高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用

高师音乐教育中的声乐教学

高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。

文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。

【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。

这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。

“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。

然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。

所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。

高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。

“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。

“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。

从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。

强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。

二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。

（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。

高师音乐教育专业声乐课教学方法探究

高师音乐教育专业声乐课教学方法探究内容摘要：师范性，是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。

文章着重围绕师范性要求，从理论与实践的结合上，对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。

文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。

这些教学方法的运用，会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。

关键词：高等师范院校音乐教育专业声乐教学师范性教学法声乐课是高师音乐教育专业的专业基础课。

其教学目标是，通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力、歌唱教学能力及指导课外演唱活动的能力。

与音乐学院声乐表演专业的声乐课相比，高师音乐教育专业的声乐课在追求学术性的同时还必须突出师范性的要求，即不仅应强调学生具备“唱”的能力，更应强调学生具备“教”的能力。

但是，从目前的实际情况看，在高师音乐教育专业声乐教学过程中，还或多或少地存在着重“唱”轻“教”的问题。

造成这一问题的原因是多方面的，但其中很重要的一条，就是缺乏对具有师范性特点的教学方法的深入研究和大胆创新。

俗话说，教学有法，教无定法。

我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。

它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。

好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。

因此，作为音乐教育专业的声乐教师，必须不断地探索具有师范性特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。

近年来，笔者结合教学实践，对音乐教育专业声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下，愿与各位同仁交流探讨。

一、可采用“设置目标式”教学方法英国幽默大师劳伦斯·丁・波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。

没有目标便只有稀里糊涂地往前走。

”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。

高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接

高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接作者：刘兰来源：《艺术教育》2013年第05期【内容摘要】高师声乐教学历经多年的改革与实践，已由原来的传统、单一的学科逐渐发展成融个别课、小组课和集体课于一体的学科教学新体系。

回顾高师声乐教学的发展历程，响应新课程标准，促使高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接，对促进高师声乐教学发展具有重大意义——它能有效地解决发展中出现的矛盾和问题，教学中做到有的放矢，才能不断提高高师声乐学科的教学质量，从而培养出契合当代社会所需要的高素质、应用型人才，更好地服务于基础教育，服务于社会。

【关键词】音乐课程标准高师声乐教学实践对接2001年，“全日制义务教育音乐课程标准”的出台把“培养全面发展的高素质人才”作为义务教育阶段的音乐教育的主要任务。

这一任务的明确，对我国中小学歌唱教学提出了新的要求，同时也为高师声乐教学观念、教学方法、课程设置、艺术实践吹响了改革的号角。

那么，在新的历史时期，新音乐课程标准下，如何进一步加大高师声乐课堂教学与实践的改革力度，使高师声乐教学更加适应新世纪的需要，这是每位高师声乐教师值得深思和探讨的问题。

新课程标准明确把“审美”作为了音乐教育的核心，而高师声乐教学到目前为止，仍然沿用老音乐大纲（1981年），各校在声乐教学目的、教学任务中基本上突出的还是掌握基础知识和基本技能，分析一般的声乐作品，有一定的范唱和弹奏能力，忽视整个声乐教育在审美层面上的开发。

正由于这一点，高师教育的声乐学生往往还停留在对声音操作与技巧的追求阶段，甚至有的学生把老师当成了拐杖，始终找不到自己的定位。

因此，响应新“课程标准”，构建高师声乐教学同中小学歌唱教学的对接势在必行。

一、改变观念与重建教学方式高师声乐教学应对新“课程标准”就要改变观念，还要有教学创新意识、教学方式、教学理念、教学体系等一系列教学活动的变换与更新，要按新音乐课程标准要求重建。

引导学生要以审美素质培养为核心，突出音乐人文学科属性，引导学生进行审美体验式的歌唱教学，并针对教学提出的新思维、新方法大胆尝试，创造性地开展教学工作。

浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养

浅论高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养随着社会经济的发展和文化教育水平的提高，人们对音乐的要求越来越高，音乐作为文化艺术的重要组成部分之一，具有丰富多彩的内涵和深刻的意义。

