意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
大卫艺术鉴赏800字
大卫艺术鉴赏800字
大卫是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以其细腻的技巧、逼真的描绘和深远的主题而闻名于世。
其中，他最著名的作品之一是《大卫像》。
《大卫像》是大卫的杰作之一，这幅画作描绘了圣经中的大卫在战胜巨人歌利亚后的胜利场面。
大卫被描绘为一个健壮而英勇的年轻人，肌肉线条清晰，目光坚定，手握着一把石头，准备击败敌人。
他精致的脸庞和优雅的姿势表达了他内心的自信和决心。
艺术家在绘制《大卫像》时运用了大量的细节和色彩变化，使作品更加生动和真实。
例如，他用不同的线条描绘出大卫的肌肉弧度和纹理，使其看起来更有立体感。
此外，他运用浓淡不一的色彩，使人物的各个部分有层次感，更加鲜明和逼真。
《大卫像》除了艺术技巧外，更重要的是它所表达的主题。
这幅画作象征着个人勇气和意志力的胜利。
大卫作为一位普通人，仅仅凭借勇气和毅力，就能战胜一个强大的敌人。
这不仅是一个鼓舞人心的故事，更是一个关于人类精神力量的探索。
大卫的姿势和表情表达了他内心的坚定和决心，他的目光注视着前方，似乎告诉观众永不言败的信念。
总的来说，大卫的《大卫像》是一幅艺术精品，以其精湛的绘画技巧、生动的细节描绘和深刻的主题而闻名。
无论是从艺术角度还是从精神层面来看，这幅画作都给人深深的震撼和启发。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像，她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮，眼睛透露出一种迷人的神秘感，而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使蒙娜丽沙的形象栩栩如生，仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外，画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制，呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格，还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一，无论是艺术家、学者还是观众，都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光，并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求，同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 （Louvre）欣赏的热门艺术品之一，也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的一幅油画作品，也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏，以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光，使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
最后的晚餐艺术鉴赏1000字
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
该作品描绘了耶稣和他的十二门徒在最后一餐上的情景，通过细腻的表现力展现了艺术家对人物性格和情感的深入理解，同时也传递了宗教故事和精神思想的哲学意义。
《最后的晚餐》位于意大利米兰的圣玛丽亚·德葛莱亚大教堂的朝圣者修道院，是这座教堂的一部分。
作品采用了壁画形式，长达4.6米，高达2.5米，绘于墙上。
达·芬奇使用了油彩在石膏上进行作画，这也是当时相对较新的技术，使得作品能够更好地保持颜色的鲜艳和细节的清晰。
作品中心的耶稣被描绘得庄严而肃穆。
他坐在桌子的中央，双臂展开，形成一种十字架的姿势。
耶稣的姿态和表情传达了他对即将到来的苦难和自己的使命的接受。
达·芬奇通过对面部和手势的细腻刻画，使得耶稣的形象栩栩如生，仿佛可以感受到他内心的矛盾和悲伤。
在耶稣身边，十二门徒被分成了小组，生动地展示了各种不同的情感和性格。
例如，右边的约翰和彼得表现出惊讶和愤怒的表情，而位于左边的马太和哈拉腾则忧心忡忡。
这种对细节和情感的刻画，使得作品更加丰富和生动，也更容易引起观者的共鸣。
观者还可以从作品中感受到达·芬奇对光影和透视的精确把握。
窗户和墙上的拱门形成了明暗对比，进一步凸显了耶稣和门徒的形象。
此外，作品的背景也非常精细地绘制了远景，增加了场景的深度和立体感。
《最后的晚餐》还通过细致的细节展示了达·芬奇对于物象的精准描述和注重实际。
他细致地绘制了食物、餐具和饮水器的细节，使得整个场景更为真实，同时也传递出耶稣对人类的关怀和慈爱。
此外，作品中还有一些隐藏的细节和象征，如在门徒中的背后，绘制了一个手指像，被认为是负责勾结耶稣的卖弄者。
这种细节和象征的加入，使得作品更加丰富多样，引发观者对作品背后更深层次意义的思考。
总体来说，《最后的晚餐》是一幅充满深度和内涵的作品。
它不仅仅是对宗教故事的再现，更是达·芬奇对人性、情感和哲学思考的表达。
艺术鉴赏：名画解读：蒙娜丽莎
艺术鉴赏：名画解读：蒙娜丽莎1. 引言蒙娜丽莎（Mona Lisa）是世界上最著名的绘画作品之一，由文艺复兴时期的意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作。
该作品于16世纪初期完成，迄今已有数百年的历史。
它以其独特的神秘微笑和卓越的绘画技巧而闻名于世。
2. 蒙娜丽莎的背景与历史2.1 创作背景列奥纳多·达·芬奇在文艺复兴时期是一位才华横溢的画家、雕塑家和科学家。
他对于人体结构、透视学以及自然现象的研究为绘画技法带来了革命性变革。
在这个背景下，他创造了一幅无与伦比的肖像画，即蒙娜丽莎。
2.2 名字来源与身份揭秘蒙娜丽莎这个名字并非由艺术家本人所取，而是后来给予这幅画作的名称。
这个名字在意大利文中意味着“米拉玛”的混合词，正式称为“貌美如珠”。
蒙娜丽莎的身份一直以来都是个谜，但大多数学者认为她是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·吉奥康多·德尔·吉奥康达家族的夫人。
3. 绘画技巧与特点3.1 透视和构图列奥纳多·达·芬奇是绘画透视法的先驱之一，他以其卓越的绘画技巧赋予了蒙娜丽莎独特而栩栩如生的外观。
他运用了线条和色彩的精确处理来实现逼真感，并采用传统三角形构图方法使观众眼睛始终聚焦于肖像中心。
3.2 蒙娜丽莎的神秘微笑蒙娜丽莎最引人注目的特点之一就是她那神秘的微笑。
这种微笑给人一种模糊不清、难以捉摸的感觉，让观众产生无尽的遐想与猜测。
这个微笑是经过精心构思和绘制的，达·芬奇通过适度调整嘴唇及嘴角的方式，使得蒙娜丽莎的表情既有温柔之感又充满智慧。
4. 对蒙娜丽莎作品的解读与影响4.1 文化、历史和艺术影响自问世以来，蒙娜丽莎一直以其独特性质吸引着人们。
它成为文化和艺术领域中永恒的象征，并对后来的艺术家产生了深远的影响。
无数艺术学院以及画家们都致力于学习并模仿达·芬奇创造出来的技巧。
4.2 艺术鉴赏与欣赏体验欣赏蒙娜丽莎需要一定程度上对于绘画技法和文化背景有所了解。
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。
在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。
首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。
拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。
其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。
另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。
此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。
例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。
