从《死水》看闻一多新格律诗的主张和创作

从《死水》看闻一多新格律诗的主张和创作歙县电大周剑锋（学号091080228）指导教师：严华2011年10月24日目录一、序论1．提出中心论题；2，说明写作意图。

二、本论1、走进闻一多2、死水的创作背景和释义3、从闻一多的“三美”主张谈《死水》4、从《死水》及《诗的格律》略谈闻一多实验新格律诗的得失三、结论论文摘要集诗人和画家为一身的闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。

而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。

本论文从闻一多其人入手，结合他的精品诗篇《死水》等，重点阐述他对新格律诗的主张和创作，其中也有本人对闻一多先生实践新格律诗的得失的陋见。

【关键词】斗士；背景；“三美”主张；创作得失。

从《死水》看闻一多新格律诗的主张和创作一、序论闻一多创作的以《死水》为代表的一批格律诗的艺术成就很高，他刻意求工求新，注意炼意、炼句、炼字，构思谨严新颖，想象丰富，意境深远，形象鲜明，比喻新奇，音调和谐，令人称赏。

闻一多的新格律诗理论和格律诗创作，在新诗发展史上有一定的意义。

文学革命和胡适“诗体大解放”的理论，产生了冲破旧诗格律的自由体白话新诗。

郭沫若的《女神》是自由体诗的第一个高峰，但自由体诗在发展过程中发生了粗制滥造、不讲究艺术质量的倾向。

一些文学青年以为新诗是最容易制作的，一些新诗实际上只是分行的散文，不讲韵律、节奏，句子或很长或很短，自由松散，过于散文化。

闻一多的格律诗理论及其创作，对纠正这种错误倾向，提高新诗艺术质量，起到了积极作用。

提倡新诗格律，并非是形式主义。

闻一多十分强调新诗的格式是“相体裁衣”，是根据新诗内容的精神创造相应的格式，使其具有精神与形体调和的美。

《死水》诗集多数是格律体，但每首诗的格式，如《死水》、《发现》、《洗衣歌》、《静夜》等，都相体裁衣，各有不同，各臻其美。

在白话新诗的发展史上，闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗的成熟做出划时代贡献的大诗人。

二、本论走进闻一多闻一多（1899－1946）, 原名闻家骅，湖北浠水人。

诗歌颂自然、歌颂青春，感情热烈，形式精美，突出地抒发了强烈的爱国主义感情，如《死水》；诗论以提倡“三美”的新诗格律化理论为代表，著有《诗的格律》；散文抨击社会时弊、批判传统文化，其中尤以《最后一次演讲》最为惊心动魄。

1. 由狂放归于沉静1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。

1922年他赴美留学专攻美术。

从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。

在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了《贡献》、《罪过》、《收回》、《你指着太阳起誓》、《心跳》、《一句话》等充满爱国激情和痛挞社会现实的诗歌。

但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆，成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。

2. 由“自由学者”转为”斗士”抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。

在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。

对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。

同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。

闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的《中国之命运》一书在昆明发售开始的。

蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。

他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。

这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。

闻一多这样写道：“《中国之命运》一书的出版，在我个人是一个很重要的关键。

我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，《中国之命运》公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。

”不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了《时代的鼓手——读田间的诗》一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。

随后他又写了一系列针对现实的杂文，开始呐喊。

同时他急切地阅读各种左倾书籍，详细了解共产党的各种情况。

赵超构的《延安一月》中关于全延安只有“四个警察”的记述使他印象极为深刻，认为“只有在那样的新社会秩序下，青年人才可以毫无阻碍地接受民主的教育。

”具有诗人浪漫气质的闻一多的转变是迅猛彻底的。

他于1944年夏在罗隆基、吴晗的介绍下秘密加入民盟，并表示“将来一定请求加入共产党”。

从此，他在共产党的秘密领导下全身心地投入到争民主的运动中去。

当然在内心深处他对学术并不能完全忘怀，曾多次对人说自己感到有些空虚，希望实现政治民主之后便回到书房好好读十年、二十年书。

但这已无法实现了，1946年7月15日，他在勇敢地作了《最后一次演讲》后，便被暗杀于昆明街头。

死水的创作背景和释义诗人闻一多曾经留学美国。

在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。

这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。

他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。

1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。

他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。

梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。

在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。

诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。

正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点涟漪。

不如多扔些破铜烂铁，索性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

全诗共分五节，可分为三部分。

第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。

诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。

当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。

正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。

在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。

诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。

然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。

清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。

这一句是对“死水”的更进一步的描绘。

诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。

现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。

这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。

第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。

扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。

正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。

这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。

在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。

这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。

以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。

第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。

这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。

在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。

丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。

因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。

尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。

从闻一多的“三美”主张谈《死水》闻一多是我国现代著名诗人、学者、民主战士，1899年出生于湖北省浠水县的一个“世望家族”，书香门第。

1925年5 月从清华毕业后，同年7月赴美国留学，先后在三所高等美术学校学美术。

由于长期受西洋文学艺术的熏陶，使他具有浪漫主义的气质，成为一个唯美主义者和浪漫主义诗人。

1946年7月15日被国民党特务杀害。

著有诗集《红烛》、《死水》，诗论《新诗格律》及学术著作《唐诗杂论》《楚辞校补》等。

1948年开明书店曾出版《闻一多全集》。

闻一多先生不仅是新月派诗人，而且是整个中国诗坛上最早倡导现代格律诗并卓有成效的实践者。

闻一多则强调诗是“做”出来的，强调“美不是现成的”，是创造的（见闻一多《女神之地方色彩》）。

因而，他提出了现代格律体的概念，认为新的格律诗应该做到三美：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）与建筑的美（节的匀称和句的整齐）”，（闻一多《诗的格律》）。

应该说《色彩》、《死水》都具有现代格律诗的美，而《死水》则是他的现代格律诗理论的创作典范。

《色彩》一诗曾抄录于1922年12月1日《致梁实秋信》，为作者拟写的长诗《秋林》之一节，收入《红烛孤雁篇》时诗句有改动。

本诗表达了诗人对生命及生活的热爱之情，因为它们有如许斑斓日、意义丰富的色彩。