音乐神童 莫扎特 中外音乐作品鉴赏课件
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1792年在维也纳去世，年仅35岁。
艺术生涯一 LOGO
初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极 高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作 曲。 1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法 国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行 演出，获得成功。
艺术生涯二 LOGO
成熟时期（1774～1781） 莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被 中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获 得的知识与素材，创作了大量的作品。 这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当 时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要 素。常常改换主题出现的次序，有时对主题材料 也进行了不同于呈示部的处理 。
艺术生涯三 LOGO
维也纳时期（1781～1791） 在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫 扎特有了从事歌剧创作的机会。在维也纳，莫扎 特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法 进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起 了重要影响。
中外音乐作品赏析
主讲人：刘 苗
音乐神童 莫扎特 LOGO
惠古民典一音中乐基代本表能人力专题讲座 LOGO
莫扎特
生平简介 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）
的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，莫扎特有很多兄弟 姐妹，他是家中的第7个孩子；
其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》 和《魔笛》
音乐作品
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《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月 写完和演出的最后一部歌剧。歌剧取材于维兰德 的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行 艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必 将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和 莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平 等、博爱的理想有密切的关系。它标志着18世纪 德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫 主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
惠音民乐一作中品基本能力专题讲座
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他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共 写了22部。G大调小步舞曲和三重奏（作品第1 号，即K.1） 、C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于 巴黎）、葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)、一首宗教 音乐,C大调(K.141)、咏叹调(K.79) 、乡村舞曲, 降B大调(K.123)、小夜曲（K.126）、《我多么 不幸》(艺术歌曲)(K.147)、《秘密的爱情》(艺 术歌曲)(K.150)、梅塔斯塔西奥（K.208）、八 首钢变奏曲(K.352)、后宫诱逃（歌剧） （K.384）、小伙子漫游（K.486）、魔术师 (K.472)、其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和 《魔笛》最具代表性。
作品分析
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尾奏：由两个八小节的乐句构成，这16小节的音型基本 上仍是以三连音位主，而且旋律一直缠绕在下属调上，到 了第29小节处，突如其来的出现如号角一般的动机，似 乎这才真正呈现出乐曲的高潮并预告着乐曲的结束，而音 乐在此也回到主调上，同时以类似的交响区般灿烂的结束。
作品评价
LOGOቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《魔笛》虽然一向被称为第一部德语浪漫主义歌剧， 但实际上它是一部无法分类的多样化歌剧。莫扎 特在这部歌剧中使用了歌剧的所有要素，并使之 在表现上得到了统一：意大利歌剧咏叹调的风格 与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体，并且 还含有维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的 要素；不仅如此，它还包含了一些巴洛克风格。 莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成 之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧
音乐风格 LOGO
就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌 唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感;
尤其是莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁 静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似锦的花园, 静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月光下的路灯,小 草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗倒影在小池中…… 一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡。
作品分析
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第一变奏：和声的惊醒基本上与第一主题一致，旋律的 变化则是由上下倚音组成。 第二变奏：转入同名小调（e小调），这是古典时期变奏 曲经常采用的一种惯例，索尔自然也不例外。。 第三变奏：回到E大调。以下声部旋律和16分音符的分解 和弦为主，在着一个变奏的旋律与主题其实是同出一辄。 第四变奏：谱上注明了速度加快(P i u mosso)，所以不 难理解这是一个比较活泼轻快的变奏。 第五变奏：谱上同样也注明了P i u mosso，基本上这一 个变奏的旋律是隐藏穿插在三连音所组成的快速分解和弦 中，中止处连续的低音，使音乐毫无间隙地导入了高潮的 尾奏。
作品分析
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主题：中庸的行板(Andante moderato)、2/4 拍子，主题有16小节，由两个八小节的乐句构成， 所以可以将它视为二段式A(a，b)+B(a’，b’)的 结构（事实上所有的变奏都同样为二段式）。在 这个a—b—a’—b’的四个乐句中，恰巧吻合着文 章写作中的“起、承、转、合”，不过在B段反 复的地方（14小节）要注意，旋律是第一次以六 度音进行，第二次则为三度音。
音乐鉴赏
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作品分析
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这首咏叹调的开始是由长笛奏出的富有童趣的绚 丽的旋律，而在乐曲的最后是一个强烈的富有信 心的结尾。
全曲分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda)) 等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及 丰富的音乐性，详细地分析如下：
作品分析
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序奏：宽阔的行板(Andante Largo)、4/4排子， 有三个八小节的乐句构成。第一乐句是管弦乐般 的序奏，由4小节的前乐句和4小节的后乐句相对 呼应。第二乐句的八个小节，前乐句是含有三连 音伴奏的旋律声部，后乐句则是以音节和半音阶 交错而成的三声部旋律。第三乐句前半段以三度 音的主旋律和泛音构织而成，此处节奏仍然是以 三连音进行，而在后半段中间声部的经过音上下 来回，合成停留在属和弦上，为进入主题预留了 完美的伏笔。
