欧洲首饰风格发展史

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1806年拿破仑送给养女斯黛芬·博阿内 (Stephanie de Beauharnais )结婚时珠宝 套装的一部分，这是一对耳环与一条项链 ，镶有祖母绿和钻石。
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由于战争和冲突，这个时期的许多珠宝都被筹集供于支付战争的费用，这也导致贵金属和宝石的供应长期处 于缺乏的状态。可悲的是，如今很少有真正的格鲁吉亚时代的珠宝存在了，我们只能在一些博物馆里或个人 的传家宝中看到这些珍贵且高品质的珠宝。
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此时相应的社会发展为金子的应用提供了条件。在近东（土耳其和伊朗）公 元前6世纪，人们已经懂得用榔头对金属锤打来制作小的物件；在北欧，已有潜 在的金属的探查、开采、冶炼和产品的制作，特殊的工种如矿工、冶金家和小 商贩已形成。
那里本国的金和铜已用来制作首饰，人们还开始利用铜和锡的合金特别引人的 弹性来进行加工。特别有代表性的首饰是装饰主题。材料的选择不仅有金属， 也有各种宝石，如蛇文石天蓝石，石膏，贝壳等。颜色非常灿烂。
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古罗马时期
最初的罗马首饰与希腊风格一脉相承，随着时间 的流逝，逐渐演变出简单朴素的个性。喜欢用圆盘 形和球状体，这跟当时的建筑风格是一致的。
罗马人继承发扬了西亚的镂金技术，发展成为一 种被称为“镂花细工”的工艺，就是用小凿子在金器 上雕刻。
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社会背景
公元前8世纪初，意大利半岛被印度－欧洲人占领。希腊人最初在南海岸建立自己的统治，逐渐扩 张，后来在公元前575年占有罗马。罗马人成功的站立起来反击侵略者，建立了政府。罗马的历史是一 部反侵略，统一并扩张的历史。所有地中海盆地的国家实际上都被罗马统治。罗马人以一种胜利者的姿 态面对世界。
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维多利亚早期——爱与浪漫(1837-1860)
维多利亚早期的珠宝风格主要以华丽、奢华为主 ，彩色宝石和钻石常常作为主石。相比格鲁吉亚时期 ，这个时期的珠宝呈现出更为地普遍性。黄金和白银 仍然是维多利亚时期用于制作订婚戒指和其他饰品中 最受欢迎的金属。设计上常常出现爱心、十字架、爱 情结、手的图案，充满了爱意，这也是女王与亲王之 间浪漫爱情的最好见证。
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如果说，世上有什么是岁月无法掩埋，并始终璀璨夺目的，那必然是珠 宝。珠宝拥有独特的魅力，它是美的结晶，也蕴含不同时代的记忆，收藏它就 等于收藏了一段历史，即使身处当下，我们仍然有了重拾旧梦的可能。
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首饰的起源
一、首饰是为了生存的需要而诞生
在原始社会，人们在同大自然抗争的过 程中，要抵御飞禽猛兽的攻击，常常要把兽 皮、犄角、獠牙等东西佩戴在自己身上，以 迷惑同类或者作为狩猎的武器，这些小饰品 还有一个计数或者记事的功能。
图章主题的戒指主要采用彩陶制作(图1-2-6)，护身符主题的戒指主要则主要是金制品（图1-2-7） 。
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埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指
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社会发展背景
希腊文化的发展经历了古希腊城市阶段，古风阶段，古典阶段和希腊 艺术年代。虽然整个希腊最初由分散的岛国组成，没有任何政治统一体，但 他们因共同的语言，宗教和血缘关系而联合，这就是著名的希腊联合体（ Pan-Hellenism）。
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在这特殊的社会背景下，古埃及人的首饰，特别是戒指，主要表现为两种主题：一种是图章主题，另一种 是护身符主题。图章主题的戒指通过象形文字及辅助记号的应用，将自己的名字表现在上面，他是身份的象 征；护身符主题的表现形式是借助于一个动物形象――埃及人眼里，动物是重生的标志。
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这两种主题的戒指被戴在主人的手或脚的任一个指头上，死后一定与主人同葬，以确保他在穿越 到另一个世界时能在太阳之父的庇护下获得重生。
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首饰主题
典型的首饰主题和形式是征服者的头像 此时艺术不再服务于上帝和神话，它服务于人。
光滑的金镶边的圆上浮着一青年男子的头像，他的眼睛无 畏的睁着很大，嘴唇紧闭，头发理的很整齐。整个风格非 常的写实。这个希望成为世界主宰的头像是罗马帝国全盛 时期的典型形象，这种形象同时出现在当时重要的纪念碑 和公共建筑上。
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四、首饰是一种护身符。 原始社会由于科学知识的匮乏，他们深信神秘力量，
他们深信万物有灵魂，并且有善恶之分，他们把象征善灵的 物品带在身上以避免恶灵的近身，他们深信这些饰品能够驱 走邪恶。后来这种文化也不同程度的被沿袭了下来，首饰被 人类赋予了更多美好的寄托和神秘色彩。
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五、首饰是为了美饰自身。
