浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特是德国浪漫主义时期的杰出音乐家，他的音乐创作充满了情感和想象力，这一特点在他的声乐作品中表现得尤为明显，他的浪漫主义音乐风格深受后世音乐家的影响。
舒伯特的浪漫主义音乐风格表现在他的作品中，可以从以下几个方面来进行探讨。
首先，舒伯特的音乐注重情感、内省和个性表现。
舒伯特的音乐充满了浓郁的情感，他通过音乐表达自己灵魂深处的感受，同时又展现了自己独特的个性特点。
例如，《东方之夜》这首声乐作品，充满了忧郁和孤独，表达了作者内心深处的感受，在这首乐曲中，舒伯特借助旋律和和声来表达他对世界的悲观和失落感。
其次，舒伯特的音乐注重自然的描绘和渲染。
舒伯特把大自然的美丽和多姿多彩融入到音乐当中，让音乐具有生命力和真实感。
例如，《四季》这首钢琴作品就以不同的旋律和和声来描绘四季之美，让人感受到四季的变化和生机勃勃的场景。
这种自然的描绘和渲染也可以在他的声乐作品中找到，例如《渔夫的妻子》这首歌曲，通过音乐来描绘一位妻子的内心情感和生活状态，让人感受到妻子的喜怒哀乐和生命力。
最后，舒伯特的音乐注重情节的叙述和表现。
舒伯特的作品常常以情节为基础，展现了自己对不同情境的理解和表现。
例如，舒伯特的歌剧《魔笛》就以爱、信仰、自由等主题为基础，通过音乐来表达主人公的情感和思想，展现了当时的社会环境和民族精神。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他的音乐风格深受浪漫主义的影响。
本文将对舒伯特的音乐风格进行研究，包括他的作曲技巧、曲式结构和音乐表达方式等方面。
舒伯特的作曲技巧非常出色，他的音乐充满了美妙的旋律和丰富的和声。
他善于运用各种和声进行，创造出多变而复杂的声音效果。
在他的钢琴奏鸣曲中，他经常使用八度音程、三和弦和六和弦等和声进行，给人一种优美而激情澎湃的感觉。
舒伯特的曲式结构非常丰富多样。
他常使用的曲式包括奏鸣曲形式、交响曲形式和弦乐四重奏形式等。
在他的钢琴奏鸣曲中，他常常使用较为自由的变奏曲式，以展示他的创作技巧和音乐灵感。
而在他的交响曲中，则常常运用展开变奏和重复曲式，使整个乐曲具有紧密而统一的结构。
舒伯特的音乐充满了浓郁的情感表达，他以音乐来表达内心的思考和情感的体验。
他的音乐常常充满了忧郁的情绪和无尽的渴望。
他善于运用音乐形式和和声进行来表达内心的情感，使听众能够通过音乐来感受到他的心情和情感。
舒伯特的音乐风格深受当时的社会背景和文化环境的影响。
他生活的时代正处于浪漫主义运动的鼎盛时期，音乐家们普遍追求个性化和表达情感的方式。
舒伯特通过他的音乐表达了对生活的热爱和对理想世界的追求，他的音乐充满了浪漫主义的理想和情感。
舒伯特的音乐风格独特而多样，他的作曲技巧精湛，曲式结构丰富，音乐表达充满了浓郁的情感。
通过研究舒伯特的音乐风格，我们可以更好地理解他作品中的美学价值和艺术表达，深入探索他与浪漫主义音乐的紧密联系，以及他在音乐历史上的重要地位。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他以其优美的音乐作品和对艺术歌曲的贡献而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲作品在音乐史上占据着重要的地位，其作品不仅展现了他独特的音乐天赋，而且体现了浪漫主义时期的音乐特点。
在舒伯特的艺术歌曲中，我们可以发现一些特点和风格的特征，这些特点不仅体现了舒伯特的创作风格，也体现了当时音乐的发展趋势。
本文将探讨舒伯特艺术歌曲的特点，从歌曲的旋律、情感表达、词曲配合等方面展开分析。
舒伯特的艺术歌曲具有优美的旋律。
舒伯特在创作艺术歌曲时，擅长运用优美的旋律来表达音乐的情感。
他的旋律简洁明了，旋律线条清晰流畅，具有明快的节奏和优美的旋律走向。
《冬夜旅人之歌》中的旋律优美动听，充满悲伤的情感。
舒伯特的旋律构思丰富多彩，旋律线条上下起伏，旋律变化多端，这些特点使得他的艺术歌曲更加富有魅力，使人们在欣赏他的作品时能够深深地被其旋律所吸引。
舒伯特的艺术歌曲在情感表达方面十分丰富和深刻。
舒伯特善于通过音乐来表达丰富的情感和内心的感受。
他的作品中充满了对人生、爱情、自然、宗教等各种情感的表达。
通过对歌词的深入理解和感悟，舒伯特能够将其中所蕴含的情感用音乐语言完美地表达出来。
他能够通过音乐来展现出各种情感的变化和深度，使人们在欣赏他的艺术歌曲时，能够深刻地感受到其中所蕴含的情感。
舒伯特的艺术歌曲的词曲配合非常巧妙。
舒伯特非常注重歌词与旋律之间的协调配合。
他深谙文学和音乐的精髓，能够巧妙地将歌词和音乐融合在一起，使得歌曲的表达更加完美。
他深入挖掘歌词的内涵，通过音乐来展现出歌词的情感和意境。
在他的歌曲中，歌词中所蕴含的意境和情感得到了充分的体现，达到了词曲相配合、相得益彰的效果。
舒伯特的艺术歌曲具有优美的旋律、丰富的情感表达和巧妙的词曲配合等特点。
舒伯特在音乐创作上对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献，他的作品影响了后人，成为了后世音乐创作的重要参照。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是德国浪漫主义音乐时期的杰出作曲家，他的艺术歌曲作品被广泛认为是该时期的巅峰之作。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律和表达深情的词曲结合而闻名，下面我们来探讨一下舒伯特艺术歌曲的特点。
舒伯特的艺术歌曲具有丰富多样的主题和情感表达。
他选择了各种不同类型的诗歌作为歌曲的歌词，涉及到爱情、自然、民间传说、战争等各个方面的主题。
无论是欢快的歌曲还是哀伤的曲调，舒伯特都能够通过音乐表达出其中深刻复杂的情感。
舒伯特的艺术歌曲注重对词意和诗意的细致描绘。
他善于通过音乐来表达歌词中的情感和意象，使歌曲能够更好地传达诗人的意图。
他巧妙地运用音乐形式、旋律变化、和声等手法，使每一个音符都成为歌词的延伸和补充。
舒伯特的艺术歌曲以其丰富的旋律和和声展示了他的创作才华。
他的旋律优美动听，流畅自然，既能够体现歌词的情感内涵，又能够由它自身建立起音乐的韵律美。
他对于和声的运用也非常独特，他巧妙地在歌曲中运用了各种和声的变化和转换，以增强音乐的表现力。