高等师范院校音乐学专业声乐表演方向是重要的人才培养领域之一，在人才培养上具有自身的特点和优势。

一、培养方式和方法多样化高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，包括课堂教学、演唱训练、考级评测、作品演出等多种形式，各类教育资源得到充分利用。

学生有机会通过参加校内音乐会、选修公共艺术课、参加校外比赛等方式拓宽自己的音乐活动领域，同时也能够拓宽文化、文艺知识储备、增强人文素养，达到更高层次的艺术神韵。

二、教师队伍水平高，教学质量优高等师范院校音乐学专业声乐表演方向的教师队伍整体素质较高，教学质量也相对较优。

在音乐和声乐表演方面有多年的经验，具有扎实的理论知识和实践技巧。

教师具有接受国内外先进音乐艺术教育的机会，扩大音乐视野和鉴赏力的能力，同时还有机会参加各种教育和学科研究，保持自身的时代感和创新能力。

三、考核标准高，人才输出质量可靠高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的考核标准较高，学生必须通过严格的考核才能毕业，毕业生的人才输出质量可靠。

在管理机制上也有一定的规范化，良好的管理机制能够让学生的学习效果得到充分体现和发挥，毕业生不仅有高深的理论知识，更具有丰富的演出和创造经验，具备独立创作和表演能力。

四、综合素质教育，人才培养全面发展高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养不仅要求学生具备专业的知识和技能，还重视综合素质的培养，全面发展学生。

在课堂教学中注重注重学生的性格、思维、情感等多元素的培养，全方位提高学生的综合素质。

同时，学校还会开设一些综合性实验课程，帮助学生了解社会热点和文化发展趋势，提高学生的社会责任感和思维能力。

综上所述，高等师范院校音乐学专业声乐表演人才的培养方式和方法多样化，教师队伍水平高，教学质量优，考核标准高，毕业生人才输出质量可靠，综合素质教育注重，人才培养全面发展。

新课程对高师声乐教学的启示

方式、养学生的教学能力，培包括讲解、范、导课外活动示辅等方面。在教学过程中，高师还应适当调整教学难易程度，加强学生综合能力的培养，使其能胜任教学的要求。从“以音乐审美为核心 ” 的这一教学理念我们可以看出：目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的，而是
机制 ” 课程理念。不但强调了根据学生的不同状况和需求的
练转向注重学生综合能力培养的转变。过去教学中心任务侧重在使学生掌握歌唱的技巧，教学改革的目标是丰富学生而
的声乐知识结构、了解不同地域、同风格声乐作品的表现不
声乐课是一门培养学生能运用科学的发声方法，人声用准确的对作品声乐进行二度创作的课程。由于该课程的目标为准确的二度创作，以我们的声乐教师们很容易把培养出新课程的出台，等师范音乐教高
维普资讯
第卷第４期Ｖｏ．．１５Ｎｏ４
读与写杂志
ＲｅｄａｄＷｒｔｅｏｉａａｎｉｅＰｒｄｃ１ｉ
２００８年４月
Ａｐｒ２０８ｉｌ０
新课程对高师声乐教学的启示
也是教师上好中小学音乐课程的必备素质。近年来，由于中小学教学培养人才目标的变化，国中小学音乐课程也随之全变化，同时对音乐教师素质要求也发生变化。高师音乐教学究竟要怎样培养符合目前中小学音乐教育需要的人才，是高

