动画艺术概论第一章 动画概述
动画概论 第一章
二、动画的定义
• （一）关于动画定义的讨论 1、薮下泰次 薮下泰次说很难给动画下定义 （1）动画是作者根据自己的意图让没有生命的东西 动起来，从而变的有生命 （2）根据作者的意图将原来有生命的东西在创作过 程中变成新的生命体（新人格）的技法及其影像 （3）根据作者意图创作出来的动态和变化
2、手塚治虫
青海马家窑舞蹈纹Hale Waihona Puke 陶盆古埃及壁画上“摔跤”的故事
“动画意念”两种表现形式 • 一种是重叠性绘画。就是在同一个画 面（物体）上来表现连续动作的不同 位置 • 另一种是连续性绘画。就是将不同的 场景联系在一起，使用多幅连续的平 面去表现运动的空间和时间状态，即 物体的运动过程。
（二）动画的雏形
• 16世纪，在不断地实 践中发明了“手翻 书”，人们发现当一 些画面快速连续或交 替出现时，画面上绘 的物体会产生真正运 动的感觉。在不同的 画面上表现不同时间 发生的不同动作，这 是人类解读动画的初 次尝试。
小结
• 了解动画发展的各个阶段 动画意念——雏形——诞生——成型
• 视觉暂留概念的理解
思考作业
1.想一部你印象深刻的动画作品并说明这部动画作品 中的哪方面吸引你
2.试制作一个“幻盘”或一本手翻书，加深对视觉暂 留的理解
（一）动画的意念 早在远古时期，人类就有了用原始绘画 形式记录人和动物运动过程的愿望，现存的 资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万 年前的旧石器时代。在西班牙北部山区的阿 尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛
阿尔塔米拉洞穴中奔跑的野牛
达· 芬奇的人体比例图3
达· 芬奇的人体比例图2
达· 芬奇的人体比例图1
《小鸡快跑》
4、贾否 动画的字面定义是“活动的画”，属 性定义则是被赋予生命的胶片或是电 影，而且是一种能广泛应用的现代科 技表现形式，同时还是一个产业。
现代动画概论(动画概述)
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
视觉暂留现象
第一节 动画的产生
3、法国人保罗·罗杰与“西洋镜”；
第一节 动画的产生
4、约瑟夫·普拉托与动画产生的理论基础。
形象在视网膜的停留时间根据原始物象的强度、颜色、光度和历史长 短而变化
动画产生的理论基础，也是电影发明的理论基础
第一节 动画的产生
第一节 动画的产生
8、中国唐朝的“皮影戏”；
第一节 动画的产生
9、Max Wertheimer的经典著作《运动知觉的研究》。 1912年，格式塔心理学派的奠基人之一——Max Wertheimer，关于似动现
象的经典著作。 如果观察一会儿流动的水流之后，再看某一静止的图案，静止的图案将似
乎沿相反的方向缓慢地动起来，就能产生余像。
现代动画概论
第一章 动画概述
本章重点
动画的产生 动画基本概念 动画创作的手段 动画的形式
动画片中的动画 动画的艺术本质特征 动画片与美术之比较 动画片与一般影视之比较
动画概论
➢ 动画的产生 ➢ 动画基本概念 ➢ 动画的特征 ➢ 动画的艺术本质特征 ➢ 动画片与美术之比较 ➢ 动画片与一般影视之比较 ➢ 总结
第二节 动画基本概念
一、卡通片
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式 ，主要是幽默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等为 主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画 作品。
卡通片与动画片不属于同一种艺术形式
卡通片：平面的绘画艺术形式 动画片：时空的电影艺术形式
5、欧洲和美国的“旋转画盘”、“回转画筒”、“幻透镜”；
第一节 动画的产生
6、欧洲教士阿瑟那修斯·科歇尔发 明“幻灯”；
动画概论
动画概论第一周动画概述动画，是把梦境幻化为真实的工艺。
做梦是人类的需要，幻想是人类的特权，而动画正因为其无与伦比的表现力得到大众的喜爱，动画被誉为人类“造梦的工厂”。
没有一门艺术能像动画一样，可以有无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。
动画艺术创作不同于传统绘画形式，是一门集绘画、音乐、摄影、文学和电脑技术等为一体的绘画型影视艺术门类（综合艺术）。
动画艺术因其技术的多元与范围的广阔，包含无穷的想象力，而成为实现人类梦想的最好工具。
（手绘、剪纸、黏土、偶、沙等等）动画在多种不同领域的运用，有着其他类别艺术所不能取代的地位。
（教育工具、娱乐工具、视觉工具）动画在内容和形式上的快速发展，改变了人们的视觉经验，也扩大了人们对虚拟世界的想象力。
电脑动画也成为最广为流行的一种动画艺术形式。
（网络、电视、电影、电信、视讯、游戏、互动装置等等）在我国，动画也是令人瞩目的新兴产业，前景看好。
（政府支持，动漫基地与频道的建立）动画的定义过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画，动画片。
