动漫服饰

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动漫服装对青少年思想教育的影响分析

动漫服装对青少年思想教育的影响分析摘要：现代动漫因其夸张、逗趣地特质，成为青少年最能接受的艺术传播形式之一，与动漫相关的动漫服装也受到了青少年的广泛关注。

动漫服装款式独特，并充分地挖掘服饰上可以夸张的元素，非常引人注目。

它不仅对塑造人物形象起到了非常重要的作用，而且它所传达的意识形态、文化理念、审美情趣能对青少年人格和价值观产生潜移默化的影响。

关键词：动漫服装；青少年；教育；影响中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0051-01一、动漫服装的特点（一）动漫服装概念化动漫服装是根据剧情的要求，为剧中人物专门设计的特定服装。

这种服装是现实生活中服装的某一个特点的夸张变形，是对未来世界、太空环境及远古时代的理解和想象。

它不仅具有真实服装无法达到的视觉效果，而且给服装添加了超级功能。

概念化的服装为我们展开了对未知世界的想象，无论是未来的，还是过去的，它都犹如一双翅膀，带着我们飞向离作者创作源泉最近的地方，去体会创作者心灵上的感悟。

（二）动漫服装虚拟化虚拟化的服装分为两类，一类是仅存在于电子屏幕上，包括游戏服装和装备。

这一类服装更多的是一种虚拟商品，能在现实生活中用现金进交换。

角色设定之初就用服装的功能来强调角色的社会等级，因此一个角色在不同的时期拥有多件服装装备物品。

另一类是虚拟社会人物所穿着的特定服装，没有穿着时是普通人，穿上以后就变成强者或其它模样，如隐身衣、狼皮服等。

代表作有《蝙蝠侠》《超人》《蜘蛛侠》等。

（三）动漫服装边缘化所谓边缘化是指为突出作品中人物的性格特征，专门为角色设计个性化的服装。

此类服装原形来自真实的服装。

加以夸张强调后，超越现实的着装习惯，是只有小部分人接受而被主流人群拒绝的服装。

这种边缘化服装是青少年模仿着装风格里最重要的一类，所谓“非主流”就是边缘化的装扮。

二、动漫服装对青少年的影响（一）动漫服装对青少年审美观的影响模仿是青少年成长的阶段的重要特征，模仿对象一般都是具强烈视觉冲击的动画、漫画、音乐电视和偶象。

动漫服饰知识点总结大全

动漫服饰知识点总结大全动漫服饰在近些年来已经成为了一种流行文化，而与动漫相关的活动，如展会，派对和节日等也变得越来越普及。

由于动漫服饰的多样性和创新性，人们可以在这些场合上展示他们对自己喜欢的动漫角色及剧情的热爱。

在这里，我们将为您介绍动漫服饰的一些知识点，帮助您了解这方面的一切。

第一部分：动漫服饰的流行与发展1. 动漫服饰的发展历史动漫服饰的起源可以追溯到日本和美国。

在日本，动漫服饰最开始是动漫迷们用来在展会上互相认出自己的方式。

现在，动漫服饰已成为了日本流行文化的一部分，而在美国，动漫服饰则是由漫画和动画的粉丝们接受并发展起来的。

2. 动漫服饰的发展趋势在现代社会，动漫服饰越来越受到人们的关注。

一些有名的服装设计师会推出专门设计的动漫服饰系列，而且越来越多的品牌也会和动漫公司合作推出动漫联名款。

此外，一些动漫服饰也被引入了时尚秀和T台走秀等场合，这也就显示了动漫服饰的发展趋势。

第二部分：动漫服饰的类型和特点1. 动漫服饰的类型动漫服饰有很多不同的类型，主要包括cosplay服饰，卫衣和T恤，配饰，鞋子和袜子等。

2. 动漫服饰的特点(a) 创新性：动漫服饰最大的特点就是其创新性。

在动漫服饰中，人们可以看到各种各样独特而新颖的设计。

(b) 多样性：不同人群有不同的喜好，所以动漫服饰也非常丰富多样，能够满足不同人的需求。

一些新番的推出会引领着一些新的服饰潮流。

(d) 独特性：动漫服饰往往会以具体的角色或者某个具体的动漫作品为原型，所以每件服饰都具有独特性。

第三部分：动漫服饰的挑选和穿搭技巧1. 动漫服饰的挑选(a) 角色选择：动漫服饰最重要的就是角色的选择。

选择那些你最喜欢的动漫角色，最适合你的动漫服饰。

(b) 尺码选择：尺码也是非常重要的。

要选择合适的尺码，不要太大或者太小，这样才能穿得舒服。

2012年动漫服饰行业分析报告

2012年动漫服饰行业分析报告目录一、动漫衍生品需求分析 (3)二、标杆分析：美盛文化 (4)1、国内主要的动漫服饰制造商之一，近四年收入增长迅速 (4)（1）迪士尼形象动漫服饰 (5)（2）电影形象动漫服饰 (6)（3）传统节日动漫服饰 (6)2、公司区域经济优势明显，积极拓展和丰富客户来源 (7)3、公司未来增长点：解决产能制约，提升自主开发能力 (9)4、主要风险 (10)一、动漫衍生品需求分析动漫衍生品市场广阔，动漫服饰一次性消费保持稳定需求。

动漫产业链主要包括三个层次：一是动漫作品的原创市场；二是动漫制作和传播发行市场；三是动漫衍生品，包括服饰、玩具、生活用品等。

三个层次市场规模呈现出金字塔式结构，下一个层次的市场规模大过上一个层次的市场规模，尤其是动漫衍生品，市场极为广阔。

而且由于流行动漫形象的变化和服饰产品的潮流特点，大部分动漫服饰属于一次性消费品，为该市场需求量的稳定性注入了强心剂。

动漫服饰节日市场消费额持续增长，前景可观。

动漫服饰应用主要集中在万圣节、狂欢节、圣诞节等传统节日，以及其他需要进行装扮的场合。

美国全国零售联合会（NRF）调查显示，2009 年有35.3%的美国消费者穿着动漫造型服装庆祝万圣节，平均每人花费66.54 美元在服装、糖果、装饰品上，其中在动漫造型服装上24.17 美元，万圣节服装类的销售总额达21 亿美元；而2010 年美国消费者针对万圣节的开支约为58亿美元，超过2009 年的47.5 亿美元，动漫服饰消费超过25 亿美元。