高师音乐专业课程设置与中小学乐团教学关联性研究

二研究工具
&.自编被试基本信息表0 收集被试的背景信息# 包括年龄& 性别& 毕业院校& 专业及专业小项& 现工作单位& 在中小学乐团教学中从事的分工$
!.统一的访谈提纲0 在梳理研究现状后# 编制访谈提纲初稿# 并根据预访谈进行修订# 成为统一的半结构化访谈提纲$ 访谈内容主要围绕 %学习内容与工作应用的匹配程度' 这一话题( 采用封闭式和开放式并用的提问方式了解高等师范音乐专业毕业生的工作情况# 涉及的主要内容包括 %中小学乐团教学工作中存在的困难及成因'& %高师专业学习与现实差异'& %大学专业学习的实际应用情况' 以及 %对高师音乐专业学生能力的期望' 四个方面$
我对乐曲的是这样理解的&但孩子们可能没有办法很好的去理解我所说的话) 年龄代沟教学过程困难
可以在大学时期多增设一些指挥选修课&因为必修课是合唱指挥&涉及到乐团的内容完全没有)
指挥课
排练指导课
一些声部有可能有些需要本校老师来参与指导&或者是指挥本身要给予指导&你合奏相关
可能要通晓乐器的演奏法)
理论课
项目编号 "
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作者简介&/.!陈音$*林乐*$赫教.&育男理&论福'建指将挥乐艺人术&研南究京%艺术学院音乐学院硕士研究生&福州大学交响乐团常任指挥&主要从事
!/
薛雷&男&江苏徐州人&音乐学博士&出站博士后&南京艺术学院教授&硕士研究生导师&主要从事传统音乐理论'音乐教育理论研究.