总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔，她佩戴着华丽的衣物和珠宝，微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果，今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释，并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质，这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先，画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一，完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次，艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰，也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先，她低着头沉思着，这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时，她依然能直接瞪着观众的眼睛，甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量，也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和，加之细腻的阴影处理，穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时，据认为，画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮，更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最著名的油画之一，也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性，她抬起一个微笑的脸庞，令人着迷，引发了无数观者的想象和讨论。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘，仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的，而是通过一种模糊的效果来表现出来，给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受，这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次，蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布，仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉，仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么，或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系，增强了作品的吸引力。
此外，达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果，创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘，每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引，同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品，它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣，更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处，感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
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习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
高中美术鉴赏之文艺复兴时期绘画
文艺复兴时期绘画
欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是 世界历史发展中的一个重要阶段。这一时 期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和 中心的文艺复兴运动，以后又席卷全欧洲。 这场革命，对于破除近千年的封建思想意 识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次 伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、 文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯 指出的，这是“人类没有经历过的最伟大 的进步的变革”
文艺复兴三杰
列奥纳多·达·芬奇（14521519），文艺复兴时期著 名的艺术家、科学家、发明 家，一生所画作品不多，但 几乎件件都是不朽之作；他 晚年潜心科学研究，死后留 下大量笔记手稿及草图，从 物理数学以至生理解剖，几 乎无所不包；他的技术发明 也遍及民用、军事、工程、 机械个方面。
“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师， 他在物理学的各种不同部门中都有重要发现”
《创造亚当》 米开朗基罗 《最后的审判》 （局部） 藏于意 大利西斯廷教堂
圣母的婚礼
拉斐尔（1483-1520） 虽然只活了短短的37岁， 但他吸收了包括达·芬 奇、米开朗基罗等艺术 前辈之长，融会贯通， 创造了被后来的古典主 义者遵奉为典范的理想 美的艺术世界。代表作 有《圣母》、《雅典学 院》等。
雅典院
圣母子
其他画家的作品
《维纳斯的诞生 》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画， 203×314cm，约1478年作，藏于佛罗伦萨博物馆）
阿尔诺芬尼夫妇像（木板油画， 82×60cm，1434年作，现存 伦敦国家画廊） 扬凡·艾克
拖鞋表示结婚、床是对 婚姻的象征、窗边的橘 子意味多产、小狗象征 忠诚、新娘的白头巾表 示纯洁、绿色象征生命、 红色的帐幔代表性的和 谐、吊灯和烛光象征上 帝之光、圆镜代表基督 教宣扬的天堂。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
外国绘画艺术欣赏
《蒙娜丽莎》的成就，还表现在达•芬奇对绘画技法的一大贡献， 这就是比达-芬奇稍晚一些的意大利著名美术史学家瓦萨里写的达•芬 奇传记中指出的“明暗转移法”。数百年来，人们总是议论蒙娜丽莎 那神秘的微笑，然而吸引你的，就是这神秘——表情的含义完全跟随 你的情绪而转移。
《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一幅生活中的真 实场景，这是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有 宗教上的神秘感。他创立的现实主义原则，超越了一般技法 的范畴，而作为一种全新的艺术观念，对文艺复兴时期的艺 术发展，产生了巨大的影响。
5-1
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
图 《 逃 亡 埃 及 》 （ 意 大 利 ） 乔 托
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
一、 意大利文艺复兴时期的绘画
2．波提切利《维纳斯的诞生》
波提切（1445—1510）是意 大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派 的重要画家，也是佛罗伦萨画派 最后的一位大师。《维纳斯的诞 生》根据古希腊、古罗马的神话 记载，美与爱之神维纳斯是诞生 于大海的波涛之中。
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
第二节 17世纪至18世纪西方绘画
图5-12 《夜巡》
一、
第二节 17世纪至18世纪西方绘画
17世纪西方绘画
3.鲁本斯《苏姗·芙尔曼》
