浅谈我对形体舞蹈的认识

浅谈我对形体舞蹈的认识
浅谈我对形体舞蹈的认识

浅谈我对形体舞蹈的认识

形体是指人体的外在表现,它是一门艺术,人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈。通过一年的学习,我在形体舞蹈课上获益良多。

首先,形体舞蹈作为一项体育运动,帮助我增强了肢体灵活性、柔韧性,力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都得到了提高。形体与舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力,使其中所含蛋白质及糖元等储量增加,血管变丰富,血液循环及新陈代谢改变,使骨外层的密质增厚,骨质更加坚固,加强了关节的韧性,提高关节的弹性和灵活性。在学习形体舞蹈的过程中,随时都要注意自己的体态,动作,感情。形体与舞蹈能促进身体全而发展,培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度,帮助学习者动作优美、体态矫健,使畸形不良和不正确姿态得以纠正,塑造自己理想的形体。形体舞蹈更是让我在枯燥的学习生活之余使身心获得放松。

其次,形体舞蹈提高了我对音乐的感知力和艺术素养。不一样的音乐,在舞蹈时所需展现的面貌也应是不同的。而在跳舞的过程中,每一个动作也都应与音乐的节奏相切合。舞蹈的美,正是在肢体动作与音乐的完美融合展现出来的。舞蹈动作有易有难,音乐节奏有快有慢,因此在不断地学习中,我对于音乐的感知力有了极大的提高,身体也更有韵律感。而形体舞蹈作为舞蹈的一种,可以提高学习者的审美意识和高雅的情操,使外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。

随着形体课程的深入展开,在老师的讲解与示范下,我对形体的了解与喜爱也与日俱增,在欢乐的音乐中舞动,一种积极向上的感觉常常油然而生,让我的生活态度从此变得更阳光。一年来的形体课,让我懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美,也让我们认识到世界上不仅仅只有舞蹈家应该有气质,人人都应该充满一种气质美。形体课上,老师把我们所有不正确的姿势和形体上的缺点、劣势一一指正,一一纠正。形体舞蹈不仅仅训练了我们的仪态,端正了我们的姿势,陶冶了我们的情操,而且还起到增强体制,增进健康的作用、随着悠扬和谐的音乐,愉悦身心,为体内灌满活力。

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影,他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华,将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张,有的则要将作扩大延伸,如哭笑都要将形体的某个部位动作放大,延长动作线,使形体表情更明确。变形,从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

形体课教学计划

形体课教学计划 导读:一课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体,通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习,达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。 形体训练课程的设置,本着循序渐进的原则,使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法,让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作,塑造高贵纤美的形态,提高体育文化素养和审美情趣。 二教学目标及要求 掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律,掌握形体训练的基本技术,基本技能和各类动作的基本核心动作,提高身体灵活性和可塑性,提高鉴别和评价形体美,动作美,气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识,提高对不良姿态的`矫正能力和对音乐的感知与理解能力;将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现,在已有知识的基础上,循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合,使其终身受益三教学重点和难点 重点: 1 形体运动概述

2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法 难点: 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段 四教学内容 第一章形体认知篇 第二章形体基础篇 第三章形体塑造篇 第四章科学健身篇 第五章体能训练篇 五考核内容 理论部分:教学大纲理论课内容 实践部分:技术教学,基本姿态组合,把上组合 身体素质:劈叉,行进间前后侧踢腿,小跳,中跳 学习态度:学习态度是否积极,认真,端正,技术技能进步表现程度 出勤情况:上课出勤次数

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花)答:幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历,在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型,包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配,等等。 1、舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作,跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要,是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态,通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容,传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练,使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样,让孩子们学会用眼睛说话,通过自

