卞之琳的诗歌创作与诗歌翻译

人家当我面讲你
半明不灭的枕着它青春的死灰，
我听来像丧钟———
像躺在垂死的榻上，就只待送终，
为什么我从前想象你
滋养了它的也就在把它销毁。
值得我这么疼？
你看出这一点，也就使你的爱更坚强，
谁知道我本来认识你，
好好的爱你不久要离开的对象。［10］（13，15）
认识得太相熟：———
莎士比亚在这首诗中用黄昏、枯枝、暮色等意象来表现
关键词：情感；智性；诗歌翻译；诗歌创作 作者简介：肖曼琼，湖南师范大学外国语学院副教授，文学博士。
中国现代文学史上，很多诗人、作家既具深厚的国学功 底，又有扎实的外语基础，他们集创作与翻译于一身，为我 国的文学及文学翻译事业做出了杰出的贡献。卞之琳就是 这样一位诗人。20 世纪 30 年代初卞之琳步入文坛时，就写 诗、译诗齐头并进。他的诗歌创作如他本人所言：“喜欢淘 洗，喜爱提炼，期待结晶，期待升华”［1］（1）。其诗作字字珠玑、 篇篇堪称精品，译诗也是质量上乘、卓荦不凡。卞之琳在回 顾自己六十年的文学翻译实践时，说自己“好像兜了一圈； 始于译诗（韵文），中间以译散文（包括小说）为主，又终于译 诗（韵文、包括诗剧）”［2］（603）。写诗与译诗在他的文学生涯中 占有重要的地位，两者犹如车之两轮、鸟之双冀，具有很强 的互动互补性。
基金项目：湖南省教育厅资助科研项目“卞之琳诗歌及诗剧翻译研究”（08C547）；湖南师范大学博士科研启动项目“卞 之琳翻译研究”（2011BQ18）
118
肖曼琼：卞之琳的诗歌创作与诗歌翻译
释，涉及了时间与空间、实体与表象、微观与宏观、存在与觉 识的相对关系。［ 诗 6］（56-57） 人最负盛名的短诗《断章》更是在 浓浓的诗情画意中形象地表现了人与人、人与自然之间相 对相通的关wk.baidu.com。它虽然具有多元的释义，但是笔者认为，诗 中蕴含的相对性哲思是无可否认的。除了上述诗作，《归》、 《妆 台》、《道 旁》、《尺 八》、《航 海》、《音 尘》、《灯 虫》、《水 成 岩》、《雨同我》、《鱼化石》 等诗歌也不同程度地表现了诗人 一以贯之的相对思想。读者能够从种种相对关系中发现隽 永睿智的理趣，在理性的思辨中获得生命的智慧之光。
感生活的无题诗；甚至诗人其他一些诗歌也被学者诠释出 爱情的分子来。尽管如此，这些诗歌无一例外着上了浓重的 智性色彩。诗中的情感经过理性的淘洗、提炼，处于冷凝、深 邃、沉潜的状态了。读者如不细加体会，很难感受到诗中蕴 含的情感。
综上所述，卞之琳的诗歌创作中极少表现出个人情感， 他以智性的“冰水”浇灭感情的“烈火”。即使要在诗中表达 自己的情与事，他也是在情感的克制中展开智性的思索。他 的爱情诗，与其说是诗人激情迸发的结晶，不如说是一位智 者用智慧的眼光、冷静的头脑审视一段情感。它们是诗人将 情感经过了理智的淘洗、提炼而使之升华的结晶。
卞之琳翻译的诗歌有不少是主情诗。诗中表现的情感 或热情奔放、或缠绵凄婉、或苦闷忧伤，与其创作形成了鲜 明的反差与互补。他的译诗集《英国诗选》开篇就是七首莎 士比亚（William Shakespeare，1564-1616）的十四行诗。莎翁 的十四行诗以歌咏坚定执著的爱情为主，用卞之琳的话
119
2012 年
一、凝结智慧的诗歌创作
卞之琳是中国现代诗歌史上主智派的代表诗人。他的 诗哲思幽深、理趣盎然，闪烁着智慧的光芒。陈可培说卞之 琳“以冷静的哲思倾向与深邃的智慧的凝聚，去追求诗与哲 学的融合而独树其精微与冷隽令人深思的诗风”。他的诗 “迥异于传统的言情诗或西方浪漫派的主情诗”。［3 陈 ］（137） 国恩说卞之琳的诗“凝练饱满，充满智慧的律动，张扬着生 动的诗情，显现出智慧美与诗意美的结合”［4］（201）。罗振亚也 持相同观点，认为卞之琳的诗歌“理趣绵密充盈，在情感流 脉的背后常蛰伏着想象力对知性的追逐，诗在他那里已不 再仅仅是一种情感，而成为一种情感的思想，一种智慧的晶 体”［5］（84）。可以说，卞之琳诗歌的智性化特征已成为学界的 一种共识。
