《中国艺术设计史》基本考点

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中国艺术设计史

中国艺术设计史

中国艺术设计史中国艺术设计史1.艺术设计史是人类文明的必然产物,即通过器物的演变推动文明的繁衍,并由此构成了艺术设计学的文化基础,而艺术设计史正是从边缘发生到中心综合演变的一门重要学科。

2.狩猎活动是为了生存的需要,而设计和制造狩猎工具,是艺术设计史发展的动力。

3.财富的积累必然导致人类阶层的分化,首先是因为职业的分化,然后是脑力和体力的区别,随着出现了秩序和等级。

4.传说中的隧人氏,是原始先民对火的认识者和发明者5.黄帝时史官仓颉开始编纂造字,规范了汉字的最初含义。

严格地讲,人类最早的器具设计和制造是石器。

6.石器时期是人类文化的起源。

石器时期是人类文化的起源。

严格地讲,7.玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉又称翡翠。

8.玉器的珍贵,往往作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权力、神性的需要。

如在良渚文化遗址中发现丁钺、琮、壁等玉器重物,即象征着玉与王权的关系密切。

玉钺是兵权,玉琮是神器,而玉璧是财富。

9.彩陶是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。

彩陶的彩是一种矿物质颜料,呈现黑褐色,这是利用陶土的黄橙色质感,在陶胚打磨成为光滑的胎器,用赭红色的颜料,进行纹饰绘制,成为斑驳奇丽的艺术装饰。

10.夏、商、西周是指公元前21世纪至公元前770年,前后约有1330余年。

11.西周时期青铜技术的发展中,生活器皿和武器的制造,特别是武器,青铜材料和技术的广泛使用,有着积极的意义。

12.夏、商、西周是中国文明的重要发生时期,也是中华民族开始奠定了农耕文明为主的生存方式阶段。

13.矛的发展在石器时期已经发挥了作用,这是最早的古老兵器。

14.《周礼·大宗伯》中的“以玉作六器,以礼天地四方,以苍璧礼天,以黄琮礼地、以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥西方,以玄璜礼北方”的规范,于是璧、玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜成为祭祀的六种“瑞玉”器物。

《水陆攻战纹铜鉴》中可以看到战国木板船的样式。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程,涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。

中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域,通过对这些领域的历史发展进行研究,可以更好地了解中国艺术设计的演变过程,为现代艺术设计提供借鉴和启示。

二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源,设计活动主要体现在石器的制作过程中。

在石器时期,人类通过观察自然、认识材料,利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。

赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析,认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握,是人类智慧的体现。

2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期,人类开始有了城邦国家,艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。

赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计,探讨了艺术设计与社会发展的关系,认为艺术设计是社会文化的反映,不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。

3.封建时期的艺术设计封建时期,艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。

在赵农的笔记中,她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计,指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响,同时也展现了民间艺术的独特魅力。

4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来,随着西方艺术设计的传入,中国艺术设计受到了很大的影响。

赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析,认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合,是中国艺术设计发展的必然趋势。

