欧洲音乐史复习

1.海顿《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章[ 5.6 7.6 1.7 64 5/ 3 2 1/ 7 67656 / 752]

2.2.海顿惊愕交响曲[ 11 33 55 3 44 22 77 5 /11 33 55 3 ]

3.（不想长大）

4.莫扎特小夜曲[

5.2 5.2 5257 2/ 1.6 1.6 16#462]

5.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章[1.3 1.5 13 51]

6.贝多芬：《第九“合唱”交响曲》第一乐章（欢乐颂）

7.舒伯特：《鳟鱼》歌剧

8.舒伯特：《小夜曲》（D.957）[5 b6 5 b3 5 4 b3]

9.勃拉姆斯小夜曲[ 335 335 35 1765]

10.威尔第《弄臣》利哥莱托女人善变歌剧

11.格里格：《培尔·金特》第二组曲中《索尔维格之歌》3 13 67 5 5 35 12 7

12.德沃夏克第九交响曲自新大陆交响曲第二乐章主题16

13.柏辽兹幻想交响曲第一乐章“爱人”主题

14.柴可夫斯基如歌的行板《D大调弦乐四重奏第一乐章》小提琴12765

15.舒曼梦幻曲选自童年情景钢琴曲第7首 5 1 72 351

16.门德尔松“仲夏夜之梦”序曲之婚礼进行曲

舒伯特特点：1797—1828奥地利。歌曲之王。1、歌曲是诗歌和音乐的结合。“鳟鱼”2、其歌曲被称为“艺术歌曲”。

3、歌曲中淳朴的音乐语言，常常接近民歌。“美丽的磨坊女”“冬之旅”。钢琴小品通常称为“特性曲”—瞬想曲；第九交响曲第四乐章标志着其创作的高峰。

肖邦特点：1810—1849波兰，钢琴诗人，爱国主义作曲家。“c小调练习曲（格林练习曲）”。其是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思乡内涵。其笔下很多题材都提高为独立的艺术作品。

门德尔松特点：1809—1847德国，其音乐被评价为：甜得发腻；作品缺乏思想性。其创作题材有三个方面：文学，自然，宗教。“仲夏夜之梦”“无词歌”（把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，这是其首创的体裁。贡献：使人们重新认识巴赫作品的价值。

在莱比锡创办德国第一所音乐学院。

李斯特：1811—1886匈牙利，钢琴之王。演奏特点：辉煌，

钢琴技巧高超。首创了交响诗的体裁。交响诗是单乐章的标

题交响曲。“匈牙利狂想曲”“浮士德交响曲”

勃拉姆斯：1833—1897德国，风格继承了德国古典文化，

“第一交响曲”

老约翰·施特劳斯（奥地利）生于1804年3月14日，卒于

1849年9月25日。他被人们称为“圆舞曲之父”。他的圆舞

曲采用由引子与五首有调性联系的小步舞曲组合的曲式结构，

尾声再现主要的舞曲片段而结束。旋律简明、流畅而华丽，

配器注意弦乐器与木管乐器的色彩对比，音乐内容有一定的标

题性或自然景物的描绘，表现出鲜明的维也纳传统风格。歌曲

作主题写成着名的《拉德茨基进行曲》，曲调动听、节奏有力、

和声简明，音乐振奋人心，受到人们的欢迎，至今仍是音乐会

保留的传统曲目。当时，对意大利人来说，这是一首歌颂镇压

民族独立运动的乐曲。

小约翰·施特劳斯（奥地利）生于1825年10月25日，卒

于1899年6月3日。小约翰被人们称为“圆舞曲之王”。他

写的圆舞曲主要是供人们欣赏的，也可以随之跳舞。他使这种

舞曲体裁变成具有艺术性的交响乐式的轻音乐形式，旋律主题

有一定的发展因素，每个段落又有明显的对比性，全曲统一在

一个主要的旋律主题上。全曲章法严谨，有段落性又有贯穿性，

旋律、节奏、调性、配器等既讲究对比又力求完整统一。他运

用交响曲发展的手法，赋予圆舞曲一定的标题性，音乐形象描

绘的技巧丰富。他的旋律创作想象力非常好，善于将维也纳城

市的素材与奥地利多民族的乡村民间音乐素材有机地结合起

来，形成维也纳圆舞曲特有的新鲜、活泼而风趣的风格和艺术

魅力。他的代表作有：《蓝色多瑙河圆舞曲》《艺术家的生

涯圆舞曲》《维也纳森林的故事》《葡萄酒、爱人与歌声圆

舞曲》《欢乐的人生圆舞曲》《一千零一夜圆舞曲》《维也纳

的气质圆舞曲》；轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》等。

德彪西：法国，特点：结构松散（原因：为了表现气氛和色

彩）“大海”“牧神午后前奏曲”，印象主义音乐在绘画基础

上兴起的。印象主义者追求的是气氛和色彩，和弦功能被减

弱到最低限度。调式和调性也是创造色彩的工具。旋律大多

是片段性的，不同节奏的精致的结合。

古希腊的乐器：（弦乐器）里尔琴｛奥菲欧｝；福尔名克斯；

巴比通；基萨拉。（管乐器）阿夫洛斯琴｛崇拜酒神狄俄尼索

斯仪式｝；萨尔平克斯；绪任克斯。

复调音乐：奥尔加农：最早的复调音乐写作尝试，是以格里

高利圣咏素歌为：“固定调”，在它的下方加上平行五度或

平行四度的声部，这就是奥。其实质就是不同音区的几个声

部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。

奥进一步发展在12世纪以后形成了“迪斯康特”的形式，即

在固定调的上方写作新的声部，与固定调相距八度或五度，

两个声部以相同的节奏型进行，但它们的旋律关系以反向为

主。10~13世纪，法国有两个乐派先后致力于发展早期复调音

乐—1是10~12世纪里摩日“圣玛夏尔乐派”，2是12~13世

纪的“巴黎圣母院乐派”其代表：莱奥南（最伟大的奥尔加农

作曲家）和佩罗坦（杰出的迪斯康特作曲家）。用“迪斯堪

图斯”风格写作的复调短歌称为“克劳苏拉”，它往往只采

用素歌的一个片段作固定调，上方写作没有歌词、但有严格

的节奏模式的旋律。经文歌：克劳苏拉上方的旋律也被添上

歌词，这就形成了经。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴洛克时期的德国作曲家，杰出的

管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史

上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之

父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国

电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，仅次于

第五伟大的西德总理维利·勃兰特。?

巴赫1685年生于爱森纳赫一个音乐世家，幼时由父亲教以小

提琴，10岁时父母双亡，依靠兄长为生。他是一位着名的宫廷

乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。1749

年因视力衰退动了两次手术以失败告终，并且双目失明。1750