傅益瑶山水画作品欣赏
咬得草根,方可为人
咬得草根,方可为人作者：蓝语来源：《金色年代》2010年第07期傅家的“另类女儿”一生遵循父亲的嘱托,“女人要培养出胸襟来,才可以在围棋、京胡、刻章、山水画四件国粹艺术中闯出天地。
”有一位画家曾告诫女儿:女人一生有四件东西碰不得,围棋、京胡、刻章、山水画。
女儿不解其意,父亲解释说:图章虽小,双手想要控制好它,实在不易,天地小乾坤大,变化无穷,不是常人能做到的;围棋,棋盘也就那么一尺见方,却也有天文地理,要在上面杀出胜负,没有胸襟的人断不能达到真正的境界;山水画也是纸小天地大,没有海纳百川的胸怀也是无从下笔的;至于京胡,它的调门很高,虽只有两根弦,却要在高调里走出变化来,好比在走险路。
说这番话的人是我国著名画家傅抱石,当年对父亲的说辞似懂非懂的傅家三丫头傅益瑶,没有遵父亲所嘱“碰不得这四大件”,除却京胡因为不感兴趣没有接触外,下围棋、画山水画和刻图章,傅益瑶无所不精。
“父亲说,女人不能碰这四大件,也要辨证地看,从前的女子都被关在家里,没有被天地万物滋养出灵气和胸襟,就做不好这些事,不是说女子不能做,而是女人要培养出自己的胸襟来,才做得更好。
”多少年以后,傅益瑶悟出了父亲的苦心。
小时候的傅益瑶没想过当画家,对笔墨纸砚耳濡目染多了,画画在她眼里成不了稀罕事,甚至,从小心高气傲的傅家三小姐认为,穿着中山装,撸起袖子作画的父亲实在土气得很,画画与电影、戏剧里的新鲜玩意儿比起来,显得那么不时髦。
虽然不喜欢画画,益瑶却喜欢看父亲作画。
傅抱石作画,不喜欢旁人打扰,他的画室平素只允许妻子进出。
只有益瑶是个例外,父亲并不介意这个调皮的女儿在身旁走来走去,有点法外施恩的意思。
长久以来,在傅家5个孩子中,傅益瑶一直觉得父亲对自己的宠爱并不是最多的。
傅益瑶说,大哥傅益钧,天生就是个画家,还在读小学的时候,旁人在一边念诗,大哥边听边画,诗成,和诗相得益彰的画也作完,令人惊叹。
如此有天赋,老大自然是最得傅老宠爱。
老二傅益钜,为人热情,精力充沛,有他的场合就有快乐,显然,老二得宠在于性情。
傅益瑶画作选萃
出版物刊名： 法音
页码： F0003-F0003页
年卷期： 2010年 第7期
主题词： 画作;平山郁夫;日本东京;中国水墨画;师范学院;绘画创作;留学日本;硕士学位
摘要：作者乃江西新喻人，中国画坛巨匠傅抱石之女。
1970年毕业于南京师范学院中文系，1978年入江苏省国画院从事绘画创作。
1979年留学日本，毕业于东京武藏野美术大学日本画系，取得硕士学位。
后入日本东京艺术大学平山郁夫研究室，师从平山郁夫。
她致力于弘扬中国水墨画，获奖无数。
障壁画、民间祭组画和诗意画是她的主要创作内容。
傅抱石“养”画
龙源期刊网
傅抱石“养”画
作者：秦湖
来源：《高中生·作文》2019年第05期
傅抱石是闻名中外的画家。
在傅抱石的女儿、画家傅益瑶的印象中，傅抱石画画有一个“养”的过程。
这种“养”就是构思、打腹稿。
下笔后，傅抱石总是先快速地画一通，画出一个大体框架，然后再在里面添加其他东西。
有一次，傅抱石要画一幅尺寸很大的画。
没过多久，他就停笔将画挂起来了。
初看上去，那幅画什么也不是。
妻子调侃说：“你这不是‘鬼画符’吗？”其实，傅抱石在作画之前心里非常有数，早就谋篇布局好了。
过了一会儿，傅抱石就开始小心地在这里添几笔，在那里画个人。
一幅大气磅礴的山水画在他的笔下慢慢成形。
傅抱石说：“在画纸上添加内容时，要加得不着痕迹，同时，又要像一道谜，让观者去猜，初看不晓得哪个地方好，再回过头来重新揣摩。
”
傅益瑶非常喜欢父亲的画，尤其是他画的人物肖像画。
画一幅“大画”，傅抱石可能30分钟就能画出一个轮廓来，但是，人物的眼睛他要画很久。
