美术鉴赏

倪瓒诗书画三绝。倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。其绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响。至今乃被评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。
[编辑本段]元四家画集
吴镇传世作品有《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》、《清影图》等。
王蒙传世的代表作有《青卞隐居图》、《春山读书图》上海博物馆藏；《葛稚川移居图》北京故宫博物院藏；《秋山草堂图》台北故宫博物院藏。
黄公望传世作品有《九峰雪霁图轴》、《天池石壁图》（北京故宫博物院藏）、《山居图》（南京博物院藏）、《富春大岭图》（南京博物院藏）、《秋山幽寂图》（上海博物院藏）、《富春山居图》（台北故宫博物院藏）、《富春山居图》、《为张伯雨画仙山图》（上海博物院藏）、《丹崖玉树图》等。
黄公望(1269-1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名"一峰"，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟頫的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又"卧青心，望白云"，深入到大自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神腴"的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
樊圻，字会公，金陵人。从“叉头挑出古云烟。混入时流乞画钱”中可知其身世。吴宏，字远度，江西金溪人。其余生平不祥。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
金陵八家 明末清初的南京画坛是画家云集之地。著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，彼此画风不尽相同，都负有一定的时誉，世称“金陵八家”。
金陵八家在明清交替之际萌生，他们经历了明末政治腐败、社会黑暗，也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初，因此，金陵八家大多隐居不仕，往来江淮一带，以书画为生。他们有时聚集一起，以诗画自娱，在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界。
扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
倪瓒的作品有《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。
倪瓒(130l--1374)，字元镇，又字玄瑛，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等，又曾署名东海倪瓒、懒瓒，变姓名曰奚玄郎，题名诗画时常用云林。元大德五年(1301)倪瓒生于无锡梅里诋陀村。 元天历三年(1330)到至正十一年(1351)的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。另一位他所推祟的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人，道学深邃，比他年长32岁。黄公望曾花10年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子(1348)；那时倪瓒48岁。此时，他开始信仰道教(全真教)，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
金陵八家没有共同风格，各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龚贤为首。
龚贤，字半千、野遗，号柴丈人。江苏昆山人。龚贤是一领青衿，一生贫苦。他期望的是一种悠闲恬淡的生活，而非荣华富贵。龚贤虽是一介寒士，可是他热爱祖国，疾心时弊，品格高尚。明时曾参加当时爱国团体“复社”，并且署名于声讨阮大铖的“留都防乱公揭”，成为复社中的知名人物。明祚告终，他曾流亡在外10年之久，成为遗老，内心始终保持着坚贞的民族气节。晚年全靠卖画、写字和授徒维持生计。最后死于贫病。
龚贤画法师董源，沉雄深厚。他善用积墨，连皴带擦，墨色极为厚重，但在厚重之中有明暗的推移变化和巧妙的黑白对比关系。用墨主张润，有生气。程邃以为“半千用笔如龙驭凤，似云行空，隐现变幻，渺乎其不可穷，盖以韵胜，不以力雄者也。”龚贤的画法出自大自然，他平日面对山水，不断地从事写生，以造化为师。他的章法常有奇趣，不落套，皆自出新意。
倪瓒是个性较为独特的书画家。他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯 ，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。 文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气 。”董其昌评曰： “古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。”倪瓒与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议。如项穆指责倪瓒“下笔之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。而近代书家李瑞清认为：“倪迂书冷逸荒率，不失晋人矩 ，有林下风， 如诗中之有渊明（陶渊明），然非肉食者所解也。”倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。
从元至正十三年(1353)到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处谈淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远， 此种格调，前所未有。这一阶段，倪瓒创作了《松林亭子图》(1354)、《渔庆秋霁图》(1355)、《怪石丛篁图》(1360)、《汀树遥岑图》(1363)、《江上秋色图》(1368)、《虞山林壑图》(1371)等许多力作给后来的朋清绘画以巨大的影响，成为元四大画家之一。
米氏云山 “米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。说起米芾（1051-1107），人们都熟知他是宋代四大书法家之一。其书俊迈豪放，八面出锋，在书法日益成为一种观赏艺术品的今天，依旧深受欣赏、借鉴。而他的画，却几乎没有流传下来，只能从“风气肖乃翁”的米友仁（1074年-1153年）作品中领略丰采。米芾的母亲阎氏，曾是宋英宗皇后高氏的奶妈，所以他从小出入宫帏，也许就因此养成其痴狂玩世、“目无前辈”的个性。他的“疯颠”在当时颇负盛名，故事甚多，统治者认为终非“廊庙之材”，故人，在当时不能不被人以为狂怪。王羲之、王献之已是史有定论的大书家，他却自称要“一洗二王恶札”。当时画坛崇尚李成、关仝、李公麟，他却标榜自己“无一笔李成、关仝俗气”，“不使一笔入吴生”。而对于当时并不受人重视的董源、巨然的山水画却大加赞赏：“平淡天真多，……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”，“唐无此品”，“格高无比也”。可以说，距其一百年前的五代画家董源、巨然，正是米芾的发掘，才得以被后人重新认识的。这几乎改变了此后一千年的中华绘画史。元四家皆宗董、巨。明末董其昌倡导“文人画”、“南北宗论”，几乎完全是以米芾的画论为基础。而米芾的大胆狂放，一些过激、片面之词，也难为了董其昌，使其立论之些微处自相矛盾，难圆其词。
而米芾也有认真处，他借鉴董、巨开创出自己的“米家山水”，这是一种完全摒弃了自荆浩以来已经渐渐成熟起来的勾、皴技法的点染法，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。我们且从米友仁的《潇湘奇观图》（纸本，水墨，纵19.7厘米，横286厘米）领略一番：以极淡的墨色勾卷云的廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种带有独特的米家风格的横点，谓之“落茄点”。米芾中年长期定居润州（今江苏镇江），江南山水的烟雨明晦，幽壑空蒙，一如其“米家山水”所绘。自谓绘画乃“自适其志”，至米友仁则更进一筹，认为文人所画只是“寄兴游心”的笔墨游戏而已。南渡后，米友仁官至兵部侍郎，敷文阁直学士，画因人贵，有求不肯轻予，益发增其神秘。但由于表现手法过于简单，过于朦胧，无法形成与当时主流绘画相抗衡的画派。后世也几乎没有专攻米氏云山者，元代的高克恭可谓吸收米氏画法最多之人，而至明清，也就只是在仿宋元多家山水风格时偶尔为之。