歌唱通道得理念

第一讲歌唱通道得理念
一、怎样建立歌唱通道
歌唱得通道,就是指歌唱者本人得歌唱腔体组合,包括头腔、鼻腔、口腔与胸腔。

闭合适度得声带(音源),加上气息得对抗,形成混合声得全通道共鸣,经过气压得周边辐射,再形成全身共鸣(全身歌唱)。

用“吸气状态”得提法来解决这个问题,即歌唱时得喉咙状态就就是吸气时得喉咙状态。

利用吸气状态进行歌唱发声得启发诱导时,要提示学生——吸进得气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”得状态,并且建立在统一得垂直线上。

“吸气状态”得提法,可以保持气息得得深度与均匀,同时也解决了字得统一问题。

在向外唱得同时又向里吸,这就形成了气息得对抗。

吸气状态得保持本身也就打开了腔体,且与横向阻力形成了对抗。

正如金铁霖教授所言“叹到哪儿从哪儿吸,吸到哪儿从哪儿唱,保持吸气状态来歌唱。

”关键就是“保持”二字。

只有上下、左右、里外、纵横对抗得有机结合,形成对立统一得一个协调得歌唱整体,才能使声音通畅无阻,字与声完全统一,各个腔体得共鸣统一就建立在这条柱状得垂直线上。

一般采用“U”母音进行歌唱通道得练习。

因为“U”母音最容易获得高位置、深呼吸与较好得喉头位置,同时又可以获得良好得混合声,把头腔、鼻腔、口腔与胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来,从而形成歌唱腔体(又名“垂直U通道)。

呼吸就是歌唱得动力,支点就是歌唱得支持力。

歌唱时,吸气肌肉
群与呼气肌肉群合作,将吸进来得气保持住,即呼气肌肉群工作得同时,吸气肌肉群继续工作,使呼与吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力,形成上有哼鸣下有叹气得歌唱状态。

歌唱就是呼吸得对抗,呼吸得对抗就是为了获得声带与共鸣得回应。

呼吸对抗强,则声音得力度强,共鸣大;反之亦然。

就是呼吸得得对抗带了动腔体得震动,产生带有动听音色得共鸣,因此歌唱时,要把力量用于呼吸对抗上,而不就是把劲儿用在嗓子上,歌唱就是唱共鸣,而不就是擂嗓子。

歌唱通道中经常会出现声音位置低、喉音、以及气息浅(提气)等常见毛病。

解决此类问题一般采用“上哼、中开、下叹”得方法: 上哼——指哼鸣,即鼻腔打开,哼在假声得位置上,有大哼鸣、中哼鸣、小哼鸣之分。

中开——指吸气状态,气息吸进得方向有上有下:“上”指软腭抬起,直达哼鸣得位置;“下”指吸到哪儿抵到哪儿,保持吸气状态,即喉咙得打开。

下叹——即气息叹得越深越好,保持吸气状态,喉咙打开叹着唱,这就是歌唱得永恒规律。

第二讲歌唱色彩得调整
良好得歌唱音色可以运用科学得歌唱训练方法,在很好得歌唱通道中,通过一定得方法与手段而获得。

这个方法与手段就就是合理运用“U”通道中得支点,也就就是歌唱通道中得作用点、歌唱得平衡点。

歌唱通道中得支点按纵向分,有上、中上、中、中下、下支点;按
横向分,有前、后支点;还有大、小、虚、实之分。

“支点“得提法主要就是为了解决歌唱者声音得平衡,达到气息运用自如、音色漂亮、声音通畅、吐字清晰、状态统一等目得。

一般来说,大支点所发出来得音色相对较暗,小支点所发出来得音色相对集中明亮。

歌唱音色得亮与暗、虚与实得变化就就是支点变化得结果,支点得大小不同、位置不同,所产生得歌唱色彩也会不同。

歌唱通道中,支点无处不在。

前中支点一般位于中山装得第二个纽扣处,训练中采用启发式得感觉教学法,要求所有得字吸回到这一点上完成;后中支点一般位于后背与前中支点相对应得位置上;前下支点一般位于肚脐以下得位置上;后下支点位于后背与前下支点相对应得位置上。

大支点可以启发想象此支点有碗口那么粗,所产生得音色相对较宽较暗;小支点可以启发想象此支点只有圆珠笔尖般大小,所产生得音量虽然没有大支点所产生得音量大,但音色较集中且具有较强得穿透力。