《苏姗·芙尔曼》（图5-13）是鲁本斯重要的肖像画 之一，画中的人物是鲁本斯的第二个妻子的妹妹。鲁本 斯用他熟练的写实技巧、细腻的笔触、十分华丽的色彩 和流畅的笔法，生动地描画出了一个雍容华贵的少女美 丽动人的容貌和富有生气的精神形象。这些都说明，鲁 本斯巴洛克风格的艺术人文主义的内涵，但是已经没有 了意大利文艺复兴时期那种高远的理想。对当时统治着 佛兰德斯的宗教势力来说，它当然是进步的，但同时， 也体现着封建贵族和贵族化了的资产阶级的审美趣味， 带有明显的感官享乐特点和浮华气息，这也是鲁本斯绘 画作品的历史局限性。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”;另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文;文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题;这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观;这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义;打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁;文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等;在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格;在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则;论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出;它独树一帜,自成体系;它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期;这时期一般是指15、16世纪;在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪;这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期;这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进;正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革;”由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩画春,是意大利文艺复兴前期重要的代表作;它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅;被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临;达芬奇的壁画最后的晚餐是举世闻名的不朽之作;它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说;画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎;对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度;全画的构图也很完美;门徒们三人一组,有联系又有区别;在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练;从而使它与达·芬奇的另一名作蒙娜丽莎成为举世闻名的不朽之作;文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母着称的拉斐尔,有多幅圣母像传世;其中最有代表性的是椅中圣母;一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身;画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧;这是米开朗基罗最着名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作;米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来;所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力;他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大;摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心;至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧;。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。
【艺术探索】蒙娜丽莎画像解析
这是世界上估值最高的一幅艺术作品：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。
直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
人文背景文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
草稿背景在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。
有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
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意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。
另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。
它独树一帜，自成体系。
它的成熟和
繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
这时期一般是指15、16世纪。
在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。
这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。
正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。
”
由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.
波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画-拉斐尔
以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母
像传世。
其中最有代表性的是《椅中圣母》。
一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，
取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了
拉斐尔表现理想的女性美的化身。
画中由圣
母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形
构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。
这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教
皇朱理二世陵墓所作。
米开朗基罗之所以选择这一
人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他
对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩
西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统
一起来。
所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，
整个身体蕴藏着无穷的精力。
他头上的代表智慧之
光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神
话般英雄人物的神异与伟大。
摩西深沉的眼光与大
义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西
十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和
信心。
至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，
以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这
是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显
示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。