三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代,全面梳理了中国艺术设计的发展历程,对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一..2、在我国早在夏商奴隶制开始时期;铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来;形成独立的生产部门..3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型..4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式..6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃不透明出现在古代埃及..8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿..11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、马可..波罗纪行中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合..追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格..15、“水晶宫”是一座展览馆;专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造..16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房..17、雷恩的城市教堂的封面设计者是阿瑟马克默多..他还是“世纪行会”的发起人..18、1888年;查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” The Guild of Handicraft..19、在工艺美术运动时期;以设计沙乐美插图而出名的设计师是比亚兹莱..20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义..21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克Rene Lalique是法国人..22、法国着名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的红磨坊招贴是土鲁斯劳特累克的作品..24、在新艺术运动时期;以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马..25、巴特洛公寓、M拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作..26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托希..27、鲁赫尔曼的装饰设计风格简单明快的造型+复杂的表面装饰主宰了法国装饰艺术盛行的时代..28、在装饰艺术运动时期;善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺..29、克莱斯勒大厦阿伦设计;威廉兰柏设计:帝国大厦;洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难..穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想..穆特休斯:希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性..31、德国着名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问;全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计;使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象..32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画红、黄、蓝的构成是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了百老汇爵士乐..34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品..35、收藏于俄罗斯国立博物馆的白底上的黑色方块是马列维奇在1913年创作的..36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟..37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑..第八届苏维埃代表大会展出虽然未能最终建成;但其方案及模型却给人留下了深刻印象;成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志..38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶Le Corbusier 的代表作..39、美国工业设计四元老:蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯..40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..41、进入德绍以后;格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍..42、建筑师出身的M斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长..他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系——室内设计系..43、1925年;马歇尔·布劳耶受到自行车把手的启发;设计了第一张以标准体合成的钢管椅子;从而首创了世界钢管椅的设计;开创了现代家具的新纪元..44、M·斯·凡德罗提出了“少则多”less is more理论;他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆;以及内部的家具;包括着名的“巴塞罗纳椅”..45、“芝加哥学派”中最着名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号..46、美国设计师雷蒙·罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等..47、沃尔特·提格接受柯达公司的委托;在1928年成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" Vanity Kodak..48、亨利·德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系;是影响现代电话形式的最重要设计师..他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家..49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一;也是公认为20世纪最舒服的椅子之一..50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索;最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅LCW..51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德Paul Rand;1914-1996在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言;影响巨大而深远..着名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品..52、企业形象系统包括:1.视觉行为系统;2.行为规范系统;3.观念识别系统..53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作;即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作..54 希腊彩陶经历的三个阶段:黑绘式;红绘式;彩绘式..55 坎特伯雷故事集是莫里斯设计的书籍中最精美、最着名的作品;素有“世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国着名设计师:缪萨尔·宾的”新艺术画廊”ArtNouveau..二名词解释1、设计——是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程;是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动..2、视觉传达设计——简称为视觉设计;是由英文“Visual communication Design”翻译而来的;指利用视觉符号而进行信息传达的设计..视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计;当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后;才改称为视觉传达设汁..3、国际工业设计协会理事会简称ICSID在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义——“就批量生产的工业产品而言;凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格;叫做工业设计..”4、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动..以追求自然纹样和哥特式风格为特征;旨在提高产品鸭量;复牋工艺品的设计张统..5、沃尔特克兰Walter Crane;1845--1915 ——是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师..他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一..6、鹩易·沙利文Louis Sullivan;1856-1924——美国现代建筑特别瘯摩天楼设计美学的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物..其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑..沙利文重视功能;提出“形式服务功能”的口号..他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等..7、新艺术运动——新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格..新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际;在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡..新艺术在本质上仍是一场装饰运动;但它用抽象的自然花纹与曲线;脱掉了守旧、折衷的外衣;是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一..8、装饰艺术的风格特征——1.造型语言:趋于几何;不强调对称;主要造型语言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等..2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩;如金属色、纯度高的颜色;增强视觉冲击力..9、现代主义设计的定义——实质上是相对于传统意识形态的革命..是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮;发展到20世纪五六十年代..广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称..10、俄国构成主义的设计主张——用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑;注重形态与空间之间的影响..11、构成主义的两股潮流——其一以塔特林和罗德钦柯为代表;主张艺术走实用的道路;设计倾向于实用功利作用;并为政治服务;其二以嘉博和佩夫斯纳为代表;强调艺术的自由与独立;追求艺术形式的纯粹性;不愿为政治目的服务..两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合;但由于观念分歧而于1920年分道扬镳..12、芬兰设计师阿尔托的设计理念——设计不单为满足功能需要;更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系..认为所有参与设计的物料应该来自大自然;钟爱木材最贴近人性的物料;拒绝用人工物料钢等..13、包豪斯——由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念..在格罗佩斯的领导下;包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校..设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式..但帎工铒美术运动时期的设计师不同;他们支持机械化大生产..这时期的鮸多最着名的画家;图形设计大师; 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中..14、包豪斯的宗旨——创造一个艺术与技术接轨的教育环境;培养出适合于机械时代理想的现代设计人才;创立一种全新的设计教育模式..这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中..15、包豪斯的设计思想——第一、艺术技术的新统一..第二、设计的目的是功能;而不是产品..第三、设计必须遵循自然与客观法则进行..16、芝加哥学派——19世纪末到20世纪初在芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体..他们使用铁的全框架结构;使楼房层数超过10层甚至更高..为了增加室内的光线和通风;出现了宽度大于高度的横向窗子;被称为“芝加哥窗”.. 高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点..17、波普艺术——追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构;形成大众化、市民化的、有象征意义的风格;追求雅俗共赏的目的;反对现代主义自命不凡的清高..强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量..18、文脉——所谓文脉;在语言学中指文学中的“上下文”..就是使用语言的此情此景与前言后语..设计中译作“文脉”;更多的应理解为文化上的脉络;文化的承启关系..19、后现代主义设计——后现代主义设计是后现代主义的一个分支;是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动;反对传统的现代主义设计思想、理念和方法..20、高技术风格——源于20世纪20-30年代的机器美学;这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征..高技术风格不仅在设计中采用高新技术;而且在美学上鼓吹表现新技术..21、过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”;是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃;具有高度的个人表现特点..设计荒诞不经;表现设计师对高科技、工业化的厌恶..因为这种风格的明显讽刺特征;因此得不到广泛的欢迎;只能针对个人、少量生产..22、极少主义——出现于20世纪50--60年代;其特征是追求极端简单的设计;摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能;强调简洁通畅来疏导世俗生活;观照人文层面..23、解构主义——是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别..其理论的核心是对于结构本身的反感;认为符号本身已经能够反映真实;对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要..解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义;而且也否定古典的美学原则和谐、统一..24、新现代主义——是一种创作态度;设计者希望回到现代主义的追求目标;并以此来超越后现代主义..新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议..新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的“普同性”一个问题只有一个最好的答案与“国际样式”..25、“新浪潮”平面设计运动——由在瑞士巴塞尔Basel学习的和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起..强调人的直觉对设计的制约;主张为了表现可以牺牲可读性..26、硬边艺术——抽象主义绘画的一个派系;产生于20世纪50年代中期..当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时;一些从事几何抽象主义创造的画家;则试图用几何图形或有清晰边缘的造型;推出一种新的风格与之抗衡;这种风格有明确的边线和轮廓;所以被人们称作硬边绘画..27 莫顿·阿比手法——在工艺美术运动时期;地毯、挂毯中所采用的植物枝条、缠枝花纹饰;以四方连续布局构图;形成了色彩优雅朴实的特色..这种手法被誉为莫顿·阿比手法..三简答1、学习艺术设计史的意义•1.掌握知识体系•2.吸取经验教训•3.探索历史规律•4.理论联系实际;指导“设计”活动2、艺术设计的四原则及其作用1.实用性原则2.经济性原则3.美观性原则4.可持续性发展原则这四个原则是现代设计内在要求不可分割的四个方向;既矛盾对立;又联系统一..现代设计师的职责就在于使这四个既对立又统一的方面互相协调;和谐共处;使人类的设计一步步走向合理和完美;最终实现人类理想化生活方式的梦想..3、现代设计的划分标准有哪些;这些不同的标准会将现代设计划分为哪些类别你认为哪种标准比较合理1.按设计材料分:陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分:染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分:生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分:产品、视觉传达、环境第4种划分比较合理;因为这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性..它以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把纷繁复杂的设计形态和设计现象;归纳为“为了传达的设计”——视觉传达设计、“为了使用的设计”——产品设计和“为了居住的设计”——环境设计三种类型..4、新石器时代的主要标志特征1.磨光的石器被人们广泛利用2.制造和使用陶器3.农业和家畜饲养业的出现5、约翰拉斯金的设计理论1.强调艺术与设计的相关性;但又是不同的概念范畴..2.强调设计的社会功能3.反对机械美学4.强调艺术与工业的结合5.强调设计的实用性6、工艺美术运动风格的特征:•第一;强调手工艺;明确反对机械化的生产..•第二;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格..•第三;提倡哥特风格和其它中世纪的风格;讲究简单、扑实无华、良好功能..•第四;主张设计的诚实、诚恳;反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向..•第五;装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点..7、请分别写出新艺术运动中的派别按线条装饰分以及他们的主张、代表和特点A.曲线派主张-师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力..代表-法国、比利时;德国、荷兰、西班牙等特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力 ..B.直线派主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点--直线为主;形态、色彩简洁8、维也纳“分离派”的局限性:1没处理好艺术与机器生产的关系问题..2设计不考虑成本;未能实现机械化生产的要求和满足大众消费..3形式与功能结合的不彻底..9、“装饰艺术”的风格在形式上受到了哪些特别因素的影响:1.考古发现埃及古代装饰风格影响2.原始艺术的影响3.前卫画派的影响野兽派、立体主义、未来主义4.舞台艺术的影响5.工业生产中汽车样式的确立..10、装饰艺术与现代主义运动在设计艺术风格上的区别1.艺术和工业生产的结合点:装饰艺术--装饰样式、色彩夸张现代主义--功能、实效简朴2.服务的对象装饰艺术--富裕的上层阶级现代主义--为大众、尤其是低收入的无产阶级11、现代主义设计的宗旨及、特征其优缺点宗旨:面向大众的设计、理性特征:1突出的功能主义特征;讲究设计的科学性..2形式上提倡非装饰的简单几何造型;摒弃装饰来降低成本为大众服务..3在具体设计上重视空间的考虑;强调整体设计;提出在模型的基础上进行设计规划..4在设计过程中考虑经济问题;达到实用、经济的目的..优点:使产品生产实现了标准化、批量化;珐高了生畈率;促进了生座力的发展..缺点:存在造型单一化倾向..12、德国工业同盟的六点设计主张:1明确提出艺术、工业、手工业相结合;2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平;完善艺术、工业设计和手工艺;3强调联盟走非官方路线;保持联盟作为艺眯界行业组织的泷质;避免政治对设计的干扰;4要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义;承认并接受现代工业;5在设计中;反对任何形式的装饰;6主张标准化下的批量化;以此作堺设计艺术的基本要求..13、风格派的四点特征:1风格派追求艺术的“抽象和简化”;纯粹抽象;艺术完全消除与任何自然物体的联系;2研究基本元素的组合;达到形式美的变化与统一;3艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;4造型上;反复运用几何结构;色彩上;重视基本原色和中性色黑、白、灰..14、构成主义的风格来源①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派..代表人物是毕加索..立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态..对构成主义的影响:雕塑领域;艺术的重点是空间里的动感;而不是量感;对材料的重新组合..②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式..对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇;用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画;“15、勒·科布西耶“建筑五要素”1底层透空;下设立柱;把地面留给行人;2屋顶花园;用平顶;上设花园;3自由空间;用框架结构;内部空间模块化; 按需处理;4横向长窗;窗可以自由开设;5自由立面;承重柱退到墙后;外墙自由处理..16、现代主义设计中的意大利设计风格特征设计特点:在于生产与文化之间的协调关系..意大利设计风格的特征:1既有现代主义特征;又有意大利民族特色和文化内涵;2既有设计的高技术性;又保存了相当手工艺的优良传统;3既有高度理性色彩;又具有强烈的个性风格和人情味..低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格;完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值..17、二战后日本设计能够后来居上的原因:1寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;2国际间鮾计交流频繁;3建立庆完善的艺术设计教育体系..18、二后美国工业设计的新特点鮡算机产品的设计和革新换代2新技术迅速融入的设计、人泷化设计3设鮡的系统化CI19、波普设计的特征:多种风格的混杂..1设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界;是商业主义的..2设计作品的形象简洁取自日常生活用品..3设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果..20、功能主义与理性主义的区别:1.功能主义只适用于设计界;理性主义则设计与艺术均适用..2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度..理性主义若只强调使用性则成为功能主义..3.在形态上功能主义尊重曲线;理性主义则肯定直线..4.彻底的功能主义走向物性的发挥;但彻底的理性主义仍会为人性留下余地..21、波兰的招贴设计的特点:1波兰的招贴设计有自己的传统;2波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助;意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展3波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格;而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一..22、古巴政治招贴的特点:1强烈的、通俗的视觉形象、少量的文字目的:招贴秘密出口;以图形说话2吸收美国、瑞士、波兰等国的设计风格和技法在设计思想、风格形式上没有统一追求3多数招贴以丝网印刷印制招贴平面化;色彩层次少、浓烈..23、后现代设计产生的历史背景设计是:1.与艺术有关与美感或审美经验有关或追求造型2.与生产及生产技术有关追求经济性3.与解决问题有关追求实效;追求经济性4.与创造力有关追求新的观点及新的形式5.与消费者的接受程度有关追求说服力6.与市场有关追求说服力..24、后现代主义设计的特征1反对设计单一化;主张设计形式多样化..2反对理性主义;关注人性..主张以游戏的心态设计..3强调形态的隐喻、符号和文化的历史;注重设计的人文含义..设计大量创造性地运用符号语言;将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合..4关注设计作品与环境的关系;意识到设计的后果与社会的可持续发展问题..设计要人性、绿色、环保..25、后现代主义建筑的特征1强调建筑的精神功能;注重设计形式的变化..2后现代主义建筑强调历史文化;即“文脉主义”..3后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点;表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性..26、高科技风格及其特征高科技风格:源于20设计20~30年代的机器美学;随着科学的进步;尖端技术进入人们的日常生活;消费要求树立一种与高科技相应的设计美学..高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件..高科技风格的特征:简洁的造型、光亮与金属的造型加上一些冷冷的灯光效果、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化或效率化、结构的外露尤其是钢结构..四画图“郁金香椅”..。