形体训练教案

河南经贸职业学院 形 体 舞 蹈 任课教师:张红霞

形体训练 教 材 内 容 一、站立姿态的基本训练;二、基本手位练习 目的任务 通过本堂课的学习,使学生的站立姿态更优美更端庄,并增强手臂的柔软程度,从而保持良好的身体形态。 课 的部分时 间 课的内容组织教法及要求 开 始部分5′ 课堂常规: 1、集合整队,检查人数、服装 2、师生问好,宣布本次课内容、要求 3、安排见习生 要求:站队快、静、齐 服装轻便,精神饱满 准 备部分15′ 1在地毯上拉韧带,单人和双人练习 2、随音乐做准备活动:a.头部运动,b.肩部 运动,c.扩胸运动,d.腰部运动,e.髋部运动, f.膝关节运动, g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿 组织:体操队形 教法:教师喊口令,示 范,学生跟着做。 要求:动作到位,有力, 各关节充分活动开 基 本部分70′ 一、基本站立控制练习 讲解动作要领并示范: 二、学习基本手位 1、基本手形,讲解动作要领并示范 2、基本手位,讲解动作要领并示范 教法:1、随优美的钢琴曲练习站姿 2、教师领做基本手位 3、学生自己练习动作 4两人一组,互相纠错 要求: 1、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉肩的 正确姿态 2、用肘关节带动手臂做手位练习 ××××××××× ××××××××× △

结 束部分10′ 1、集合队伍 2、总结本课情况 3、宣布下课,师生再见 下课队形同上课队形。 ××××××××× ××××××××× ××××××××× ××××××××× △

教 材 内 容 一、复习基本站立姿态;二、复习基本手位;三、学习基本脚位 目 的 任 务 通过本堂课的学习,使学生的站立姿态更优美更端庄,并掌握基本脚位。课 的部分时 间 课的内容组织教法及要求 开 始部分5′ 课堂常规: 1、集合整队,检查人数、服装 2、师生问好,宣布本次课内容、要求 3、安排见习生 要求:站队快、静、齐 服装轻便,精神饱满 准 备部分15′ 1在地毯上拉韧带,单人和双人练习 2、随音乐做准备活动:a.头部运动,b.肩部运动, c.扩胸运动, d.腰部运动, e.髋部运动, f.膝关节运 动,g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿 组织:体操队形 教法:教师喊口 令,示范,学生跟 着做。 要求:动作到位, 有力,各关节充分 活动开 基 本部分70′ 一、复习基本站姿 复述要领并示范 二、复习基本手位 复述要领并示范 三、学习基本脚位 讲解动作要领并示范、 教法: 1、教师示范,学生看 2、学生模仿练习 3、教师喊口令,学生练习,反复数次 4、学生分组练习,教师纠错 5、伴随音乐练习 要求: 3、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉 肩的正确姿态 4、用肘关节带动手臂做手位练习 5、脚位练习重心在两脚上 6、练习脚位时两腿绷直 结 束部分10′ 1、放松练习:a、拍打放松练习,b、想象放松练 习 2、集合队伍 3、总结本课情况 4、宣布下课,师生再见 下课队形同上课 队形。 ××××××××× ××××××××× △ ××××××××× ××××××××× △

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名:王敏学号:1014150523 班级:舞体本一 摘要:主要说的是自己对芭蕾舞的认识,针对一段剧情说出自己的感受,以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉,对芭蕾舞的新的认识,以及对自己人生的感悟,说明人生也是一门艺术- 关键字:舞蹈,芭蕾舞,艺术,欣赏,人生,做人,热情,坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译,起源于意大利,形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程,对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深,下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧,更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系,出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟,特别是旋转和跳跃的速度; 法兰西更注重风格的文雅和流畅; 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟; 俄罗斯开朗豪放,跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

浅谈儿童舞蹈的创作

浅谈儿童舞蹈的创作 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是 心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”, 佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了 的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。 少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的 心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的 教育及创作工作者,作者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与 成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原 因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以,受生理、心理、文化水准 以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差别,如何缩短这个差别,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心 理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并 以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己 的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好 作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万 象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活泼,对 世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影, 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好 奇好问,兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是 和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创 作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观 世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无 竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣

形体课总结

体舞蹈的不足和对策 摘要:形体舞蹈是近几年来兴起的一项我国高校体育选修课之一,是一门针对大学生的生理特点和心理需求而开设的课程。教学应根据学生特点和社会需求,及时丰富教学内容;合理运用体育游戏激发学生的学习热情;培养学生的自信心,提高教学的实效性;实行小群体互助学习法,调动学生学习思考的积极性与主动性等方面提高教学质量。 关键词:形体舞蹈;体育;教学 一个学期的形体课,对我们的形体改变有积极的作用。这不仅可以让身体更具曲线美,而且形体课教学对于女大学生形成正确的审美追求有积极的影响,在大学阶段接受形体课教学可以提高我们的修养,可促进我们身心协调健全的发展,具有多重的教育意义。形体课是塑造人的优美形态,提高身体灵活性和身体表现力的一门课程,可以培养学生个人形象,提升个人气质,对人体有积极的作用。 一、形体课中存在的不足 就我在将近一个学年的形体舞蹈的学习中,让我对形体舞蹈有了更深的认识,但同时在学习的过程中,发现一些需要改进的地方。 1.站队方式 在上体育课的时候我们就从矮到高站,老师在前面做示范,站在后面的同学其实很难看到老师的标准动作,只能根据前面的同学动作进行模仿,也不知道到底具体标准的动作是怎样的。 2.上课方式 平时上课在正式教成套动作之前,会让我们去跑步或跳一两个热身操来热身。若是可以改变一下成套动作前的热身方式加入一些小游戏或是其他方式可以更加调动同学的积极性和关注度,让同学们更享受其中。 3.考试内容 我认为我们期末考试内容有些多而且种类不同,我们要准备很多不同方面的考试。我们要疲于应对这些考试,对每一个考试都有些力不从心,很匆忙,对每一个具体的考试都无法很好地完成。

浅谈对民族民间舞的认识

浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进,流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视,被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先,我们来谈谈什么是民族舞,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞,民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来,我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生,变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征,就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属五大类,即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:“为我们设计一个舞蹈吧!”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说:载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了,大家都有所了解的《孔雀舞》,它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一,已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征,以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单,一般只由一人或二人来跳,吹奏葫芦丝等乐器当伴奏,表演者模拟

浅谈少儿舞蹈的编创

浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020

本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创

目录

摘要 随着素质教育的普及和发展,社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段,随着儿童艺术教育地位的逐步上升,儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手,结合儿童舞蹈创作的艺术特性,初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。 关键词:儿童舞蹈;编创;艺术特征

浅谈少儿舞蹈的编创 前言 随着素质教育的普及与发展,儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说,掌握好儿童舞蹈的创编,了解儿童舞蹈创编的重要性,不仅是对专业知识的完善和丰富,也是对自己能力的一种考验,更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律,认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响,儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的,因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征,正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项,这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行,发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点 儿童的生理特点 一般来说,我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大,韧性较好,可塑性强,但是坚固性差,承受压力和张力的能力较弱,易发生弯曲跟变形;肌肉较柔软,富有弹性,但是肌肉收缩性小,力量较弱,耐力及协调性差,并且易疲劳;另外,由于此时儿童的神经系统发育不完善,大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱,做动作时,不够协调精准,且活泼好动,灵活性高,精力充沛,但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练,能在锻炼身体的同时纠正不良姿态,起到塑造儿童良好的形体的基础作用。

舞蹈形体课教案

舞蹈形体课教案 形体舞蹈基训教案 ?课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部:进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部:进行提、压训练。 ③胸部:进行挺、含胸的训练。 ④腰部:左右转腰训练。 ⑤腹背:压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操:4x8拍(正反方向) ①踏步、走步 ②并步 ③“ v ”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ?要求:脚后跟、小腿及臀部触墙壁,其余部分均不得触及。嘴自然闭合,上下牙咬合,眼睑自然张开,目光直视(即目光与面部垂直,从而使眼球保持在眼眶正中),面部表

情平静。挺胸、收小腹,腰部、颈部挺直,臀部略突出,给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸,手略成弧形,食指掌指关节接近伸直。两腿并拢,脚跟靠拢,两脚的夹角约为15—20度,身体重心落在前脚掌; 双脚略微分开或成“丁”字步,两脚均匀着地,双肩自然下垂或双手体前交叉。 ?站姿的控制练习: ①?靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一' 条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽,双手叉腰,双肘微向前扣此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉,夹臀与收腹协同紧张。 ③.单腿立 在正确的立姿的基础上,一腿支撑,另一腿屈膝上抬绷脚尖,贴与支撑腿,双手叉腰,上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ?要求:入座时轻松自如。入座后,上体保持正直,两肩自然下垂,高度相同, 颈部梗直微前倾,两膝自然弯曲,大腿保持在水平部位,两脚掌均匀着地。 ?坐姿的控制练习: ①.盘腿坐(地面) 重心落在臀部上,挺胸收腹,里腰提气,肋骨上提,头颈向上伸,微收下颌,两腿弯曲,两脚脚心相对盘于腹前,双肘放松,手腕搭于膝上,也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐,两脚并拢,脚尖正对前方,两膝稍稍分开,两臂自然弯曲,两手自然扶于大腿处,上体正直,稍向前倾,肩放松下沉,立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐,上体微向侧转,两臂自然放松,扶于腿处,两腿弯曲并拢,双膝稍移向一边,靠外侧的脚略放在前面,这样臀部和大腿看起来比较苗条,给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ?要求:一腿自然弯曲向正前方抬起,膝关节向前,脚尖稍微外展,前脚掌蹬地使中心前

