时装画技法课件
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服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
时装画技法-精PPT共38页
•
30、风俗可以造就法律，也可以废除 法律。 ——塞·约翰逊
时装画技法-精
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
•
26、我们像鹰一样，生来就是自由的 ，但是 为了生 存，我 们不得 不为自 己编织 一个笼 子，然 后把自 己关在 里面。 ——博 莱索
•
27、法律如果不讲道理，即使延续时 间再长 ，也还 是没有 制约力 的。— —爱·科 克
•
28、好法律是由坏风俗创造出来的。 ——马 克罗维 乌斯
•
29、在一切能够接受法律支配的人类 的状态 中，哪 里没有 法律， 那里就 没有自 由。— —洛克
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
时装画技法课程ppt
时装画技法教案1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？2．时装画的概念和分类（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。
（2）分类：A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。
B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。
时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。
时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。
3．常用的工具（1）画笔：铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm 等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。
（2）颜料：透明色：水彩色不透明色：水粉色、丙烯色等（3）纸张：草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1．女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。
肩宽：1.5个头长腰宽：1个头长臀宽：1.5个头长手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长）人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训：女性人体的基本比例2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例（1）男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。
肩宽：2个头长腰宽：1个多头长臀宽：1.5个头长实训：男性人体的基本比例（2）就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：婴儿（1—3岁）为3—4个头长幼儿（4—6岁）为5个头长少儿（6—12岁）为7个头长青少年（13—17）为8个头长3．服装人体的动态表现人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。
时装画技法课件
时装画技法
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具，对时装画能够进行正确 分类，能够掌握各技法的要点。
▪ 重点：掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点：对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业：
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明：通过所学知识结合机子的想象，创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物， 刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划， 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度，避免划破纸张。
总结：
▪ 时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地 多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技 法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表 現的
▪ 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应 实际需要，
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
教学配套课件：时装画技法
• 时装由是服装设计过程的重要组成部分之一，它是一种以服 装为主体，模拟服装的穿着效果，表现服装设计意图和款式 特征的种。所谓时装圃，更学院气的叫法是"时装效果图"。 表现服装设计构思的绘、线条、造型、色彩、光泽和面料肌 理是时装凹的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、 签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不固种类的画法。风格 则分为写实、装饰和夸张等。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的 明确，是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理，将设计作品最后以 装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染，还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进 行重点强调，可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图， 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中，设计构思存在于设计师的头脑中，文字 和语言不能很好地进行阐释，时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分，是表达设计构思的方式，是指导服装制作的 依据，是推广、宣传服装的手段，具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法第二章 发型的绘制PPT课件