中国艺术设计史

中国艺术设计史

中国艺术设计史中国艺术设计史一、儒家思想之造物观1、儒家既不认为自然界的价值取决于人,也不认为人的价值取决于自然界,而是认为人与自然界各自具有价值自足性,两者都是“自在”的自然。

2、“自然”与“人”没有二元对立,更没有造物与造物主的二元对立,所谓“天”,即是自然。

3、在儒家观念中,其所说的自然,不论是人的自然还是自然界,其价值都在于“自在”。

人的使命决不是利用自然,征服自然,而是通过“赞天地之化身”,完成自然,完善自然。

二、藏礼于器1、青铜礼器是先秦统治者用以表示身份等级、立国传家的重器,受到极大的重视,世代相传。

2、表明不同等级贵族使用青铜礼器的种类、数量、大小等有严格规定,甚至贵族使用青铜礼器的不同组合方式也反映出等级的差异。

三、铸鼎象物在鼎身上刻绘出各类鬼神物怪的形象,巫师们凭此知道民众遵守禁忌,进行祭祀。

四、诸子百家思想中的造物观念——《老子》《老子》一书中有关审美和设计的论述虽不多,但却蕴涵有诸多设计美学思想。

1、“天人合一”的设计思想,认为追求纯自然状态才是人类理想的状态,提倡一种不背离自然规律去追求自己的目的,进而达到一切目的。

目的与规律的这种不可分的相互渗透和统一,正式一切审美和艺术活动所具有的极其重要的特征。

2、“和谐共生”的设计思想更是老子所谓“大巧若拙”说法的体现。

真的巧并不在于违背自然规律,而是处处顺应自然规律,在这种顺应之中使自己的目的自然而然地实现。

3、“以和为美”不但包含了美是规律性与目的性相统一的朴素概念,而且把这个统一同人与自然、个人与社会的统一紧密的联系起来。

4、“虚无观”设计的空间概念。

提出了有和无的辩证关系,丰富了古代的设计思想,无有无的好处,有有有的好处。

五、《考工记》《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作,如“天时、地气、材美、工巧”的工艺原则,是其工艺美学思想精髓,特别是“材美工巧”的工艺美学原则,在我国古代设计艺术理论与设计艺术作品中占有十分重要的地位,产生了深远的影响,是其久经不衰和富有生命力的思想核心。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记摘要:一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文:中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史,它以世界技术与社会发展历程为主线,将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期,展现了人类设计的历史。

在这个历史长河中,中国艺术设计也经历了不同的发展阶段,赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。

在设计的萌芽时期,人类的生产活动受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具。

石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文明的起源。

通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的工具,这无疑是人类智慧的体现。

在手工业时期,设计与制造分离,出现了专门从事设计工作的工匠。

这个时期的设计多以实用为主,注重功能的同时开始追求审美。

在早期工业时期,随着工业化生产的发展,设计逐渐与生产相结合,设计成为生产的重要组成部分。

在这个时期,设计开始走向现代化,同时受到西方工业设计的影响,出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。

在工业化社会成熟时期,设计变得更加注重科学性和实用性,设计的流程也变得更加规范和严谨。

这个时期的设计作品在满足功能需求的同时,也注重审美和文化内涵的表达。

在后工业时期,设计进入了一个多元化、个性化的时代,设计作品更加注重表达设计师的个性和创意,同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。

赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述,为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。

2011中国艺术设计史考点整理

2011中国艺术设计史考点整理

中国艺术设计史考点整理1.过去的工艺史的研究往往是材料史,而设计史首先是器具史2.器具的使用价值是决定设计发展变化的重要因素3.石器时代是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段。

4.新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。

这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。

5.建筑萌生的三个条件:①建筑是人住居的地方,首先考虑因素:安全②建筑的第二个条件是物质的力量③建筑的萌生的第三个条件是文化的选择6.在商周陶器的发展中,还出现了原始青釉瓷的特殊品种。