中国动漫市场规模在逐年稳步增长。

目前全球动漫产业的产值约为2,500 亿美元，加上动漫周边产品产值已达约5,000 亿美元。

动漫产业已逐渐成为一些国家国民经济的支柱和新的经济增长点。

国家动漫产业网数据显示，美国动漫业已成为全美第六大支柱产业；日本动漫业已成为日本第三大产业；韩国承接了全球近1/3 的动漫制作业务。

与这几个动漫发达国家相比，我国动漫产业总体发展水平较低，但国家高度重视和大力扶持动漫产业，并出台了许多相关政策。

动漫服装知识点图解总结

动漫服装知识点图解总结第一部分：动漫服装概述动漫服装是指日本动画中角色所穿着的各种服装，是动漫角色形象的重要组成部分。

随着动漫产业的蓬勃发展，动漫服装也成为了一种时尚元素，受到了众多动漫迷的追捧。

动漫服装具有丰富的类型和风格，每一种风格都体现了不同的文化内涵和时尚趋势。

第二部分：动漫服装的类型1. 校园风格校园风格是指以日常校园生活为背景的服装风格，通常包括校服、运动装、制服等。

校园风格的服装多以清新自然、活泼可爱的风格为主，适合年轻人穿着。

2. 战斗风格战斗风格是指以战斗为主题的服装风格，通常包括战斗服、武器和护甲等。

战斗风格的服装多以强壮、个性化的设计为主，适合喜欢冒险和挑战的人群。

3. 历史风格历史风格是指以历史文化为灵感的服装风格，通常包括古代服饰、宫廷服饰等。

历史风格的服装多以端庄典雅、华丽豪华的设计为主，适合追求传统和典雅的人群。

4. 科幻风格科幻风格是指以科技和未来为主题的服装风格，通常包括机械装甲、宇宙飞船服装等。

科幻风格的服装多以未来感、科技感强烈的设计为主，适合热爱科技和幻想的人群。

5. 民族风格民族风格是指以民族文化为特色的服装风格，通常包括传统民族服饰、民族特色配饰等。

民族风格的服装多以浓郁的民族特色和民俗元素为主，适合喜爱传统文化和历史的人群。

第三部分：动漫服装的设计要素1. 色彩色彩是动漫服装设计中的重要要素，不同的颜色会给人不同的感受和情绪。

比如红色代表热情、蓝色代表冷静、黄色代表活力等。

在动漫服装设计中，色彩的搭配和运用可以表现角色的性格和气质。

2. 材质材质是动漫服装设计中的另一个重要要素，不同的材质会给服装带来不同的质感和效果。

比如棉质透气，丝质柔滑，皮质有质感等。

在动漫服装设计中，材质的选择和搭配可以塑造角色的形象和特点。

3. 款式款式是动漫服装设计中的关键要素，不同的款式会决定服装的整体效果和风格。

在动漫服装设计中，设计师会根据角色的特点和气质来选择适合的款式，比如连衣裙、西装、和服等。

动漫角色服饰艺术特征探析

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动漫角色服饰的重要性
动漫角色是动漫中的核心，关系到动漫产品的成败。角色形象取决于角色性格、语言、智慧等多种因素，其中，角色的服饰举足轻重的作用。１．角色身份的象征与个性的表达无论是现实还是动漫，服饰都能体现人物角色的身份，而动
物。由于服饰在人物造型中的重要作用，动漫角色人物的服饰设民族性与地域性。时代不一样，民族与地域不一样，服饰也不一计日益受到重视，形成了区别民族服饰及一般生活服饰的独有艺样，因此不同民族、不同地域、不同时代的服饰，构成精彩纷呈术特征。本文拟在阐述动漫角色服饰重要性的基础上，对动漫角的服饰世界。动漫也是某一时代、地域与民族的放映，其角色服色服饰的艺术特征进行初步分析，以更好的促进动漫角色服饰及饰也要符合特定时代的审美要求，有效刻画角色所处的民族、地其产业的发展。

