歌唱通道的理念

第一讲歌唱通道的理念

一、怎样建立歌唱通道

歌唱的通道，是指歌唱者本人的歌唱腔体组合，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。闭合适度的声带（音源），加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经过气压的周边辐射，再形成全身共鸣（全身歌唱）。用“吸气状态”的提法来解决这个问题，即歌唱时的喉咙状态就是吸气时的喉咙状态。利用吸气状态进行歌唱发声的启发诱导时，要提示学生——吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状态，并且建立在统一的垂直线上。

“吸气状态”的提法，可以保持气息的的深度和均匀，同时也解决了字的统一问题。在向外唱的同时又向里吸，这就形成了气息的对抗。吸气状态的保持本身也就打开了腔体，且与横向阻力形成了对抗。正如金铁霖教授所言“叹到哪儿从哪儿吸，吸到哪儿从哪儿唱，保持吸气状态来歌唱。”关键是“保持”二字。只有上下、左右、里外、纵横对抗的有机结合，形成对立统一的一个协调的歌唱整体，才能使声音通畅无阻，字与声完全统一，各个腔体的共鸣统一就建立在这条柱状的垂直线上。

一般采用“U”母音进行歌唱通道的练习。因为“U”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置，同时又可以获得良好的混合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，从而形成歌唱腔体（又名“垂直U通道）。

呼吸是歌唱的动力，支点是歌唱的支持力。歌唱时，吸气肌肉群

与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即呼气肌肉群工作的同时，吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力，形成上有哼鸣下有叹气的歌唱状态。

歌唱是呼吸的对抗，呼吸的对抗是为了获得声带和共鸣的回应。呼吸对抗强，则声音的力度强，共鸣大；反之亦然。是呼吸的的对抗带了动腔体的震动，产生带有动听音色的共鸣，因此歌唱时，要把力量用于呼吸对抗上，而不是把劲儿用在嗓子上，歌唱是唱共鸣，而不是擂嗓子。

歌唱通道中经常会出现声音位置低、喉音、以及气息浅（提气）等常见毛病。解决此类问题一般采用“上哼、中开、下叹”的方法：上哼——指哼鸣，即鼻腔打开，哼在假声的位置上，有大哼鸣、中哼鸣、小哼鸣之分。

中开——指吸气状态，气息吸进的方向有上有下：“上”指软腭抬起，直达哼鸣的位置；“下”指吸到哪儿抵到哪儿，保持吸气状态，即喉咙的打开。

下叹——即气息叹得越深越好，保持吸气状态，喉咙打开叹着唱，这是歌唱的永恒规律。

第二讲歌唱色彩的调整

良好的歌唱音色可以运用科学的歌唱训练方法，在很好的歌唱通道中，通过一定的方法和手段而获得。这个方法和手段就是合理运用“U”通道中的支点，也就是歌唱通道中的作用点、歌唱的平衡点。

歌唱通道中的支点按纵向分，有上、中上、中、中下、下支点；按横向分，有前、后支点；还有大、小、虚、实之分。“支点“的提法主要是为了解决歌唱者声音的平衡，达到气息运用自如、音色漂亮、声音通畅、吐字清晰、状态统一等目的。一般来说，大支点所发出来的音色相对较暗，小支点所发出来的音色相对集中明亮。歌唱音色的亮与暗、虚与实的变化就是支点变化的结果，支点的大小不同、位置不同，所产生的歌唱色彩也会不同。

歌唱通道中，支点无处不在。前中支点一般位于中山装的第二个纽扣处，训练中采用启发式的感觉教学法，要求所有的字吸回到这一点上完成；后中支点一般位于后背与前中支点相对应的位置上；前下支点一般位于肚脐以下的位置上；后下支点位于后背与前下支点相对应的位置上。大支点可以启发想象此支点有碗口那么粗，所产生的音色相对较宽较暗；小支点可以启发想象此支点只有圆珠笔尖般大小，所产生的音量虽然没有大支点所产生的音量大，但音色较集中且具有较强的穿透力。

