意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏

意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏

意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。

论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和

繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.

波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。

达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

文艺复兴时期的绘画-拉斐尔

以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母

像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。

一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，

取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了

拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣

母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形

构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教

皇朱理二世陵墓所作。米开朗基罗之所以选择这一

人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他

对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩

西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统

一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，

整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之

光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神

话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大

义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西

十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和

信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，

以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这

是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显

示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。