舒伯特的艺术歌曲还展现了他对于钢琴伴奏的独特运用。
他的钢琴伴奏不再只是简单的衬托，而是在很大程度上与歌曲的旋律相辅相成。
他通过钢琴的和声、节奏和音色的变化，使钢琴与人声合二为一，展现出一种如歌剧般充满戏剧性的效果。
舒伯特的艺术歌曲总体呈现出一种平衡和谐的音乐结构。
他善于运用重复和变化的手法，使歌曲具有较强的逻辑性和章节性。
他对于歌曲的起伏、高潮的把握也非常到位，使整首歌曲在情感上得到充分的发展和表达。
舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多样的主题和情感表达、对于词意和诗意的细致描绘、优美动听的旋律和和声、独特运用钢琴伴奏以及平衡和谐的音乐结构。
这些特点使得舒伯特的艺术歌曲成为浪漫主义音乐中的瑰宝，影响了许多后来的作曲家。
他的艺术歌曲堪称是音乐与诗歌完美结合的杰作，不仅展示了舒伯特的创作才华，也以其优美动人的音乐语言打动了世界各地的观众。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文弗朗茨·舒伯特是著名的音乐作曲家，是19世纪以来艺术歌曲的创始人。
下面是店铺带来的关于舒伯特艺术歌曲论文的内容，欢迎阅读参考!舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐风格充满了热情、感性、梦想和浪漫情怀。
在这篇文章中，我们将探究舒伯特的浪漫主义音乐风格，以及他的音乐作品如何反映这种风格。
舒伯特的浪漫主义音乐风格的基本特征包括：强调情感和主观性，注重表达内心感受；渴望自由、梦想和幻想，追求无限的可能性；探索自然、生命和超自然领域，把人与自然融为一体；注重个性和独特性，反对传统和规范化。
舒伯特的音乐作品几乎都体现了这些特征，可以说他是浪漫主义音乐的代表之一。
首先，舒伯特的音乐作品强调情感和主观性。
他的作品不仅有着深刻的悲伤和快乐的情感体验，还常常表现出自己的感受和思想。
例如他的歌曲《鱼贩》（Der Fischer）表达了他独居下的孤独感受，而《朝圣者的临别曲》（Abschiedslied）则表达了他对于珍惜生命和爱情的态度。
这些音乐作品直观地展示了他的情感和主观性。
其次，舒伯特的音乐作品渴望自由、梦想和幻想。
在《白痴》中，他用音乐表现了主人公斯科特的梦想、眩晕和迷茫；在《钢琴三重奏》中，他让乐器彼此合奏，象征着不同个体间相互关联的自由；在民歌集合辑中，他调整了歌曲的曲调和乐器，让歌曲从平凡的歌谣变成了优美的交响乐曲。
这些作品都反映了舒伯特的梦想和宏伟的想象力。
第三，舒伯特探索自然、生命和超自然领域。
他热爱自然，也经常通过音乐来表现自然和人类之间互惠互利的关系。
例如他的歌曲《儿时的花园》（Im Abendrot）中，表现的是夕阳照耀下的田野和树林，留下伞杆的女孩和她的情人欣赏夕阳的场景。
在《魔法号角》中，他通过音乐来表达神秘和太阳落山之后的荒芜。
这些作品体现了舒伯特对于自然、生命和超自然领域的深刻洞察力。
最后，舒伯特注重个性和独特性，反对传统和规范化。
他的作品中常常出现自我表达和自我解释。
他的《哈蒙德四重奏》和《钢琴三重奏》等作品再现了他关于艺术和音乐想法的自我认知。
它们颠覆了音乐审美的传统规范，突破了音乐文化的束缚，呈现出前所未有的创新和个性化。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点【摘要】弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要音乐家之一，他的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名。
本文从浪漫主义的角度介绍舒伯特艺术歌曲的特点，探讨其在音乐史上的意义。
舒伯特的作品充满了浪漫主义的情感和理想化的色彩，表达了人类内心深处的情感与欲望。
他精湛的音乐结构和富有诗意的歌词内容，使其作品深受听众喜爱。
舒伯特独特的演唱风格也为他的艺术歌曲增添了独特的魅力。
舒伯特的艺术歌曲具有浪漫主义的特点，表达了对人性、爱情和生活的思考。
展望未来，舒伯特的作品将继续在音乐领域中发光发热，为人们带来美妙的音乐体验。
【关键词】舒伯特、艺术歌曲、风格、特点、浪漫主义、情感表达、音乐结构、歌词内容、演唱风格、意义、总结、未来、舒伯特艺术歌曲1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。
他创作了大量优美的艺术歌曲，深受人们喜爱。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律上具有优美的旋律和和声，而且在表达情感方面也极其出色。
他善于通过音乐来表达各种情感，如爱情、孤独、忧伤等，让人们在欣赏他的作品时能够感受到深刻的情感共鸣。
舒伯特的艺术歌曲还以其细腻的音乐结构和精心构思的歌词内容而著称。
他善于运用各种音乐手法，如变化的节奏、和声和曲式，使每一首歌曲都具有独特的魅力。
他选取的歌词内容也多样丰富，涵盖了人生的方方面面，让人们在聆听他的音乐时能够感受到更深层次的思考和体验。
舒伯特的艺术歌曲是一种独特而优美的音乐形式，它融合了浪漫主义的情感表达、细腻的音乐结构和深刻的歌词内容，展现出作曲家独特的创作才华和艺术境界。
1.2 探讨舒伯特艺术歌曲的意义舒伯特的艺术歌曲作品以其深刻的情感表达和独特的风格闻名于世，不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，也在后世留下了不可磨灭的影响。
通过对舒伯特艺术歌曲的意义进行探讨，我们可以更好地理解这些作品背后蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
浪漫主义音乐论文艺术歌曲论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质
浪漫主义音乐论文艺术歌曲论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质内容摘要：浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。
作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。