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人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。 妇女的发饰变化繁多，用于发饰上的首饰也很丰富，如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美 丽的宝石，显得非常奢侈豪华，胸针和饰扣也多用金银材料加饰宝石而成。
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文艺复兴时期，珠宝首饰除了具有宗教及社会意义外，同时又是荣誉和特权在服饰上的表现。统治 者及新兴中产阶级大肆通过珠宝炫耀自己的地位和富有。该时期女性服装多见低领露肩款式，最适合项 链的佩戴，项坠的设计主题包括宗教、神话、寓言及奇异动物等。
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十六世纪宗教分裂背景下的首饰主题
• 十六世纪欧洲泛滥的教堂引起人们的公愤，宗教权力日益受到挑战，宗教组织开始分裂而衰弱。一些人 开始重建宗教组织，他们倡导回归一种简单的更人性的宗教，而另一些人则反对重建，维护以歌德教堂为
代表的原宗教组织。宗教战争乱成一团。在此背景下的首饰主题也表现出自己的符合时代的特点。
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早期希腊首饰多以神与自然为主题，表达一 种似虚似实的情景
Hercules结，由两个“8”字形组成的结，它与 力量相联系，是希腊人希望灵魂超越自己的虚 弱最终达到胜利的象征，这与希腊人的奥林匹 克精神是一致的。 装饰主题的首饰采用了鲜艳 的的各种宝石，款式的设计以各种几何形状为 主，讲究层次和对称
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二、首饰是荣耀的象征。
在原始社会一个人佩戴的饰品越多，说明他捕获的猎 物越多，他就有可能佩戴更贵重更多的饰品，它是一种荣 耀的象征，代表着力量和权威。
三、是一种图腾的象征
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原始社会人类对大自然力量知之甚少，日月星辰、风电雷雨这些自然现象他们不能够 理解，所以他们存着一种敬畏的心理，感谢这些神奇力量赐给他们赖以生存的条件，所以 就做出一些太阳、星星、月亮等等这些图形，作为部落的图腾，甚至是氏族的标志，这也 是最原始的一种信仰吧。
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早期希腊首饰多以神与自然为主题，表达一种似虚似实的情景。如（图1-2-8），戒指的戒面由金 制叶片组成，上面5个雕刻形象，四个是狮头狮身，侧立面向左边的神，神的背后是一只鸟展开翅膀 ，而地球，自然，天空和太阳以及半圆的月亮分布在上部，下面是植物叶子的主题，可能象征这发芽 生长。整个图景显然是仪式性质的，它是设计者们努力去描绘的在一定程度上是真实的，完美的，虽 然它揉进了某些虚构成分。整个线条弯曲，画面十分对称。
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Байду номын сангаас
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中世纪 随着西罗马帝国灭亡，人类进入了黑暗的中世纪。基督
教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。欧洲13 世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律，这是当时统治阶级 希望用首饰区分等级的心态。这之后的两百年，开启了显 贵的皇室珠宝首饰时代，出现了很多造型别致的皇冠。
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社会发展背景
公元前3500年开始古埃及文化沿着尼罗河发育。社会结构是独裁和神的统 治，绝对君主，社会因没有竞争而很少有战争。在这种非常紧密连接的乡村文 化中埃及人非常崇拜Ra，他是所有上帝的父亲。埃及人还惧怕死亡，他们渴望 现世的快乐在神的庇护下可以延长到下一个世界。因此他们确信不朽的死亡， 而这不朽的死亡只有在死亡的肉体保存完整时才能得到。这种特别的身体与灵 魂（精神）之间的关系决定了埃及人对艺术形式的态度，名字变得很重要。
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1840年，艾尔伯特亲王送给维多利亚女王的一枚灵蛇状镶嵌祖母绿宝石的订婚戒指，灵蛇在当时象征着 永恒的爱。这款戒指造型十分的精美，寓意美好且做工讲究。不得不说，艾尔伯特亲王为了夺得维多利亚 女王的欢心，着实下了功夫。毕竟，女王可不是那么好追的!(只能默默吃了这碗狗粮。)
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到了中世纪后期，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者 和谐统一的时期。当时的人们认为，首饰应该勾勒烘托出人体的自然美，于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格 。首饰文化开始发展，宝石大量出现在服装及腰带上，发饰、胸针、扣饰等配饰逐渐兴盛，上层社会中常出现珠宝 扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。
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共同的信仰始他们都崇拜和庆祝上帝，但与埃及人最关心死后不同，希腊人通常充满 竞争意识，就像他们庆祝奥林匹克运动会一样。希腊人的宗教和哲学集中反映在适应 和面对死亡的态度上。他们对真实世界的特别兴趣也反应在艺术行为中：建筑上的对 称，简单，清楚的风格，在雕塑和绘画上的对比喻式的代表形象的钟爱，追求完美的 艺术形象，这一切都引导他们进入对“美学”的正规思考.