形体课的感受

形体课心得 这学期我们学习了为期14周的形体课,这门课程就如同我当初选择它时的想法一样,给我的生活带来了许多变化,可以说自己从不知道怎么“美”到特别会“美”了,看到镜子中自己的一颦一笑,一举手一投足,会很自然想到,甚至意识到要把动作做得更美,做得更漂亮。我想这一点点变化的我是模特与形体塑造这门课带给我的收获一次次积累的。 首先,在心理上,我懂得了熟悉美和寻找美。形体课是一个女生占大多数的班级,这么多女生在一起上课,一起寻求使自己更美丽更自信的途径,自然会有更为不同的感受。魏老师带领我们从基础的站姿、坐姿、微笑学起,练习各种优美的姿势,不但使我了解到什么才是真正的美,也让我从心理相信自己能够并真的可以做到更美更好,这种信念也使我在生活中变得更为自信,魅力十足。 我相信作为一个女孩子我们每个人都希望自己不仅能拥有姣好 的外表,而且向往更具有吸引人的魅力和优雅的气质。我认为选择上这门选修课是可以帮我们实现这些的入门课程,它会灌注“美”的思想,健康的理念,实现对“美”的初体验。而这种最基本最原始的对“美”的体会,对健康的珍惜,对我们以后的追求都会产生重要的影响。 我是个爱美的女孩,可是好像在中国的教育背景下我们没有机会学习到任何关于化妆关于行为塑造的课程,我们都是在按照自己琢磨的化妆方法化妆,按照自己的审美选择衣服,我觉我们的大学开设这

门课程对我们来说是一件好消息,使我们这些20岁正处于最爱漂亮的女孩子们一个欣赏和学习的机会,能够系统得了解一切关于美的方法。 参加形体与模特课程我印象最深的事当属我第一次走上大舞台画着妆走秀跳舞,我自己的舞步还不够完美,台步也不够有范,不过我发现了我在一点点的变得更美更自信,我喜欢我们的形体课,喜欢我们的魏老师,喜欢我们小组一起合作时的笑声欢乐。

舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视,这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中,如何更有效地体现艺术课堂的价值,是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈,舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限,因此,创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索,尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中,希望以点带面,锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。 【关键词】中职舞蹈创作 舞蹈创作本是一门较大、较难的课程,在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师,面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生,在舞蹈教学中开设舞蹈创作课,是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛,但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情,加上中职学生活跃的头脑与思维,竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作 舞蹈创作需要舞蹈元素,这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说,简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞 蹈的基础,但由于舞蹈动作千变万化,学生还没有能力进行取舍,因此,为了使学生能够顺利地走入创作的大门,教师有必要先作一度创作,也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作,然后再要求学生根据基础动作深入改编,进行二度创作。 由此可见,基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平,还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为,首先,动作切忌复杂,节奏须简单,只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如:使用2/4拍节奏进行,平均每两拍完成一个动作的变化,按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次,动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练,找不到舞蹈动作变化之间的规律,甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果,教师给予的基础动作太复杂,她们会把精力都放在“背”动作上,这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后,动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形,假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行,那么该动作在创作中的价值就降低了,同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法 舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法,可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生,并不适合在中职学校中使用。但不管 是专业还是非专业,舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点,笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式,而且能更快更有效地把知识点传播给学生。 第一,学生通过观看舞蹈剧照,知道了造型设计中存在着动作方位的变化;感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果;了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二,学生通过观察舞蹈视频作品,懂得了一些简单、常用的舞蹈队形,也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三,学生从模仿开始,吸取了别人的精华以及丰富的经验,再通过自己的头脑进行筛选与整 合,从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。