卞之琳很少在诗中表现奔放的情感，更不愿用炽热的 诗句去歌唱爱情。但是，他剖白自己“并不反对别人写爱情 诗，也并不一律不会欣赏别人写的这种诗”［1］（6）。他的诗歌 翻译中就有不少以爱情为题材的诗歌。通过诗歌翻译，他抒 发了自己在诗歌创作里有意克制的内心丰富的情感。
二、舒展情感的诗歌翻译
如前所述，由于内敛含蓄的性格特点和冷凝深邃的抒 情品格，卞之琳写爱情诗没有一般爱情诗的汹涌澎湃的激 情，没有酣畅淋漓、直抒情怀的诗句。他自言“向来不善交 际，在青年男女往来中更是矜持”［8］（72）。直到 1933 年初秋， 他遇见了张充和，他的爱情之船才张开了尘封多年的风帆。
黄叶全无，或者是三三两两
仿佛是预先警告我
牵系着那些迎风颤抖的枯枝———
今天的感受。
唱诗廊废墟，再不见好鸟歌唱。
你抛了所有的信誓，
你在我身上会看见这样的黄昏：
声名也断送：
夕阳在西天消退到不留痕迹，
听人家讲你的名字，
黑夜逐渐来把暮色收拾干净———
我也就脸红。
死亡的影子把一切封进了安息。
你在我身上会看见炉火微红，
卞之琳的诗歌创作与诗歌翻译
肖曼琼
摘 要：在中国现代文坛上，卞之琳集诗人与翻译家于一身。其创作迥异于以往的“滥情”诗风，以“智性诗”一改中国新诗 面貌；诗歌翻译则选择了许多外国的抒情佳作。诗歌创作与诗歌翻译构成了卞之琳文学生活中“情与理”的协调和互补。当然两 者并非截然二分：其诗歌创作有“冷凝的抒情”，诗歌翻译也不乏智性的诗作。智性与情感的和谐统一，使卞之琳的创作与翻译 互补共荣，共同构成他瑰丽辉煌的文学事业。
我今后会长久惋惜你，
生命终结时的凄凉景象，以此唤起诗中的“你”更好地去珍
沉痛到说不出！
爱自己的恋人。卞之琳译完此诗发表感慨，说这首诗展现的
“是一片残冬的荒凉景色———外界的景色反映了内心的衰
你我在秘密中见面— ——
老。一个人身心都会衰老到这步境地，要生活就赶快生活，
我如今就默哀：
要爱就抓紧爱吧”［9］（236）。这段话是卞之琳内心世界的真实
更冷是嘴唇；
他已错失一段美好情缘，只好让逝去的爱“在墨痕里永放光
当时像真是预言
明”（莎士比亚《十四行诗集》第 65 首）。年届不惑但仍孑然
今天的悲痛。
一身的他深感自己需要赶紧抓住易逝的人生，把握珍贵的
爱情。请看他翻译的莎士比亚的第 73 首十四行诗：
早晨的寒露在飘落，
你在我身上会看见这种景致：
冷彻了眉头— ——
卞之琳善于用诗的旋律对日常生活中的一些微细、琐 碎的事物进行哲学的思考与智性的探索，让人们在一个个 朦胧的、象征性的意象和意境中感悟他的诗歌所特有的智 慧之美。《灯虫》以扑火自焚的蠓虫为意象，暗示那些不甘淡 泊、做浮华好梦的寻梦者梦想的破灭。《车站》一诗中，诗人 通过“车站”这一日常生活意象，感叹现实如同从梦深处驶 出的夜行车，留给梦中人的是一片空荡与冷寂。表达了现代 人内心中无法把握现实与命运的深微复杂的困惑与失落。 《白螺壳》也是在普通物象中寄寓精微的哲理。洁白空灵的 白螺壳象征纯洁、美好的理想人生。可是，这象征理想人生 的白螺壳落到人们手里却被视为无用之物，或者引起“多思 者”的一片“愁潮”。类似例子不胜枚举，《鱼化石》、《淘气》、 《胡琴》、《古镇的梦》、《古城的心》、《墙头草》 等诗篇都很好 地体现了诗人善于从细微处感悟人生、从哲理高度把握人 生的创作特点。
你怎好忍心来欺骗，
写照。不久以后，他便步入了婚姻的殿堂。
把什么都忘怀！
卞之琳生性腼腆矜持，不愿写诗抒发个人情感。但是，
多年后万一在陌路
他能借助玛弗尔（Andrew Marvell，1621-1678）的《给羞怯的
偶尔再相会，
情人》，白朗宁（Robert Browning，1812-1889）的《夜里的相
卞之琳的情感经历某种程度上影响了他的诗歌创作风 格，使他在创作中回避炽热的表白，刻意做“冷血动物”［1］（1）。 但是，他也是“感情动物”［1］（1），其压抑的情感需要以某种方 式抒发。于是，他借助翻译，借助别人的诗作来表现自己的 情感体验，抒发自己欲说还休的矛盾、期盼、苦涩、伤感且又 喜悦、甜蜜、激动的复杂的感情，使诗歌创作中压抑和克制 的情感在诗歌翻译中得到很好的舒展。