7.春秋战国是中国历史上的一个巨大的转型时期。

这段时间是从公元前770年周平王东迁洛阳,直至公元前221年秦朝建立,共549年。

8.老子“道法自然”、孔子“仁者爱人”、庄子“无为”、孟子“民重军轻”等思想光辉,墨子的“兼爱”思想和身体力行的具体实践,使中国艺术设计史进入了一个崭新的发展时期。

9.战车是这个时期的利器,车辆在商周时的基础上有着重大发现,这是因为车战构成了春秋战国的常规战法。

10.战国时期,冶铁业已经出现,铁作为一种新出现的物化材料,为社会提供了一个全新的时代,推动着中华民族的进步发展。

11.生铁冶炼技术(春秋中期)、炼钢技术(春秋晚期)、铸铁揉化技术(战国早期)的递进性提高,为社会进步提供了积极的保障。

12.《老子》中“埏埴以为器,当其无,有器用之;凿户牖以为室,当其无,有室之用”的阐述说明器具的本质已延伸到哲理的辨析中。

而孔子“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”的观点,不仅仅只是对人的要求亦包括在器具材质的认识。

13.①《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书,反映了春秋时期以及以前许多艺术设计制作中的重要成果,也是先秦文明的灿烂篇章。

②《考工记》是春秋战国时期齐国的官书,专门讲述“百工”的职务工作,这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。

③《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍,分为上下两部分,开篇即将“国有六职,百工与居一焉”、“审曲面势,以饬五材,以辨民器,谓之百工”。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记(原创版)目录1.引言:中国艺术设计的历史背景和重要性2.中国艺术设计的起源和发展3.中国艺术设计的主要特点4.中国艺术设计的影响和贡献5.结论:中国艺术设计的未来展望正文【引言】中国艺术设计史是一段丰富多彩的历史,它反映了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观念。

在这个历史长河中,艺术设计不仅仅是一种生活用品,更是一种精神寄托和文化传承。

夏燕靖的《中国艺术设计史》重点笔记为我们揭示了这个领域的发展历程和精髓。

【中国艺术设计的起源和发展】中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代,那时的陶器、玉器和铜器等生活用品已经展现出了独特的审美观念。

随着历史的推移,中国艺术设计在商周时期、汉代、唐代、宋代、明代和清代等各个历史时期都有独特的表现和发展。

尤其是在唐宋时期,中国的艺术设计达到了一个高峰,对世界艺术设计产生了深远的影响。

【中国艺术设计的主要特点】中国艺术设计的主要特点可以概括为以下几点:首先,它注重实用性和审美性的统一,强调“适用、经济、美观”的设计原则。

其次,它融合了诗、书、画、印等多种艺术形式,体现了中国文化的“综合之美”。

再次,它强调“天人合一”的哲学思想,追求自然与人文的和谐统一。

最后,它注重传承与创新,既保留了传统的文化元素,又与时俱进地融入了现代审美观念。

【中国艺术设计的影响和贡献】中国艺术设计在世界范围内产生了广泛的影响,特别是在东亚地区,如日本、朝鲜、越南等国家,它们的艺术设计风格受到了中国艺术设计的深刻影响。

同时,中国艺术设计也吸收了外来文化的精华,如佛教艺术、波斯艺术等,丰富了中国艺术设计的内涵。

此外,中国艺术设计在现代艺术设计领域也取得了举世瞩目的成就,如 2008 年北京奥运会的开幕式和闭幕式,以及 2010 年上海世博会的中国馆等,都充分展示了中国艺术设计的独特魅力。

【结论】总之,中国艺术设计史是一部充满智慧和创造力的历史,它为我们提供了丰富的艺术瑰宝。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记
摘要:
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文:
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科,它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。

在这个领域中,赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。

赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展,详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。

它从石器时期的设计起源讲起,涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。

这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助,对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。

然而,如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢?据了解,赵农的笔记并未公开出版,因此,想要获取这份笔记,可以通过以下几种途径:
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。

一些大学图书馆或专业图书馆可能会收藏赵农的《中国艺术设计史》笔记,可以尝试在这些地方查找。

2.在网络平台上搜索。

有些网友可能会将赵农的笔记分享在网络平台上,可以通过搜索引擎查找相关资源。

3.向老师或同学求助。

如果有老师或同学曾经接触过赵农的笔记,可以向他们请教或借阅。

总之,赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源,对于学习中国艺术设计史的人来说,具有重要的参考价值。

中国设计史知识点高中

中国设计史知识点高中

中国设计史知识点高中设计是一门创造性的艺术和科学,它在人类文明发展中扮演着重要角色。

中国作为一个拥有悠久历史的国家,在设计领域也有着丰富的积累和传统。

本文将介绍中国设计史中的一些重要知识点,以帮助高中学生更好地了解中国设计的起源、发展和特点。

一、史前时期的中国设计史前时期是人类社会发展的初期阶段,中国古代文明在陶器、青铜器等方面表现出了强大的设计能力。

陶器的制作工艺精湛,形态各异,常常在其表面刻画出动植物、人物等图案,展示了古人对自然和生活的观察和表达。

二、古代民族的设计贡献中国古代历史上存在着多个民族和文化的交融,诸如汉、唐、宋等朝代都有自己独特的设计风格和表现形式。

例如,唐代的壁画和绘画作品中,常常运用华丽的色彩和线条,表现出浓厚的艺术氛围。

三、明清时期的宫廷设计明清时期是中国封建社会的黄金时代,宫廷设计在这一时期达到了巅峰。

根据皇室的需要,设计师们创造了许多精美的建筑、器物和服饰。

例如,紫禁城作为明清时期皇室的居住地,其建筑设计以庄严、宏伟和 sim-ple 的特点著称,体现了封建社会的权威和统治。

四、近代设计的启蒙与创新近代以来,中国经历了多次社会变革和思想解放,设计也经历了一系列的变革和创新。

19 世纪末,中国设计师开始学习西方的设计理念和技术,引进了西方的绘画、雕塑和建筑等风格。

这一时期的设计作品探索了传统与现代的结合,充分展示了中国设计师的创造力和创新精神。

五、当代中国设计的发展随着中国改革开放和经济的快速发展,中国设计在当代得到了迅猛的发展。

中国的产品设计、城市规划、服装设计等领域都在世界范围内具有一定的影响力。

中国设计师在传承传统文化的基础上,融入现代元素,打造出独具特色的设计作品。

六、中国设计史的特点与影响中国设计史的一个重要特点是注重与自然的融合和人文精神的体现。

中国设计强调物与人之间的和谐关系,倡导以人为本的设计理念。

同时,中国古代的设计作品也对世界艺术史产生了深远的影响,如中国传统的绘画艺术和陶瓷器的设计风格都受到了世界各地的推崇与喜爱。

《中国艺术设计史》基本考点

《中国艺术设计史》基本考点

《中国艺术设计史》基本考点1、石器时代分为旧石器时代和新时期时代2、旧石器晚期的石器,器形普遍变小,有细石器之称3、磨制石器极大的促进了生产力的提高,称之为“新时期革命”4、“彩陶”:是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化,称之为“彩陶文化”5、陶器的出现时人类社会发展史上最伟大的创造之一,“是人类最早通过化学变化的方式将一种物质改变成另外一种物质的创造性活动,也是人类造物和设计史上划时代的里程碑6、“青铜“:是指自然铜(红铜)与锡、铅等化学元素的合金7、中国青铜时代的主要特点:使用大量青铜生产工具、兵器和青铜礼器。