Sumerian(与古代巴比伦有关的地区)首饰的装饰主题及社会背景分9 析
代表性的是装饰主题。材料的选择不仅有金属，也有各种宝石，如蛇纹石，天蓝石，石膏，贝壳等，颜 色非常灿烂。当时金属的铸形技术，雕塑及雕刻技术已被掌握，使得人们可以对金属进行细致的加工，精 致的各种图案的雕刻并镶上鲜艳的彩色宝石。这种装饰主题的首饰显示了一定的工艺技术，也反映了繁荣 时代人们对美，对自我展示的一种心理。
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拜占庭时期是基督教的发展时期，首饰主要以 圣像、十字架为主体，带有强烈的宗教色彩。拜占 庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素，图案造型 非常华丽，使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以 置信的复杂几何图案的拼接，配以圆形垂饰。
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十三世纪－十五世纪哥特风格的盛行
• 教堂的国际化使得哥特风格流行整个欧 洲. 到十四世纪末十五世纪初，国际化 的哥特风格达到了顶端，首饰设计上也 达到了早期哥特形式与圣像主题的完美 综合。
19世纪是一个繁荣、经济快速发展的时代，也是 珠宝制造业兴起的时代。复杂精致的珠宝设计越 来越成为人们所追求的目标，他们希望自己购买 到的珠宝是独一无二且不可复制的。在之前的文 章，我们曾探讨过维多利亚时期的审美，而珠宝 的发展无疑是这个鼎盛时期的重要见证之一。
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维多利亚风格是英国维多利亚女王在位期间，在欧洲大陆刮起的一股艺术复辟风。维多利亚风格 艺术继承并重新演绎古典，摈弃理性机械的美学，是人类对美之定义的一次重塑。因为女王酷爱 珠宝，她在位期间英国的珠宝设计、工艺空前繁荣，为后世留下一批美轮美奂的上乘之作。
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格鲁吉亚时期 The Georgian Era(1714-1837) 格鲁吉亚时期The Georgian Era(17141837)是指英国国王乔治一世至乔治四 世在位的统治时期，这是珠宝史上宏伟 而优雅的时代。
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这个时期主要采用钻石、蓝宝石和祖母绿进行制作，同时还会使用如石榴石、黄玉、紫水晶和柠檬黄等彩色宝石。
这一时期，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，金银的应用更为普遍。上层女性之间，形成了以珠宝首饰显 示财富、相互攀比的风气。到了文艺复兴鼎盛时期，首饰的造型愈加宽大厚重，款式也愈加繁缛复杂。
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当时出现了装饰风格的袖珍祈祷书，贵族妇女喜欢把香囊和祈祷书挂在几乎垂地的长腰链上。
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十七世纪巴洛克式主题和形式
原始社会的人们有了最初的审美意识，他们觉得美丽的羽毛、闪光的贝壳、光彩夺目的美石可以装饰自 己，除了上面那些实用的功能以外，还能让自己看起来更加美丽，爱美之心人皆有之，也是古来有之哦。
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金子，灿烂的颜色及稳定的不易改变的性质被认为是太阳的象征,因而被制成与太阳形似的 圆圈，拥有者佩戴或悬挂以其得到力量和保护。这样的主题及形式代表着太阳，实质上是反 映人们对自然界的崇祀和表达的一种仪式。可以说它反映了高度集权的社会等级制度。
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格鲁吉亚（摄政时期）晚期象征着爱情的心形 锁项链爱令牌锁。小盒子是心形的，象征着爱 情（当然）。两边都是葡萄藤，用紫水晶做葡 萄。另外两个分别是珍珠花和绿松石。葡萄藤 象征着胜利和永恒。珍珠镶嵌的花朵代表着雏 菊，象征着纯洁的爱情。绿松石花是勿忘我， 具有持久真爱的意义。
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维多利亚时期
The Victorian Era(1837-1901)