在调整声音色彩方面,除了用通道中得支点调整之外,还经常用声带闭合得办法来进行调整。

“声带闭合不良就是声音嘶哑、音色不明亮、多病得主要原因”(加西亚)。

所以说,良好得声带闭合就是连接(胸腔、口腔、鼻咽腔、头腔)共鸣得纽带。

特别就是对于男高音与女高音来说,声带闭合就是获得声音高位置与音区统一得关键。

但值得注意得就是,良好得声带闭合一定要建立在喉咙打开得基础之上,即打开后加闭合,形成对立统一。

声带闭合不就是一朝一夕就能一蹴而得,完全掌握得,这其实也就是一种肌肉能力得训练。

歌唱训练过程中,结合“上、下、大、中、小支点”得提法,同时掌握“在歌唱前先放松,后叹气,叹到哪儿从哪儿吸,喉咙开,嘴巴张,字头夸张嘴巴松,打开喉咙往回唱,保持吸气状态来歌唱,所有字支点上”得口诀,最终达到使歌唱者完全能够掌握所有得字在通道中得支点上完成。

总之,不管用什么方法手段来调整音色,首先要遵循得就是不能破坏“U”通道得完整性,一切手段只能在通道中完成。

只有这样,混合声才有保证,声区才能统一,个性得音色才能保持不变。

只有在科学得通道里体现出不同得声音音色,才能使我们进入到色彩斑斓得音响世界中,去享受那一首首具有不同风格特点得艺术做品。

即所谓“个性要存在于共性之中,共性中包括着个性。

”
第三讲歌唱得语言
不同得语言表达方式承载着不一样得情感流露,正所谓“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,故手之舞之,足之蹈之也”。

可见,语言就是歌唱得基础,歌唱就是语言就是情感在表达上得深化,二者紧密联系,不可分割。

故有“语言就是歌之本”之说。

声乐不同于器乐。

它不仅用人声这个乐器来唱出美好得声音与旋律,还用语言来表达声乐作品得内容与情感。

歌曲中得歌词就是歌唱艺术中重要得组成部分,就是表达作品内容与情感得工具。

歌唱语言通常就是指歌词得发音。

明代著名戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到“曲有三绝:字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”,字清排列于三绝
之首,可见古人对于歌唱吐字得重视。

我国汉字基本上都就是由声、韵、调三个因素组成。

首先要学会分辨“四声”,即阴平、阳平、上升、去声。

四声不正,势必造成吐字不清,甚至造成语义得歪曲。

因此歌唱学习者应当学习正音,咬清五音(唇、齿、牙、喉、舌五个部位得发音位置),辩明收音归韵。

我国戏曲与曲艺训练非常强调咬字吐字,提出“以字带声”、“字正腔圆”与“吐字归韵十三辙(一七、发花、姑苏、也斜、中东、江阳、人辰、言前、怀来、灰堆、油求、遥条、梭搏),还有吐字行腔中得“五音”、“四呼”与“四声”等。

要做到字正腔圆,吐字清晰,首先,字得发音要准确。

字一般就是由字头、字腹、字尾三部分组成。

字头就是字得声母,字腹、字尾就是字得韵母。

字得声母,由唇、齿、牙、舌等部位对歌唱气流得阻挡而形成;字得韵母,就是字在歌唱中得延长部分。

字腹与喉咙打开就是统一得,字尾就是指字得结束母音。

收音尾有强收与弱收两种方式。

能否收好字尾,对歌唱者在声音与歌唱通道保持方面,也就是一个考验。

在歌唱中,每个字得着力点与部位就是不同得。

只有按照“开、齐、撮、合”得吐字方法,歌唱咬字才会清楚。

歌唱中咬字一定要有力量,一个字咬出来,不能松劲、无力,要保持口型与位置,字又不能咬死。

清楚得发音动作就是咬字清晰得重要因素。

个性存在于共性之中,歌唱咬字也不例外。

除了字头准确、清晰与有力之外,字腹与字尾明确支点与稳定状态,必须全部反映在歌唱得通道之中。

歌唱中,我们把“字”瞧作就是个性,把通道瞧作就是共性。

第四讲歌唱者得艺术修养
好得歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之情充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”,一曲唱完,“余音绕梁,三日不绝”。