文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。
关键词：浪漫主义音乐舒伯特艺术歌曲特质舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。
和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。
舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。
他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。
一、艺术歌曲特质艺术歌曲在德奥被称为利德（lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。
舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。
舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。
而歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。
①1.具有丰富思想性与戏剧性的歌词舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。
如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。
这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。
舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。
歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。
独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。
每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。
论舒伯特艺术歌曲的特点
论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特（Franz Schubert）是19世纪欧洲浪漫主义音乐中的中流砥柱，作为音乐史上最重要的作曲家之一，他创作有大量的艺术歌曲，从而开创了德语艺术歌曲的新纪元。
舒伯特创作的艺术歌曲，不仅是浪漫主义时期的代表性作品，而且将艺术歌曲的发展推向了新的高峰。
本文就探讨一下舒伯特艺术歌曲的特点。
第一，抒情性质。
舒伯特创作的艺术歌曲，经常表现出深刻、内向、感性的抒情性质。
他的歌曲中充满着强烈的情感，这些情感大多是由自然、美、爱等主题激发的。
通过他的音乐语言和旋律的演绎，画面感和情感都得到了很好的表达，使得听众与作品产生共鸣，并沉浸在其中。
第二，音乐的实验性。
舒伯特不断地尝试和实验新的音乐手法和形式，例如使用吉他伴奏、非传统的调式以及和弦变化。
他善于把声音和旋律结合在一起，使听众感到旋律与歌词有机地融合在一起。
他可以通过音乐表现出歌曲中所包含的情感和思想，以至于听众可以在没有歌词的情况下感受到他所想要表达的信息。
第三，创造性的旋律和声部。
舒伯特的旋律既简单又典雅，大多数由短小的乐句构成。
他在旋律上的创造力是无与伦比的，他经常将一些短小的旋律片段容纳在歌曲中，这些旋律片段在整个歌曲中反复出现并变形，呈现出种种意义和情感，以至于听众可以根据所听到的旋律来理解整个歌曲的内容。
此外，舒伯特的声部处理也是非常值得称道的。
他常常在歌曲的不同部分中运用不同的声部，增强了歌曲的多样性和音乐结构的紧密性。
第四，对诗词的尊重。
舒伯特的诗词选择十分严格，他往往选取一些高质量的文学作品来作为配乐的歌词。
舒伯特对这些优秀诗词的尊重和珍视，使得他的艺术歌曲有着高度的文艺性和审美价值。
第五，形式的变化。
舒伯特创作的艺术歌曲中形式多样，有叙事性和抒情性以及复杂的结构。
他不限于采用一种单一的形式，而是根据歌曲的需要选择合适的形式。
他的艺术歌曲大多数由两个部分组成，其中前一部分轻松愉快，后一部分则比较严肃。
通过形式的变化，舒伯特使歌曲更加动感、丰富和有趣。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期著名的奥地利作曲家，也是浪漫主义音乐风格的代表之一。
他的音乐风格深受当时的浪漫主义思潮影响，充满了情感和表现力。
本文将重点探讨舒伯特的浪漫主义音乐风格。
舒伯特的浪漫主义音乐风格表现在以下几个方面。
舒伯特的音乐作品充满了情感和情感的表达。
浪漫主义强调个人情感的体验和表达，舒伯特的作品充满了他内心深处的情感。
他的作品通常表达了对爱情、孤独、悲伤等情感的深刻体验。
他的钢琴作品《冬之旅》以及《寒夜》等都充满了悲伤和孤独的情感。
舒伯特的曲调优美动人。
他的音乐作品中充满了旋律优美的曲调，具有很高的艺术性和吸引力。
他的旋律经常具有流畅的曲线和充满情感的起伏，使人们容易为之所动。
舒伯特的旋律常常令人陶醉，很多作品至今仍然受到广大听众的喜爱。
舒伯特的音乐充满了丰富的和声。
他在作品中运用了许多丰富而复杂的和弦进行，使得他的音乐更加丰满和有层次感。
他的音乐中常常出现不同音色的交错和融合，使得整个音乐更加丰富多彩。
舒伯特的浪漫主义音乐风格还表现在他的曲式结构上。
他常常采用自由的曲式结构，自由地运用各种段落和主题，形成独特的音乐结构。
他的曲子通常不拘泥于传统的曲式，具有较大的创造性和自由性。
舒伯特的音乐充满了想象力和幻想力。
他的作品中常常出现梦幻般的景象和幻想的音乐描绘。
他的音乐创造了一种充满想象力的氛围，使人们沉浸仿佛进入一个神秘而美好的世界。
舒伯特的浪漫主义音乐风格在情感表达、旋律优美、丰富的和声、自由的曲式结构以及想象力和幻想力等方面表现出来。
他的音乐深深地打动人们的心灵，至今仍然被广大听众所喜爱。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究【摘要】本文主要研究舒伯特的浪漫主义音乐风格。
在文章的对舒伯特浪漫主义音乐风格进行了概述。