动漫服饰的审美特征初探

动漫服饰的审美特征初探动漫服饰是指在动漫作品中出现的各种角色服饰，它们往往具有独特的审美特征。

本文对动漫服饰的审美特征进行初探，希望能让读者更好地了解动漫世界中服饰设计的精髓。

一、造型独特动漫服饰的最显著特征就是造型独特。

在动漫作品中，服饰设计师具有非常大的自由度，他们可以不受传统服饰设计的束缚，将创意通过服饰造型的设计表现出来。

这些独特的造型往往能够给人留下深刻的印象，成为角色形象的重要组成部分。

二、色彩丰富动漫服饰的色彩丰富是其另一个重要的审美特征。

动漫作品往往将色彩运用到了极致，为人们呈现了丰富多彩的角色世界。

在服饰设计上，色彩运用得当可以为角色增添更丰富的个性和特征，因此色彩运用成为了动漫服饰设计中不可缺少的一个要素。

三、符号化的设计动漫服饰中经常出现的符号化设计也是其一个重要的审美特征。

这些符号化的设计往往富有象征意义，可以表达出角色的性格特征或所处的背景环境。

线条、形状和图案等元素都可以被视为符号，通过对这些符号元素的巧妙运用，设计师可以创造出独特的服饰设计。

四、融合元素动漫服饰经常会运用到多种元素融合在一起的设计，这也成为了其特殊的审美特征。

这些元素来自于不同的文化或是不同的时代，通过融合这些元素，设计师可以创造出新的服饰风格，让人们感受到不同元素之间的碰撞和创新。

五、具有未来感动漫服饰的设计往往富有未来感，在服饰设计中运用到了许多科技元素，如机械装置、智能芯片等。

这些元素的使用不仅仅是为了增色，还表现出动漫作品中的未来世界，让观众可以感受到未来的奇妙之处。

综上所述，动漫服饰具有独特的审美特征，包括造型独特、色彩丰富、符号化的设计、融合元素以及具有未来感等。

这些审美特征都是将动漫服饰和传统服饰区分开来的重要因素，也是动漫文化吸引人们的一个重要因素。

在未来，随着动漫文化的普及，动漫服饰的设计也将发展出更多独特的审美特征，为人们带来更多的文化价值和美感享受。

2014年动漫服饰行业分析报告

2014年动漫服饰行业分析报告2014年3月目录一、国外动漫服饰空间巨大，国内动漫产业方兴未艾 (3)1、全球动漫服饰需求空间巨大 (3)（1）全球动漫服饰消费年均增长20%左右 (4)2、我国动漫产业方兴未艾 (4)（1）中国已成为全球最大的动漫服饰生产国和出口国 (4)（2）我国动漫产业方兴未艾 (5)3、龙头将充分受益动漫产业增长红利 (7)二、标杆分析：美盛文化 (9)1、动漫服饰第一股，形象授权服饰为主 (9)（1）国内动漫服饰第一股 (9)（2）动漫服饰外销型企业 (10)（3）公司股权结构较集中 (11)2、布局动漫上游，启航文化产业梦 (11)（1）动漫制作与产业结合才是发展之道 (12)（2）并购上游获取核心IP (15)（3）游戏是缔顺的又一着力点 (16)3、国外收购布局下游，国内线上谋求突破 (17)（1）收购荷兰公司布局海外渠道 (18)（2）布局线上突破国内渠道 (20)（3）上海迪士尼乐园将带来新机遇 (22)4、盈利预测 (23)一、国外动漫服饰空间巨大，国内动漫产业方兴未艾1、全球动漫服饰需求空间巨大西方是动漫服饰的主要消费国。

西方动漫服饰应用主要集中在万圣节、狂欢节、圣诞节等传统节日，及其他需要进行装扮的场合。

根据NRF、Retail council of Canada、Guardian 等数据测算，2011年，全球动漫服饰消费市场规模约为68 亿美元，美国的动漫服饰消费量最大，约占国际市场消费量的一半左右，其次是加拿大和日本。

其中美国万圣节成为全球动漫服饰的主要消费节日，消费额达到25.20 亿美元，占比达到了37%；加拿大动漫服饰销售额约为11.20 亿美元；英国动漫服饰消费规模约为1.82 亿美元；日本动漫服饰消费约为3.3 亿美元。

（1）全球动漫服饰消费年均增长20%左右自2005 年至2011 年，动漫服饰消费市场规模的年均增长率约为14.91%，2009－2011 年期间增长更快，动漫服饰消费市场规模的年均增长率约为21.46%，这主要是由于人均动漫消费支出逐年递增的原因。

让天下动漫起来——动漫服饰行业发展概述

市场：７亿美元等待分配４
随着动漫产业的不断发展，动漫服饰成为服
据，中国动漫服饰出口占北美地区消费额比例的６％，占欧洲的５．％，占日本的１％，中国６６３３９动漫服饰供应占全球市场的４．８２％。
揽生产的所有阶段，而是把生产阶段分解到发展中国家的不同企业，在发达国家只保留最核心的服装设计和销售的职能，形成了以外包生产为核
心的全服饰市场供应端主要包括两个层
８０年代，一些发达国家大型服装制造企业不再包
消费市场则为４．美元，预计在２１１４亿００这一数
据将达到４．美元。据２０７１亿０９年的数据统计，从区域上分析，北美市场份额最大，占全球动漫服饰市场的６．％，其次是欧洲市场，占全球市７３场１．％：主要消费国家分析，美国消费量最６７从大，占全球市场５％，其次是加拿大占全球市Ｏ２场１．％，日本占全球市场８；产品类型需１７％从求分析，由于动漫服饰产品每年的受欢迎程度有很大的不确定性，每种产品的消费需求状况受流行潮流影响较大，因此不同年份、不同种类的产品需求量有较大变化。以２００９年全球动漫服饰市场为例，戏及其游他动漫服饰类产品需求最大，占全部市场的３％，１其次是童话、神话形象服饰，全球市场的２％，占７动漫形象市场为２％，而电影形象市场占比为５１％。动漫服饰的主要市场需求就是西方传统节７日，其中最主要的就是万圣节。在西方社会动漫