在调整声音色彩方面，除了用通道中的支点调整之外，还经常用声带闭合的办法来进行调整。“声带闭合不良是声音嘶哑、音色不明亮、多病的主要原因”（加西亚）。所以说，良好的声带闭合是连接（胸腔、口腔、鼻咽腔、头腔）共鸣的纽带。特别是对于男高音和女高音来说，声带闭合是获得声音高位置和音区统一的关键。但值得注意的是，良好的声带闭合一定要建立在喉咙打开的基础之上，即打开后加闭合，形成对立统一。声带闭合不是一朝一夕就能一蹴而的，完全掌

握的，这其实也是一种肌肉能力的训练。

歌唱训练过程中，结合“上、下、大、中、小支点”的提法，同时掌握“在歌唱前先放松，后叹气，叹到哪儿从哪儿吸，喉咙开，嘴巴张，字头夸张嘴巴松，打开喉咙往回唱，保持吸气状态来歌唱，所有字支点上”的口诀，最终达到使歌唱者完全能够掌握所有的字在通道中的支点上完成。

总之，不管用什么方法手段来调整音色，首先要遵循的是不能破坏“U”通道的完整性，一切手段只能在通道中完成。只有这样，混合声才有保证，声区才能统一，个性的音色才能保持不变。只有在科学的通道里体现出不同的声音音色，才能使我们进入到色彩斑斓的音响世界中，去享受那一首首具有不同风格特点的艺术做品。即所谓“个性要存在于共性之中，共性中包括着个性。”

第三讲歌唱的语言

不同的语言表达方式承载着不一样的情感流露，正所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也”。可见，语言是歌唱的基础，歌唱是语言是情感在表达上的深化，二者紧密联系，不可分割。故有“语言是歌之本”之说。

声乐不同于器乐。它不仅用人声这个乐器来唱出美好的声音和旋律，还用语言来表达声乐作品的内容和情感。歌曲中的歌词是歌唱艺术中重要的组成部分，是表达作品内容和情感的工具。歌唱语言通常

是指歌词的发音。明代著名戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，字清排列于三绝之首，可见古人对于歌唱吐字的重视。

我国汉字基本上都是由声、韵、调三个因素组成。首先要学会分辨“四声”，即阴平、阳平、上升、去声。四声不正，势必造成吐字不清，甚至造成语义的歪曲。因此歌唱学习者应当学习正音，咬清五音（唇、齿、牙、喉、舌五个部位的发音位置），辩明收音归韵。我国戏曲和曲艺训练非常强调咬字吐字，提出“以字带声”、“字正腔圆”和“吐字归韵十三辙（一七、发花、姑苏、也斜、中东、江阳、人辰、言前、怀来、灰堆、油求、遥条、梭搏），还有吐字行腔中的“五音”、“四呼”和“四声”等。

要做到字正腔圆，吐字清晰，首先，字的发音要准确。字一般是由字头、字腹、字尾三部分组成。字头是字的声母，字腹、字尾是字的韵母。字的声母，由唇、齿、牙、舌等部位对歌唱气流的阻挡而形成；字的韵母，是字在歌唱中的延长部分。字腹与喉咙打开是统一的，字尾是指字的结束母音。收音尾有强收和弱收两种方式。能否收好字尾，对歌唱者在声音和歌唱通道保持方面，也是一个考验。在歌唱中，每个字的着力点和部位是不同的。只有按照“开、齐、撮、合”的吐字方法，歌唱咬字才会清楚。歌唱中咬字一定要有力量，一个字咬出来，不能松劲、无力，要保持口型和位置，字又不能咬死。清楚的发音动作是咬字清晰的重要因素。

个性存在于共性之中，歌唱咬字也不例外。除了字头准确、清晰