动画的特点: 夸张抽象视觉暂留原理提供了发明动画的科学基础。
摄影技术的普及也成为促进动画发展的一个外在因素。
电影--------采用了每秒24 幅画面（“帧”）的速度拍摄播放。
电视--------采用了每秒25 幅（PAL 制，中国电视就用此制式）或30 幅（NTSC 制）画面的速度拍摄播放。
如果拍摄速度高于放映速度，我们称之为“升格拍摄”，即慢镜头。
（因为此时按照常规速度播放，由于同样的动作所用的帧数多了，就会出现慢速的效果）如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。
动画”的完整设备:使画面动起来的机器（录像/影机）将画面投射到墙壁和银幕的设备（投影仪）人类“视觉暂留”的生理特征第二周动画的起源与发展一，动画的发明和早期发展1、视觉游戏动画的发明远远早于照片、电影、电视及漫画阿尔达米拉洞穴壁画（西班牙境内，距今25000年）-----被看作是动画的开始。
动画概论(动画概述)
娱乐性
商业性
教育性
制作性
假定性
综合性
抽象性
1 2
动画家埃米尔·科尔的动画片则 致力于动画视觉表现力的挖掘， 极富个性和自由创作精神。
是中国对动画的称谓，是 动画片、木偶片、剪纸片、 折纸片的总称。
是英文cartoon的音译，是 漫画和夸张。
狭义上是指电影镜头语言 绘制的漫画；广义是指动 画和漫画两种艺术载体的 总称。
使用逐格拍摄的方法，使 木偶等没有生命的事物产 生看起来象有生命一样运 动的电影。
“幻透镜”（旋转画盘）
“机 变焦实用镜
光学影戏机 摄影技术的诞生
1898年，艾伯特· E ·史密斯发明了让摄影机一格 一格把画面拍摄下来的技术。
1894年，法国的卢米埃尔兄弟综合他人的成果及 自己的研究，发明了集摄影、洗印、放映的多用 电影器械
爱德华·麦布里奇首先将一套马连续奔跑的照片搬上了 幻透镜，随后又改良了艾米尔·雷诺的装置，世界上 “第一架动态影像放映机”诞生了。
二、动画雏形
1、16世纪，手翻书
2、“魔术幻灯”
17世纪，欧洲教士阿瑟纳修斯·科歇尔就发明了“魔术幻灯”。 在中国，制作巧妙的“走马灯”和“皮影戏”成为与动画最 为接近的发明。“皮影戏”是汉代发明的一种光源从幕后照 射的影子戏，和魔术幻灯系列发明光源从幕前照射的方法技 术虽然有别，但原理基本相同。
似动现象
1906年，法国人埃米尔·科 尔运用摄影机上的停格技术， 用负片拍摄了世界上第一部 动画影片《幻影集》。
1906年,英国的斯图尔特·布莱克 顿于拍摄了在黑板上画的《滑稽 脸的幽默相》这一粉笔脱口秀被 公认是世界上第一部动画影片。
1911年美国的温瑟·麦凯的《小尼 摩》，并亲自一格格着色，动画 从此有了颜色。 1914年，麦凯推出了《恐龙葛蒂》 动画史上的第一部纪录片《路斯 坦尼亚号的沉没》。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画艺术概论 复习
第二种名称“动画” 第二种名称“动画”，日本称之为动画是在二战前，含义是用线条描绘的漫画作 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画” 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。
第三种名称“增多” 第三种名称“增多”，在俄文中的含义是画面一张一张不断的增加，越来越多。 实际上也的确如此。
动画独特的自我属性通过以下几点表现了其本质： 第一：创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。 第二：创造性的应用“ 第二：创造性的应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。 第三：创造性的表达人们可能持有的任何思维。
综上所述，动画与其他艺术形式不同，在艺术创作上，动画是一个极富表现力的艺术形式。 这种艺术上的表现力，取决于动画本身独特而丰富的语言的运用，创造出来的图形和图像，使 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰. 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰.哈 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。” 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。”也有人说：动画是运动的艺术，是时空运动中画面动作 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“ 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“动” 是动画艺术的核心和本质。
1.2 动画名称的由来