是中国在进入青铜时代以前,有一个漫长的利用同矿物制造器具的历史,其技术和经验已积累到相当成熟的程度8、中国的青铜器时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰9、“四羊尊“湖南宁乡出土特色:尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。

方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。

羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉10、安阳殷墟妇好墓出土的四件以鸟兽的浮雕和圆雕为主(非)11、西周三大青铜器、:虢季子盘、散氏盘、毛公鼎(非)12、春秋中期的“莲鹤方壶”(河南新郑出土)典型代表特点:壶上有冠盖,器身长颈、垂腹、圈足。

该壶造型宏伟气派,装饰典雅华美。

壶冠呈双层盛开的莲瓣形,中间平盖上立一展翅欲飞之鹤;壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳;器身满饰蟠螭纹,腹部四角各攀附一立体小兽,圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽,倾其全力承托重器,张口咋舌,更托青铜器的威严之感。

其构思新颖,设计巧妙,融清新活泼和凝重神秘为一体。

巧夺天工,青铜时代绝唱13、食器有煮食器和盛食器。

煮食器如鼎、鬲、甗等,盛食器如簋、簠、盨、豆等(非)14、酒器可分为盛酒器和饮酒器,盛酒器有:尊、彝、壶、卣、罍、觥、盉等,饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等(非)15、夏商周青铜器的制作(纹饰)特点?夏代较为简单、朴素;商代逐渐发展,造型丰富、品种繁多,文饰较为复杂,但铭文较少;西周时期趋于成熟,铭文开始变长,出现频率也增多,花纹繁缛富丽;到春秋战国时期,青铜器的使用逐渐减少,青铜器胎体也开始变薄,纹饰逐渐简化。

大一中国设计史知识点

大一中国设计史知识点

大一中国设计史知识点设计史作为一门重要的学科,通过对历史上的设计作品、设计概念以及设计思想的研究,为我们揭示了人类文明发展的历程。

在大一中国设计史课程中,我们将学习到许多重要的知识点,下面就让我们来一探究竟。

1. 古代中国设计的兴起古代中国设计的兴起可以追溯到早期的陶瓷器、青铜器以及纺织品等手工艺品。

这些作品既反映了当时社会文化的特征,也展示出中国古代设计的独特魅力。

比如,商代青铜器的造型简洁而庄重,充满了仪式感;而唐代的长衫则注重丝绸的柔软质感,展现了高尚的审美品味。

2. 中国古代建筑设计古代中国建筑设计是中国设计史中的重要组成部分。

从传统的宫殿、庙宇到园林和传统民居,中国古代建筑展示了华夏民族的智慧和创造力。

例如,北京故宫作为明清两代的皇家宫殿,其严格的格局和壮丽的建筑风格给人留下了深刻的印象。

而苏州园林则以精致的架构和自然的景观受到国内外游客的喜爱。

3. 文字设计与书法艺术在中国古代,文字设计和书法艺术与设计紧密相连。

书法艺术作为文字的艺术表现形式,不仅传达了文字的含义,还体现了写者的心境和个性。

比如,楷书的书写规范,草书的潇洒自由以及行书的稳健有力,都显示了设计在书法中的重要作用。

4.一字千金-印章设计印章作为中国古代重要的象征物,也是一门独特的设计艺术。

印章的设计既包含字形的简洁和艺术性,又体现了传统的封印文化。

宋代的篆刻艺术尤为出色,一方面精益求精的技术成就了妙手丹青的艺术价值,另一方面也象征着当时社会的繁荣和文化的繁盛。

5. 中国现代设计的发展近代以来,中国的设计逐渐与国际接轨,同时融合了西方设计理念。

中国现代设计的发展包括了建筑、家居、服装等多个领域。

例如,中国的五角场设计团队通过现代建筑创作,将传统文化与现代理念相结合,成为国内外公认的设计中心。

此外,中国服装设计师的创新设计,也在国际舞台上展示了中国设计的风采。

6. 设计教育的兴起设计教育的兴起为中国设计史带来了新的发展机遇。

中国艺术设计史简答题

中国艺术设计史简答题

1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。

可大致分为:半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。

半坡型:半坡型彩陶的鱼形花纹,起先是写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,是最具有代表性的装饰纹样。

仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。

双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型:马家窑型艺术特点是:点喝螺旋纹。

点的运用,成为这个时期装饰的特点。

在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。

因次,马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

2 比较唐宋器物造型总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健。

饮食器中,模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加,如瓜棱壶受外来文化影响,出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。

常见的有圆形、菱花形、葵花形,盘口多曲的典型特征。

碗的造型和盘近似,多棱、多曲碗是唐代碗的代表。

壶的造型出现了执壶,短颈,腹部硕圆丰满。

罐类器具器体饱满,气势雄强,生动体现盛唐气象。

与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响,造型洗练,比例高度和谐,花口盘、花口碗与唐代相反。

梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表,以玉壶春瓶为例。

造型:口稍侈,细颈,腹部微呈椭圆形,造型秀丽,富有曲线美,体现了宋代器物造型简约,比例和谐完美的特点。

3 中国古代家具的发展演变历程春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平;自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮,屏风多置于床上,南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。

唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段,唐后期出现桌椅。

隋唐家具逐渐向高型成套化发展。

《艺术设计史》题目和答案

《艺术设计史》题目和答案

《设计史》复习提纲一、填空题(每空1分,共30分)1、(马家窑)文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰之一。

(《旋涡纹瓶》)作为器物纹样的几何装饰手法,这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。

2、原始社会时期,原始先民所居住的环境形成了鲜明南北地域特色的建筑风格。

北方气候干燥,雨水少,主要是穴居、半穴居和简单的(地面)建筑;而南方由于雨水较多,空气湿润,则设计了一种下层架空、上层住人的(干栏)式建筑。

3、(《考工记》)是(春秋)末年齐国人记录手工业技术的官书,也是一部手工业技术规范的总汇。

它部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。

4、秦代的(陶俑)的制作却显得繁荣而独具特色。

(秦始皇陵兵马俑)被世人称为“世界第八大奇迹”,代表其陶俑制作的巅峰。

5、瓦当俗称瓦头,是一种泥制陶器,为古建筑瓦的构件,起着保护木制飞檐和美化屋。

王莽时流行一种“四神瓦当”,即在瓦当上面绘烧有(青龙)、(白虎)、(朱雀)、(玄武)。

6、(宋代)是我国陶瓷的鼎盛时期。

(定窑)、(汝窑)、(官窑)、(哥窑)、(钧窑)为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。

7、在埃及已发现的金字塔中,最大最有名的是位于开罗西南面的(吉萨)高地上的祖孙三代金字塔。

它们是(胡夫)金字塔、(海夫拉)金字塔和(门卡乌拉)金字塔,与其周围众多的小金字塔形成金字塔群,为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。

8、古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是(雅典卫城)及其中心建筑(帕提农)神庙。

9、欧洲中世纪的设计总体来看具有以下四种设计风格:(拜占庭)风格、早期中世纪风格、(罗马式)风格和(哥特式)式风格。

10、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求(自然)纹样和(哥特)式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统,发起者是(威廉•莫里斯)。

