为什么没有伟大的女性艺术家(女性与艺术公选课论文

为什么没有伟大的女艺术家

--女性的家庭地位

【摘要】琳达·诺克林（Linda Nochlin）是女性艺术史上一位著名

批评家。她发表于1971年的《为什么没有伟大的女艺术家？》被

认为是女性主义艺术批评兴起的标志性作品。在艺术史上，女性

主义流派的产生可以算得上是一场轰轰烈烈的运动。女性主义艺

术史也是当今西方艺术思潮中不可或缺的一个重要内容。它的出

现和发展正视对艺术史眼球产生着越来越明显的影响，而且这种

影响将逐渐对传统美术史造成一定的冲击和震撼，是值得我们关

注和研究的对象。

【关键词】艺术女性

前言：

回眸西洋艺术史，会发现一个被人忽略却客观存在的事实，从艺术史产生的几百年来，我们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些大名鼎鼎的名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家，从来没有想过为什么是他们，而且，为什么他们都是男性？一现象随着女性主义运动的开展不断受到质疑，其中标志性的事件是美国女性主义艺术批评家琳达·诺克林（Linda Nochlin，以下简称诺克林）1971年在《艺术新闻》（Art News）上发表了《为什么

没有伟大的女艺术家？》（Why have there been no great women artists? ）一文。该文被视为女性主义艺术批评的“开疆”之作。克林在文中指出，并不是没有伟大的女艺术家，而是传统的艺术教育制度存在严重的性别歧视问题。她们不能参加人体课程，她们的作品不被接受。琳达也由此而奠定了她在女性主义艺术批评中的先锋者地位。艺术界的女性观：

女性在父权社会中承受性别、宗教、政治、经济等多重压迫，处于意义生产体系的边缘，在一片后现代的声浪与女性自觉的复苏中，女性艺术家们回复自觉性之后所要平反、争取的是什么？也许我们会认为，这样好好的、稳稳当当随着潮流将艺术经营下去，不是很好么，有什么好争的？当然，站在既得利益的男性立场来说，这不仅不是个问题，且是理所当然的认知，因为他的父亲、父亲的父亲、祖父的父亲、曾祖父的父亲等等前辈们都是这样子，要不是为宗教、宫廷、社会创作艺术，便是为追求纯粹性与独创性的为艺术而艺术，或是为后现代的解构既有认知而艺术。然而，女性，她们在传统的艺术社会架构中，最能够与艺术能够沾上边的职业，便是当艺术家的模特儿或情妇，当然还也包括必然性的洗衣与相夫教子（女性的宿命职责）。华伦尼在《百科全书》中指出，生物学决定了女性与生俱来的敏感性并相对于男性的高度理智。而男性的理智与心灵活动适合于创作，以及支配文明，女性的情绪与感觉是则身为母亲与养育小孩所必备的，因此造成了男性在艺术创作领域里独当一面的优势。

女性的婚姻地位

从婚姻家庭地位来看，西方古代妇女的婚姻和中国大致相同。妇女作为母亲、妻子或女儿在家庭中的地位很卑下。妇女和奴隶及未成年人并列在一起，她们没有独立意志，没有独立的行为能力。妇女不仅要屈从于上帝的意志，而且要服从丈夫或者父亲。这和中国古代的三从四德不谋而合。那时，人们理所当然地认为，妇女附属于男子，女儿附属于父亲，妻子附属于丈夫，寡妇要回到她父亲的家里。妇女不得参加最高级的宗教文化活动。在《圣经》中，妇女没有独立的人格，被当做男子的私有财产和附属品。

至于那些被视为“女性化”的艺术家多出自中产阶级以上的家庭，她们以闺秀和业余的心态来绘画，形式以家居记录以及簿册劳作为主，相片、水彩、铅笔和简单的油画颜料为材质。她们在随着家人旅行期间将拍的相片、水彩写生、速写及纪念品放在簿册中，旅行回来之后与家人共享；她们或在忙完家事之后，就着客厅的一个小角落桌面上一面工作，一面与家人、朋友谈叙。这些“女性化”、非专业的艺术家们后来虽受到商业的青睬，但也被利用吸收为服装和家庭杂志绘制插画，以教导更多的女性要如何讨男性欢喜，因而这类杂志是中产阶级女性最欢迎的刊物。然而，作者是谁、个人表现、或是绘画风格都没有人在乎，总之这样的“女性化”让男性不会感到任何的压力。

有少数勇敢的妇女，她们终其一生不顾种种障碍，取得了卓越的成绩，虽然没有达到米开朗琪罗、伦勃朗、或毕加索那样的顶峰。这里成功的女艺术家有一个相同的特点：她们无一例外的是是是艺术家的女儿，或者是跟男性艺术家有着亲密关系。而实际上，艺术人才

的星城并非个人超级能力的自由、自主的活动，而是受到以前的艺术家影响，也受到“社会的强制”。这说明女艺术家成长过程中受到的教化具有决定性重要因素。

我的结论：

在女权主义运动浪潮中，一系列的女性艺术家的组织应用而生，女性艺术家从边缘到主流，从业余到职业，女性的地位一慢慢的发生着变化，女性主义运动经历这么多年的发展，女性艺术批评和艺术市场的处境获得了显著的改善。

【参考文献】

《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》[美]·琳达诺克林

中国人民大学出版社2004