动画在其发展过程中曾有过很多名称。 第一种名称“卡通” Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 第一种名称“卡通”（Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 用绘画语言和电影形式讲故事。起源于美国，早期意思是用绘画的语言来讲述故事 的电影形式，那时的卡通电影绘画风格比较简单，充满着讽刺幽默的漫画意味。
动画概论第3版课件第一章
由于动画的发展表现手法和形式的越来越多样，现今所谓 的“动画片”，实际上也早也不仅仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体 美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程 度上提高了动画片的表现力，例如动画片《埃及王子》中， 人们将新的动画电脑三维技术运用到了影片中，使影片的 真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加 快了动画片的制作周期。
不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显 个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直 接将设计和图案画在赛璐璐的胶卷上。
随着科学技术的发展，电脑技术在动画创作中得到了充分 的运用和发挥，动画工作者们可以用电脑技术创作出完全 用电脑三维制作的动画片，例如《海底总动员》、《冰雪 奇缘》、《超人总动员》等，（见图1-1）
表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美 术一个显著不同之处。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
二、视觉暂留原理
在人们观看动画时之所以能够感受到画面的连续运动， 实际上是因为人类拥有“视觉暂留”这一生理特点。 这一现象最早由英国医生彼得・马克・罗杰( Peter MarkRoger)发现，罗杰医生1824年出版的著作《移动 物体的视觉暂留现象》开这种现象研究之先河。
当人眼在观察事物时，光信号传到人的大脑神经需经 过一段短暂的时间，光的作用结后，视觉形象并不立 即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一 现象则被称为“视觉暂留”。
动画艺术概论
动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的定义1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
（ASIFA)2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。
三、动画的起源1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。
动画概论与作品赏析动画概述
《幻影集》，这是一部变化形状的动画， 表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又 变成各式各样的人物。科尔不强调剧情， 而着重发掘动画的可能性。他的这种创作 理念，将动画带向了更加个人化与图像自 由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的 源头。
温瑟·麦凯
1914年，温瑟-麦凯（美）《恐龙葛蒂》 麦凯是美国商业动画电影的奠基人。
（3）第一部电影
1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映 的短片《工厂大门》
（2）第一部电影
1895年 法国 卢米埃尔兄弟《工厂大门》
（4）逐格拍摄技术
1898年，来自维太格拉夫公司纽约制片厂 的艾伯特·E·史密斯发明了一种适合动画创 作的逐格拍摄技术。根据这种技术，摄影 机可以一格一格地把画面拍摄下来。
4、早期动画
1906年美国 斯图尔特.勃莱克顿 《一张滑稽面孔的幽默姿态》黑板速写 美国动画片史正式开始。
埃米尔·科尔
1906年，法国人埃米尔·科尔运用摄影机上 的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列 影片《幻影集》，片中表现了一系列影像 之间神奇的转化，生动而有趣。
埃米尔·科尔因此被奉为当代动画片之父。
１,动画意念：美术的延续
就是最原始的人他们对动物动作的感受 用简单的壁画来表达他们对动画的意念 包括重叠性和连续性两个特点。
（1）阿尔塔米拉洞穴壁画
（古人在墙壁上画的野猪和马匹都是好 多条腿 给人感觉就好象在运动一样）
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau )在1962年的 研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就 有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块) 捕捉凝结动作两万五千年前的石器时代.