我在簪花中恍然 世界是空的， 因为是有用的， 因为它容了你的款步。［6］（74） 这首情诗是卞之琳感情生活的雪泥鸿爪。但是，诗中没 有风花雪月的词句，没有深情满怀的表白。读者在诗中见到 的是世间万物“皆在有用与无用之间，不可能存在着绝对的 界线”［7］（ 这 153） 一相对的哲学观念。诗人在散步中心怀感激 地发现，空着的襟眼因能簪一朵象征爱情的小花，给他带来 爱的生机而变得有用。 卞之琳的爱情诗除了《无题五》，还有四首有关诗人情
情景以及痛苦心情：尽管恋人欺骗了他多年的感情，他的心
卞之琳说他写诗，一直写的是抒情诗。这种抒情，在笔 者看来，是一种理性驾驭下客观、冷凝的抒情，是一种具有浓 郁哲学意味的抒情。诗人力避感情的外露而追求智慧的凝 聚；就是在情难自禁时，他也是寓火热的情感于深沉含蓄的 抒情之中。如《无题五》：
我在散步中感谢 襟眼是有用的， 因为是空的， 因为可以簪一朵小花。
我跟你该怎样招呼？———
会》，阿诺尔德（Matthew Arnold，1822-1888）的《多弗海滨》，
用沉默，用眼泪。［10］（131，133）
爱吕亚（Paul Eluard，1895-1952）的《恋人》等爱情诗来表达
诗中的“我”以独白的形式回忆了与恋人分手时的凄凉
自己对爱情的期盼，抒发内心炽热的情感。
张充和出身名门，是著名小说家沈从文的妻妹。1933 年 秋，张到北京大学中文系念书，寄住姐姐家中。卞之琳是沈 家常客，从而结识了她。卞、张两人皆来自江南，且都爱好文 学，因此颇多共同语言，不知不觉卞之琳心中爱情的种子便 破土而出。但他不敢付诸言行，而是独自咀嚼这份既甜蜜又 苦涩的感情，犹如他在诗中的剖白：“百转千回都不跟你讲， 水有愁，水自哀，水愿意载你。”［6］（70）他的矜持、张的洒脱使 这份感情最终未能修成正果。1948 年，张充和远嫁美国，从 此两人远隔天涯。这段未果的恋情成为卞之琳心中久久无 法愈合的伤痛，也成为他珍贵且难以忘怀的记忆。
湖南师范大学社会科学学报
第4期
来说，“不管究竟是写给什么人的，就诗论诗，都属情诗一
要分开好几个年头
类”［9］（235）。这七首译诗的主旨是：人生短促，人们应抓紧生
想起来心就碎；
活、享受爱情；爱情要长久，只有寄托于诗歌的表现。译诗折
苍白，冰冷，你的脸，
射出卞之琳内心深处的情感世界：他也渴望美好的爱情，但
的确，卞之琳的诗属于主智诗，是一种以智性为主、引 人深思的新的智慧诗。对智性的自觉追求，赋予其诗歌浓厚
的哲思色彩。请看《旧元夜遐思》： 灯前的窗玻璃是一面镜子， 莫掀帏望远吧，如不想自鉴。 可是远窗是更深的镜子： 一星灯火里看是谁的愁眼？
“我不能陪你听我的鼾声” 是利刃，可是劈不开水涡： 人在你梦里，你在人梦里。 独醒者放下屠刀来为你们祝福。［6］（60） 这首诗抒写元宵佳节之夜诗人独对孤灯，有感于众人 皆醉我独醒，意欲改变群体麻木、昏睡不醒的现状；但又感 到孤掌难鸣，因此心中充满了难以排遣的忧愁和无奈。诗人 在诗中着力克制自我情感的宣泄而着意于冷静的智性表 现。“人在你梦里，你在人梦里”揭示了一种相互联系又相互 隔膜的人际关系，浸透着诗人孤独的情绪体验。句中人称与 主客体的相互转换，是其“相对”哲学观念的表达。 卞之琳偏爱相对性哲理，偏爱对大千世界作形而上的 思辨。他有不少诗歌涉及了“相对性”，如其诗作《投》：投与 被投在诗中是一对相对的概念，今日小孩儿“随地／捡一块 小石头／向山谷一投”，而小孩儿昔日的降临人间，也许正 是某个人曾把他“好玩的捡起，／像一块小石头，／向尘世 一 投 ”。［ 6 ］（ 13）处 境 的 对 调 与 转 换 ，让 人 感 到 命 运 的 相 对 与 不可捉摸。《圆宝盒》中诗人用三组意象对照，即“一颗晶莹的 水银／掩有全世界的色相，／一颗金黄的灯火／笼罩有一场 华宴，／一颗新鲜的雨点／含有你昨夜的叹气……”［6］（27）， 表达了小与大、远与近、得与失的相对关系，反映出宇宙万 物中事物存在的相对性。《距离的组织》，根据诗人本人的解