃：漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家
造型语言更具主观色彩，更为概括。

代表作油画《三等车厢》
《三等车厢》用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。

相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。

③．柯罗：是风景画家和人物画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，
《莫特枫丹的回忆》风景画色调柔和，笔法轻灵。

景物如梦如幻。

《蓝衣妇人》显出一种安详而又朴实的美，笔法自如，色彩美妙。

④. 米叶：描绘农民那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，质朴无华的特色。

表现那时活生生的真实农民形象。

《晚祷》
⑤. 巴比松画派：描绘平凡的法国乡村风景的风景画家。

代表：卢梭：阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘自然面貌，细节、空气、光线等，作品具有静态的纪念性效果，显得庄严有力。

如《巴比松附近的橡树》
⑥. 列宾《伏尔加纤夫》刻画人物性格的惊人才能和色彩造型功力。

⑦. 拉斐尔前派：成立于1848，淳朴风格，
亨特《觉醒的良心》一个人工的花园，其中的花是没有味道的假花。

四、印象主义
1.印象主义的新特点
①. 印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛；
②．印象主义画家为了生动再现日常生活景象和自然风光，走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩；
③．风景之美在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

代表画家：马奈，莫奈，雷诺阿
2.法国印象主义代表人物的基本成就
①. 马奈的艺术成就体现在
（1）绘画观念的革命和风格的演变；
（2）马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象；
（3）擅长用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。

有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果；
（4）代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》，他用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，简化成近于平面性的图形。

《草地上的午餐》优美动人的效果，当代绅士的黑色服装配合女性雪白肉体，加上一片绿荫，处理非常理想。

②．莫奈的艺术成就体现在
（1）最著名、最典型的印象主义画家；
（2）以迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景；
（3）致力描绘自然景色，再现自然瞬间真实光色变化。

代表作：油画《日出印象》、《睡莲》。

《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。

他以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景色，迅速的笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。

《睡莲》自由挥洒的写意笔触，色彩具有装饰味。

③．雷诺阿的艺术成就体现在
（1）.致力描绘生活中欢乐迷人的事物，与莫奈致力描绘自然景色。

（2）.印象主义全盛期，雷诺阿笔触轻灵，色彩斑烂，如《糕饼磨坊》
亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。

《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》展示了他塑造儿童形象的才能。

（3）.擅长描绘女人体：《阳光中的裸女》传达阳光下的感觉，冷暖色彩丰富，反映周围环境。

还有作品《浴女们》
其他艺术家：毕沙罗《红屋顶》西斯莱《马尔利港的洪水》
五、印象主义之后的美术
1. 后印象主义
被称为后印象主义者的塞尚，凡·高和高更；开启了20世纪现代主义美术的大门，是19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物；他们对形体结构问题的回归.对表面设计.色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用；代表人物：塞尚，高更，凡·高
①. 塞尚
（1）.被誉为“现代艺术之父”试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合；总把逐个部分看成整体单独完成；
（2）.他成为立体主义的先驱和20世纪理性化抽象艺术的开拓者；（3）.他相信一切自然物体在艺术中可以简化为基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。

（4）.处理画面，力图使造型、素描、色彩、调子、构图浑然一体，追求形式化概括，设色单纯，变形富有个性，风景画接近山水画意趣。

《玩纸牌的人》：他不关心人体解剖结构，着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，借助冷暖色交替推移构成对象。

《圣维克图瓦山》山体呈锥形，树干呈圆柱形，房屋呈立方形。

他把繁茂的树叶簇画成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。

②．高更
主张绘画的抽象性，综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有象征性又带装饰性的绘画。

代表作有油画《布道后的幻象》
③．凡高
作品有最独特的个性和非凡的魅力，感情洋溢，他画的日常物品都具有极强的个性特征。

他喜用夸张或简化的手法，削弱传统光影手法，有意识地强化色彩的价值，利用色彩的对比取得和谐，他用带着笔触的色彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象。

如《乡间夜路》、《向日葵》、《星夜》。

2. 新印象主义
①. 19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新；
②．他们用点状的小笔触划分形象，通过光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。

故被称为点彩派画家；
③．修拉，他潜心研究关于色彩学的著作，精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注。

3. 综合主义和纳比派
博纳尔《带狗的安东尼·博纳尔》维亚尔《床上》
4、象征主义
夏凡纳《文艺女神们在圣林中》莫罗《在希律王面前跳舞的莎乐美》
5、新艺术运动
最突出的是招贴画和插图画
①.招贴画：代表最有影响的是劳特累克
劳特累克《红色的磨房——贪食者》以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。

平面色块和清晰的线条。

博纳尔《法国香槟》
②．图书装帧插图：代表维亚尔劳特累克
普遍运用石版画创作，用平面色块和清晰的线条来表现。

劳特累克可谓佼佼者。