史料背景下的动画角色服饰设计——以《少年锦衣卫》为例

第29卷㊀第3期Vol.29㊀No.3北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年3月Mar.2021史料背景下的动画角色服饰设计以‘少年锦衣卫“为例程叔颖,夏宇恒,丁文霞(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)摘㊀要:动画角色的服饰不管是对剧情,还是对角色本身的特点,都有着很重要的作用㊂‘少年锦衣卫“在人物的服装设计上,充分考究了故事的历史背景㊁文化背景,以及大众的审美情趣,将传统的民族服装元素与现代时尚元素相结合,使人物的形象既具有中国民族特色,又兼具时代特点㊂但是,其在服装的制式㊁细节部分以及穿着的场合中仍存在一些不足之处㊂关键词:服饰设计;锦衣卫;史料中图分类号:K106文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)03-0048-03㊀㊀近年来,国内的动漫市场一直呈现稳定上升的发展势头㊂在院线方面,有‘西游记之大圣归来“‘大鱼海棠“‘哪吒之魔童降世“等高口碑高票房的佳作㊂另一方面,在院线之下,国产动画剧集也做得越来越好,如‘秦时明月“系列和‘画江湖“系列等,于2017年开始播放的‘少年锦衣卫“也在业界和观众间获得了较高的口碑㊂第14届中国动漫金龙奖的最佳系列动画金奖㊁第6届国际原创动漫大赛最佳新锐动漫奖,以及豆瓣评分连续两季8.3分都是对其高质量的肯定㊂‘少年锦衣卫“能取得如此成绩,除了剧情方面的设计,也与角色设计中对现代观众审美的把握有着密不可分的关系㊂一㊁锦衣卫的历史沿革‘少年锦衣卫“以明朝洪武早年的锦衣卫为背景设定㊂锦衣卫的全称是锦衣卫指挥使司,是明朝所设立的特务机构,直接向皇帝负责㊂最早的起源是金朝的拱卫直使司,原名龙翔军㊁神卫军㊂1361年,朱元璋将枢密院改为都督府,同时管辖锦衣卫的前身拱卫司 ,秩正七品,管领校尉㊂后改为拱卫指挥使司,秩正三品㊂之后又改为都尉司,最终改为仪銮司㊂洪武二年,设置亲军都尉府,仪銮司直属亲军都尉府㊂洪武十三年,胡惟庸案之后,朱元璋对臣下愈发不信任㊂洪武十五年,撤销亲军都尉府,设置锦衣卫为十二亲军卫之一㊂朱元璋为了加强专制统治,特令锦衣卫兼管刑狱,赋予巡察缉捕权力,以便于亲自掌握重大案件的情况㊂而到了洪武二十六年,由于锦衣卫在蓝玉案中滥用权力,朱元璋下令大削锦衣卫的权利㊂而明成祖朱棣为了压制臣民的不满,又恢复锦衣卫的所有权利,并加设北镇抚司,将原有的镇抚司改为南镇抚司,这也是‘少年锦衣卫“中南北镇抚司的由来㊂之后,锦衣卫一直存在,直至1661年南明永历帝的锦衣卫指挥使马吉翔与掌卫事任子信于咒水之难被杀,才可以说结束了290年的锦衣卫历史㊂二㊁锦衣卫的服饰制度中国的服饰制度随着阶级社会的发展而逐步完善,在锦衣卫中也是如此㊂在‘少年锦衣卫“中,上至指挥使,下至普通锦衣卫,均有飞鱼服㊁斗牛服的出现㊂在这一点上,动画出于剧情以及人物的需要对服饰的等级进行了改动㊂而历史上锦衣卫的服饰制度和其职官编制有着直接关系㊂在锦衣卫组织中,皇帝是直接的管理者㊂而组织内部依照品级高低分为:锦衣卫掌卫事:仅设一人或两人同掌卫事,多以左右都督(正一品)㊁都督同知(从一品)㊁都督佥事(正二品)㊁都指挥使(正二品)㊁都指挥佥事(从二品)等一二品勋臣充任;指挥使:正三品,名义上的锦衣卫长官,仅仅只是虚衔且同时有多人领有该衔;指挥同知:从三品,设置两人,辅佐指挥使;指挥佥事:正四品;南㊁北镇抚司镇抚使:正五品,各设置㊀㊀收稿日期:2021-01-23一人;千户:正五品,设置十四人;副千户:从五品;百户:正六品;试百户:从六品;总旗:正七品;小旗:从七品;力士与校尉:普通军士㊂在动画中所出现的飞鱼服并不是每一位锦衣卫都能穿着,同时,飞鱼服也并不是锦衣卫的专属服饰,而是属于二品官员的赐服㊂在锦衣卫中,高级官员有三种服饰,分别是飞鱼服㊁蟒服和斗牛服㊂先说飞鱼服,在‘大明会典“中有记载㊂凡祭北郊㊁及幸学㊂俱用大驾本卫官员旗校等随侍执事㊁与大祀同㊂凡视牲㊁朝日㊁夕月㊁耕耤㊁祭历代帝王㊁俱用丹陛驾㊂本卫堂上官㊁服大红蟒衣飞鱼㊁乌纱帽㊁鸾带㊁佩绣春刀㊂千百户㊁青绿锦绣服㊂各随侍㊂凡祭太庙㊁社稷㊁俱用常朝驾㊂本卫堂上官㊁大红便服随侍㊂ [1]从中我们可以看出,只有每年皇帝祭北郊或幸学,锦衣卫的堂上官如正二品都指挥使(金牌非象牙腰牌)或都督佥事兼锦衣卫指挥使(同样是正二品),才能穿大红蟒衣飞鱼服佩绣春刀㊂若三品指挥使仅能穿蟒衣,而千户㊁百户只能穿青绿锦绣服㊂在‘明史㊃舆服志“中曾记载过这样一件事:在嘉靖十六年,群臣上朝,兵部尚书张瓒身着蟒服,皇帝震怒,于是让内阁大臣夏言质问他为什么官居二品却身着蟒服㊂张瓒回答说: 臣所着为钦赐的飞鱼服㊂皇帝又质问说: 为什么飞鱼头生双角呢?应该禁止㊂这件事之后,礼部重新规定,文武百官不许擅自使用蟒衣㊁飞鱼㊁斗牛或者其他违禁颜色的衣服㊂规定大红纻丝纱罗服,只有四品以上的官员以及五品以上的在京堂官和经筵讲官才可以穿着㊂五品官员以及经筵不是讲官的官员,都只能穿着青绿锦绣服㊂其中更是规定锦衣卫的指挥使与侍卫仍可以穿着麒麟,但是除了这两者,其余,即使是千户,也不能僭越使用㊂由此可见,飞鱼服属于赐服,需要达到一定的品级且获得赏赐才可以在特定的场合下穿服,在这一点上动画‘少年锦衣卫“进行了较大改动㊂再说蟒服,也叫蟒衣或蟒袍,是皇帝的一种赐服㊂穿蟒服要戴玉带㊂同时,蟒袍与皇帝所穿的龙衮服十分类似㊂在明朝,蟒服是只有内使监宦官㊁宰辅㊁功臣获得极大的荣宠才能特赏的服饰㊂在‘万历野获编㊃补遗“卷二有记载, 蟒衣如像龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳 [2]㊂另外,蟒服也分不同的类型,在‘明史㊃舆服志“中有记载, 按‘大政记“,永乐以后,宦官在帝左右,必蟒服,制如曳撒,绣蟒于左右,系以鸾带,此燕闲之服也㊂次则飞鱼,惟入侍用之㊂贵而用事者,赐蟒,文武一品官所不易得也㊂单蟒面皆斜向,坐蟒则面正向,尤贵㊂又有膝襕者,亦如曳撒,上有蟒补,当膝处横织细云蟒,盖南郊及山陵扈从,便于乘马也㊂或召对燕见,君臣皆不用袍而用此;第蟒有五爪㊁四爪之分,襕有红㊁黄之别耳 [3]㊂通过这段记载我们可知,蟒衣上蟒的姿态有单蟒㊁坐蟒之分,坐蟒比单蟒更加尊贵㊂他们的爪子也有四爪㊁五爪之分㊂同时,关于蟒绣的位置的,也有讲究㊂比如,曳撒,是一种袍裙式的服装,将蟒绣于前胸与后背㊂另在袍裙的膝盖处绣上云蟒,称为膝襕,有红黄之分㊂‘明史㊃舆服志“记载, 后敕南京织闪黄补麒麟㊁仙鹤,赐严嵩,闪黄乃上用服色也;又赐徐阶教子升天蟒㊂万历中,赐张居正坐蟒;武清侯李伟以太后父,亦受赐㊂文中所提到的严嵩㊁徐阶㊁张居正,分别是嘉靖㊁隆庆㊁万历三朝的内阁首辅,武清侯李伟更是万历皇帝的外公,由此我们可以看出,被赐蟒服的无不是朝中执掌大权之人或者是皇亲国戚㊂最后,我们来看斗牛服㊂斗牛服与飞鱼服㊁蟒服一样,皆属于赐服,这是明朝赐予一品官员的官服,因为上面绣有虬属兽斗牛,故名斗牛服㊂是次于蟒服㊁飞鱼服的一种隆重服饰㊂在明朝前期,斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的赏赐都很少且很尊贵,但随着明朝政治上党政的不断加剧,官场上斗争不断,宦官奸臣把持朝政,导致了斗牛服㊁飞鱼服和蟒服的泛滥㊂在‘明史㊃舆服志“中有记载,正德十六年,明世宗嘉靖登基并下诏,严禁滥用玉带,蟒龙㊁飞鱼和斗牛等服饰,严禁武职官员僭越使用公㊁侯的服饰[4]㊂三㊁‘少年锦衣卫“中锦衣卫的服饰表现在明代,服装制度的等级十分森严,明代宫廷中的每一位成员根据不同的场合等级㊁宗室的亲疏等级㊁官阶等级,其服装的制度有着各自的规定与要求㊂以皇帝为例,在出席最隆重庄严的社会活动,如祭天地㊁宗庙,正旦㊁冬至㊁圣节,祭社稷㊁先农㊁册拜时穿着衮冕服;正式程度次之的,如郊庙㊁省牲,皇太子诸王冠婚㊁醮戒时穿着通天冠服;正式程度再次之的,如朔望视朝㊁降诏㊁降香㊁进表㊁四夷朝贡㊁外官朝觐㊁策士传胪㊁祭太岁㊁山川诸神时穿着皮牟服;在普通场合穿着常服,在下朝独居时穿着燕牟服㊂由此可见,明朝的服装制度等级之森严,连皇帝尚且如此,何况作为臣子的锦衣卫㊂明代的文武官员共分九品,服装也分为朝服㊁祭服㊁公服㊁常服和忠静服五类[5]㊂94第3期程叔颖,夏宇恒,丁文霞:史料背景下的动画角色服饰设计1.朝服根据‘明史“记载,明代品官的朝服制度于洪武二十六年初定为:赤罗衣㊁青单饰领缘,白纱中单㊁青单饰领缘,赤罗青缘裳,赤罗蔽膝和白袜黑履㊂2.祭服皇帝亲自祭祀郊庙㊁社稷,文武官分献陪祀时,品官穿着祭服㊂根据‘明史“记载,明代品官祭服制度于洪武二十六年初定为:青罗衣㊁赤罗皁缘裳㊁白纱中单㊁皁领缘,赤罗蔽膝,白袜黑履㊂3.公服根据‘明史“记载,明代品官公服制度于洪武二十六年初定为:公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至九品为漆纱幞头,未入流杂职官垂带幞头㊂公㊁侯㊁驸马㊁伯㊁一品至四品为绯袍,纻丝纱罗绢;五品至七品为青袍,纻丝纱罗绢;八品至九品为绿袍,纻丝纱罗绢;未入流杂职官为檀㊁褐绿窄衫,皁靴㊂4.常服根据‘明史“记载,明代品官常服制度于洪武六年初定为杂色纻丝绫罗㊂万历五年更定为俱衣本等锦绣服色 ,即一品至四品为绯锦绣袍,五品至七品为青锦绣袍,八品至九品为绿锦绣袍,未入流杂职官为檀㊁褐绿锦绣袍㊂5.忠静服忠静服即品官的燕居服㊂根据明史记载,明代品官的忠静服制度为玄色乌纱匡忠静冠,深青纻丝纱罗玄端服㊁蓝青缘,玉色深衣,白袜素履㊂而关于补子,‘明史㊃舆服志“中有记载,明朝对文武官员的补子进行了区分,同时针对不同的品级,补子也不尽相同㊂如文官一品至九品,分别是仙鹤㊁锦鸡㊁孔雀㊁云雁㊁白鹇㊁鹭鸶㊁㊁黄鹂㊁鹌鹑,杂职为练鹊;风宪官为獬廌;而武官一品至九品则是一品㊁二品狮子,三品㊁四品虎豹,五品熊罴,六品㊁七品彪,八品犀牛,九品海马[6]㊂对于锦衣卫中不入品级的普通军士与校尉,据‘明史㊃舆服志“记载, 校尉冠服:洪武三年定制,执仗之士,首服皆缕金额交脚幞头,其服有诸色辟邪㊁宝相花裙袄,铜葵花束带,皁纹靴㊂六年,令校尉衣只孙,束带,幞头,靴鞋㊂只孙,一作质孙,本元制,盖一色衣也㊂十四年改用金鹅帽,黑漆戗金荔枝铜钉样,每五钉攒就,四面稍起边襕,鞓青紧束之㊂二十二年,令将军㊁力士㊁校尉㊁旗军常戴头巾或榼脑㊂二十五年,令校尉㊁力士上直穿靴,出外不许㊂军士服:洪武元年令制衣,表里异色,谓之鸳鸯战袄,以新军号㊂二十一年,定旗手卫军士㊁力士俱红袢袄,其馀卫所袢袄如之㊂凡袢袄,长齐膝,窄袖,内实以棉花㊂二十六年,令骑士服对襟衣,便于乘马也㊂不应服而服者,罪之 [6]㊂锦衣卫既然是皇帝的臣子,又有明确的等级制度,所以锦衣卫的服饰制度除去有特赏飞鱼服㊁蟒服和斗牛服的堂官之外,其余锦衣卫成员也应当以上制度实行㊂而反观‘少年锦衣卫“中各角色的服装,虽然制作精美,设计考究,但是在制式上与角色的身份有着较大差异㊂例如,主角袁小棠所着服饰,身为北镇抚司指挥使的儿子,居然在平时办案中身穿飞鱼服,配绣春刀㊂又如,北镇抚司副指挥使王通,居然平时身穿蟒服办差,于情于理,皆与其身份不符㊂再如,动画中最低级的普通锦衣卫,皆穿着大红飞鱼服,这也是不符合史实的㊂四㊁结语作为一部设计考究㊁评分较高㊁观众口碑不错的动画剧集,‘少年锦衣卫“对角色的服饰进行如此有违史实的设计,不外乎考虑到以下几点:(1)加强整体画面的颜色基调,提高影片的观影效果;(2)利用服饰的设计来显示角色在剧中所处的地位;(3)表示角色间的矛盾关系;(4)加强时代带入感㊂所以,出于以上几点考虑,对剧中人物的服饰进行于史实有误的修改也是情有可原,这也更进一步说明,一部优秀的动画剧集,关键在于其剧情,服饰只是在一定程度上提高了整体画面的观赏性,同时也加强了动画作品的时代感与观众的代入感㊂在动画剧集中,角色的服饰最重要的作用是为角色服务,如果适当地修改可以增强角色的特点,当然是可以的㊂希望在未来的国产动画中,动画角色的服饰设计能够更加贴合史实,让观众不仅能看热闹,也能看出门道㊂参考文献:[1]㊀申时行.万历明会典[M].北京:中华书局,1981.[2]㊀沈德符.万历野获编[M].北京:中华书局,1959.[3]㊀张志云.礼制规范㊁时尚消费与社会变迁:明代服饰文化探微[D].武汉:华中师范大学,2008.[4]㊀管静.南京云锦的传承与发展研究[D].苏州:苏州大学,2018.[5]㊀邵旻.明代宫廷服装色彩研究[M].上海:东华大学出版社,2016.[6]㊀张廷玉.明史㊃舆服志[M].北京:中华书局,1974.(责任编辑:谢蓓)05北京印刷学院学报2021年。