设计艺术历程重点复习资料 (1)

设计艺术历程重点复习资料 (1)

1.中国设计艺术的源流1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。

由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先,青铜礼器的设计充满了神秘色彩。

(P4)○2《左传》还记载有“问鼎”的故事,后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。

被当做“明尊卑。

了、别上下”,体现等级差别的礼器,其象征功能已远远超越了实用功能。

(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹,其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。

一般运用主纹和地纹相结合的表现方法,即以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成主次效果。

图案组织多用单独纹样,并用对称式,显出威严工整的艺术气氛。

(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。

饕餮纹(图1-23),又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果。

(P7)○5西周早期承袭了商代的风格,中期以后,周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。

设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要,神秘色彩淡化,造型有了固定的规格,纹饰趋向简化,多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。

组成二方连续形式,地纹减少或无地纹。

具有质朴和韵律的美,有的还有很长的铭文。

(P7)○6商代的装饰样式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。

这种格式和特定的装饰方法有关。

(P7)2.中国封建社会的设计艺术2.2家具设计…………………………P14○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。

明式家具讲究选材,选材是设计意匠的重要组成部分之一。

多用紫檀、花梨、红木、杞梓木(又名鸡翅木)、铁梨木,也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木,所以又通称硬木家具。

其中以花梨中的黄花梨效果最好。

这些硬木色泽柔和,纹理清晰坚硬而富有弹性。

充分体现木材的色泽和纹理,而不加油漆;这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。

明式家具(图2-25)的造型安定、简练质朴,讲究运线,线条雄劲而流利。

中国设计史重点高中知识点

中国设计史重点高中知识点

中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史,是了解中国传统文化的重要组成部分。

以下是中国设计史的一些重点知识点:一、古代中国的设计理念在古代,中国的设计理念主要包括四个方面:审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。

审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟,弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。

造型原则注重形式的对称和谐,追求简洁、朴素与内涵。

装饰花纹讲究纹样的创作和组织,以传统的符号和寓意为基础。

色彩运用注重色彩的和谐与对比,运用五行色彩理论等。

二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计:商代设计注重功能性,器物设计以青铜器和玉器为主,追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰,表现出稳重和庄严之美。

2. 周代设计:周代设计留下了大量的青铜器,特点是造型丰满、纹饰繁复,富有优美的曲线和动感;同时,佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。

3. 秦汉设计:秦汉时期的设计注重实用性,器具的造型简洁大方,装饰纹饰简约,体现出实用主义的特点。

4. 隋唐设计:隋唐时期的设计追求华丽和庄重,并受到了外来文化的影响,造型丰富多样,应用各种制作工艺,特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。

5. 宋元设计:宋代的设计注重细腻和精巧,以绘画技法表现在器物上,青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。

元代设计风格多元化,以彩绘瓷器和漆器为代表,使用多种色彩和纹饰,富丽堂皇。

6. 明清设计:明代设计注重装饰和建筑的细节处理,宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。

清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势,装饰更为简约。

三、设计与文化的关系在中国设计史中,设计与中国传统文化有着密切的联系。

中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响,追求和谐、中庸与道德的境界。

此外,宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。

设计与文化的紧密结合,不仅使中国的设计具有独特的民族风格,也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。

四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响,不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。

中国设计史知识点

中国设计史知识点

中国设计史知识点介绍中国设计史重要知识点的文章如下:中国设计史可以追溯到古代的工艺和艺术实践。

从中国古代文明中走出的设计师们以其独特的创造力和审美意识,塑造了中国设计的独特风格和特色。

在本文中,将介绍中国设计史的一些重要知识点,以及这些知识点对现代设计的影响。

1. 古代设计的起源古代中国的设计可以追溯到几千年前的文化遗产。

中国古代的设计涵盖了诸多领域,如建筑、家具、绘画、服饰等。

古代中国人民注重以美学原则为基础的实用性和功能性设计,注重融合自然元素和宇宙观念。

2. 建筑设计的发展中国的建筑设计历史悠久,拥有独特的风格和技术。

古代中国建筑注重平衡和谐,借鉴了传统文化的哲学和宗教信仰。

例如,古代的宫殿建筑以严谨的规划和细致的雕刻而闻名,体现了中国建筑传统的巅峰。

3. 传统艺术与设计中国传统艺术在设计领域中扮演着重要的角色。

传统绘画、瓷器、丝绸等艺术形式不仅体现了中国人民的审美观念,也对后世的设计产生了深远的影响。

例如,中国传统绘画的线条和色彩运用,以及瓷器的装饰和纹样,都被广泛运用于现代设计中。

4. 文字与印刷设计中国的文字系统经历了漫长的演变过程,并对设计产生了深远的影响。

中国的印刷术早在东汉时期就已被发明,并且在唐宋时期达到了高峰。

印刷术的发展使得书籍和文献的传播得以广泛,也为中国的书法和字体设计提供了丰富的素材。

5. 现代设计的发展随着中国的现代化进程,设计也呈现出了蓬勃的发展态势。

中国的设计师正在积极探索传统文化与现代设计的结合,注重融合东西方的审美观念。

中国的平面设计、产品设计和服装设计等领域都取得了长足的发展,并为中国的创意产业作出了重要贡献。

通过了解中国设计史的知识点,我们可以更好地理解中国设计的精髓和独特之处。

中国古代文化的传统和现代设计的融合,将为我们的未来设计创造更多的可能性。

希望中国的设计师们能够在传承中创新,在创新中发展,推动中国设计事业迈向更加辉煌的未来。

(完整版)中国艺术设计史(3宋—清)

(完整版)中国艺术设计史(3宋—清)

第四节 宋代服饰与艺术设计风格
品冠服饰的类别
北宋初年服饰尚未定制,品冠
服饰大部分沿袭唐朝章服的佩鱼遗
制。其主要表现在男服仍以袍衫为
主,并且还保留着上衣下裳制,有

资格穿紫、绯色公服的官员都须在

腰间佩挂“鱼袋”,袋内装有金、

银、铜制成的鱼,以区别官品。不

过仅用于官服中的礼服,一般人很

少穿着,士大夫中也只是追寻高雅
宋 铜镜
金银器工艺
宋代金银器工艺是随着地区性经济中心城市的出现而发展的,在大中城市 中均有专门的店铺交易金银制器。《梦梁录》记载,南宋时的首都临安,“自 五间楼北,至官巷南街,两行多是金银盐钞引交易铺,前列金银器皿及现钱, 谓之‘看垛钱’,此钱备准榷货务算清盐钞引,并诸作分打钑炉鞴,纷纭无 数。”据记载,宋代金银制器仍作为财富宝藏,被视为可用作货币的替代品。 像北宋年间输往辽、西夏的物资除了粮食、茶叶、布帛、瓷器、漆器之外,就 使用了大量的金银制器,一是用于相互间交换货物的结算,二是馈赠辽、西夏 的上层统治者,以谋求和平相处。
丝织工艺的兴盛
宋代的丝织工艺是在唐代的基础上又有更 大的发展。据史料记载,当时专门从事染织的 管理机构就相当庞大,而且分工更细,设有文 思院、绫锦院、裁造院、文绣院等。此外,在 洛阳、真州(今仪征)、定州、青州、益州 (今成都)、苏州、杭州、润州(今镇江)、 湖州等地,还设置官方派出的机构。
苏州 宋锦
宋乳钉狮纹鎏金银盏
第七节 宋代建筑及家具设计
建筑与建筑彩绘设计
山 西 太 原 晋 祠 圣 母 殿
家具
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第八节 辽和金时期的艺术设计
第七章 宋辽金西夏时期的艺术设计