麦凯是第一个注意到动画艺术潜能的人。 他于1911年制作出生平第一部动画影片《
动画概论笔记
第一章动画概述第一节动画概念二、动画概念动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。
动画是“画”出来的电影。
动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。
运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。
阐述了过程——系列画面，连续播放。
阐述了结果——图画的连续变化造成动感。
说明了动画的原理——视觉原理。
动画的特点：广阔的表现内容。
多样的表现形式。
夸张与象征。
三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
因为有着广泛的发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。
创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
四、动画应用领域1、影视制作2、动画电影3、电脑游戏制作4、建筑装潢:⑴室内外效果图⑵环境规划效果图5、教育6、艺术创作7、网络（火星时代）8、手机五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。
2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。
电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。
3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。
如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。
4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。
（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
（3）视觉暂留的生理特征。
一、中国动画辉煌的历史1、万氏兄弟万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》c、现代二、近代中国落后的原因a、体制和政策b、宏观重视与市场散乱c、产业过渡艰难d、国产产品供需不顺e、中国动画自身的原因动画者应该具备的条件一、善于观察a、对自然界运动规律的理解b、艺术来源于生活c、从里往外画d、可以不凭空想像e、收集素材（从现在开始）二、丰富的想像力与表演能力a、体验派b、表现派三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习b、线的准确性c、画面构成四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长b.学习和提高需要慢慢积累.五、集体合作精神六、软件操作能力 a.绘画软件 PTPSb.二维动画软件Plashc.三维动画软件3DMayad.后期剪辑、合成软件七、视听语言独白、音乐、音效镜头：指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。
《动画概论》复习总纲
第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。
在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。
电影的开端便是从动画开始了。
当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。
最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。
“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。
“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。
可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。
电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。
换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。
动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。
第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。
二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。
还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。
摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。
三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。
第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。
将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。