接着在正文部分分别分析了舒伯特的音乐风格特点、作曲技巧、音乐主题与情感表达、乐曲结构以及与时代背景的关系。
在结论部分对舒伯特的浪漫主义音乐风格进行了总结。
通过本文的研究，可以更深入地了解舒伯特的音乐创作特点，以及他如何在浪漫主义时期的音乐中发挥独特的作用。
舒伯特的音乐作品充满了真挚的情感和深刻的思考，成为浪漫主义音乐中不可或缺的经典之一。
【关键词】舒伯特、浪漫主义音乐、音乐风格、作曲技巧、音乐主题、情感表达、乐曲结构、时代背景、研究总结。
1. 引言1.1 舒伯特浪漫主义音乐风格研究概述弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他的作品横跨各种风格，从歌曲到交响曲，从室内乐到钢琴曲，都展现了他丰富的创作才华和情感表达力。
舒伯特的音乐风格受到古典和浪漫主义的影响，但同时也具有独特的个人特色。
他擅长用美妙的旋律和丰富的和声来表达情感，常常在音乐中展现出深情和哀伤的情感。
他的音乐结构清晰而富有变化，常常给人以新颖的听觉体验。
在舒伯特的作品中，我们可以看到他对自然和人类情感的深刻理解，以及对人生和命运的思考。
他的音乐充满了诗意和浪漫，让人仿佛能够感受到他内心深处的激情和悲伤。
本文将对舒伯特的音乐风格进行深入分析，探讨他的作曲技巧、音乐主题与情感表达、乐曲结构以及与时代背景的关系，希望能够更好地了解这位伟大作曲家的音乐世界。
2. 正文2.1 舒伯特的音乐风格特点分析弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是浪漫主义音乐的先驱之一，他的音乐风格具有独特的特点，深深影响了后来的音乐发展。
在舒伯特的作品中，我们可以发现以下几个特点：舒伯特的作品富有内在的情感表达和个性化的情绪体验。
他擅长表达内心的矛盾和痛苦，同时又能够表现出对生活的热爱和希望。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐风格深受浪漫主义思潮的影响，充满了激情、温暖和情感。
他以其独特的旋律和抒情的音乐作品而闻名于世，被誉为“艺术歌曲之父”和“小交响曲之父”。
本文将围绕舒伯特的浪漫主义音乐风格展开研究，探讨他在音乐中所表现的情感、旋律和和声等方面的特点。
一、情感表达舒伯特的音乐充满了浓厚的情感色彩，他擅长通过音乐表达内心的情感和情绪。
他的音乐作品中常常表现出对爱情、自然、生活的热爱和对人生命运的思考。
例如他的钢琴曲《军队进行曲》和《悲怆交响曲》中蕴含着对自由的渴望和对战争的憎恶；而他的艺术歌曲《渔夫的歌》和《圣母颂》则表现了对自然和宗教的虔诚和感恩之情。
舒伯特的音乐不仅仅是简单的表达，而是通过对音乐的精心构思和处理，使得情感表达更加真挚和深刻。
二、旋律特点舒伯特的旋律优美动人，充满了吸引力。
他善于构思哀歌般的旋律，如其钢琴曲《军队进行曲》中的悲壮旋律，或者《冬之旅》中的深沉悲怆的旋律，充分展现了浪漫主义音乐的诗意和情感。
而在他的艺术歌曲中，他更是巧妙地结合了旋律与词意的表达，使得歌曲不仅仅是简单的歌唱，更是一首感人至深的旋律诗。
三、和声处理舒伯特的和声处理方式也是其音乐风格的独特之处。
他在音乐中大量运用了变化丰富的和声进程和和声色彩，使得他的音乐更具有感染力和表现力。
他的和声处理常常采用了不同的抒情和颤音技巧，使得音乐充满了变化和张力，并通过和声的变化打破了传统的音乐形式，为浪漫主义音乐的发展开辟了新的道路。
舒伯特的音乐风格深受浪漫主义思潮的影响，他在音乐中表达了对自由、爱情和生活的热爱，以及对战争、自然和宗教的思考和关怀。
他的音乐以其深刻的情感、优美的旋律和独特的和声处理著称于世，成为了浪漫主义音乐的杰出代表之一。
舒伯特的音乐让人深刻感受到了19世纪浪漫主义音乐所追求的自由、热情和情感，对后世音乐家的创作产生了深远的影响。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期最重要的浪漫主义音乐作曲家之一。
他以其丰富的旋律和深情的音乐风格而闻名，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
本文将对舒伯特的浪漫主义音乐风格进行研究。
舒伯特的音乐风格以丰富的旋律为特点。
他创作的大部分作品都充满了优美的旋律，这些旋律激发了听众心灵深处的情感。
他的旋律充满了流动性和变化性，通过丰富的音乐变奏和发展，使得听众在聆听旋律的过程中体验到了情感上的起伏和冲击。
舒伯特独特的旋律创作风格也对后来的作曲家产生了深远的影响，例如勃拉姆斯和舒曼等。
舒伯特的音乐风格强调情感和内省。
他的音乐作品常常充满了深情和思考，能够打动人们内心深处的情感。
舒伯特在音乐中表达了他对爱情、孤独和死亡等主题的独特理解，通过音乐来反映人类情感和存在的内在意义。
舒伯特的音乐风格也因此更加亲近和接地气，引发了听众对其音乐的强烈共鸣。
舒伯特的音乐风格还体现了他对诗意和幻想的追求。
他的作品常常具有浪漫主义的特征，充满了幻想和想象力。
舒伯特善于用音乐来描绘具体的情景和画面，通过音乐表现出对自然和世界的诗意理解。
他的音乐常常给人以强烈的视觉和感官的感受，使得听众在聆听音乐的同时也能够感受到一种美的享受和内心的愉悦。
舒伯特的音乐风格还表现出对传统和创新的平衡追求。
舒伯特在创作中既保留了古典音乐的传统形式和结构，又具备了浪漫主义音乐的创新和变革。
他创作的歌曲、交响曲和室内乐等作品都充满了丰富的音乐形式和发展，既有古典音乐的优雅和规整，又有浪漫主义音乐的情感和表达。
这种既保留了传统精髓又注入了个人风格的音乐创作方式，也成为了舒伯特音乐风格的一个鲜明特点。
舒伯特的浪漫主义音乐风格以丰富的旋律、深情的情感、诗意的幻想和传统与创新的平衡为特点。
他的音乐风格深受当时浪漫主义思潮的影响，同时也对后世音乐产生了深远的影响。
通过研究和欣赏舒伯特的音乐，可以更好地理解和欣赏浪漫主义音乐的魅力和内涵。
【论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格】舒伯特浪漫主义
【论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格】舒伯特浪漫主义在欧洲音乐发展史上，弗朗茨・舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）是一位承前启后的艺术家。