试论合唱训练在高师声乐教学中的必要性和重要作用

试论合唱训练在高师声乐教学中的必要性和重要作用一、引言1.培养学生的音乐情感合唱训练可以帮助学生培养音乐情感，使学生对音乐产生共鸣和理解。

在合唱训练中，学生需要与其他同学合作，共同演唱一首曲目，这需要学生们在音乐表达上达成共识，并将个人的情感融入到合唱中。

通过合唱训练，学生可以更好地理解音乐作品的内涵，培养音乐情感，提高音乐表达能力。

2.促进学生的声乐技巧提高合唱训练可以促进学生的声乐技巧提高，包括音准、音色、声音的力度和强度等方面。

在合唱中，学生需要与其他人协调合作，确保音准和声部的统一，在这个过程中，他们需要不断地磨合和提高自己的声乐技巧，才能够达到合唱的最佳效果。

3.增强学生的团队合作意识合唱训练可以增强学生的团队合作意识，培养学生的团队精神和合作能力。

在合唱中，每一个声部都扮演着重要的角色，需要相互配合和协调才能够呈现出完美的效果。

通过合唱训练，学生可以学会团队合作，培养学生的团队精神，增强集体荣誉感，这对学生的成长和发展是非常重要的。

1.提高声乐教学的实效性合唱训练可以提高声乐教学的实效性，让学生在合唱中得到更多的实际操作和实践机会。

在合唱训练中，学生将学会如何去正确地运用声音，如何去协调合作，如何去表达音乐，这些都是通过实际操作来完成的。

相比于单独的声乐练习，合唱训练更加注重实践和操作，能够更好地提高声乐教学的实效性。

2.拓宽声乐教学的内容和形式合唱训练可以拓宽声乐教学的内容和形式，使声乐教学更加多样化和丰富化。

在合唱训练中，学生将学会不同的合唱技巧和表现方式，使声乐教学的内容更加多元化。

合唱训练也可以让学生接触到不同类型的音乐作品，使声乐教学的形式更加丰富化。

这样可以提高学生对音乐的理解和音乐创作的能力。

3.激发学生对音乐的热爱和兴趣合唱训练可以激发学生对音乐的热爱和兴趣，提高学生学习音乐的积极性和主动性。

在合唱训练中，学生将接触到各种美妙的音乐作品，体验到音乐带来的快乐和愉悦。

通过合唱训练，学生会慢慢地增加对音乐的热爱和兴趣，提高学生学习音乐的积极性和主动性，为学生未来的音乐学习奠定良好的基础。

重视高师声乐课程市场实践增强毕业生专业技能

．专题．【音美漫步】
践增强牛业生专业披重视高师声乐课程市场实
辽宁锦州 ●徐玲
通俗唱法。一般选择民族唱法或美声唱法，曲目也是近年来，通过高师毕业生关于专业技能应用情况的反唱法、馈情况来看，学生在参加工作以后，在校期间的技ｉｔｉＪｌｌ练与实际应用有些脱节，不能达到理论与实践有机地结合，不能做到学以致用。所以，关于高师声乐课程的市场实践探索即
高师声乐教学的实效性，成为声乐教师必须认真对待和探切的声音演ＰｌＪＬ童歌曲或青少年歌曲。无论是美声唱法还高师声乐教学的目标和任务
、
根据１９８０年１２月在长沙举行的高等师范院校艺术专较大、技巧较强的歌曲作品。没能和中小学的教材作品（包
究的问题。
一
相对应的作品，虽然在一定程度上提高学生自身的演唱能力，但是面对将来要从事的中小学音乐课教学却有些力不从心。由于过分强调歌唱的个性，学生通常不会用自然亲是民族唱法，都不能贴切地表达中小学期间的作品选择曲目上存在问题，一般选择从专业的角度考虑，选择难度
主要任务是要求学生具有独唱、范唱和在课堂上教唱的能力，能够独立处理声乐作品。３．教育教学能力乐课的歌唱教学能力以及组织课外声乐表演的辅导能力。
二、高师声乐教学存在的问题
共性，找到一种青少年能够接受的声音演唱。在声乐作品有积极向上的歌曲作品，将表演唱、合唱以及重唱歌曲带进课堂，有效地发挥声乐小组的作用，真正做到理论联系

浅议高师合唱指挥教学对声乐学习的影响

目前，范院校的声乐课多是专业声乐演唱排师练的教学模式，教学过程往往是偏重演唱效果而其忽视长期的教学计划、学进度和教学组织。因此，教
由这种教学模式培养出来的学生缺乏对 “ 乐教学声
明确两者问互阐互补作用的关系，对提高高师合唱
指挥与声乐教学效率尤为重要。
一
、
合唱指挥教学对声乐学习发声能力和音乐
时才能直接感受和体现出团队的合作精神与共处意
识。合唱建立在配合意识和平等观念之上，谐、和协调、平等、容、包团结等人际关系均能在合唱的艺术实践当中得以体现，它不仅有谐和的人声音响，同时有着共同集体的审美活动。在教学实践中，不 … 在断的艺术实践中学会能判断和鉴别各声部之间不同旋律、奏、准是否准确。学会了细细品味，真节音认对照，道任何粗心发出的声音都会影响合唱的和知声和音色的结构。因此，唱指挥这种群体性的多合
声部、节奏的旋律学习实践过程，单纯声乐学习多是无法感受和体现出来的，是极为有效的学习和锻炼。
表现能力的影响
高师音乐专业必修课的合唱指挥教学虽然以声乐为基础，但其教学形式、音表现要求、色协调声音等与声乐教学有一定的差异和要求，些差异容易这使声乐学习和合唱指挥学习在观念上、论把握上理

高中音乐老师教学工作总结(3篇)

高中音乐老师教学工作总结光阴荏苒，岁月如梭。

我于____年参加教育工作以来，一直从事音乐教学工作。

无论是小学、初中还是高中的音乐教学工作，我都本着热爱教育事业，关爱每一个学生的教学原则，积极学习音乐教育理论，不断提升自身素养;认真钻研教材，潜心研究音乐教育;探索音乐教学的新方法，引领年轻音乐教师走向新目标教学。

多年来，我根据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际情况，制定适合学生学习的教学计划，运用新的教学模式，全面提高了学生的音乐素养，教学中取得了很好的成绩。

现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。

一、精心备课使课堂教学优质、高效回顾小学、中学、高中的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。

无论是歌曲教学、音乐欣赏课还是实践活动课，我都按照音乐课程标准的要求，根据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，认真研究教材，挖掘教材内容，结合学校的实际情况，精心备课。

然后选择学生乐于接受的教学模式，激发学生的学习热情，真正做到以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。

努力做到通过音乐教育，陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

在课堂上，我本着向45钟要效率的原则，根据课标的要求，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、）中，主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

无论是小学，中学还是高中的学生，我都注重学生能力的培养。

例如通过小组合作，增强学生的合作意识，提高学生的合作能力。

使音乐教育对人格的影响起到积极的作用并得到升华。

在高中音乐欣赏课教学时，我尝试着加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这不但锻炼了学生的思维，语言表达能力，也使学生的综合能力得到长足的发展和提高。