《艺术设计史》复习提纲

《艺术设计史》复习提纲

《艺术设计史》复习提纲《艺术设计史》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课,是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程。

有关说明1、复习过程中应该以教材为基础,以大纲所开列的考试要点为重点。

学术界有争议和尚无定论的问题一般不会要求学生回答。

如果有所涉及,以教材为标准答案。

2、要正确处理重点与一般的关系,课程内容有重点和一般之分,但考试内容是全面的,而且重点与一般是相互影响的,不是截然分开的。

考生和社会助学者应全面系统地学习教材,掌握全面知识点,在此基础上再突出重点,切勿孤立地抓重点和猜题押题。

3、本课程考试试卷采用的题型一般有:单项选择题、填空题、判断改错题、名词解释、简答题、论述题六种。

第一部分《中国艺术设计史》赵农著山西人民美术出版社2005年8月导论《易经》是中国文化的发源,这是先秦文化思想中最完整的一部典籍。

(P6中间)在先秦具体记载设计资料的典籍是《周礼》(P7)你知道哪些先秦著述?《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《管子》、《孙子》、《诗经》、《国语》、《楚辞》中国古代设计思想的建立,是在先秦文化的基础上完成的。

纵观艺术设计史,每个朝代有每个朝代的特殊成就,你知道哪些?请列举五个以上。

石器彩陶、青铜器皿、春秋战国兵器、秦汉陶俑、魏晋青瓷、隋唐建筑、宋元瓷器、明清园林纵观中国艺术设计史,你知道哪些一流的设计家?请列举五个以上。

目前古籍文献中出现“中国”一词的应是西周早期的青铜器“何尊”。

第一章文明的曙光——石器时期的设计石器时期是指原始社会的旧石器时期和新石器时期,大约指我国公元前22世纪以前的社会形态。

人类的母系氏族社会是人类文明的开端。

人类的工具是由石器的发展进化完成的。

中国古老的传说中,中华民族的始祖是女娲和伏羲。

怎样看待传说?传说是一种文化的基本说法,必然包含着某种美好和夸张的叙事方式。

传说是人的精神因素的寄托,亦包含着一个部落、一个民族的文化知识的延伸。

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《中国艺术设计史》基本考点1、石器时代分为旧石器时代和新时期时代2、旧石器晚期的石器,器形普遍变小,有细石器之称3、磨制石器极大的促进了生产力的提高,称之为“新时期革命”4、“彩陶”:是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化,称之为“彩陶文化”5、陶器的出现时人类社会发展史上最伟大的创造之一,“是人类最早通过化学变化的方式将一种物质改变成另外一种物质的创造性活动,也是人类造物和设计史上划时代的里程碑6、“青铜“:是指自然铜(红铜)与锡、铅等化学元素的合金7、中国青铜时代的主要特点:使用大量青铜生产工具、兵器和青铜礼器。

是中国在进入青铜时代以前,有一个漫长的利用同矿物制造器具的历史,其技术和经验已积累到相当成熟的程度8、中国的青铜器时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰9、“四羊尊“湖南宁乡出土特色:尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。

方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。

羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉10、安阳殷墟妇好墓出土的四件以鸟兽的浮雕和圆雕为主(非)11、西周三大青铜器、:虢季子盘、散氏盘、毛公鼎(非)12、春秋中期的“莲鹤方壶”(河南新郑出土)典型代表特点:壶上有冠盖,器身长颈、垂腹、圈足。

该壶造型宏伟气派,装饰典雅华美。

壶冠呈双层盛开的莲瓣形,中间平盖上立一展翅欲飞之鹤;壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳;器身满饰蟠螭纹,腹部四角各攀附一立体小兽,圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽,倾其全力承托重器,张口咋舌,更托青铜器的威严之感。

其构思新颖,设计巧妙,融清新活泼和凝重神秘为一体。

巧夺天工,青铜时代绝唱13、食器有煮食器和盛食器。

煮食器如鼎、鬲、甗等,盛食器如簋、簠、盨、豆等(非)14、酒器可分为盛酒器和饮酒器,盛酒器有:尊、彝、壶、卣、罍、觥、盉等,饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等(非)15、夏商周青铜器的制作(纹饰)特点?夏代较为简单、朴素;商代逐渐发展,造型丰富、品种繁多,文饰较为复杂,但铭文较少;西周时期趋于成熟,铭文开始变长,出现频率也增多,花纹繁缛富丽;到春秋战国时期,青铜器的使用逐渐减少,青铜器胎体也开始变薄,纹饰逐渐简化。

另:西周时青铜器为纯手制,因此不存在完全相同的西周时期的青铜器,这也是有别于其它时期的特征。

上商周时期在青铜礼器和玉器上常出现蚕的纹样。

16、冕服的服饰纹样特色是什么?在古献中记载着奴隶主阶级专用的服饰纹样,即所谓的冕服。

“作会”是将象、日、月、星辰、山、龙、华虫6种纹样绘于服装上。

“绣以五彩”是将宗彝、藻、火、粉末、黼、黻6种纹样绣于服装上。

12种纹样的服饰是西周统治者的礼服,为历代封建帝王所沿用。

17、中国在商代能利用陨铁锻制铁刃铜钺等器具(非)18、到春秋中期,我国已发明生铁(即铸铁)铸造技术,是世界上最早生产铸铁的国家19、春秋末年,冶铁炉已使用的巨大的鼓风设备——排橐(非)20、生铁柔化(可锻化)技术是我国冶铁史上的一项重大发明,出现于战国早期21、夏、商、周、春秋青铜器的特点?春秋时期,青铜器的铸造相当发达,其规模已遍及各诸侯国。

与商周时代相比有着明显的变化,主要表现在实用的目的性更明确,商代的青铜器是酒器的组合,一祭祀用器为主,具有宗教性质的意义。

周代则重食器的组合,以礼器为主。

进入春秋战国时期,青铜器的应用,则是一种“钟鸣鼎食”的组合,它已失去祭祀和礼器的特征,而向生活用器物方面发展。

22、商周的装饰样式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样23、我国春秋中晚时期已使用失蜡法铸造实物24、暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干透前压出各种花纹的陶器25、彩绘陶是战国时期较典型的一种陶器。