Cosplay动漫服饰定制店商业计划书

消费习惯
客户以学生为多（学生此阶段经济消费能力相对较弱，但由于空闲时间多，且占据大部分客户群体，视为主要客源之一）；其次是社会成员（社会成员消费能力强，但空闲时间少，对于Cosplay方面花费时间精力相对少，视为第二大客源）；另外，Cosplay服装产业也是最大的消费者。
政策扶持
2012年国家文化部推出《“十二五”时期文化改革发展规划》，其中把“国家动漫振兴工程”列为了文化产业重点工程，提出要“加大对原创动漫产品的扶持力度，认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。
成本费用
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1. 享受公司产品股东价格，具体以财务文件为准 2.各股东享有财务咨询权和质疑权，可查阅财务报表 3.按半年约定日期足额分红，绝不拖延 4.线上商城享受合伙人权益，奖金从 15%—21%不等 5.开设直营门店，股东有优先入股权 6.每年组织不少于4次股东活动 7.优秀股东公司每年组织一次旅游，具体以业绩为衡量标准 8.可享受商贸公司旗下门店设定金额的商品签免权，具体以财务文件为准 9.股东及直系亲属有重大活动（生日，过寿，满月），可在直营门店举行活动，场地免费使用
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项目负责人：
目录 Contents
1
Company team
2
Project introduction
3
Product operation
4
Development plan
5
Capital operation
公司与团队
公司简介团队介绍项目团队
Hale Waihona Puke 产品概述01游戏公司以及团体活动、演出等定制的 cosplay服饰、假发、道具等

动漫作品中的服饰设计介绍

动漫作品中的服饰设计介绍动漫服饰是动漫人物设计中的一个重要组成部分。

那么，动漫作品中的服饰设计，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫作品中的服饰设计介绍，希望能帮到你。

漫画、动画“漫画”一词起源于中国，最早指的是鸟类的别名。

北宋时期，“漫画”指的是栖息在黄河边上的琵鹭。

直到清初，才与绘画产生一些关联。

1925年，丰子恺在《文学周刊》上发表“子恺漫画”，自此，中国开始正式出现“漫画”一词。

现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手�治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸显了漫画“画面的叙述性”。

[2]动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式，它的源起可上溯到史前的远古洞穴时代，而真正成为一门独立的艺术形式却不过百年。

从历史的角度看，动画发展至今百余年，由早期的卡通形式到20世纪20年代欧洲设计味较重的实验动画、30年代美国卡通动画、60年代崛起的日本动画、90年代的计算机动画，不同的发展阶段有着迥异的风格特点。

如今更是越来越广泛而深入地进入了社会各个领域，成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要，它与人们社会生活、市场关系非常密切。