一方面，他继承了莫扎特、贝多芬的德奥古典主义音乐传统；另一方面，他又以对传统的创新和发展，给后来的作曲家开辟了新的天地，而被称为第一位浪漫主义音乐家。
舒伯特生活在18世纪末19世纪初，这个西方音乐风格开始由古典主义向浪漫主义转变的时期，浪漫主义艺术注重个人情感的抒发，追求主观意念的突出表现。
作为浪漫乐派奠基人的舒伯特，虽然仅比贝多芬晚逝世1年，但可以说，他和贝多芬属于两个时代。
贝多芬作品中那些社会性、伦理性的重大题材和那英雄主义的气概，在舒伯特的创作中悄然逝去，他偏重于普通人的生活圈子，着意抒发“自我”的情感和幻想。
舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别，在舒伯特的艺术歌曲创作中，维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌，以及奥地利民间音乐素材被紧密地联系在一起，其包涵了美妙的诗歌、形象的伴奏、民间音乐素材与音乐的有机结合，构成了完美的艺术歌曲。
下面就具体介绍一下舒伯特艺术歌曲音乐创作的特点。
一歌曲音乐与文学诗词的理想结合在浪漫主义音乐流派形成之前，人们常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不入的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。
而欧洲文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介入”，才促使这个时期的音乐家们开创了一个艺术歌曲的新纪元。
以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。
在舒伯特创作的六百多首艺术歌曲中，其中有一百多首是以歌德的诗所谱写，其余的则采用席勒、海涅、缪勒等著名诗人的诗歌。
舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。
”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶土壤里，他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断地发掘诗词的内涵。
舒伯特对浪漫主义音乐创作的影响论文.pdf
论文关键词艺术歌曲创造性歌唱性功能风格 论文内容提要：本文通过对舒伯特艺术歌曲的创作特色和表现手法的分析与介绍，阐述了他对艺术歌曲创作所做出的杰出贡献和对浪漫主义音乐创作的深远影响。
19世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，欧洲的艺术风格受到浪漫主义思潮的强烈影响，艺术歌曲的创作由此带来了深刻的变化。
由于社会现实生活的改变，浪漫主义时期的音乐家再用音乐来表达资产阶级蓬勃向上的理想，显然已经失去了其社会基础，他们对那种古典乐派崇尚的理性和古典乐派大师们的那种用大型音乐体裁形式来表现社会生活的重大题材，已经明显的丧失了热情。
于是，他们转而寻求一些新的艺术形式、新的艺术视角和新的技巧风格来开创一个新的时代。
这时，用艺术歌曲这种借助于文学和音乐的结合来描绘人的精神世界和内心活动的艺术体裁，与深受浪漫主义思潮影响的音乐家的艺术愿望之间构成了一种默契，使欧洲音乐历史的发展过程中，业已存在了数个世纪的艺术歌曲，在此时期被赋予了新的生命，即它不在是一种内容简单、创作形式单调的传统意义上的歌曲，而是一种具有抒情性因素，心理意境刻画极其细致，并通常带有一种自传性的，文学与音乐达到了一种完美结合的新型艺术体裁，被后人视为人类音乐宝库中的珍品。
以舒伯特等人为代表的艺术歌曲为浪漫主义音乐的发展，注人了新的源流。
舒伯特不仅在创作技巧上采用大小调相结合的调性布局，开创了钢琴伴奏艺术的功能性作用，并且在文学诗词与音乐的结合上，在揭示音乐思想、内容的表达方式方法上，特别是在反映社会现实生活的态度上，都较其前人有较大的突破和创新，有自己独特的见解。
发展了音乐与文学诗词的理想结合，开创了浪漫乐派艺术歌曲风格 在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不人的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。
尽管在歌剧、清唱剧和康塔塔出现之后，艺术家们已推动了这个缓慢的进程，而文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介人”，才促使这个时期的音乐家们并创了一个艺术歌曲的新纪元。
舒伯特浪漫主义音乐风格分析
舒伯特浪漫主义音乐风格分析杨静南京艺术学院摘要：音乐的派别、类型、蕴含情感的表达方式往往不是一蹴而就的,除了专业技法之外,它会映射出当时社会时期的一些历史事件、个人情感和经历等。
正是有了社会背景和人物背景的铺垫，才使得那些伟大的音乐富有灵魂，然后才可以流传于世。
经过一代又一代的更迭,我们开始分析他们产生的方式、音乐背后的巨大意义,并为这些经典作品划分出派别、定义风格，方便后人整理与学习这些伟大人物的作品。
在分析舒伯特的浪漫主义 音乐时，一定要结合舒伯特的人生经历与社会背景,从大的方向上把握“舒伯特的特点”，其次才是分析他的音 乐与浪漫主义的关系，这样的分析才会显得更加富有生命力，也会更加深入骨髓。
本文正是秉承这样的理念，从众多角度对舒伯特浪漫主义音乐风格进行分析。
关键词：舒伯特 浪漫主义 音乐风格中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2021 )08-0040-03浪漫主义一词并非是音乐的专属，而是涵盖了音 乐、美术、建筑、文学等多个领域的一种风格统称，或者 说是某一历史阶段。
所以，浪漫主义时期的音乐与其他 领域的艺术往往分不开，例如这一时期众多的音乐大 家都能从其他艺术领域中汲取营养，从而创造出伟大 的作品;其次，浪漫主义与古典主义的关系十分微妙， 从时间关系上来看，古典主义流行与17世纪的西欧， 当时的人们被统治者宣扬的资本主义世界所洗脑，比 如人人平等的思想观念逐渐开始深入人心，资本家们描绘的世界让许多挣扎在水深火热中的农民看见了前 方的曙光，农民们渴望着自己也能得到童话故事般的 生活，所以这一时期的人民开始憧憬着着资本主义社 会的美好,反映在这一时期的音乐作品几乎千篇一律， 都是对于资本主义的歌功颂德或者是描述轻松愉快的氛围，仿佛整个世界都笼罩在幸福阳光之下，而那些为 资本主义奋斗的伟岸形象也大都成为了这一历史时期 的主旋律。
