中国人物画ppt解读
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中国古代人物画欣赏剖析PPT课件
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放大图
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局部1
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局部2
15
局部3
16
局部4 17
局部5
18
张择端
(1085-1145)北宋末年杰出的现实主
义画家。字正道，东武（今山东诸
城）人。宋徽宗时在翰林图画院任
职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市
肆、桥梁、街道、城郭等。所绘
《清明上河图》卷，描绘当年汴京
近郊在清明时节社会各阶层的生活
景象，真实生动，是一件具有重要
历史价值的优秀风俗画。
19
张择端《清明上河图》局部
20
《清明上河图》简介
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，
宽24.8厘米，
长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世
的仅见的一幅
精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长
卷形式，采
用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生
7
周昉
唐代杰出画家。字仲朗,京兆（今 陕西西安）人。出身于仕宦之家， 官至宣州长史。初年学张萱，擅 长肖像画，其画风为“衣裳简劲， 彩色柔丽，以丰厚为体。”《簪 花仕女图》是其代表作。
8
周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分 《簪花仕 女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除 了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画 标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的 是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明， 因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现 实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗 教人物。
放大图
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局部1
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局部2
15
局部3
16
局部4 17
局部5
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张择端
(1085-1145)北宋末年杰出的现实主
义画家。字正道，东武（今山东诸
城）人。宋徽宗时在翰林图画院任
职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市
肆、桥梁、街道、城郭等。所绘
《清明上河图》卷，描绘当年汴京
近郊在清明时节社会各阶层的生活
景象，真实生动，是一件具有重要
历史价值的优秀风俗画。
19
张择端《清明上河图》局部
20
《清明上河图》简介
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，
宽24.8厘米，
长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世
的仅见的一幅
精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长
卷形式，采
用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生
7
周昉
唐代杰出画家。字仲朗,京兆（今 陕西西安）人。出身于仕宦之家， 官至宣州长史。初年学张萱，擅 长肖像画，其画风为“衣裳简劲， 彩色柔丽，以丰厚为体。”《簪 花仕女图》是其代表作。
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周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 簪花仕女图 卷 绢本设色 纵46公分横180公分 《簪花仕 女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除 了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画 标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的 是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明， 因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现 实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗 教人物。
第一课《传神写照——中国人物画》ppt课件1
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梁楷《泼墨仙人图》
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《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人 此图画一位仙人袒胸露怀， 物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟 宽衣大肚，步履蹒跚，憨态 蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔” 可掬。那双小眼醉意朦胧， 画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔 勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔 仿佛看透世间一切，嘴角边 笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 露出一丝神秘的微笑。那副 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分， 既顽皮可爱又莫测高深的滑 几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小 的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态 稽相，使仙人超凡脱俗又满 可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形 带幽默诙谐的形象活灵活现。 象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉 画面上几乎没有对人物做严 笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节， 好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在 谨工致的细节刻画，通体都 艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有 以泼洒般的淋漓水墨抒写， “梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙 那浑重而清秀、粗阔而含蓄 人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯 的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物 的大片泼墨，可谓笔简神具、 画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和 自然潇洒，绝妙地表现出仙 历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循 人既洞察世事又难得糊涂的 守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他 在中国画史上占有一席之地。 精神状态和性格特征。
以墨线勾勒为 主，线条细劲 有力，用色简 单，人物比例 匀称，仪态肃 穆。
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《人物龙凤图》
顾恺之 （约345——406）东晋画家。字长康，晋
梁楷《泼墨仙人图》
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《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人 此图画一位仙人袒胸露怀， 物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟 宽衣大肚，步履蹒跚，憨态 蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔” 可掬。那双小眼醉意朦胧， 画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔 勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔 仿佛看透世间一切，嘴角边 笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 露出一丝神秘的微笑。那副 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分， 既顽皮可爱又莫测高深的滑 几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小 的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态 稽相，使仙人超凡脱俗又满 可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形 带幽默诙谐的形象活灵活现。 象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉 画面上几乎没有对人物做严 笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节， 好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在 谨工致的细节刻画，通体都 艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有 以泼洒般的淋漓水墨抒写， “梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙 那浑重而清秀、粗阔而含蓄 人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯 的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物 的大片泼墨，可谓笔简神具、 画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和 自然潇洒，绝妙地表现出仙 历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循 人既洞察世事又难得糊涂的 守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他 在中国画史上占有一席之地。 精神状态和性格特征。