与此同时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

二、重视课堂教学潜心研究教学方法教学中，我本着挖掘学生所喜爱的教学方法的原则，观察学生的心理及学习需求。

高师音乐专业声乐教学中生理基础课的辅助作用

开（也有胸腔打开）对抗收缩胸廓使胸腔容积变小来的呼气肌肉群．就是我们平常所说的歌唱时要保持吸
气状态只有吸气肌肉群的对抗力量大于呼气肌肉群
然不同声乐表演专业培养的是能够在舞台上进行演唱的歌唱家．高师音乐专业培养的是音乐教师因而
动才能完成
群处于收缩状态，即挺胸收腹．将胸廓打开，肌收膈
缩，窿下降，腔容积扩大，穹胸吸进我们歌唱所需的足够气息呼气时要用腹肌的力量来控制穹窿的收缩在进行呼吸训练中．关键是要解决好吸气肌肉群和呼气肌肉群的对抗。呼气肌肉群处于肋骨内侧。就是说在歌唱中．吸气肌肉群始终要处于收缩状态使胸廓打
高师音乐专业声乐教学中生理基础课的辅助作用
纳少军
摘要：对高师音乐专业学生基础条件差、点低这一状况，为有必要在高师声乐教学中适时、当加入声乐发声生针起认适理基础课从与歌唱发声有密切关系的呼吸器官、声器官、鸣器官及吐字咬字器官阐述了歌唱发生的生理现象、发共机能状态等在高师声乐教学中的辅助作用通过生理基础课的辅助作用，学生尽快掌握学习声ｆ的途径和未来从事音使ｔ．
此．在高师声乐教学中．时开设歌唱发声的生理辅适助课程．已成为高师声乐教学改革的一个重要课题。终保持在打开的状态再加