所以总体来说，古典主义时期像棱角一样鲜明，为人们传输的是一种绝对理性的色彩;但是当统治阶级建立起来后，底层的人民群众突然发现这与圭寸建 王朝的区别仅仅在于名称变了而已，自己目前的生活 并没有因为新时代的建立发生什么改变，类似童话故事一样生活的仍然是那些站在顶层的大人物们，所以 人们对于启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特作为浪漫主义音乐的先驱，被誉为“小调大师”，是德国浪漫主义音乐的代表
人物之一。
他在音乐创作中突破了以前的机构化和理性思考的束缚，注重情感和想象力的
表达，体现出一种浪漫主义思想的倾向。
舒伯特的音乐风格主要表现在以下几个方面：
首先是旋律方面。
舒伯特的旋律优美动听，富于想象力和情感表达。
他的旋律往往富
有变化，通过不同的乐器演奏来表现音乐的表情和思想。
其次是和声方面。
舒伯特的和声具有极高的饱满感，旋律和和声之间似乎没有任何矛盾，它们紧密结合在一起，交相辉映。
再者是节奏方面。
舒伯特的音乐节奏感强，表现出强烈的生命力和情感激动。
他善于
运用节奏和速度的变化来表达情感变化和音乐思想。
同时，舒伯特的音乐还体现了浪漫主义的一些特点。
比如，个人主义是浪漫主义的核心，舒伯特在音乐创作中强调感性和想象力的表达，注重个人情感的表达和思想内涵的呈现。
其次是自然性，舒伯特的音乐体现出一种纯真和天然的感觉，他善于运用自然环境中
的声音元素，创造出一种清新自然的氛围。
另外，他的音乐充满了诗意和启示，通过音乐
表达出内在的灵性和哲学思考，发掘内心世界中的深层次问题和人生意义。
总的来说，舒伯特的音乐风格强调情感和想象力的表现，结合了浪漫主义的诸多特点。
他的音乐充满了惊喜和突破，是浪漫主义音乐的杰出代表。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点作为19世纪早期的著名作曲家，舒伯特是一位对于艺术歌曲有着深厚贡献的音乐家。
他的艺术歌曲以其独特的风格和特点在当时就已经受到了非常高的评价，不仅是在当时的世界，至今也被广泛传唱和欣赏。
本篇文章就从舒伯特作品的特点和风格两个方面，对其艺术歌曲进行评价和探讨。
首先，在舒伯特所创造的作品中，可以发现其经典浪漫的风格特点。
在其音乐中，他往往会将情感和思想以最为深刻的方式表现出来。
这一特点在他的艺术歌曲中尤为明显，舒伯特的歌曲无论是在旋律还是和声方面，都具有相当深刻的感情表达。
有些风格经典的歌曲中，如《冬之旅》，在那旋律悠扬，以冷的风景为题材，将音乐中这份感伤与旋律互相映衬，令人顿生感慨。
在舒伯特的音乐中，经典浪漫风格的表现对于他的歌曲风格形成非常深刻的基础。
其次，舒伯特歌曲中另一个重要的特点是他音乐性的复杂性。
在这方面，舒伯特歌曲的高峰点是在复杂的和声和手法上。
就是在某些音乐中，他采取了比较独特和富有创新性的手法，组织旋律和丰富和声，甚至还大胆尝试一些在整个19世纪前期甚至是前人从未曾尝试过的奇妙唱法和和声手法，有些出奇制胜的创意的确令人印象深刻，如歌曲《冬之旅》中不少小细节的巧妙设计，以及《时间》这首歌曲中刻意模仿钟表的节拍和奔腾感，这些均是看得出舒伯特技巧和想象力远超同代人。
最后，舒伯特的歌曲在旋律与文字上的完美结合的特点也极为明显。
在音乐旋律的构建中，他往往将旋律与诗歌的节奏韵律相结合，将诗歌本身所呈现出的情感体验融入旋律当中，令整个音乐产生更具有生命力和独特韵味的美好感觉，同时又完美地表达了歌曲所要表达的思想和情感，极大地提升了艺术歌曲的感染力和表现力。
总之，舒伯特的艺术歌曲既包含深刻情感与思想的表达，又具有高峰点在复杂和创新手法上的特点，还有完美的旋律与文字融合的特点，这些均凸显了舒伯特在当时期的艺术地位和巨大贡献，无论是在历史的价值还是在现代的音乐中的意义，都值得我们去探寻和认识。
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点
浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点作为19世纪浪漫主义时期的音乐家，弗朗茨·彼得·舒伯特以其丰富的音乐创作和独特的音乐风格成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
在他生前，舒伯特一共创作了约600多首艺术歌曲，其中不乏经典之作。
他的音乐受到了当时不少音乐家的喜爱和赞赏，如勃拉姆斯、舒曼等都对他的作品给予了高度的评价。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵成为了音乐史上的瑰宝。
在本文中，将对舒伯特艺术歌曲的风格和特点进行浅谈。
舒伯特的艺术歌曲在风格上体现了他浓厚的浪漫主义情感和对歌曲形式的精湛掌握。
在他的艺术歌曲中，常常体现了对自然、爱情和生命的热爱和思考。
他以其细腻的旋律和丰富的和声，表达了对内心世界的深刻感悟，使得他的音乐产生了强烈的共鸣力。
舒伯特的艺术歌曲风格多变，既有富于激情的狂放，也有充满柔情的温柔。
他的作品通过对情感的表达和对生命的赞美，使得他成为了浪漫主义时期的代表性音乐家之一。
他的音乐不仅仅是单纯的音乐作品，更是对内心真实情感的一种表达。
在舒伯特的艺术歌曲中，其特点主要体现在曲式、旋律和情感表达等方面。
首先是曲式方面，舒伯特的艺术歌曲多采用复调形式，即由歌曲和伴奏两个部分构成，这种形式既能使得歌曲的旋律更加鲜明，同时也能使得伴奏更加丰富多彩。
其次是旋律方面，舒伯特的艺术歌曲旋律优美动人，充满了浪漫主义色彩。
他善于运用旋律来表达情感，使得他的音乐具有很强的表现力。
最后是情感表达方面，舒伯特的音乐情感真挚，充满了对生命的热爱和对爱情的激情。
他的音乐通过对情感的表达，打动了无数的听众，成为了音乐史上不可忽视的一部分。
舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的内涵深深地影响了后人，成为了音乐史上的瑰宝。
他的音乐充满了浪漫主义情感，通过对情感的表达和对生命的赞美，使得他成为了音乐史上不可忽视的重要人物之一。