以墨线勾勒为 主，线条细劲 有力，用色简 单，人物比例 匀称，仪态肃 穆。
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《人物龙凤图》
顾恺之 （约345——406）东晋画家。字长康，晋
第五讲中国古代人物画欣赏PPT课件
7
人物御龙帛画（战国）
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时， 帛画平放在椁盖板与棺板 之间，画面朝上，作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断，应是战国中期 的作品。
详见备注
8
画面正中描绘一高、冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣 衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂头 向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形，也许因为楚地多水，墓主人乘飞龙升天， 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样，这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭，即是吉祥的 象征，由于它们都离不开水，也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中，人、龙、和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感， 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征，这很容易使人想 起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩，平涂为主，渲染为辅。其余则用白 描画出，这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
传统绘画艺术
1
第一部分 中国新石器时代的绘画艺术主要表现在彩 陶装饰，居址地画、岩画，以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远古 绘画的重要遗存，为我们展示了早期绘画 发展的一些状况。
3
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上，出土了 大量的彩陶，一些陶器上已有人物纹样。其中有一件 人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案，人面作圆形， 眼鼻形象非常生动，盆口略近“工”字形，盆口角两 边有两道交叉斜线，如衔小鱼状，头部两边各画小鱼， 成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品， 其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔 猎活动有密切的关系。
人物御龙帛画（战国）
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时， 帛画平放在椁盖板与棺板 之间，画面朝上，作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断，应是战国中期 的作品。
详见备注
8
画面正中描绘一高、冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣 衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂头 向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形，也许因为楚地多水，墓主人乘飞龙升天， 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样，这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭，即是吉祥的 象征，由于它们都离不开水，也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中，人、龙、和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感， 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征，这很容易使人想 起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩，平涂为主，渲染为辅。其余则用白 描画出，这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
传统绘画艺术
1
第一部分 中国新石器时代的绘画艺术主要表现在彩 陶装饰，居址地画、岩画，以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远古 绘画的重要遗存，为我们展示了早期绘画 发展的一些状况。
3
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上，出土了 大量的彩陶，一些陶器上已有人物纹样。其中有一件 人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案，人面作圆形， 眼鼻形象非常生动，盆口略近“工”字形，盆口角两 边有两道交叉斜线，如衔小鱼状，头部两边各画小鱼， 成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品， 其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔 猎活动有密切的关系。
中国画赏析(新)分析PPT课件
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CHENLI
中国花鸟画赏析----徐悲鸿的马
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马， 笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时 的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马， 无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的 生命力。
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CHENLI
中国花鸟画赏析----齐白石作品选
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CHENLI
中国画技法
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又 可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主 要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、 湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法， 来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦 点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅 以传统的装裱工艺装潢之。
8、印文：无论字或画，常有"压角"的闲章出现。 所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文 字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者 心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀 法，盖在字画上，使作品更添光彩。
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CHENLI
中国山水画赏析----关山密雪图
《关山密雪图》 宋 许道宁 绢本设色 台北故宫博
书画大师齐白石以其诗、书、画、印“四绝”而闻名于 世。白石先生12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画， 亦习诗文、书法、篆刻。白石老人画荷花笔法简练，干 净利落，一气呵成，画面生动，充满情趣；画虾技术颇 为精湛，令人叹为观止。
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CHENLI
谢谢欣赏
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CHENLI
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CHENLI
国画的美感与欣赏
就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势， 用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神 似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力 等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内 行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实 质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常 常是中国画家们的追求达到的目标。
【精品美术】高中美术课件：中国古代人物画(共36张PPT)
这些西洋传教士带来了西洋画的凹凸明暗和透视法最初他们以西方油画的绘制方式进行创作后来因为要适合皇帝的欣赏趣味改而采用中国画的工具材料结合中国画的传统技法画出一些融合中国西画风的作品
中国画的分类 道释画
中国画的分类 仕女画
中国画的分类 肖像画
中国画的分类 风俗画
中国画的分类
历 史 故 事 画
一、战国是人物画的早期发展阶段。 《人物龙凤图》、《人物御龙图》
二、两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段。 《洛神赋图》、《女史箴图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段。 《历代帝王图》、《步辇图》 等
四、五代是人物画的承前启后阶段 《韩熙载夜宴图》
人物画的早期发展: 战 国
龙 凤 人 物 图
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法，
线条细劲、流动，设色 妍丽、明快。
唐 寅
• 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
《对镜仕女图》 陈洪绶
• 明清之际，西方的文化 和艺术伴随着西洋传教 士的到来而影响了中国 的传统文化艺术。这些 西洋传教士带来了西洋 画的凹凸明暗和透视法， 最初他们以西方油画的 绘制方式进行创作，后 来因为要适合皇帝的欣 赏趣味，改而采用中国 画的工具材料，结合中 国画的传统技法，画出 一些融合中国西画风的 作品。
两晋南北朝 时期的人物画特点:
一. 在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情 的刻画,即所谓“传神”也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游 丝”描之称,是其线条的集中表现.