高师音乐教育的回顾及其展望

高师音乐教育的回顾及其展望【摘要】高师音乐教育作为重要的一环，历经沧桑，见证了音乐教育的发展历程。

回顾其过去，可以看到其在培养音乐人才方面的重要作用，同时也面临着一些挑战，如师资不足、教学资源不均等。

未来发展方向应该注重创新与改进，促进高师音乐教育走向更加多元化和专业化的道路。

高师音乐教育的价值与意义在于培养学生的音乐素养和综合素质，同时也为社会音乐文化的传承和发展做出了重要贡献。

展望未来，高师音乐教育有着广阔的发展前景，可以通过引进先进教学模式和技术，不断提升教学质量，推动音乐教育事业的持续发展。

【关键词】高师音乐教育、重要性、历史沿革、回顾、现状分析、面临挑战、未来发展方向、创新与改进、价值与意义、未来前景。

1. 引言1.1 高师音乐教育的重要性高师音乐教育的重要性在于其在培养音乐专业人才的过程中具有重要的意义。

高师音乐教育能够为学生提供专业化的音乐教育培训，使他们在音乐领域有更深入的学习和专业技能的提升。

高师音乐教育也有助于传承和发展音乐文化，提升全社会的艺术素养和审美水平。

通过高师音乐教育，可以培养出更多的音乐人才，为音乐事业的发展和社会的文化建设做出更大的贡献。

高师音乐教育的重要性不容忽视，其对于音乐教育事业和文化传承的推动作用十分重要。

在当前多元化的社会背景下，高师音乐教育的重要性显得更加突出，其对于培养具有国际竞争力的音乐专业人才和传承中华优秀音乐文化的使命更加重要。

1.2 历史沿革高师音乐教育的历史沿革可以追溯到古代。

在中国古代，高师音乐教育是贵族子弟学习礼乐的重要内容之一。

这种音乐教育主要是通过传统乐器演奏和声乐的教学，培养学生的音乐才能和审美能力。

随着时间的推移，高师音乐教育逐渐发展成为专门的音乐学院或学校，为学生提供系统完整的音乐教育课程。

近代以来，中国的高师音乐教育经历了多次变革和发展。

20世纪初，中国开始引进西方音乐教育体系，高师音乐教育也开始受到西方音乐教育理念的影响。

高师音乐欣赏课对声乐教育的意义

推动力。
一
、
音乐艺术欣赏课体系凸显声乐教育的重要地位
高师学校现行的音乐艺术欣赏课教程分为四大章节。第一章节是音乐艺术欣赏综述，二章为声乐艺术欣第赏，三章是器乐艺术欣赏，四章是综合艺术欣赏。第第第
用这些流传广泛、美动人的歌曲表达了音乐的美，优从而唤起高师学生对音乐和歌曲的喜爱。课程体系的第
四章选载了大量的歌剧作品，比如中国的《白毛女》、《姐》《逝》外国的《加罗的婚礼》《门》《江、伤；费、卡、茶
● 俞
，
炜
师学校现行采用的音乐艺术欣赏课程体现了将音乐与生活、感、化、学有机的结合，重了学生音情文科注
乐素养和人文素养的整合发展。令人欣喜的是，样的一这个音乐艺术欣赏体系，对高师的声乐教育也有了很好的
章音乐艺术欣赏综述主要介绍了音乐艺术的特征、音
乐艺术的分类、乐艺术的历史、乐艺术的表现要素、音音音乐艺术的风格等内容。无论是音乐的历史、类还是表分现形式都着重讲述了声乐在整个音乐艺术中的重要地位。虽然也提及器乐艺术，先人声而后器乐，古如此。但自

高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用

高师音乐专业相关课程对声乐学习的促进作用1. 引言1.1 音乐专业的重要性音乐专业是一门充满艺术魅力和文化底蕴的学科，具有重要的社会和教育意义。

音乐是人类精神文明的载体之一，通过学习音乐专业可以培养学生的审美情趣、音乐素养和创造力，提高他们的文化修养和综合素质。

音乐专业不仅可以为学生提供专业技能的培养，还可以启发他们的智力和情感，激发他们对艺术的热爱和创作的激情。

在现代社会，音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种审美享受和精神寄托，对于培养学生良好的情感和情商有着积极的作用。

音乐专业在教育体系中具有不可替代的重要性，为学生提供了一个全面发展和个性成长的平台，也为社会文化建设和传承提供了有力支持和保障。

通过学习音乐专业，学生不仅可以获得音乐技能和知识，还可以培养自己的艺术情操和审美情趣，为未来的发展打下良好的基础。

1.2 声乐学习的挑战声乐学习的挑战在于学员需要不断提高自己的音乐技术和表现能力，这需要付出大量的时间和精力。

声乐学习是一项需要长期坚持和不断突破自己的过程，学员需要不断练习才能提高自己的声乐水平。

声乐学习还要求学员具备良好的音乐基础和音乐表现能力，这需要学员在学习过程中多方面的努力和探索。

声乐学习还需要学员具备扎实的音乐理论知识和音乐分析能力，这对学员的综合素质提出了更高的要求。

2. 正文2.1 音乐基础课程音乐基础课程是声乐学习中至关重要的一环，它为学生打下了坚实的基础。

在高师音乐专业中，音乐基础课程涵盖了乐理、和声、音乐史等方面的内容。

乐理课程帮助学生建立起对音乐基本元素的认识，包括音高、音符、节奏等。

通过学习乐理，学生能够更好地理解音乐作品的结构和演奏要求，为声乐学习奠定良好的理论基础。

和声课程则着重培养学生的和声感知能力和和声技巧。

学生通过学习和声，能够逐渐掌握和声规律，提高对不同声部的协调性和美感，从而在声乐演绎中做到声音的和谐与统一。

音乐史课程帮助学生了解音乐发展的历史背景和演变过程，增强学生对不同音乐时期风格的认识和理解，拓展学生的音乐视野，为声乐学习提供更多的参考和启发。

从中小学音乐教学看高师声乐改革

从中小学音乐教学看高师声乐改革摘要：随着素质教育的全面推进，中小学也加强了音乐教育课程的教学。

而高师院校音乐教育是培养中小学音乐教师的摇篮。

声乐课则是高师音乐教育专业的必修课，在高师音乐教育培养中占重要地位，同时高师院校承担着为中小学培养音乐教学师资的重要任务。

近年来，高师声乐教学在不断的创新和改革，特别是在中小学音乐新课程标准的实施和素质教育的不断推进下，高师声乐课程改革是当代高师教师必须完成的一项重要使命。

本文就当前中小学音乐教学现状分析高师声乐教学改革的必然性。

关键词：中小学音乐；高师声乐；教学；改革中图分类号：g62 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0244-01一、中小学音乐教学中存在的问题在中小学音乐教学中还存在着旧的教学理念和传统模式教学等种种弊端。

