色彩构成 色彩的调和

6．色彩的衬托 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托 的主要形式有： （1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面 积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮； （2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖 色衬托小面积冷色； （3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色； （4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满 地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。 以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰 色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是 设计中常用的手法之一。
再如图36：画面下1/3是绿草地，上2/3是深绿色山林，右面 草地上有一白色大帐篷，左面有一穿桔色裙子小姑娘，如果 按前面讲的深底亮色为重量，这就不对了，桔色虽小，又比 白色暗些，但它与绿色成对比色，对比强烈，而且帐篷是静 的物，人是动的物，这时动的物又成了人们注目的分量。 这样又可依此列表如下：
原理（四）：变对比为平衡产生和谐。配色的调和与色相、明度、纯 度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同，按照歌德的纯色明度比数， 用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话，面积比是1∶3。用红与绿两 纯色来构成图案的话，他们的比是1∶1。但孟塞尔认为，色彩和谐的 面积比同时与纯度有关。如：红（R5/10）与青绿（BG5/5）同等的面 积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰（见图19），这 显然是红的纯度高，只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一 半，才能取得和谐。
原理（二）：秩序产生和谐。由于人生活在自然中，来自自然色调的配 色和连续性，就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、 光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的 “自然秩序”，即自然的规律。如：光线照射着一个物体，必然会产生 高光——亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影，其变化是有 秩序、有节奏，非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序 去判断色彩艺术的优劣。因此，色彩的调和是一种色彩的秩序。色立体 的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。在色立体中，任 何直线、圆、椭圆、螺旋形„„都是有方向的，选择的配色都是调和的。
2．色彩的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在 上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种： （1）局部呼应：如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大 片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面 中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打 破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏 密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一 个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止 之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排 列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须 用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。 （2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使 各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如 果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。南京云锦的妆花“三晕”，配色法是 色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青 （各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色 中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。这也是传统的“倾向性”调子。
色彩的设计理论——色彩构图 色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机 的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、 相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则， 表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩 的调和。色彩对比与调和前面已讲了，现将构图的一般法则分析如下：
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3．色彩的主从 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间 的关系是主从关系，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附 之”。主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但 它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分， 以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出， 俗话说“红花需绿叶扶”，红才能显得更红。大片深色中 包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色 都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根 据主色有所节制，否则会喧宾夺主。比如说 “万绿丛中 一点红”绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯 正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。
但构图中不一定色重就是重量，均衡是力的均衡，而不是对称，必须 一边多，一边少；一边疏，一边密；一边大，一边小。这就是大小对 比，疏密对比，轻重对比，虚实对比，动静对比，高低对比，形状对 比，远近对比，灰艳对比，冷暖对比，明暗对比等，这就是动感。如 同物理学中的势能，有威慑力，有思想的余地，有开拓的余地，有发 展的余地，有喘息的余地，有透风的余地，有用武之地。这也可以比 喻为“虚可走马，密不透风”。就是说： （1）空是可以大胆地空到走马的地步。 （2）空也是为了将可走马。 黄宾虹所说的： “密可走马，虚不通风。这也 是说虚中是有力的，反过来说， 密也并不是毫无空间，密中也 同样可走进去。这与前者是相 反相成的辩证关系。 例举贺友直《山乡巨变》的 一幅构图。
1．色彩调和的原理
原理（一）： 和谐来自对比。从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的 配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得 生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相 对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。 正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”
色 彩 的 调 和
色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的 效果，称为色彩调和。 同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩 调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的 变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单 调感。 类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、 蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主 要靠类似色之间的共同色来产生作用。 对比色的调和 以 色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、 蓝与橙的调和。 调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低 另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、 银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方 法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的 关系，也可起到调和的作用。
（5）色彩与形象的统一 约翰· 伊顿教授指出：红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与 黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷， 暗示圆弧方形。色彩学家碧莲（Faber Birrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗 示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。他们进一步解释说：正方形的内角 都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编 者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、 确定，二者吻合。正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的 效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。正圆形是 不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。而青色也容 易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。橙、 绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。当上述色与相应的形相吻合时，最能 发挥色彩明显的特征。 （6）色彩与内容的统一 色彩的调子中按色相可分为：红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的 倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调 子；在冷暖上分，可谓：冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有 关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：亮调子（其中包括高短 调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子 （中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：欢 乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了 表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调， 在冷暖上可用冷调子。下表可作参考：
4．色彩层次 色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、 亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般 有后退感。但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深 色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这 就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷 暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。 5．点缀色 点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作 用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石 击水，一潭死水马上就会变得有生气了,点缀色的应用能达到“平中求 奇”的突破。 “点睛”要求点缀色的布局位置要恰当， “点睛”还要求在面积上也 要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围 色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经 验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到 最关键的地方。它的规律是： （1）纯度高； （2）色相对比强； （3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜； （4）面积大小适宜； （5）位置恰当。
1．色彩的均衡 我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线 两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么， 在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在 色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量 相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷， 而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的 色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡 的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法 来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明 度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得 色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。 那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就 成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。比如说：在一片灰绿底色上——一件灰绿 色衬布，右面是一个深绿色大西瓜，左面有一小牙切开的红瓤瓜瓣，这么看来，右 面深绿色西瓜虽大虽重，但它与背景是调和的，即对视神经刺激不强烈，而左面的 一小牙西瓜虽小，虽亮，但它在灰绿色的画面中十分跳跃，醒目，这时它就成了重 量（见图35）。