主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。
人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。
动画概论 1-6章
《鬼妈妈》模型制作
1.3 动画片的特征
1.3.1 叙事性
动画片是人类的一种表意方式，都具有时间形态的艺术 特征，一般来说，同时间相关的艺术很容易成为叙事的艺术。 叙事性并非动画片所特有，电影、文学、戏剧等都属于 叙事的艺术。动画片的叙事性是其与文学相似性的根本所在， 按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象架构故事，影像也 是一种符号，目的在于传达某种意义。
第一章 动画的本质与特征
第一章 动画的本质与特征
1.1 动画的定义
1.2 动画的本质
1.3 动画片的特征
1.1 动画的定义
1.1.1 字面定义
动画的英文为“animation”，是由拉丁文“anima”引申而 来的。“anima”在拉丁文中为“灵魂”的意思；“animate”是 “使……活起来”的意思；“animator”则是“赋予生命”的意思。 将animation翻译为动画，一般来讲是创造生命力的手段，即把不 具备生命的静止的形象（绘画、剪纸、玩偶、符号等），经过艺 术加工和处理，使之成为有生命、有性格的，可以活动的影像。
的努力并不是为了亦幻亦真地制造现实，而是通过其特有的夸张 和渲染超越现实，展现一个与现实有着不同魅力的梦幻世界。
《龙猫》
《萤火虫之墓》
1.2 动画的本质
1.2.3 高度的设计制作性
动画具有很强的制作性，很强的审美价值，比如精致的 木偶、剪纸等，原本这些工艺都需要很高的技术水平，参与 到动画制作中，要求更高。除了在这些基础的造型上要做到 精益求精，了解各种造型手段的特点和技巧，还得要考虑如 何让这种造型动起来，怎么动会好看，符合观众的审美要求， 相比雕塑或者绘画这些静态艺术，动础，并以一定的美术
形式作为内容载体的影片样式。
动画概论教案
授课时间:2011年9月日编写时间：20n年9月授课班级：11微机班授课时数：2学时课题名称：第一章动画艺术概论教学目的：1、通过讲解使学生了解动画的基本概念2、使学生了解动画的起源和发展3、通过对动画作品的演示，逐步培养学生对动画课程学习的兴趣和爱好教学重点：使学生掌握动画的基本概念教学难点：如何培养学生对动画课程的兴趣和爱好教学方法：演示法组织教学：（3分钟）导入新课：动画是什么许多人认为，像《猫和老鼠》那样的影片才是动画，有人认为动画片就是给小孩看的玩意，有人认为动画是电脑高手才会制作的高超艺术……，这些其实只代表了动画艺术中一小部分的内容而已。
自从动画被发明以来，它的定义就不曾被改变过。
但众多艺术的先锋者从这个定义出发，实验了各种创作手段，为动画开创了丰富多彩的形式与内容，才使动画艺术呈现今日如此多元化的全新面貌.讲授新课：第一章动画艺术概论一、动画概述1、动画的定义：动画一词，源自拉丁文字源anima,是“灵魂”的意思,animare则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
需要特别提及的是“电脑动画”.随着数字时代来临，电脑日益成为影像生成的主要技术手段，电脑动画应用的范围包罗万象，电影、电视、电脑游戏、网络，甚至手机，几乎涉及到了人们生活的方方面面。
电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定“关键帧”的起点和终点以及必要的参数之后，电脑就会自动计算其过程进行“加动画”，经过渲染完成动画.电脑动画的基本原理和其他形式的动画不同，因此在发明之初，许多人认为电脑动画不该被归类为动画，而应算作一门独立的技术.不过，现在电脑动画的应用十分普及，电脑俨然成为新世纪最强势的制作工具，此时再去探究电脑动画算不算动画，已经没有太大的意义了.2、动画的艺术特点：（1）、多样化的内容与形式＞动画表现内容：动画具备表现抽象概念、虚拟角色的能力,同时也能以鲜艳的色彩、鲜活的角色动作吸引小朋友的注意力，所以动画到现在为止，仍是教育或儿童娱乐节目最适合的媒介.＞动画表现形式：“形式”是展现作品风格的重要途径。
动画概论ppt课件
01
《骄傲的将军》
02
1946年东北电影制片厂成立
（3）第一高峰期（1946-1956）
01
1957年4月1日上海美术电影制片厂成立
03
《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》
4抽象性叙事方式 这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释
三 传播类型
1电影传播
音效震撼、叙事结构比电视动画严谨规范、投入巨大
2电视传播
3新媒体传播
01
02
03
04
四 艺术类型
1主流动画
2非主流动画
3实用短片
动画广告
（animation & anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧数静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，