顾
第一个提出了“以形写神”的绘画理
中国画的分类 道释画
中国画的分类 仕女画
中国画的分类 肖像画
中国画的分类 风俗画
中国画的分类
历 史 故 事 画
一、战国是人物画的早期发展阶段。 《人物龙凤图》、《人物御龙图》
二、两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段。 《洛神赋图》、《女史箴图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段。 《历代帝王图》、《步辇图》 等
四、五代是人物画的承前启后阶段 《韩熙载夜宴图》
人物画的早期发展: 战 国
龙 凤 人 物 图
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法，
线条细劲、流动，设色 妍丽、明快。
唐 寅
• 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
《对镜仕女图》 陈洪绶
• 明清之际，西方的文化 和艺术伴随着西洋传教 士的到来而影响了中国 的传统文化艺术。这些 西洋传教士带来了西洋 画的凹凸明暗和透视法， 最初他们以西方油画的 绘制方式进行创作，后 来因为要适合皇帝的欣 赏趣味，改而采用中国 画的工具材料，结合中 国画的传统技法，画出 一些融合中国西画风的 作品。
两晋南北朝 时期的人物画特点:
一. 在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情 的刻画,即所谓“传神”也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游 丝”描之称,是其线条的集中表现.
顾
第一个提出了“以形写神”的绘画理
人教版(2019)高中美术第4课：画外之意——中国传统人物画《韩熙载夜宴图》课件(共23张PPT)
第一段：听乐。描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演 奏琵琶的场景。可以看出演奏之前，屋内经过一场动荡，画家着重表 现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。
此段出现的人物繁多，场景复杂，红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧之人 便是主人公韩熙载，琵琶女是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明则在她左边并扭头望 着她，听得入神且一直关心她的弹奏手法。长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致 雍和门生朱铣，另有宠妓弱兰和王屋山等。
谢 谢 观 看
探究四： 韩熙载的精神面貌如 何？是如何表现的？
从倚栏倾听，到回收击鼓，最后曲终人散，各个不同场合始终眉峰双 锁，若有所思，心不在焉。他的沉郁寡欢与夜宴歌舞欢乐的热闹场面 形成鲜明的对比，表现了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷 空虚、无可奈何的复杂内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神。
课后研究拓展
探究一： 画中的主人公是谁？ 他有什么特点？
韩熙载形体高大轩昂，更加突出了全图他是中心，古人喜 欢以主大从小的方式来突出主要人物。长髯，戴高巾也突 出了他的个人特点。
探究二： 画中具体描绘了宴会里 什么样的场面？
听乐
夜
观舞
宴暂歇清吹散宴探究三： 画面如何构图？ 通过什么组合各段画面？
1.连环长卷形式，打破时间概念的构图方式，穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。 2.虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。 3.全卷分五段，每一段画家采用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。
此次他还有一个特别的身份？
探子
李
韩
熙
煜
载
· ·
李煜（937年8月15日－978年8月 13日），唐元宗李璟第六子，南 唐末代君主。李煜精书法、工绘 画、通音律，诗文均有一定造诣， 尤以词的成就最高。
【精品美术】高中美术课件：中国古代人物画(共36张PPT)
• 优秀的风俗画和历史画，标志着我国封建时 代在绘画上所表现出历史性的转折和进步。
• 历史画，借历史题材表 • 现人民对统治阶级的反 • 抗，抒发人民爱国主义 • 的情怀和愿望。
《文姬归汉图》 陈居中
• 风俗画,表现农家耕治、 • 市肆风俗的社会现实生 • 活，反映丰富的人物阶 • 层。
《清明上河图》 张择端
• 南宋的画家梁楷，发明 • 减笔人物画，开拓新风 • 气，强调线的变化和线 • 与水墨的交融，成为写 • 意人物画的代表性画家。
《李白行吟图》 梁楷
元、明、清及近现代的人物画
• 元代（公元1279——公元1368年）的统 一促进了各民族的融合，但统治者实行 民族歧视政策，致使大部分汉族文人士 大夫在政治上难以施展抱负，只能寄情 于诗文书画，在绘画里寄情抒志。
中国画的分类 道释画
中国画的分类 仕女画
中国画的分类 肖像画
中国画的分类 风俗画
中国画的分类
历 史 故 事 画
中国人物画的分类
按
表
•道释画
现
•仕女画、
内
•肖像画、
容
•风俗画、
可
•历史故事画等。
分
为
中 国 人 物 画 的 特点
• 人物画力求人物个性刻画得逼真传神， 气韵生动、形神兼备。
• 其传神之法，常把对人物性格的表现， 寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之 中。
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法，
线条细劲、流动，设色 妍丽、明快。
唐 寅