舒伯特的音乐是对内心真实情感的一种表达，其作品对音乐界产生了深远的影响。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）被誉为浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐风格独特、情感丰富，给人们留下了深刻的印象。
本文将对舒伯特的浪漫主义音乐风格进行研究。
舒伯特的音乐作品充满了浓郁的情感色彩。
他的音乐不仅仅是美妙的旋律，更是诉说着内心的情感。
舒伯特常常借助音乐来表达自己对爱情、友谊和自然的感悟。
他的音乐富有激情和感伤，并经常在音乐中表达出他对生活和人生意义的思考。
他的悲剧歌曲《旅店》以深情的旋律和歌词描绘了一个离别的场景，引发人们共鸣。
舒伯特的音乐风格因此被视为浪漫主义音乐中最具情感深度的之一。
舒伯特善于创作多种形式的音乐作品。
舒伯特的作品包括交响曲、钢琴曲、室内乐、声乐曲等多种形式，他无论在哪个领域都展现了卓越的才华。
他的交响曲以浑厚的旋律和悲剧性的和声而闻名，而他的钢琴曲则充满了细腻的情感和技巧的高超表现。
舒伯特的室内乐作品以其丰富的层次和对不同乐器的熟练运用而备受赞赏。
这些不同形式的作品展示了舒伯特对音乐的多样性和创新性的追求。
舒伯特的音乐作品也表现出对自然与人类关系的思考。
他的作品中常常描绘了大自然和人类之间的联系与互动。
他的钢琴曲《冬之旅》通过音乐的展现，表达了冰冷的冬天对人们心灵的冲击。
他的室内乐作品《鱼河尤伦广场三重奏》则描绘了大自然的和谐与平静。
舒伯特通过音乐来反映自然界的美丽和人类与自然的共生关系，体现了他对人类与自然的深刻思考。
尽管舒伯特的音乐生涯并不长，但他的音乐作品在浪漫主义音乐史上占有重要地位。
他的音乐风格独特、情感丰富，深深地影响了后来的音乐家和作曲家。
通过对舒伯特的研究，我们能够更好地理解浪漫主义音乐的特点和发展。
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浪漫主义音乐论文：从舒伯特作品看浪漫主义音乐特质内容摘要：浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。
作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。
文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。
关键词：浪漫主义音乐舒伯特艺术歌曲特质舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。
和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。
舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。
他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。
一、艺术歌曲特质艺术歌曲在德奥被称为利德（lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。
舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。
舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。
而歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。
①1.具有丰富思想性与戏剧性的歌词舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。
如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。
这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。
舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。
歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。
独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。
每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。
2.诗歌与音乐完美结合舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。
“他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。
”②如歌曲《野玫瑰》，就是利用歌德的原诗而创作的。
这首歌曲的歌词以简洁而通俗的手法，写出了美丽纯洁而可爱的野玫瑰被轻浮、粗暴、无知的少年无情摧残的情景，表达了作者对美好事物的同情和赞美，以及对那种为了满足个人利益不惜践踏一切的行径的抨击与憎恶。
作曲家抓住了歌词的基本情调，以民歌风格的音乐语言，用分节歌的形式谱写了这首著名的、脍炙人口的歌曲。
3.独具匠心的钢琴伴奏钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲里是同样璀璨耀眼的，它是组成舒伯特艺术歌曲的重要部分，同样充满着浪漫主义音乐的特质。
如舒巴尔特词、舒伯特曲的《鳟鱼》，全曲的钢琴伴奏中调性设计与歌词内容结合得十分紧密，当歌词在叙述小溪、鳟鱼以及旁观者的愉悦心情时，调性的运用单纯而稳定。
当歌词表现渔夫残忍、狡诈时，调性转向主调的平行小调与补稳定调。
钢琴伴奏与歌词紧密结合，既依托歌词又渲染了歌词，使伴奏始终保持在总的意境当中。
二、器乐作品特质舒伯特不仅在艺术歌曲的创作风格上展示了其不拘的特质，同时在器乐作品的创作中仍然具有抒情、幻想等浪漫主义气息。
1.钢琴作品舒伯特为小提琴和钢琴所作的奏鸣曲——d574，作于1817年；另外还有no.1，d大调，作于1816年；no.1，a 大调，作于同年；no.3，g小调，作于同年。
这些作品所体现的艳丽和柔美，把人要融化掉。