1文学性叙事方式 这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、 爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联 性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2戏剧性叙事方式 戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强 调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事结 构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特 有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
观看地址：
(完整版)动画概论教案.docx
动画概论第一讲第一章动画概述章节1、基本概念2、动画的起源与发展教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布小结及作业下一单元预习内容要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。
教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。
教学难点：动画最基本的起源和概念。
阐述世界动画史值得我们借鉴的地方授课主要内容开场白：本学期的学习任务与期望一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重要性。
四、理论引出：动画流派小结 :作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方课时间和方法讲授开场白 20 分钟教师讲授及欣赏： 4课时：小结 5分钟课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析章节教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布动画概论第二讲第二章动画的分类（1）按技术形式分类通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。
也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点：动画的特性与功能按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么授课主要内容课时间和方法开场白：讲授一、引言：开场白 20二、【案例介绍】分钟三、话题：（穿插在授课中）教师讲授围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解及欣赏： 4平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画课时：综合材料动画动画的基本内容。
动画概论与作品赏析第一章 动画概述
（3）美术价值不同 此外，动画片不仅有着整个影片的价值， 同时也有着美术的艺术价值，这也是动画 片区别于一般电影的又一个特征。它将美 术这种形式发挥到极致，即美术的艺术价 值同电影艺术有机地结合。
三、动画的功能特征
娱乐性 商业性 教育性
四、动画的艺术特征
假定性 制作性 综合性 抽象性
（3）视觉残留现象理论
1824年彼得· 马克在任教伦敦大学生理学主考官， 向伦敦的皇家协会提交了名为“关于活动物体的视 觉留影原理“的报告。在书中他解释到：“人眼的 视网膜在物体被移动的前可能有1秒钟左右的停 留，如果这个形象的动作有足够的速度，观众 看静止的画面仍然会有运动的感觉”，这是人类 最早发现视觉残留现象。
动画概论与作品赏析
主讲人：梁恩瑞
课程介绍
本课程主要讲授动画的基本理论、 世界动画的概貌，并动画产业理论及 人才培养的素质等内容。
这些理论是指导动画片的创作的理念 依据，也是研究动画之入门和必须。
第一章
动画概述
第一节 动画的原理
一,动画的起源
1、动画意念—美术延续 2、动画雏形—视觉残留 3、动画诞生—摄影技术
《幻影集》，这是一部变化形状的动画， 表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又 变成各式各样的人物。科尔不强调剧情， 而着重发掘动画的可能性。他的这种创作 理念，将动画带向了更加个人化与图像自 由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的 源头。
温瑟· 麦凯
1914年，温瑟-麦凯（美）《恐龙葛蒂》 麦凯是美国商业动画电影的奠基人。
1、哪两种最重要的技术使得早期动画片 的基本拍摄方法被建立起来。 2、请举例分析动画的艺术和技术的关系 。
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动画传播媒体的多样化 动画制作流程的无纸化 动画视听语言的电影化
• 本章小结 • 思考题
第一章 动画概述
学习重点 1，基本概念 2，动画的起源与发展
动画艺术概论
第一节 基本概念
1、动画的定义
“使……活动” ： 动画（Animation）一词，源自拉丁文字源anima， 是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”， 因此animate被用来表示“使……活动”的意思
（1）基本概念
（2）动画的起源与发展
• 在发明之初，动画被视为一种游戏装置，许多以视 觉暂留为原理而发明的玩具在欧美也广为流行，包 括“手翻书”、“魔术画片”、“幻透镜”、“西 洋镜”等
（2）动画的起源与发展
（2）动画的起源与发展
• 第一部纪录动物动作轨迹的摄影集 1873 爱德华〃穆布里治 拍摄连续跑动的马的照片 《运动中的动物》(1899)与《运动中的人体》 (1901)
