艺术与视知觉

张力 雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选
择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感， 但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动 于静，破静为动，
立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通
过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人
看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。
书中讲到：要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度
的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。
光线
艺术家的光线概念：第一．实际的兴趣把人对光线现象的
现在艺术作品中。
平衡
影响平衡的因素。
完形心理学，其将心理现象视为有机整体，认为整体虽有
各个部分组成，但并不等于部分之和 而 是 大于部分之和 。
整体先于部分并且决定部分的性质
知觉概念是建立在一种力的式样（或力的结构）的基础上
的，知觉结构是一种特殊的“力的结构”
平衡
平衡给人的视觉因素很多，就拿一件大师画的画来说，他
在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的
表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画 面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。 所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通 过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，
体会从中的乐趣。
巴黎圣母院：第一眼——感觉是很神圣的，华丽的外表，
体的复制，而只能运用一定的媒介，复制出与这个物体的 结构相同的结构等同物。）
原始圆圈形象，书法的发展呈现出一个由直线发展到曲线、
由断笔发展为连笔、由缓慢的书写发展为快速的草书的过 程，这一过程也证明了熟练的技巧能产生圆滑的图形轨迹 的试试。视觉对圆形形状的优先把握，依照的是同一个原 则，即简化原则。并且，圆形的完美性往往特别引人注意。
其实对于儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表事物
的更为普遍的性质——“事物性”。
阿恩海姆认为，儿童美术之所以有一种简化和几何化倾向，
可以用格式塔理论来解释，就是人类的认识是从整体到局 部逐渐分化的。
空间
平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过
人们视觉上的感知去抽象的表达出来。
达到色彩的和谐
张力
“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动，它是一
种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出 类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等 知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。
“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到
灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加” （达。芬奇）
艺术与视知觉
——鲁道夫·阿恩海姆
概论
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光
线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展 开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，围绕一 个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、 给人们造成的怎样的视知觉等等 ， 使读者能够更清楚地看 到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈
反应变成了有选挥的 注意。
第二，艺术家关于光线的概念应该是由眼睛直接提供的。
独立的现象
在视知觉中，那些具有相同空间定向的区域，是通过它们
相同的亮度值联系在一起的。
色彩
书中谈到：歌德把色彩划分为积极的 (主动的)色彩：黄、
来自百度文库
橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。 主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进 取的态度 ; 而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的 和向往的情绪。
中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。
发展
儿童画中之所以充满了直线、圆或者椭圆形状，是因为这
样一些简单的形状，画起来比较容易。（儿童们画的就是 他们看见的）
媒介：不仅仅是指材料的物理性质，还指某种文化或者某
个个别艺术家所特有的表现风格。
再现简化的结构特征的作品（再现永远不能实现对一件物