• 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
• 元代人物画中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、 鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善 用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。
• 历史画，借历史题材表 • 现人民对统治阶级的反 • 抗，抒发人民爱国主义 • 的情怀和愿望。
《文姬归汉图》 陈居中
• 风俗画,表现农家耕治、 • 市肆风俗的社会现实生 • 活，反映丰富的人物阶 • 层。
《清明上河图》 张择端
• 南宋的画家梁楷，发明 • 减笔人物画，开拓新风 • 气，强调线的变化和线 • 与水墨的交融，成为写 • 意人物画的代表性画家。
《李白行吟图》 梁楷
元、明、清及近现代的人物画
• 元代（公元1279——公元1368年）的统 一促进了各民族的融合，但统治者实行 民族歧视政策，致使大部分汉族文人士 大夫在政治上难以施展抱负，只能寄情 于诗文书画，在绘画里寄情抒志。
中国画的分类 道释画
中国画的分类 仕女画
中国画的分类 肖像画
中国画的分类 风俗画
中国画的分类
历 史 故 事 画
中国人物画的分类
按
表
•道释画
现
•仕女画、
内
•肖像画、
容
•风俗画、
可
•历史故事画等。
分
为
中 国 人 物 画 的 特点
• 人物画力求人物个性刻画得逼真传神， 气韵生动、形神兼备。
• 其传神之法，常把对人物性格的表现， 寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之 中。
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法，
线条细劲、流动，设色 妍丽、明快。
唐 寅
• 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
• 元代人物画中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、 鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善 用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。
中国古代人物画PPT课件
❖ 山水画主要代表：青绿山水 、浅绛山水 、 金碧山水
.
6
花鸟画
❖ 它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、 竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为 一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出 现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟 的时间却都是最晚的。
.
7
工笔：
双勾填色 工整细致
.
8
写 意：
用笔豪放、 简练、意 境深远。
与安排。 6、传移模写：指接受前人传统，就是指临摹。
太白行吟图
.
10
❖ 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术 传统。其中，以描绘人物活动为主的人物画 成熟得最早。
.
11
中国古代绘画
—以形写神，形神兼备
人物画
.
12
人物画技法
.
13
白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形 式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线 描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画， 即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法 以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能 把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的 表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹 得中提了「十八描」的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗 描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶 描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
的人，由于身份、年龄、分工的不同，
动作、表情各个不一，并且分别体现
了人物的特点。人物形象逼真，设色
艳而不俗，“丰肥体”的人物造型， .
.
6
花鸟画
❖ 它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、 竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为 一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出 现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟 的时间却都是最晚的。
.
7
工笔：
双勾填色 工整细致
.
8
写 意：
用笔豪放、 简练、意 境深远。
与安排。 6、传移模写：指接受前人传统，就是指临摹。
太白行吟图
.
10
❖ 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术 传统。其中，以描绘人物活动为主的人物画 成熟得最早。
.