• 定义动画的方法，不在于使用的材质或创作方式，而是作 品是否符合动画的本质
• 动画大师诺曼〃麦克拉伦(Norman McLaren)曾经说过： “怎么动比什么动更为重要……这一格画面与下一格画面 之间产生的效果，比每一格画面中产生的效果重要。”
（1）基本概念
视觉暂留的原理： 等到人类发明了使画面动起来 的机器，再配合将画面投射到 墙壁或屏幕的设备，当然，还 动画手翻书《子弹》 有人类“视觉暂留”的生理特 翻书动画《江南style》 性，将这三项要素配合在一起， 就是“动画”的完整装置
（2）动画的起源与发展
3.欧洲
从1906年法国人艾米尔〃柯尔的《幻影集》开始，欧洲 的动画家开始走向一个与美国动画截然不同的发展方向。 20世纪20年代一战后的欧洲，各种思潮风起云涌，电影与 动画制作者开始尝试许多新的美学观念，这比新技术的发 明更吸引他们的兴趣 意大利线条先生_La Linea，鼹鼠吹长笛
（1）基本概念
2、动画的艺术特点
动画具有许多其他艺术所没有的特性，它可以同时具有纯 绘画的精致（技术），又具备连环漫画的娱乐性（故事） 。前卫与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌 多样化的形式与内容 假定性 匈牙利第二狂想曲
（2）动画的起源与发展
1、动画的发明和早期发展
视觉游戏： • 人类表达动作的欲望——在两万五千年前西班牙境内 的阿尔达米拉洞窟壁画中，已经出现重复的野牛脚图 案，来表现野牛正在奔驰的样子
（2）动画的起源与发展
第一部动画片： 在采用负片拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔 (Emile Cohl)的《幻影集》与美国的布莱克顿(J. Stuart Blackton)的《滑稽脸的幽默相》，皆被宣称是第一部手绘 动画
（2）动画的起源与发展
幻影集--1907.法国(埃米尔〃柯尔) 滑稽面孔的幽默形象--1907,美国(小斯图亚特〃布莱 克顿 动画的内容是图像的变换或是游戏，但还没开始讲 述故事
（2）动画的起源与发展
• • • • 6.韩国 第一部影院动画 洪吉童(1967) 导演:申东恒
（2）动画的起源与发展
亚洲金融风暴之后，韩国政府提出“文化立国”的方针， 将文化产业作为21世纪发展国家经济的支柱产业。近年来 在电影、动画、游戏等方面的骄人成绩，要归功于政府的 大力支持与扶植 流氓兔，流氓兔2，倒霉熊
（2）动画的起源与发展
二、世界动画发展概况 1.美国 • 早期重要动画家：温瑟〃麦凯 《恐龙葛蒂》（1914年）
（2）动画的起源与发展
• 早期重要动画家： 麦克斯〃佛莱雪发明了“转描机”(Rotoscope) 《墨水瓶人》、《小丑可可》、《贝蒂〃布鲁》
（2）动画的起源与发展
• 迪士尼——第一部有声动画片（1929） 《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）
纵观日本动画的发展，包含几项特点：商业化的运作模式、 电视动画片与影院动画片的差异、与漫画密不可分的关联产 业、游戏产业的发达带动技术的发展
（2）动画的起源与发展
5.中国 最早研究动画的艺术家是万氏兄弟：万古蟾、 万籁鸣、万超尘、万涤寰； 《舒振东华文打字机》 《大闹画室》 《骆驼献舞》 《铁扇公主》 《没头脑和不高兴》
（2）动画的起源与发展
2.加拿大动画的发展概况：
加拿大国家电影局（NFBC，National Film Board of Canada）的动画部门于1942年成立，由诺曼〃麦克拉伦 （Norman McLaren）主持，其出品的许多优秀作品，开 创了新的动画美学观念，在动画史上占据着重要的位置 摇椅-加拿大大师Frédéric Back作品
（2）动画的起源与发展
• • • • 4.日本 《芋川三玄关 一番之卷》 《猿蟹和战》 《埚凹内名刁》
（2）动画的起源与发展
白蛇传1958
大川博
（2）动画的起源与发展
各时期代表人物—— • 20世纪60年代，东映公司和手冢治虫工作室； • 20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，出现 许多著名的电视动画片，更奠定了日本动画与漫画密 不可分的发展方向；
• 迪士尼——第一部彩色动画长片（1937年） 《白雪公主》 （Snow White）
（2）动画的起源与发展
• 二十世纪50年代，电视的发明改变了动画的形态 • 二十世纪50年代开始，迪士尼的繁盛时期。迪士尼从成立 以来，一直引领动画技术潮流 《威风凛凛进行曲》 • 20世纪90年代以来，美国动画界群雄鼎立《one man band》,《Holymonks》
（2）动画的起源与发展
各时期代表人物—— • 20世纪80年代，宫崎骏和高畑勋；On your mark • 20世纪90年代，出现了大批关于未来世界题材的影片 ，电脑技术因而得到了大量的运用。代表人物包括大 友克洋、押井守、庵野秀明、今敏 • 秒速５センチメートル〃OVER DRIVE
（2）动画的起源与发展
• • • • •
（2）动画的起源与发展
从20世纪50年代开始，更加积极地探寻富有中国传统美术 风格的动画片，以上海美术电影制片厂为代表； 20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期，动画长片《 大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 片，开创了中国动画的新局面； 文革结束后，全国的动画制片厂如雨后春笋般成立，结束 了上海美影厂一支独秀的时代