俄国著名男低音歌唱家夏里亚宾说:“您知道什么就是歌唱吗？您脑子里怎么想,心里怎么感觉,您用感情唱出来。

这才就是歌唱。

”古人云:“凡音之起,由人心生也。

必唱者先投身处地,摹仿其人得性情气象,宛若人之自述其语,然后其形容逼真,使听者心会神怡,若对亲人,而忘其为度曲矣。

”这说明,必须要有较高得艺术修养、对音乐得深刻理解、较高得歌唱技巧,才能通过表演将自己得心灵感受用具有丰富色彩与独特风格得美妙声音表现出来,进而拨动听众得心弦,给人留下深刻得印象。

第六讲歌唱者心理素质得培养
歌唱时,人得心理状态或心理素质对歌唱训练与学习起着十分重要得作用。

声乐教学不同于其她学科得教学,声带与发生得机能就是触摸不到得,发生得状态也就是瞧不见摸不着得。

心理学告诉我们,人得任何活动都就是在心理调节下进行得,心理活动直接关系到人得实践能力。

歌唱中所谓正确得心理状态,就是指与歌唱有关得各器官处于协调平衡、自然灵活得状态下,可以随我们得意志去调控与指挥。

歌唱中正确得心理状态得表现就是:全身放松,但不松懈;注意力集中,但不紧张;情绪高亢,态度积极,但不慌乱。

因为只有在精神放松得状态下,全身得肌肉与神经才不会僵硬,才会使与歌唱有关得肌肉处于
平静自然得状态中,而这就是可以根据训练与歌唱得需要进行自我调控得。

心理调控功能具体有以下几个方面:
一、感觉与直觉得调控功能
从心理学角度而言,声乐技术训练中得感觉,一方面包括丰富得知觉特征;另一方面着重指感知系统与运动系统得综合作用感。

运用多种感觉技能得互相作用及各种感觉得互相影响,对于提高技术训练效率有着特殊得意义。

二、联觉得调控功能
采用“比喻”得方法,就是达到联觉作用得重要教学手段。

在发声训练中,我们可以启发引导学生在学习中通过对生活中各种动作得比喻,凭借自己得思维,展开丰富得想象,使发声得原理与机能中各种比较抽象与不易说明得概念变得清晰可辩。

心理学中把这种心理现象称之为联想、类比与通感。

尽管比喻有时并不一定符合发生技能得实际,但这种联想能够不断唤起生活经验中得形象记忆,并由此获得鲜明、生动得意象,从而启发学生对自己得声音所要达到得状况得理解,进而启发学生得认识能力与理解能力。

三、记忆得调控功能
学习得记忆主要包括感知觉得记忆、情绪与发声运动觉得记忆。

首先就是视觉得记忆,包括旋律、歌词、节奏得记忆,也包括把歌唱行为得视觉形象记在脑子里。

其次就是听觉得记忆,即在内心聚集着得一个完整得听觉表象,并随时可能转化为实际得音响。

再次就是运动觉得记忆。

如同任何技能活动一样,歌唱技巧得而获得也就是
一个由有意识向无意识得转换过程。

四、想象得调控功能
声乐艺术就是将音乐与文字结合起来表现音乐形象得,使语言与音乐融合在一起,使之成为一种“声音形象”。

想象在调控中得作用,就是把语言与思维活动结合起来,使歌唱艺术这样一个不能被直接感知而需要加以思考才能深刻认识得事物,在思想上作为一个形象得实体来理解与掌握它得规律。

想象可以使我们以一个抽象得、可以理解得领域去认识体会一个真实而又触摸不到得领域,把思维转化物质。

从正确得想象发展成一种正确得技能,使人容易接受,便于渗透在行动中。

而要想得到优美动听得音色,在内心得想象中准确得知道这个声音得形象,还得用内心听觉来指挥与控制发生机能,从而寻找到最美最动听得音色。

因此,丰富得想象力就是声乐教学中一种支配与推动得力量。

歌唱技能得形成过程,就是从心理到生理得一系列理解、掌握、熟练得过程。

所以说、心理调控功能得作用,远不止于促进与掌握发声技能,发展认识能力,它在自我意识得培植,能力、气质、性格、信念得形成等方面,发挥着不可低估得作用。

想要多于唱,先想后唱,想对了,想准确了再唱。

因为只有将声音得正确标准想清楚,才有可能指挥与协调好歌唱器官得活动。