不论发型怎么五花八门，它的基本形 体是不会变的，那就是头发随着头部 骨骼的形体生长的，头部基本就是球 体。
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趣味课堂
..\..\走秀\时尚走秀：LUSHYNE 2018时装 秀，设计独特 ，太惊艳了！-国语720P.qsv
（1）发型的选择要与服装的造型、服装 的风格综合起来考虑。
服装的风格：洛可可风格、朋克风格、嘻哈风格、极简 主义风格、学院派风格、波西米亚风格、巴洛克风格。
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（2）发型的选择要与脸型相搭配。
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（1）发簇 ：以发簇为单位进行绘制
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（2）发旋与分界
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人体头部的 画法二
第二章
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导读：时装画中，除了动态比例之外，头部是 刻画的重点，头部的刻画包括： 头部的结构与画法 头发的结构与画法。
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本课学习目标
•能力目标：学会分析发型，并能绘制各 种发型。 •审美目标：注意选择发型要与脸型，服 装的造型相搭配
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趣味课堂
..\..\走秀\时尚走秀：LUSHYNE 2018时装 秀，设计独特 ，太惊艳了！-国语720P.qsv
（1）发型的选择要与服装的造型、服装 的风格综合起来考虑。
服装的风格：洛可可风格、朋克风格、嘻哈风格、极简 主义风格、学院派风格、波西米亚风格、巴洛克风格。
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（2）发型的选择要与脸型相搭配。
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（1）发簇 ：以发簇为单位进行绘制
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（2）发旋与分界
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人体头部的 画法二
第二章
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导读：时装画中，除了动态比例之外，头部是 刻画的重点，头部的刻画包括： 头部的结构与画法 头发的结构与画法。
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本课学习目标
•能力目标：学会分析发型，并能绘制各 种发型。 •审美目标：注意选择发型要与脸型，服 装的造型相搭配
时装画技法质感表达PPT课件
1.先用浅色画出薄沙的横向褶皱 2.待画干后，再竖向皱褶 3.用较深颜色勾出皱褶线 4.用较深于底色的颜色沿纱撇丝，表现纱的肌理效果
4
5
蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
2
3
薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
11
12
13
14
15
16
、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
4
5
蕾丝 面料特点：透雕精细。
注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
1
(1)丝绸
面料特点：质感爽滑．悬 垂性好，光泽度佳，但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
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薄纱 面料特点：一类为软纱．柔软半透明质地，光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意：用水彩渲染更能表现纱柔和和质感．边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点：厚实，手感舒适，纹样秩序感强，给人 以温暖感。 用途广泛，从春秋装小外套到冬装大衣，从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹，并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色， 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线，以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
22
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
《时装画技法》教学课件
⑴男子人体：
肩宽为两个多单位长度，腰部宽度略小于一个头长，臀宽长度明显短于肩
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计师来讲，时装画的设计功能是： 1 表达设计结构，提高设计效果 2 培养审美能力，提高鉴赏能力； 3 表现设计师风格和个性。 服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具，能得心应手地表达出自己的设计构想。
《时装画技法》教学课件
四、时装画的表现形式
优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有： 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的 认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理 想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；
《时装画技法》教学课件
三、服装设计与时装画
时装效果图是服装设计的第一步，良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和 制作的关键。它将设计师的构思完整、形象地展示出来，在服装与人体的关系上给人以 直观的效果，是设计语言的形象化表达。
时装画技法课件
时装画的基础
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢 工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢 工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果