1.教学模式单一。

在音乐教学中，教师往往采用“视唱听音和识谱知识”这种知识技能教学方法，主要由教师讲授，学生被动地去模仿．而没有参与体验，、老师孤立地传授和训练知识技能，忽视激发与培养学生的音乐兴趣．这种教学方式显然不符合青少年身心发展规律和中小学音乐教育特点，其次．教师过于强调“视唱听音和识谱知识”，教学重要性的现象存在于整个音乐教学中，不论哪个方面的教学都围绕知识技能的训练和传授来展开，实际是以掌握知识技能作为音乐教学为最主要的目的，剥夺学生创造与表现音乐和享受音乐的权利。

使得学生对这种教学产生了一种畏惧心理和反感。

2.忽视音乐教学审美的核心作用。

在音乐教学中，应强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，我们将之称为本体性。

然而，当前的高师音乐教学，只注重学生在课堂中的参与性、愉悦性，忽视音乐的本体性。

3.只注重共性和综合发展忽视个性发展。

新课程提出加强学科综合的理念，这是课改的一大亮点，更反映了音乐教学的世界性发展趋势。

但在教学实践中，出现了使人疑惑的一些问题，有的教师为综合而综合，在教学中基本上脱离音乐艺术的属性和文化内涵去探讨、了解、评价人文、美术、舞蹈等领域的问题。

高师音乐表演专业声乐教学改革之我见

是大有提高的。小组课也不必都是进行一些重唱、合唱的练习，小组课完全可以以音乐派对或 “ 沙龙 ”的形式出现，让学生不要拘泥于琴房的学习，而是应该让他们登上心中向往
的舞台进行一些独唱、对唱、合唱或歌舞等多元化的表演，使他们积累更多的舞台表演经验，能够走出琴房、走出校园，登上更大的音乐舞台。其次，流行音乐演唱的教学工具要有别于音乐表演专业现有的声乐教学工具。目前，无论是专业音乐院校还是高等师范院校，不论是音乐教育专业还是音乐表演专业的声乐教学，基本都是采用传统的钢琴作为重要的教学工具。在美声和民族声乐的教学中，钢琴无疑是课堂上最佳伴奏工具之一，但是流行音乐演唱有他的独特性，有小部分作品也可以用钢琴来诠释，但大部分作品用钢琴伴奏都会显得太过单一，必须要用电声乐才能使其个性得到充分的发挥。在我们流行音乐演唱的教学中，要配备一个小型电声乐队来伴奏，那是不太现实的，因此，我们可以选择一些较好的音响设备和电脑等工具来进行教学，有了话筒和电声音乐的伴奏，能够激发学生的歌唱欲望和学习兴趣。最后，流行音乐演唱在教学方法上也可以有所调整，在继承 “ 老师教，学生听，老师做示范，学生来模仿”的传统教学基础上，可以增加一些多元的教学方法。例如，利用多媒体设备让学生欣赏、观摩一些经典的音像资料，使学生各自发表自己的观点和看法进行讨论，让学生可以学习到各种风格、各种时期的流行音乐演唱知识，并活跃课堂氛围，使学生主动地吸收各种新知识。还可以每个学期举办一次对外的专场流行音乐演唱会，使学生面对广大的观众，培养良好的舞台表演心态，检验平时训练水平能否和舞台表演效果统让学生感受音乐带给自己快乐的同时，又丰富了自己的大学生活，增长了更多的知识。当今，高等师范院校音乐表演专业声乐教学的改革刻不容缓，它关系到现有学生当前的学习效果和毕业后的去向，它更关系到各大高等师范院校音乐表演专业声乐方向今后的招生情况，期待流行音乐演唱早日进入课堂。