11
中国古代绘画
—以形写神，形神兼备
人物画
.
12
人物画技法
.
13
白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形 式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线 描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画， 即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法 以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能 把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的 表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹 得中提了「十八描」的说法： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗 描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶 描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
的人，由于身份、年龄、分工的不同，
动作、表情各个不一，并且分别体现
了人物的特点。人物形象逼真，设色
艳而不俗，“丰肥体”的人物造型， .
《隋唐五代人物画》课件
要点一
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
中国古代人物画 PPT
试分类
黄慎 捧梅图 立轴
感受中国古代人物画的线条之美
• 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，
荣ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ秋菊，华茂春松。仿佛兮
若轻云之蔽月，飘飖兮若流风
之回雪。远而望之，皎若太阳
2
顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》 之 一
升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖 出渌波。秾纤得衷，修短合度， 肩若削成，腰如约素。延颈秀 项，皓质呈露，芳泽无加，铅 华弗御。云髻峨峨，修眉联娟， 丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善 睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪 静体闲。柔情绰态，媚于语言。 奇服旷世，骨象应图。披罗衣 之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴 金翠之首饰，缀明珠以耀躯。 践远游之文履，曳雾绡之轻裾，
(三)
(二) (一)
• 《张卿子像》简介:绢本,立 轴,设色;纵111.4厘米 横 36.2厘米;藏于浙江省博物馆。
作者：曾鲸（1568～ 1650），福建莆田人。字波 臣。一生往来江浙一带，为 人写真。擅画肖像，在继承 粉彩渲染传统技法的同时， 汲取西洋画的某些手法，形 成注重墨骨，层层烘染，立 体感强的独特画法。其从学 者甚众，遂形成波臣派。
三清殿中的“朝元图”壁画，泰 定三年（1325 年）由马君祥等 人绘制而成，描绘了诸神朝拜元 始天尊的故事，以8 个帝后主像 为中心，周围有金童、玉女、星 宿、力士等共286 尊，场面开阔， 气势恢宏。这些壁画为我国古代 壁画中的精典佳作 。朝元图内 容描绘道府诸神朝谒元始天尊， 故名“朝元”。
朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝元”。构图宏阔，气势磅 礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。壁画以八个高3米的主像(南极、北 极、东极、玉皇、勾陈、木公、后土、金母)为中心，前画青龙、白虎二星君， 后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、 玉女、二十八宿，三十二帝君等，共画像394身。
中国古代人物画 ppt课件
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画 产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神 的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画 像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代 人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的 广阔的社会生活层面。
中国古代人物画
中国古代人物画
《人物龙凤图》 (1949年在
中国古代人物画
唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。
中国古代人物画
吴道子（680-759年），汉族人，
玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大 画家，被后世（唐宣宗847年）尊 称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。 画史尊称吴生。
中国古代人物画
《萧翼赚兰亭图》
阎立本 （601-673）唐代杰出画家。隋代画
家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎， 显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。 擅长书画，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝 王图》是古典绘画中的中国重古代要人作物画品之一。
《历代帝王图》，画了十三位
帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉
❖ 第二场景：描绘了舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩
起舞；
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第三场景：描绘了韩熙载在围床上休息；
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第四场景：描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏 （两人吹横笛，三人吹筚篥）；
中国古代人物画
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第五部分：描绘、记录了韩熙载和宾客与乐女调 笑，以此结束夜宴。
中国古代人物画
中国古代绘画
—人物画
中国古代人物画
中国古代人物画
中国古代人物画
《人物龙凤图》 (1949年在
中国古代人物画
唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展， 尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画 技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社 会风尚。
中国古代人物画
吴道子（680-759年），汉族人，
玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大 画家，被后世（唐宣宗847年）尊 称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。 画史尊称吴生。
中国古代人物画
《萧翼赚兰亭图》
阎立本 （601-673）唐代杰出画家。隋代画
家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎， 显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。 擅长书画，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝 王图》是古典绘画中的中国重古代要人作物画品之一。
《历代帝王图》，画了十三位
帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉
❖ 第二场景：描绘了舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩
起舞；
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第三场景：描绘了韩熙载在围床上休息；
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第四场景：描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏 （两人吹横笛，三人吹筚篥）；
中国古代人物画
中国古代人物画
中国古代人物画
❖ 第五部分：描绘、记录了韩熙载和宾客与乐女调 笑，以此结束夜宴。
中国古代人物画
中国古代绘画
—人物画
中国古代人物画
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•創作上：
–廣濶學生藝術視野
•中學西用
–掌握本身優勢，融合中西文化
•西學中用
顧愷之〈女史箴圖〉
顧愷之〈洛神賦圖〉(一)
顧愷之〈洛神賦圖〉 (二)
隋唐時期
• 人物畫特點 • 著名畫家： 閻立本、吳道子、 周日方 、張萱等 • 閻立本及其作品〈步輦圖〉 • 吳道子及其作品〈送王天子圖〉
閻立本〈步輦圖〉
吳道子〈送王天子圖〉
五代兩宋時期
• 人物畫特點 • 著名畫家： 顧閎中、周文矩、李公麟 、 梁楷等 • 顧閎中及其作品〈韓熙載夜宴圖〉 • 李公麟及其作品〈五馬圖〉 • 梁楷及其作品 〈潑墨仙人圖〉 〈布袋和尚圖〉
顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉
李公麟〈五馬圖〉
梁楷〈潑墨仙人圖〉
梁楷 〈布袋和尚〉
元朝的中國人物畫
元代繪畫背景
•隨著蒙古人統一中國，元代繪畫藝術起 了前所未有的變化：
–前代藝術家集中創作的場所──「皇家畫院」 不復存在，失去前朝的活躍 –民族歧視政策──士大夫的文人畫家成為繪 畫的主流
元代繪畫特色
中國人物畫
譚華亨 張華龍 © 2003
• • • • • • • •
簡介 魏晉南北朝時期 隋唐時期 五代兩宋時期 元朝 明朝 清朝 近代
簡介
• 歷史源遠流長 • 發展 • 著重神韻
魏晉南北朝時期
• 人物畫特點 • 著名畫家： 顧愷之、劉祖胤 、 陸探微 、陶弘景、 張僧繇等 • 顧愷之及其作品 〈女史箴圖〉〈洛神賦圖〉
•傳統繪畫藝術衰落之期 •盛行宮廷畫 •正統派、創新派 •海上畫派
清代人物畫
•題材多樣化
–神仙佛道、民間風俗、閨閣任女、歷史人物
•表達手法廣
–寫意、工筆、潑墨、白描、設色古雅、重色 渲染、指頭畫
《月漫清游圖》 陳枚、婁東
《乾隆皇帝大閱圖》 郎世寧
《自畫像》
金農
《山僧叩門》
金農
《雜畫冊》──劉海戲金蟾、讀經 高其佩
–明代官廷畫坛──南宋嚴謹蒼勁的畫風 –文人畫從荔州再度興起 –文人畫呈現多元化發展
明代人物畫
•學李公麟──白描 •學宋代畫院──工筆細密；設色濃麗 •學梁楷──三筆兩筆、水墨減形 •題材狹窄──歷史人物、士大夫和仕女 多、反映現實及風俗少
《孟蜀宮妓圖》 唐寅
《蕉林酌酒圖》陳洪綬
清代繪畫背景
•反嚴謹、規範；重形貌、求意境 •卷軸人物畫失色；宗教壁畫放異彩 •強調詩書畫的結合；著重書法與畫面的 關係 •強調筆墨的獨特作用的識與實踐── 影響明清的繪畫
•紅衣天竺僧
–趙孟頫
《三ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ圖》
任仁發
《楊竹西小像》
王鋒
明代繪畫背景
•工商業發達，城市裏畫家雲集，形成具 有鮮明特點的畫家流派，如浙派、吳派、 松江派，其風格各異、面貌多彩、技法 多樣
《山水圖》
高其佩
《鍾馗圖》
《擊磬圖》
黃慎
《紈扇倚秋圖》 費丹旭
《自畫像》
任熊
《酸寒尉像》 任伯年
民國及新中國繪畫
•主動向西方學習 •把西方的技法引入中國 •百花齊放，推陳出新
《愚公移山圖》
徐悲鴻
豐子愷
《宮女》
《祼女》
林風眠
導賞心得
•欣賞上：
–重視中國藝術及文化 –明白中西文化差異及不同審美標準