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第四节 简化手法
• 简化手法是指用最简明扼要的方法来 描述对象本身的形象特征。因此要求 作者具有较强的基本功，做到画面简 洁而形象突出 • 课时：4学时
第二节
• 夸张手法指启发观者的想象力，加强画面表 达力度，采用夸张手段的形状，颜色，线条， 材质来描绘所表达的事物 • 课时：4学时
夸张手法
第三节 装饰手法
• 围绕服装设计构思的主题，将设计图按一定 的形式没法则进行适当的变形，夸张等艺术 处理，并以装饰风格的形式出现，服装画的 装饰手法就是运用形式美的法则，对自然界 的不同元素进行的归纳和总结 • 课时：4学时
18世纪洛可可时期的彩色铜板时装画， 画中对服装面料的不同组合搭配也非常 精致
第一节
服装绘画发展
20世纪是时装画的辉煌时期，如“野兽主义””波普主义“”超现实主义“，由最初 的时装版画发展到现在的时装绘画。彩色对比强烈，手法干净利落。
第二节
服装设计表现的形式语言
设计草图
时装设计草图是设计师用于捕捉灵感， 记录构思或一件服装作品雏形的纸面 表现形式，可以记录设计师突发的灵 感。
第二章
服装人体绘画
实训 1.临摹发型20张 2.临摹人体20张
思考与联系 当人体的重心发生变化时，对 人体透视将产生什么影响？ 课时：16学时
第三章
学习情境
服装平面款式图的表现
服装平面图的表现方法
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.平面图 2.平面图与人体的关系
应会： 1.多角度平面图 2.利用照片进行平面图表现
Fuzhuang Xiaoguotu Biaoxian Jifa
服装效果图表现技法
目录
第一章 服装设计表现概述 第二章 服装人体绘画 第三章 服装平面款式图的表现 第四章 服装效果图表现 第五章 服装效果图艺术表现 第六章 中外服装设计表现欣赏
第一章 服装设计表现概述
学习情境 服装绘画演变过程
1.掌握不同时期的服装绘画特点 2.掌握不同时期的服装绘画风格
时装画的基础
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
学习目标
学习内容
应知： 1.服装绘画历史 2.服装绘画历史的作用和 地位 3.服装绘画历史演变对现 代时装绘画的影响
应会： 1.木板时装画 2.铜板时装画 3.时装画 4.常用工具
重点和难点 课前准备
1.服装绘画历史的演变过程 2.木板时装画，铜板时装画，时装画的概念风格 相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
第二节
服装设计表现的形式语言
产品图
产品图也叫服装平面图，是作为产品生产，交易用 的服装绘画，产品图要求比例准确，结构清晰，比 如省道的处理及面辅料的运用，一般用黑白线条表 现，也有的施以淡彩，以表达服装的色彩效果便于 生产。
第二节
服装设计表现的形式语言
时装效果图 是设计师以较 为写实的手法 表现时装设计 过程中对设计 思想的一种表 达方式
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
服装平面款式图与人体的关系
服装平面款式图是服装效果 图的另一个表现形式，是效 果图的平面展示。以写实的 方式来表现，同时对千变万 化的服装进行归纳性总结 课时：6学时
第四章
学习情境
服装效果图表现
不同工具的表现
学习目标
根据不同题材选择合适的工具
第二节
服装平面款式图与人体的关系
• 一，领型的分类，画法与人体的关系 • 领根据结构可分立领和无领两大类，按类型 分又可分为立领和翻领。在上衣中占着主导 位置 • 课时：4学时
第二节
服装平面款式图与人体的关系
• 二，袖型的分类，画法与人体的关系 • 袖的长度可分为长袖，中袖，半袖，短袖， 无袖等。按片数可分为一片袖，两片袖，三 篇袖等，按装袖的方式可分为插肩袖，连袖， 装袖等，袖子的造型又可为钟形袖，喇叭袖， 灯笼袖等
服装画人体局部的画法
面部五官画法
眼睛 服装画中眼睛的刻画占着举足 轻重的位置。上眼睑的轮廓线 重于下眼睑，眼球上端约在 1/5处被上眼睑遮盖着，眉毛 注意和眼睛位置一致，眼睫毛 是上深下浅，上长下短。 鼻子 鼻子处在面部中央位置，左右 要对称，在服装画中可简略不 画。 嘴 画的时候强调出嘴的半圆形轮 廓，嘴角向上方翘。
重点和难点
1.平面图比例，透视 2.服装局部的表现
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 服装平面款式图的分类特点和表现
一，服装平面款式图的分类
• 服装工艺制图 • 服装工艺性结构制图主要是以服装生产 加工过程中工艺要求，技术手段，生产 的先后顺序等方面的具体要求 • 服装结构制图 • 是以服装的整体造型和款式结构变化， 以服装制图，公式的计算方法精准确定 服装各个部位的裁剪比例关系，来完成 服装生产纸样 • 服装款式图 • 是根据人体与服装整体造型的穿着效果 而绘制的平面图，把服装的整体外形， 款式分割，结构变化，装饰手法按照一 定的绘画规律表现出来，服装款式图对 尺寸的把握并不严格，单对服装的整体 效果表现比较苛刻。
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 薄纱面料 • 用铅笔画好轮廓后平铺底色，然后用毛笔勾 线。勾线时注意背景与主题人物的线要有区 别，即前实后虚，前重后轻，染色时留意色 彩的微妙变化 • 课时：4学时
第五章 服装效果图艺术表现
学习情境 不同方式的表现
学习目标
根据不同题材选择合适的工具
学习内容
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
第二节
服装设计表现的形式语言
• 时装画
• 时装画人物造型夸张，变形，颜色 强烈，装饰，构图别致，任由作者 发挥绘画技巧，依靠时装艺术的感 染力去征服观众
第三节
服装设计表现的学习方法
想要画好时装画，首先要有一定的 绘画基础，尤其是较为写实的造型能力。 如果经常画速写或素描等会对画服装画 起到一定的作用，因为服装画也是一种 绘画的表现形式。 • 了解人体结构，解剖知识，懂得人 体比例，重心，运动的变化，掌握服装 绘画的人体标准比例，是画好服装画的 基本前提。服装画中的人体和绘画中的 人体是两种不同的概念，绘画中的人体 要求结构，解剖准确，色彩冷暖变化微 妙，真是再现人体的美感。而前者对人 体是一种较为理想，概念，模式化的。 五官，手脚，四肢比例和运动变化规律 都有一定的城市为依据，也可简化其中 的某一部分，再凭一定的想象能力，画 出丰富多彩的人物动态。 •
第一节 服装绘画发展
• 早在旧石器时代的晚期，人类
• 就开始了最早与服装相关联的
• 绘画创作。无论是原始洞穴岩
• 画还是古希腊的绘画，画家都
• 从不同的侧面精心描绘服饰。
第一节
服装绘画发展
中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很 强的表现力
第一节 服装绘画发展
17世纪铜板时装画，画面人物的服装刻 画精细，比例准确，展示得淋漓尽致
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果