谢谢
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初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极 高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作 曲。 1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法 国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行 演出，获得成功。
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成熟时期（1774～1781） 莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被 中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获 得的知识与素材，创作了大量的作品。 这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当 时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要 素。常常改换主题出现的次序，有时对主题材料 也进行了不同于呈示部的处理 。
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维也纳时期（1781～1791） 在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫 扎特有了从事歌剧创作的机会。在维也纳，莫扎 特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法 进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起 了重要影响。
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主讲人：刘 苗
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莫扎特
生平简介 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）
的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，莫扎特有很多兄弟 姐妹，他是家中的第7个孩子；
其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》 和《魔笛》
音乐作品
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《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月 写完和演出的最后一部歌剧。歌剧取材于维兰德 的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行 艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必 将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和 莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平 等、博爱的理想有密切的关系。它标志着18世纪 德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫 主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
惠音民乐一作中品基本能力专题讲座
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他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共 写了22部。G大调小步舞曲和三重奏（作品第1 号，即K.1） 、C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于 巴黎）、葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)、一首宗教 音乐,C大调(K.141)、咏叹调(K.79) 、乡村舞曲, 降B大调(K.123)、小夜曲（K.126）、《我多么 不幸》(艺术歌曲)(K.147)、《秘密的爱情》(艺 术歌曲)(K.150)、梅塔斯塔西奥（K.208）、八 首钢变奏曲(K.352)、后宫诱逃（歌剧） （K.384）、小伙子漫游（K.486）、魔术师 (K.472)、其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和 《魔笛》最具代表性。
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尾奏：由两个八小节的乐句构成，这16小节的音型基本 上仍是以三连音位主，而且旋律一直缠绕在下属调上，到 了第29小节处，突如其来的出现如号角一般的动机，似 乎这才真正呈现出乐曲的高潮并预告着乐曲的结束，而音 乐在此也回到主调上，同时以类似的交响区般灿烂的结束。
作品评价
LOGOቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《魔笛》虽然一向被称为第一部德语浪漫主义歌剧， 但实际上它是一部无法分类的多样化歌剧。莫扎 特在这部歌剧中使用了歌剧的所有要素，并使之 在表现上得到了统一：意大利歌剧咏叹调的风格 与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体，并且 还含有维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的 要素；不仅如此，它还包含了一些巴洛克风格。 莫扎特的《魔笛》,可以说是歌唱剧的最后集大成 之作,《魔笛》创造出真正的综合性古典歌剧
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就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和歌 唱性。这显然源自他天生对音乐的亲和感;
尤其是莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁 静来细细咀嚼的,仿佛是走进了一个繁花似锦的花园, 静静的享受着古典的建筑,庭中小径,月光下的路灯,小 草鲜花,清亮的流水声,漫天的星斗倒影在小池中…… 一曲终了,可以怀着安逸悄然入睡。
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第一变奏：和声的惊醒基本上与第一主题一致，旋律的 变化则是由上下倚音组成。 第二变奏：转入同名小调（e小调），这是古典时期变奏 曲经常采用的一种惯例，索尔自然也不例外。。 第三变奏：回到E大调。以下声部旋律和16分音符的分解 和弦为主，在着一个变奏的旋律与主题其实是同出一辄。 第四变奏：谱上注明了速度加快(P i u mosso)，所以不 难理解这是一个比较活泼轻快的变奏。 第五变奏：谱上同样也注明了P i u mosso，基本上这一 个变奏的旋律是隐藏穿插在三连音所组成的快速分解和弦 中，中止处连续的低音，使音乐毫无间隙地导入了高潮的 尾奏。
作品分析
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主题：中庸的行板(Andante moderato)、2/4 拍子，主题有16小节，由两个八小节的乐句构成， 所以可以将它视为二段式A(a，b)+B(a’，b’)的 结构（事实上所有的变奏都同样为二段式）。在 这个a—b—a’—b’的四个乐句中，恰巧吻合着文 章写作中的“起、承、转、合”，不过在B段反 复的地方（14小节）要注意，旋律是第一次以六 度音进行，第二次则为三度音。
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这首咏叹调的开始是由长笛奏出的富有童趣的绚 丽的旋律，而在乐曲的最后是一个强烈的富有信 心的结尾。
全曲分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda)) 等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及 丰富的音乐性，详细地分析如下：
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序奏：宽阔的行板(Andante Largo)、4/4排子， 有三个八小节的乐句构成。第一乐句是管弦乐般 的序奏，由4小节的前乐句和4小节的后乐句相对 呼应。第二乐句的八个小节，前乐句是含有三连 音伴奏的旋律声部，后乐句则是以音节和半音阶 交错而成的三声部旋律。第三乐句前半段以三度 音的主旋律和泛音构织而成，此处节奏仍然是以 三连音进行，而在后半段中间声部的经过音上下 来回，合成停留在属和弦上，为进入主题预留了 完美的伏笔。
谢谢