“动画”顾名思义，是活动的图画，即英文中的“Animation”(意为赋予……以生命)，指赋予图画以生命。

“动画”一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。

二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。

“动画”一词其实应该是沿袭自日本人在二战结束以前的称谓。

日本人当时称呼以线条描绘(linedrawing)的漫画式的作品为“动画”。

战后，日本人则使用外来语拼音来读，统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。

“卡通”是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。

动漫人物服装的概述

动漫人物服装的概述动漫人物服装是指在动画片或漫画中，角色所穿戴的服饰装束。

不同于现实世界中的服装设计，动漫人物服装通常具有丰富的想象力和创造性，以突出角色的个性、身份和故事背景。

下面是对动漫人物服装的概述及相关参考内容的介绍。

1. 风格多样化：动漫人物服装的风格非常多样化，涵盖了古装、现代、科幻、幻想等各种不同的时代和类型。

其中有的服装风格独特前卫，强调未来科技感，有的则更注重传统文化元素的体现。

例如，《火影忍者》中的忍者服装、《少女与战车》中的军装、《食戟之灵》中的厨师服装等。

2. 颜色运用巧妙：动漫人物服装在颜色运用上常常非常巧妙，以增加服装的艺术感和辨识度。

角色的服装颜色往往与他们的个性、角色属性以及故事背景有关。

例如，红色通常代表活力、热情和力量，黑色则象征神秘、权力和威严。

这些颜色的运用不仅仅是为了增加服装的视觉效果，更是为了表达角色的内在特点。

3. 参考现实和历史：动漫人物服装的设计往往充分参考了现实世界和历史上的服装风格。

设计师们通过深入了解各种服装风格的演变过程和特点，将其融入到动漫人物服装的设计中，使其更具有真实感和可信度。

例如，《命运石之门》中的角色服装融合了日本传统和现代服装元素，给人一种独特的感觉。

4. 强调角色特点：动漫人物服装设计往往通过细节和配饰来强调角色的个性和特点。

例如，角色喜欢的颜色、饰品、图案等都可以代表他们的爱好、性格和故事走向。

这些细节设计巧妙地激发了观众的想象力，增加了角色的立体感。

5. 角色职业属性的体现：动漫人物服装设计在角色职业属性的体现上也非常注重。

角色的服装设计往往通过颜色、图案、剪裁等细节来表明其所从事的职业。

例如，《名侦探柯南》中柯南的侦探服装和工具、《工作细胞》中细胞们的职业装扮等。

总之，动漫人物服装设计丰富多样，不拘一格。

它们通过颜色、风格、细节等方面的设计，将角色的个性、身份和故事背景有机地融入服饰中。

这些服装设计不仅仅是视觉上的享受，更是动漫故事情节的重要组成部分和角色形象的体现。

学科交叉基础上的动漫角色服饰设定研究

在西方服装设计史上，些备受瞩目的服装设计师均以其那独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。其中突出的代表是２世纪３年代颇具影响力的意大利女设计师—— 更波瑞莉，００她
竟将鞋子设计成帽子扣在头顶上，口袋设计成抽屉状，将其丰富的想象力以及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
过程，使读者在连续画面的阅读中感受ｉ运动” ｔｉ的意味。笔者
主要讨论的是前者，即动漫的服饰设定情况。
二、关于角色
无论是动画还是漫画，中的角色形象如同电影、其电视剧、舞台剧中的演员，是叙事的主体，所不同的是，电影、电视剧、舞台剧中的角色是由真人扮演的，而动画漫画中的角色完全是由设计者“ 中生有” 作出来的。进行动漫角色设计，无创不单是造型设计的问题，更应该以塑造幽默生动的角色为目的，中，其动
征的那一半进行设定就好，最重要的是依据不同对象的特点而设定不同的服饰加以突出角色特征。只需要稍稍点缀，不要添加过多的服饰，否则将会大大削弱怪物角色的特点。将人类和动物各
漫角色的服饰，不能仅仅考虑其如何出现在荧幕和电脑显示屏
上，要顾及其更多的周边产品，所选择的服饰材质是否适合还如
值得关注的是将人体本身进行变异然后产生的怪物角色，比如中
国神话中三头六臂状态的哪吒，是通过夸张人体肢体部分的数就
量创造出来的；或者将人体的某部分进行错位、变形、重组等，这

