(完整版)雨霖铃柳永鉴赏

雨霖铃柳永鉴赏
《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别 后的铭心刻骨的思念。为大家分享了《雨霖铃》鉴赏，欢迎欣赏。
雨霖铃·寒蝉凄切
宋代：柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁 哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨 风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天 气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
鉴赏：
词是文学
史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展， 至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众 多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是 宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风， 剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是 柳词中最能体现这种风格的杰作。
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录 话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨 霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的

谑语。柳永少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词 作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说： “且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称 “奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意 无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出 大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。
自古以来，表现男女离别之情的诗词
曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实 有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但《雨 霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐 心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》 作一粗浅分析：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思， 层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候， 重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层 面上写尽离情别绪，可叹为观止。
词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上， 阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！ 这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了 一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难 舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留 恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更 使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事， 足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直 驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远， “千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是 写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无 限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更 那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难 以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思 两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以 新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象 别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗 经
·采薇

》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面， 就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼 前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去” 二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的 遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以 上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”
柳永轶事典故
眠花宿柳 柳永生在一个典型的奉儒守官之家，自小深受儒家思想的系统训练，养成 功名用世之志，然而，他一旦出入“秦楼楚馆”，接触到“竞赌新声”，浪漫而 放荡不羁的性格便显露出来，因此，青楼成了他常去之处。科举落第后，柳永沉 溺烟花巷陌，都市的繁华、歌伎的多情，使柳永仿佛找到了真正的自由生活。 在宋代，歌伎以歌舞表演为生，其表演效果的好坏，直接关系到她们的生活 处境。演出效果取决于演技和所演唱的词，演技靠个人的勤奋练习，而词则靠词 人填写。歌伎为了使自己的演唱吸引观众，往往主动向词人乞词，希望不断获得 词人的新词作，使自己成为新作的演唱者，以给听众留下全新的印象，同时也希 望通过词人在词中对自己的赞赏来提升名气。柳永落第后，频繁地与歌伎交往， 教坊乐工和歌伎填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助， 柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。歌伎是柳永词的演唱者 和主要歌咏对象，存世柳词中涉及歌伎情感方面的约 150 首，歌伎激发了柳永的 创作热情，满足了他的情感追求，促成了他的创作风格，也奠定了他的文学地位。 白衣卿相 柳永年轻时应试科举，屡屡落第；即暮年及第，又转官落魄，终官不过屯 田员外郎。由于仕途坎坷、生活潦倒，柳永由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖 旎繁华的都市生活，以毕生精力作词，并在词中以“白衣卿相”自诩。表面上看， 柳永对功名利禄不无鄙视，但骨子里还是忘不了功名，希望走上一条通达于仕途 的道路。柳永是矛盾的，他想做一个文人雅士，却永远摆脱不掉对俗世生活和情 爱的眷恋和依赖；而醉里眠花柳的时候，他却又在时时挂念自己的功名。然而， 仕途上的不幸，反倒使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。 据传，柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，无亲人祭奠。歌伎念他的才学和 痴情，凑钱替其安葬。每年清明节，又相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊 柳七”或“吊柳会”，这种风俗一直持续到宋室南渡。