对高等音乐师范院校声乐教学改革的探讨

创作课程．可以开设民族器乐伴奏课程等等第三，要把声乐课程和其他课程之间
的相互联系予以强化．通过这样的方式，
些知识以及技能都是存在着一定的逻辑性和系统性的．所以，通过这样的方式，能
对高等音乐师范院校声乐教学改革的探讨
■ 王晓燕丽水学院
摘要：在高师音乐教学中，声乐教学所占据的地位是十分重要的，声乐教学还是学生艺术素养提升的基本途径，其重要程度显而易见，也正是因此，引起了目前高等师范院校对声乐教学的重视。本文旨在对高师声乐教学的改革进行研究，从调整
就需要对课程设置、教师教学的模式做出
相应的调整而在做出了调整之后，声乐
教学课程的设置．需要满足目前教学的综合性需求具体包括了以下三个部分的内
容第一，要把声乐实践课程予以重点体现出来。可以在教学过程中．让学生参加
声乐课程设置，一对一授课模式和集体授课有机结合，唱歌机能训练有量化和启发式教学有机结合这三个方面进行探讨。关键词：音乐声乐教学改革
一
、
调整声乐课程设置
个学生的教学也是存在有一定的共性的。这些共性主要表现在：打开学生的喉咙：降低学生的喉位：帮助学生后烟腔形成管状空间咽腔咬宇技术的训练：下颌与舌体的放松：由于声带和气息之间的对抗，而产生的特殊质感对歌唱基音的要求的掌握等等对于这一系列问题的教学来讲．还是需要通过集体授课的方式来让学生掌握的所以，针对不同的训练目的，教师应该有针对性的通过一对一授课模式和集体授课模式进行有机的结合需要指出的是，对于集体授课的这种教学模式来讲．主要就是要教授学生一些

浅谈声乐课在音乐教育专业中的重要性

浅谈声乐课在音乐教育专业中的重要性摘要：音乐教育专业是为国家培养音乐教育人才。

它除了开设声乐课外还开设钢琴课等课程。

那么我认为在其中声乐课更具重要性。

首先声乐课的内容包涵对学生发声方式﹑范唱能力﹑情感表达等方面的训练。

而这些训练既符合音乐专业的培养目标，同时也有助于学生更好的理解音乐。

其次随着国家对美育的重视，音乐教育的重要性也逐渐被突显出来。

各大专业院校开设音乐教育专业的目的就是为日后中小学的音乐教育事业输送新鲜血液。

在面向中小学的音乐教育中，以歌唱为主的教学方式往往是最没有门槛儿的。

由此，便决定了声乐课在音乐教育专业中的重要地位，即声乐课的开设在音乐教育专业中具有相当重要的意义。

关键词：音乐教育;声乐课;歌唱嗓门是每人生而拥有的乐器，现如今许多就读于音乐教育专业的学生多重视钢琴学习而忽视对声乐的研究。

殊不知，声乐课的设置在音乐教育专业具有十分重要的地位。

首先音乐教育专业中声乐课的设立就是为了迎合国家的音乐教育事业。

其中它主要的教学内容是在声乐技能课的基础上将声乐理论实践，教授学生掌握正确的发声技巧和具备一定的范唱能力，即培养学生的音乐教学能力，确保能在训练学生声乐技术的同时为日后在基层教学领域中发挥重要的作用奠定基础。

其次学习者对声乐的学习也有利于学习者对音乐教育专业其他课程的学习。

所以音乐教育专业中声乐课的开设更符合国家对于音乐教育普及音乐知识的目标和要求，也更有利于学习者在音乐教育专业展开更深入学习。

一、音乐教育专业的培养目标决定声乐课的重要性随着国家的发展，教育越来越被重视。

到了现在，国家除了重视学生的智力教育，还开始提倡对学生的素质教育，让学生能够德智体美全面的发展。

而音乐教育就是其中美育的一个最好体现。

因为音乐不仅能够陶冶人的情操，甚至还和学生性格的形成，智力的发展以及对美的感知评价等息息相关。

所以各大高校成立音乐教育这项专业。

而普通学校的音乐教师需要具备的知识除了专业的综合素质外还要有面对大众的、大众化的音乐教学能力，这是由学校音乐教师的工作内容要求所决定的。