动漫服饰知识点总结

动漫服饰知识点总结动漫服饰一直是动漫文化中的重要组成部分，它不仅能够展现角色的形象和气质，还能够为观众带来视觉上的享受。

在动漫中，每一个角色的服饰都是经过精心设计的，它们不仅代表着角色的个性和特点，还有可能与剧情情节直接相关。

以下是一些动漫服饰知识点的总结。

1. 动漫服饰的特点动漫服饰与现实生活中的服饰有很大的不同，它们常常具有夸张的特点，色彩艳丽，款式独特。

动漫服饰的设计常常会突出角色的特点和气质，例如一些正义感十足的角色会穿着明亮的颜色，而一些邪恶的角色则会穿着深色的服饰。

2. 不同类型动漫的服饰特点不同类型的动漫会有不同的服饰特点，例如科幻类动漫的服饰常常具有未来感和科技感，角色可能会穿着高科技感的服饰或者战斗服饰。

而搞笑类动漫的服饰常常会具有夸张的特点，颜色鲜艳，款式滑稽。

3. 不同风格的服饰设计在动漫中，服饰的设计会有不同的风格，例如日系风格的服饰常常具有简约、清新的特点，颜色以浅色为主，款式不张扬。

而欧美风格的服饰则可能会比较大胆，颜色搭配更加多变，款式也更有个性。

4. 动漫服饰与角色属性的关系在动漫中，角色的服饰设计常常会与其属性有直接的关系。

例如正义感十足的角色可能会穿着英雄装，而邪恶的角色可能会穿着黑色的服饰，这样的设计能够更好地传达角色的形象和气质。

5. 动漫服饰的流行元素动漫服饰的设计常常会融入一些流行元素，例如服饰的颜色、款式等都会受到当下流行的影响。

动漫服饰的设计师常常会根据流行元素进行设计，以吸引更多的观众。

6. 动漫服饰的影响力动漫服饰在一定程度上也会对现实生活中的服饰产生影响。

一些经典的动漫服饰设计可能会成为时尚潮流的一部分，甚至在一定程度上改变人们的穿衣风格。

7. 动漫服饰设计的未来发展随着动漫产业的不断发展，动漫服饰设计也会不断进步和创新。

未来，动漫服饰设计可能会更加注重个性化和多元化，不同服饰设计师的风格也会更加丰富多样。

总之，动漫服饰是动漫文化中不可或缺的一部分，它通过服饰设计展现角色形象和气质，与角色属性有直接的关系，并且常常融入流行元素。

动漫人物服饰设计与应用研究

越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术
的连锁反应是非常可观的，甚至是整个动漫产业链中的精神支柱。的完美统一。由于动漫人物的服饰是由角色造型师来完成的，所以
因此，借鉴国外的先进产业经验推动国内动漫产业的发展，这就启动漫人物的服饰设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过示我们要在形象的塑造上多下工夫。对于一个鲜活的动漫人物来程中又需要遵循现实服饰设计的造型要素和美学含义，使得它又从说，令人印象深刻的服饰是必不可少的一部分，所以这就涉及到了属于服饰设计的范畴。因此，动漫人物服饰可以以现代服饰设计的
具有强大的震撼力和冲击，善于运用夸张和幻想的表现手法，具有好莱坞的制作风格。日式动漫注重情感的细腻表达和画面的细致刻画，其典型特征是唯美风格，主要体现为男女角色一律标致靓丽。美式动漫形象具有高度的概括性，注重整体效果，反映到人物的服饰，也通常是用简洁的线条采表现。在日式动漫设计中最常用的是人物形象的偶像化塑造，一般造型甜美，风格细腻，人物表现较为真实化，这使人物的服饰往往精美而华丽，造型时尚而新潮。果的设计方法，可以是题材、风格上的，也可以是观念、形态上。色２、硬件的限制彩搭配的无序、面料的随意拼接、矛盾的造型结构等都是设计观念动漫艺术是 “ 运动的艺术，在绘制过程中必须配合动漫人物的反对。拆散组合法是将不同性质、形态、功能的元素拆散并进行的动作来设计服饰，这对于一个动漫设计师来说，是一个非常严峻重组，从而形成新的服装样式。设计师可以拆解或打破原有的素材的问题，因为要把服装的静态物质和动漫立体的效果结合，很难将形态，创造出新的设计形象，达到出奇制胜的设计效果。这一问题表现的非常恰当。这就要求动漫设计师掌握好动漫人物四、结语的运动规律，对服装的多样性变化进行概括处理，使服装整体配合动漫形象的设计是动漫成功的关键，而动漫人物服饰设计则是动作形态，保持有效的动感和韵律美。另外，不同的材质对动漫人动漫形象设计成功的重要因素，引人注目的动漫服饰反映着角色的物的造型及其服饰也有很大影响，只有充分考虑材质的不同特点，内心世界。在动漫创作的过程中，动漫人物服饰设计是至关重要的才能更好的驾驭设计效果。动漫人物服饰设计要更多的考虑共性环节，日本、美国的成功的动漫创作者们已经深深领会并很好的付的东西，有些在设计师看来非常有艺术价值的东西如果不适合大规诸实现。我国动漫产业想要腾飞，走入世界动漫发展先进国家的行模生产就要舍弃。列，就更不能忽视动漫中的人物服饰设计，只有重视动漫人物服饰３、动漫受众群体审美意识的差别设计才能够全面促进动漫创作的发展和创新。现代动漫的受众已不局限于儿童群体，而是包括了从幼儿到成年人甚至追求年轻化的老年群体。人物的服饰设计需要按照受众（下转第１６０页）

动画中人物服饰的应用

◎艺术研究 ◎
动画中人物服饰的应用
刘昊晰
（南京师范大学美术学院，江苏南京
摘要：动画人物服饰设计作为动画角色设计的重要组成
２１００பைடு நூலகம்４６）
部分，在突出角色性格特征、展示角色魅力等角色塑造方面具有重要的作用，文章综述了动画人物角色服饰的作用以及动画人物服饰设计的方法，以期对动画人物设计工作有所裨益。
２动画人物服饰设计的方法
服装款式是动画人物服装设计中重要内容之一，服装的变化主要表现在款式造型的变化。由于动画片是一个虚拟的世界，一定范围内允许设计者在服装款式设计上夸张和创新。因此，对动画人物的服装设计，款式可以是千变万化的，只要能够充分的表现出动画人物的性格特点，给观众留下深刻的印象即可。同时，服饰色彩在动画设计中的作用也非常重要，服饰色彩所向人们传达的信息远是用言语所不能描述的。色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在服装学里，服装的色彩的与材料紧密相连，色彩是鉴于外观的直接因素。当今服装的流行趋势不是以造型风格为趋势而是色彩风格。人们常听到更多
的是今年秋冬流行什么颜色，时尚杂志上进行得最多的归类划分也是色彩的归类。曾经熟悉的冰冷色调、地球色系，用不过时的经典——黑白系列。色彩带给人们的改变是潜移默化的渗透。由于社会和政治的原因，生活中的不确定因素和危机感不断形成，服装的发展反映着人们心理状态的变化。在思想意识的影响之下，色彩的转变倾注了设计师对时代特色、社会焦点的审视。流行服饰色彩反映着人们的生活态度，动漫服饰的色彩同样暗示了艺术家通过角色想要传达的思想。对角色准确的定位，就是对角色性格的把握，什么样的人穿什么样的服装，动漫人物的着装要求色彩符合其性格与立场。可以说，动画人物服装色彩的设计对人物性格有明显的烘托效果，不同的颜色可以表达不同的感情色彩。因此，在动画设计时要对角色性格深入分析和理解，通过色彩来完成语言所不能表达的内涵，从而完美地体现角色形象甚至丰富角色形象。以经典的动画片“ 美女与野兽 ” 为例，女主角贝儿穿着的是淡蓝色的连衣裙，由于淡蓝色给人以聪明伶俐和高雅轻柔的感觉，所以淡蓝色的连衣裙就充分衬托了贝儿聪明可爱、善良纯洁的性格。又如大型电视动画片《三国演义》中曹操的服饰设计上是运用紫色和黑色的结合衬托他的阴郁，暗示了曹操的性格。由此可见，服装色彩的运用在烘托人物性格，表达动画主题方面都具有十分重要的作用。服饰配件是指除了衣服之外与服装相关的所有饰物。比如包、帽子、首饰、鞋类和眼镜等都属于服饰配件的范畴。服饰配件在动画剧中不仅起到衔接剧情的作用，而且还用于装饰和陪衬。服饰配件的巧妙运用可以令服装锦上添花，服装与服饰配件是互相依赖、不可或缺的，它们的结合可以更好地展现彼此的魅力。诸如，在动画（ＮＡＮＡ｝中，奈奈的可爱发夹让她显得更加的乖巧可爱，而娜娜的个性戒指和颈项的皮带饰品让她显得更加的神秘和另类，蕾拉的金钟帽与夏奈尔式的套装搭配，传达出种优雅又不失个性的气质。动画设计者不但要设计单件的漂亮衣服或配件，更重要的是掌控动画中人物角色服饰设计的整体风格。由于动画设计是一门建立在现代科学技术上的综合性学科。它需要动画设计者不断扩展自己的知识领域和人文素养，使动画这种“ 活动的视觉造型艺术” 形成全面、系统的理论，进而带动我们国家相关产业的发展，形成新的经济增长点。