舒伯特所作的钢琴独奏用的奏鸣曲中，包括练习作品及未完成作品，总数在21首以上。
至今为止，编号一共有21部钢琴奏鸣曲，最后三部19、20、21号都是他逝世那一年的作品，是其钢琴艺术的结晶。
第19号钢琴奏鸣曲，作于1828年，是献给舒曼的。
这部作品分别是：第一乐章，快板，奏鸣曲式，其中的第一主题与贝多芬的32段变奏曲的主题颇类似；第二乐章，柔板，歌谣三段体，充满浪漫的诗意；第三乐章，小步舞曲，快板，主部是以本身的三段体作成的；第四乐章，回旋曲，快板，较大型的三段体，每个主题都很长。
这几部晚年所作的奏鸣曲，其精细感觉的美妙发展到了极限，被后人称为非常有魅力之作。
他的21号作品，是其最后一部奏鸣曲，有一种浪漫的柔美，被称为贝多芬之后所作的最完美的奏鸣曲。
③总的来说，这类音乐主要包括大型钢琴曲和钢琴小品，乐曲小巧迷人、精致随意，充满了幻想和想象，是舒伯特作品中浪漫主义因素的突出代表。
2.室内乐作品舒伯特最具有代表的室内乐是《鳟鱼钢琴五重奏》。
他在完成歌曲《鳟鱼》的两年后(1819年)，又以其中第一部分(即分节歌)的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，使此重奏曲得名为《鳟鱼钢琴五重奏》。
在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。
此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，去掉了第二小提琴，增加了倍大提琴。
另外，一般属于室内乐的重奏曲多是四个乐章的奏鸣曲套形式，而《鳟鱼钢琴五重奏》不循惯例，由五个变奏及小快板的结束部组成，共分七个段落。
第一变奏将主题移在钢琴高音区上八度重复进行，音色清澈，透明悦耳。
弦乐贯串着六连音的琶音，从另一侧面进一步描绘了鳟鱼在水中游嬉的情景。
作品清新优美，充满了浪漫主义特质。
3.交响乐作品舒伯特交响曲的出现标志着浪漫主义交响曲的到来。
如舒伯特的第八交响曲作于1822年，但是在他生前这部作品没有能够演出。
这部作品的首演时间是1865年11月，距舒伯特去世已经有37年了。
这部交响曲的音乐从整体上看，表现的是暗淡、忧郁、渴望、热情相互交织在一起的情绪。
旋律富于抒情性、和声细腻、乐队色彩感强是这部交响乐的特点，而这些特点恰恰是浪漫主义音乐的特质所在。
“在室内乐和交响乐的领域里，舒伯特之后古典的结构瓦解了，直到勃拉姆斯才得以复活。
在这两位之间很难发现一位真正的古典主义信徒。
”④三、浪漫主义音乐特质从舒伯特的艺术歌曲与器乐曲的创作特质，可以看出浪漫主义音乐具有以下特质。
1.抒情性与主观性古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。
他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”⑤。
这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的精神实质是在强调‘人’和他的本性，突出‘个人’是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个‘人’需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。
”⑥2.自然风情与自传性浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。
舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》、舒曼的《诗人之恋》以及柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，都鲜明地体现出了这一自传性的美学追求，因而自传性就构成了浪漫主义音乐的一大特征。
3.注重民间音乐民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在19世纪欧洲各个国家民族意识觉醒、民主精神奋发、民主文化兴起的形势下，由东欧、北欧和俄国的一些作曲家所组成。
该乐派的美学思想和创作方法与浪漫派一脉相承，并在浪漫派的基础上有了很大的发展，将浪漫派所谓的个性发展成为民族性，并吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技术手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重表现本民族的性格特征、社会生活和艺术特色等。
其代表有“强力集团”五位成员等，他们注重民间音乐，在音乐中彰显民族的辉煌历史和美丽传说，作品充满了爱国主义激情。
4.表现手法新颖与体裁样式丰富浪漫主义作为音乐史上的一个重要历史时期，与古典主义的一个重要区别在于，把眼光投向遥远的往昔和不可未知的未来。
饱含热情并孜孜不倦地追求，成为浪漫主义音乐的重要特征之一。
出于对古典主义音乐限制的反抗，或出于艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想，浪漫主义音乐在表现手法与体裁样式上有很多新的发展和创造，如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性大，以调性音乐为主，追求和声的色彩变化。
作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果，形式结构也不断趋向自由。
更为重要的是，“音乐家所赋予的具有一定表情意义的音响都能表达出来。
开拓了标题性音乐的领域，音乐与其他门类的艺术（特别是文学）得到前所未有的融合与发展。
”⑦注释：①修海林，李吉提.西方音乐的历史与审美[m].北京：中国人民大学出版社，1999：107.②⑥萧韶.德奥古典音乐大师经典指南[m].南京：江苏人民出版社，1996：267.③林逸聪.音乐圣经[m].北京：华夏出版社，1997：319.④⑦于润洋.西方音乐通史[m].上海：上海音乐出版社，2002：268，195.⑤叶松荣.欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐[m].福州：福建人民出版社，2004：193.作者系北京师范大学艺术与传媒学院音乐学系学生。