彩绘的主要用途是作明器,为作陪衬之用26、春秋末年的《考工记》是中国的第一部手工业专著。

遵循天时、地气、材美、工巧四个原则。

“圜者中规,方者中矩,立者中县,衡者中水,直者如生焉,继者如附焉。

”27、与《考工记》想媲美的是墨家学说《墨经》28、汉代铜镜的特点是:体薄、平边、圆钮29、汉代铜镜的发展分为三个时期:前期,即西汉时期。

铜镜的制作用平雕手法,镜面较平,镜边简单,或用连弧纹作边饰。

中期,包括西汉末年至王莽时期。

当时流行规矩镜。

后期,即东汉时期。

此时的镜面微凸,可以照出人面的全部,更符合科学原理。

30、长信宫灯的审美特征、特点?通体鎏金,灯体是一位跽坐掌灯、优雅恬静的宫女。

中空,整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成,各部均可拆卸。

宫女着广袖内衣和长袍,左手持灯座,右臂高举与灯顶部相通,形成烟道。

灯罩由两片弧形板合拢而成,可活动,以调节光照度和方向。

灯盘有一方銎柄,内尚存朽木。

座似豆形。

器身共刻有铭文九处65字,分别记载了该灯的容量、重量及所属者。

因灯上刻有“长信”字样,故名“长信宫灯”。

长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,是一件既实用、又美观的灯具珍品。

堪称“中华第一灯”。

采取分别铸造,然后合成一整体的方法。

考古学和冶金史的研究专家一致公认,此灯设计之精巧,制作工艺水平之高,在汉代宫灯中首屈一指。

31、东汉“马踏飞燕”出自于甘肃武威32、流行于西南少数民族地区的铜鼓33、秦始皇陵兵马俑的特点?规模宏大、编排精细,体现出了较高的艺术水准,堪称艺术精品。

秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性,秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现,它的刻画不是追求细枝末节,而是抓住了关键的部位进行艺术处理。

秦俑的刻画并不是单一的,而是运用了多种多样的艺术技巧。

秦军威武雄壮、严整壮观的阵容,展示了中国雕塑艺术明快洗练、深沉宏伟的民族风格,具有极强的艺术感染力。

34、莲花尊,这是南北朝时期(主要见于齐、梁、和北魏)特殊的品种。

35、黑瓷始创于汉代,到晋代更趋成熟,其中以浙江德清黑瓷最负盛名36、就北朝刘昼“物有美恶,施用用宜;美不常珍,恶不终弃”发表自己的看法?事物都有自己美好的一面和丑的一面,都有对立的一面,应该根据事物的特征去利用事物,美的东西不一定永远都珍贵,而丑的东西也不一定永远都丑,也会有放光芒的一天37、“南青北白”的特点?“南青”,指的南方浙江的越窑青瓷。

以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前的产品最具代表性,从商周战国秦汉六朝几代,这里一直以烧制青瓷为主,具深厚的制瓷基础和技术力量,至唐代技艺更加娴熟,被称为“诸窑之冠”。

“北白”,指的是北方河北的邢窑白瓷,以内丘城为中心发展起来。

其历史可上溯到北朝,隋后期曾短期繁荣,经过唐早期的低靡,唐中期生产极盛,晚唐开始衰落。

38、唐代的青瓷著名而有代表性的是越窑39、浙江地区,被称为“诸窑之冠”40、唐代称酒壶叫执壶或注子41、什么叫“唐三彩”?它属于一种低温釉陶器,用白色瓷土作胎,用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂,经过800c 的温度烧制而成。

在烧制过程中,釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩,并互相交错熔合流动,形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品。

最初烧制于高宗时期。

42、三彩陶品分为日用品和随葬品43、从唐代女装的款式的设计特点,论析唐代女装的艺术风格?唐代女服的特点,偏重于在领子上下功夫,有圆领、方领、斜领和鸡心领,盛唐以后,流行袒领。

唐代前期,中原妇女好穿胡服,上衣是翻领窄袖,条纹小口裤,盛唐后出现加宽衣衫,袖子放大。

到了中晚唐,一般妇女服装袖宽超过四尺。

唐代妇女的下赏质地、色彩、式样、装饰都远远超过前代44、隋代时期采用图纸和模型相结合的建筑设计方法45、李春于595~605年设计的赵州桥是现存最在的双曲石拱桥,是世界上首创“敞肩拱”桥型46、唐建筑的特点?(非)规模宏大、规划严整。

建筑群处愈趋成熟。

木建筑也解决了大面积、大体量的技术问题并已定型化。

设计与施工水平的提高。

砖石建筑有进步发展。

建筑艺术加工的真实和成熟。

47、辽瓷分布很广,数量可观,有白瓷、青瓷、三彩瓷及细胎白黑瓷器、红胎杂色大型瓷器和翠绿釉瓷等多种。

(非)48、宋代制瓷业的主要特点?窟址数量超过唐代,突破“南青北白”的局面。

宋瓷的品类及适用面较前代大为拓展。

宋代瓷器还成为对外贸易的重要品种。

49、宋代瓷窑大致分为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系,南方地区的龙泉青瓷、景德镇的青白瓷系等6个体系。

50、宋瓷的装饰设计有:印花、刻花、划花、剔花、贴花、镂花、弦纹春字纹、珍珠地划花51、宋代在苏州织造的宋锦(或织锦),在南京织造的云锦,在四川织造的蜀锦(如百花孔雀锦),闻名全国。

52、西南少数民族的蜡染工艺,在南宋时已见于广西瑶族地区,称为“瑶斑布”53、宋代男子的常服称“燕居服”,因此也叫“私服”54、宋庆历年间,平民毕昇发明了活字印刷术55、宋代商业美术的形成和种类?形成:北宋建国以来,彻底废除了历代王朝的抑商政策;北宋首创在县以下的商业繁荣区域设立镇市,促进了城市经济功能的增强;宋太祖开明首先下令京城取消夜禁,使商业机遇扩大。

种类:宋代的商业美术的主要类别有商品标记(陶瓷标记、漆器标记、金银器标记和铜镜标记)和门面装潢。

56、宋代铜器的著名产地,有江苏句容和浙江台州等地57、宋代漆器工艺,北方以定州著名,南方首推温州,其工艺特色可分为金漆、犀皮、螺钿、雕漆等58、元代瓷器产品以青花、雕花、划花最为著名59、建国以来陶瓷考古的三大发明:元代青花瓷浙江上虞东汉制瓷窑场、邢窑和汝窑60、元钧瓷特点大致属胎质粗松,釉光泽差,多棕眼,以月白色为主,很少见有红紫交融的玫瑰紫和玫瑰红釉色。

造型对多为民间日用品,如碗、盘、炉、钵、瓶、缸等。

61、青花瓷器:实际上是蓝花,文献上称为“白地蓝花瓷”。

其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末,再加水调成墨汁状,用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰,然后施以长石为原料的矿物釉,在1250-1400C高温下烧成。

62、“青花瓷”的意义?着色力强,色彩鲜艳,呈色稳定。

青花是釉下彩,纹饰永不脱落。

钴土原料储量丰富,易于采掘。

白地蓝色,明净素雅,又由于用色的深浅浓淡,各有丽质,故呈现出丰富多彩的艺术效果。

63、釉里红是元代景德镇窑的重要发明。

(非)64、黄道婆对棉纺织工具和技术的改进,具有重大的历史意义65、元代据残留的织金分析,有“片金”及“捻金”两种66、元代丝织纹样设计特色首先表现在中西纹样合璧的趋势,其次表现为传统纹样与民间纹样进一步成熟与发展67、白色是蒙古族的吉色。

(非)68、元初时,松江府曾有“衣被天下”之誉69、元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”,也叫“姑姑冠”70、修建于至元八年的妙应寺白塔,年代最早、规模最大71、明代丝织业有四大产区,江浙是全国的中心。

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