浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质

浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质内容摘要：浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。

关键词：浪漫主义音乐舒伯特艺术歌曲特质

舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。

一、艺术歌曲特质

艺术歌曲在德奥被称为利德（lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。而歌曲创作手法及其旋律进行和音

调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。①

1.具有丰富思想性与戏剧性的歌词

舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。

2.诗歌与音乐完美结合

舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。“他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。”②如歌曲《野玫瑰》，就是利用歌德的原诗而创作的。这首歌曲的歌词以简洁而通俗的手法，写出了美丽纯洁而可爱的野玫瑰被轻浮、粗暴、无知的少年无情

摧残的情景，表达了作者对美好事物的同情和赞美，以及对那种为了满足个人利益不惜践踏一切的行径的抨击与憎恶。作曲家抓住了歌词的基本情调，以民歌风格的音乐语言，用分节歌的形式谱写了这首著名的、脍炙人口的歌曲。

3.独具匠心的钢琴伴奏

钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲里是同样璀璨耀眼的，它是组成舒伯特艺术歌曲的重要部分，同样充满着浪漫主义音乐的特质。如舒巴尔特词、舒伯特曲的《鳟鱼》，全曲的钢琴伴奏中调性设计与歌词内容结合得十分紧密，当歌词在叙述小溪、鳟鱼以及旁观者的愉悦心情时，调性的运用单纯而稳定。当歌词表现渔夫残忍、狡诈时，调性转向主调的平行小调与补稳定调。钢琴伴奏与歌词紧密结合，既依托歌词又渲染了歌词，使伴奏始终保持在总的意境当中。

二、器乐作品特质

舒伯特不仅在艺术歌曲的创作风格上展示了其不拘的特质，同时在器乐作品的创作中仍然具有抒情、幻想等浪漫主义气息。

1.钢琴作品

舒伯特为小提琴和钢琴所作的奏鸣曲——d574，作于1817年；另外还有no.1，d大调，作于1816年；no.1，a 大调，作于同年；no.3，g小调，作于同年。这些作品所体现的艳丽和柔美，把人要融化掉。舒伯特所作的钢琴独奏用

的奏鸣曲中，包括练习作品及未完成作品，总数在21首以上。至今为止，编号一共有21部钢琴奏鸣曲，最后三部19、20、21号都是他逝世那一年的作品，是其钢琴艺术的结晶。第19号钢琴奏鸣曲，作于1828年，是献给舒曼的。这部作品分别是：第一乐章，快板，奏鸣曲式，其中的第一主题与贝多芬的32段变奏曲的主题颇类似；第二乐章，柔板，歌谣三段体，充满浪漫的诗意；第三乐章，小步舞曲，快板，主部是以本身的三段体作成的；第四乐章，回旋曲，快板，较大型的三段体，每个主题都很长。这几部晚年所作的奏鸣曲，其精细感觉的美妙发展到了极限，被后人称为非常有魅力之作。他的21号作品，是其最后一部奏鸣曲，有一种浪漫的柔美，被称为贝多芬之后所作的最完美的奏鸣曲。③总的来说，这类音乐主要包括大型钢琴曲和钢琴小品，乐曲小巧迷人、精致随意，充满了幻想和想象，是舒伯特作品中浪漫主义因素的突出代表。

2.室内乐作品

舒伯特最具有代表的室内乐是《鳟鱼钢琴五重奏》。他在完成歌曲《鳟鱼》的两年后(1819年)，又以其中第一部分(即分节歌)的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，使此重奏曲得名为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。此

五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，去掉了第二小提琴，增加了倍大提琴。另外，一般属于室内乐的重奏曲多是四个乐章的奏鸣曲套形式，而《鳟鱼钢琴五重奏》不循惯例，由五个变奏及小快板的结束部组成，共分七个段落。第一变奏将主题移在钢琴高音区上八度重复进行，音色清澈，透明悦耳。弦乐贯串着六连音的琶音，从另一侧面进一步描绘了鳟鱼在水中游嬉的情景。作品清新优美，充满了浪漫主义特质。

3.交响乐作品

舒伯特交响曲的出现标志着浪漫主义交响曲的到来。如舒伯特的第八交响曲作于1822年，但是在他生前这部作品没有能够演出。这部作品的首演时间是1865年11月，距舒伯特去世已经有37年了。这部交响曲的音乐从整体上看，表现的是暗淡、忧郁、渴望、热情相互交织在一起的情绪。旋律富于抒情性、和声细腻、乐队色彩感强是这部交响乐的特点，而这些特点恰恰是浪漫主义音乐的特质所在。“在室内乐和交响乐的领域里，舒伯特之后古典的结构瓦解了，直到勃拉姆斯才得以复活。在这两位之间很难发现一位真正的古典主义信徒。”④

三、浪漫主义音乐特质

从舒伯特的艺术歌曲与器乐曲的创作特质，可以看出浪