浅谈少儿舞蹈创作

浅谈少儿舞蹈创作中的“真善美” 摘要:少儿舞蹈是当代舞苑中的一朵鲜嫩的玫瑰, 真善美是其魂, 也是其永恒主题和最高境界。少儿舞蹈的内容、语汇、构思如何创新、民族风格、主题思想如何体现, 都要围绕着这一点去思考。少儿舞蹈不仅应有纯真的童趣, 同时要将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起,创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。 关键词:少儿舞蹈;创作;童真;童趣;真善美; 正文: 舞蹈在少年儿童生活中占有相当重要的地位。儿童的好奇心、求知欲、模仿性以及好玩儿、好活动等特性, 往往体现在他们的娱乐活动包括舞蹈活动之中。如何为儿童创作出优秀的舞蹈作品是我们少儿舞蹈工作者长期共同关心的问题。 众所周知, 在舞蹈创作中, 既吃力又不易讨好的就是编创少儿舞蹈, 而创作少儿舞蹈需要研究的问题很多, 不是几位同行、几篇文章就能说清楚、道明白的。 本文仅就少儿舞蹈编创中有关真善美及其相关问题谈一点粗浅看法, 请专家、同行批评、指正。 一、少儿舞蹈创作的特征及动作的创作来源 少儿舞蹈是儿童人体动作的艺术。在创编动作时,需要开阔视野,尽可能多地寻觅动作的来源,掌握多种风格,多种色调,多种情致的动作元素,以达到丰富少儿舞蹈语言,发展少儿舞蹈事业的目的。少儿舞蹈的动作来源,可在以下几方面做文章: (一)、少儿生活自然形态的归纳与升华。孩子们各种游乐活动的自然形态,是少儿舞蹈动作的主要渠道与基础原型。当我们身历孩子之中时,孩子那千姿百态、嬉笑跳闹的景象,几乎就是一座不受时空制约的活动舞台。他们游乐到哪里,舞台就移位到哪里,随时都在上演自行编创的最纯真的少儿舞蹈。少儿舞蹈编导者不仅可以从这座舞台中提取某些动作形态,而且可以加以创新变形,这便是少儿舞蹈创作最为珍贵的动作来源。 (二)、少儿情感撞击的外在演变。在孩子们的日常生活中,“招之即来,

形体课总结

形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美,培养高雅的气质,深受同学们的喜欢。人的形体美是通过规范的训练而形成的。身体训练既可矫形又可塑形,使人在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态,使动作和造型更加优美。通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯。同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操,使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。 在我看来,形体是艺术与完美的结合,在动感中让人焕发青春的朝气,在强健中不乏柔韧与唯美。通过不断的努力的学习,我渐渐地体会到了其中的要领以及形体的美。形体训练是塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。并且形体要求我们随时都要注意自己的体态,动作,感情。经过形体的学习我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习形体给我的大学生活增添色彩。 每一次课上的形体基本功训练,舞蹈训练,不仅仅训练了我们的仪态,端正了我们的姿势,陶冶了我们的情操,而且还起到增强体制,增进健康的作用、随着悠扬和谐的音乐,我们做着腿部、颈部、肩部、手臂、腰腹的练习,渐渐走路不再含胸驼背,坐着时不再勾腰,而健美操的音乐由慢到快,带动着我们的情绪也由弱到强,由沉默到爆发,达到高潮时,动作也由局部

过度到全身,再一次愉悦了我们的身心,为我们的体内灌满活力。就同学和朋友都会发现我们走路时多了一种韵律感和幽雅的气质。形体课真正塑造了我们优美的体形和端庄的仪态,使其举止幽雅大方,改变了我们的生活方向。 生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,形体就是一种很好的途径。形体既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。 学习了形体后,我变的更加自信了,我觉得一切都那么美好,更加热爱生活,形体让我变的有朝气,变的活泼了。

浅谈对舞剧的认识

浅谈对舞剧的认识 摘要:舞剧者,谓之以舞蹈演故事也。舞剧是舞台剧本的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成,其 中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。 关键字:舞剧、舞蹈、音乐、形式、结构 正文: 舞剧者,谓之以舞蹈演故事也。 谈舞剧的结构模式,不能不首先界定什么是舞剧。关于舞剧的定义很多,或繁或简,通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说,定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式,即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式。”对于这个模式化的表述,还有具体的内容:一是强调表现手段中音乐、舞台美术、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性;二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我们曾经不用“舞蹈戏剧”而用“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧,认为“舞剧是按戏剧形式来展开的一种舞蹈体裁。”这就确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式,决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律,而是特殊的舞蹈叙事规律。舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家,尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。面对当代舞剧创作的全部丰富性,舞剧的定义宜简不宜繁。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间,还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实 践的有效启迪和积极推进。为此,我们不妨仿照王国维“戏曲者,谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法,将舞剧定义为:舞剧者,谓之以舞蹈演故事也。 “双人舞”是舞剧叙事的主要手段。作为芭蕾艺术的表演程式,双人舞有两个基本的规定:一,双人舞指的是舞剧角色中男女首席舞者的合舞;二,双人舞是由慢板、变奏、快板三部分构成。认识双人舞是舞剧叙事的主要手段这一点很重要,因为舞剧艺术这一重要的形式特征会决定舞剧结构对人物的取舍和对题材的剪裁。

试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品讲解学习

学习资料 试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品? (豆庄幼儿园郑小花)答:幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历,在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型,包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配,等等。 1、舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作,跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 仅供学习与参考

我在形体训练学习中的心得

xx第节学号: 姓名: 出于对自身气质的培养,在这个学期我选择了我们学校开设的形体训练课。在形体课上,老师精心的指导下,让我真正感受到了美,同时也满足了我最初学习的目的,感觉收获颇丰,这门课程以对形体的伸展和体型的锻炼为基础,对我的形体和身体素质都带来了一定的提高和一些益处。 形体训练课是以形体训练为主要内容,以人的心理和生理特征为基础,以塑造人的优美身体形态为目的,以舞蹈基本功训练的内容和方法为主要手段,借鉴舞蹈、艺术体操、健美操等动作,辅以合适的音乐进行的一种技术教学方式。形体课上的收腹立腰、挺胸拔背、收臀提胯,使我学会了许多姿态动作。各种简单动作的练习,配合音乐感受着自己的身体随着旋律与节拍舞动着。眼神、表情、身姿的配合,感觉自己像只海鸥在大海上空飞翔,时而触碰海浪,时而飞上高空,围着海浪时起时落;有时觉得自己像条鱼,在大海里感受着海浪冲击着自己的身体,一种惊喜美妙的感觉。而形体课的教师就是那群海鸥中的首领者,是那鱼群中最美的鱼儿,她带领着我们在空中快乐得飞,在海中自由的游,做出各种美丽的姿势。 这门课程上课的时间虽然不多,但给我的感觉也是有所收获的。平常我们的学习任务都是比较重的,很少自己去锻炼身体,课外的时间不是写作业看书就是窝在寝室睡懒觉。这门形体训练课刚好是一个补充,可以让我们疲劳的身体得以伸展。 每次走进形体训练的课堂,我都觉得自己浑身的神经、细胞都有动起来的欲望了,而且科学表明充分拉伸身体可以使心脏向全身更有效的输送新鲜血液: 还可以使我们的心"聆听"更动听的声音。每次和大家一起在愉快、轻松的氛围中上课我都会很开心、很放松。这就是我上形体训练课最深的体会。

浅谈幼儿舞蹈的创作

浅谈幼儿舞蹈的创作 人类任何有意识的动作,都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白;如古语所谓“心声”、“心华”,佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境,传介于艺术化了的形体动作,便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名幼儿舞蹈的教育及创作工作者,笔者认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣,爱好和生活习惯等,必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真,富于幻想唐代刘长卿有诗句云:“心镜万象生”;即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然;而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们,更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫,天真活

泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,爱野地上的小草,花,爱天上的月亮星星,爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云,爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影,他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作儿童舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。 二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,儿童舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的幼儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征,也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式,只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信

浅谈少儿舞蹈的编创

本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创

目录 摘要.............................................................. I 前言............................................. 错误!未定义书签。1儿童的生理特点和心理特点 (1) 1.1儿童的生理特点 (1) 1.2儿童的心理特点 (1) 2正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征 (2) 2.1童趣性....................................... 错误!未定义书签。 2.2童幻性....................................... 错误!未定义书签。 2.3童知性 (2) 2.4童乐性 (2) 3如何有效进行儿童舞蹈的创编....................... 错误!未定义书签。 3.1选择恰当的儿童舞蹈题材....................... 错误!未定义书签。 3.2选择合理的儿童舞蹈表现形式................... 错误!未定义书签。 3.3选择合理的儿童舞蹈结构....................... 错误!未定义书签。 3.4选择恰当的儿童舞蹈动作....................... 错误!未定义书签。 3.5选择适当的音乐............................... 错误!未定义书签。 3.6选择合适的服装与道具 (6) 结论 (6) 鸣谢............................................. 错误!未定义书签。参考文献 (7)

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