一双眼睛，傅抱石可能画一个多小时。
在傅抱石的笔下，男子的眼神总能透露出高远的志向，而女子的眼神则情深意婉。
傅抱石说：“画家应该把自己（人）和造化（天）浑然融解……天人合一，物我两忘，运之于笔。
这即是画。
”这也正是傅抱石“养”画的秘诀所在。
作畫如此，其他事情何尝不是这样呢？。
傅益瑶和她的禅宗绘画《十牛图》
作者： 王胜
出版物刊名： 法音
页码： I0001-I0004页
年卷期： 2012年 第3期
主题词： 传统绘画;禅宗;抒情风格;诗词歌赋;绘画艺术;东方艺术;平山郁夫;日本文化
摘要：傅益瑶足我国现代著名绘画大师傅抱石的女儿，自幼随父学习中因传统绘画和诗词歌赋，为她目后从事绘画艺术打下了坚实的基础。
1979年经邓小平亲自批示，东渡扶桑师从日本文化泰斗平山郁夫先生学习东方艺术。
作为傅抱石的女儿，傅益瑶的水墨画承继了其父雄奇阔大的精神，但在其笔墨的追求上更加注重线条和色彩的抒情意味，因此，她的山水画笔墨流露出一种浓厚的抒情风格。
富有特色的日本艺术研究——来自障壁画的魅力
富有特色的日本艺术研究——来自障壁画的魅力摘要：障壁画是极具日本特色的一种艺术形式，它受中国唐代壁画的影响产生而又不同于壁画。
它与建筑物的样式，风格相结合，具有很强的装饰性。
但是对于障壁画究竟是一种怎样的艺术形式，尚未有一个完整的理论研究。
本文从障壁画的概念、障壁画的起源与发展、障壁画的特征、以及障壁画的代表画家及其作品四个方面，对日本这一传统艺术形式进行分析。
从总体上感受其艺术魅力。
关键词:障壁画、桃山障壁画、襖绘、唐招提寺障壁画、傅益瑶一、障壁画的概念（一）、障壁画的定义障壁画是日本最有民族特色的艺术之一。
它的特色主要体现在它作为一种绘画形式附着于建筑物上，具有很好的装饰性。
障壁画主要包括隔扇画、杉木门画、天井画以及壁龛、装饰横木等贴面墙上的绘画的总称。
广义上有时与障屏画同义。
但是一般而言，我们把障壁画归类为障屏画的一部分。
因为严格意义上的障屏画还包括屏风画（画在屏风上，移动性较强的装饰物），障壁画与障屏画一起构成了修饰式建筑的一个整的体系。
对障壁画、障屏画、屏风画的区别把握，有助于加深我们对障壁画概念和特色的把握。
（二）、障壁画与中国壁画的不同传统日本建筑中的障壁，由框架和柩条组成，外面糊以纸张。
由于这个原因，制作与障壁上的画作，不仅是日本民族美化居室的重要手段，也成为一种理想的装饰方法。
因而障壁画作基本是，依据室内结构，分为门扇、隔墙、室壁等多种不同装饰方式。
其中的门扇画，由于经常被开启和移动，算得上是居室中最活跃的部分了。
彼此相同的两个房间，起连接作用的障壁往往在正中安置，两扇可以相互错开的推拉门，而一扇推拉门就是一个绘画单元。
中国的壁画，就是指直接画在墙壁上的画。
最早起源于久远的古代，古人兴致所起随便拿起身边的燃过的木炭或者一些简单的颜料，在石头或者山洞的墙壁上随便作的画。
随着时代的发展，图案和纹样渐渐变得复杂多样。
主要有殿堂壁画、墓室壁画、寺院壁画和石窟壁画等。
中国壁画源远流长，其丰富的内涵，所显示出高超的技艺自不必言说。
园博馆展览丨“高山流水——傅以新山水画展”之光影表现
园博馆展览丨“高山流水——傅以新山水画展”之光影表现2016-05-06 17:03值此春花竞放的季节，中国园林博物馆迎来了游人光临的高峰期。
来此领略中国园林艺术精髓的人们，还可以欣赏到中国山水画展现的山林境界。
由中国园林博物馆和中央文史馆书画院共同主办、北京皇家园林书画研究会协办的“高山流水——傅以新山水画展”，正在中国园林博物馆临展三厅展出，本次展览展出园林胜地、名山大川、野坡荒谷、森林雪原、瀚海长云、日月奇观等山水书画作品六十余幅，傅以新的绘画风格以光的表现为特色，下面就请大家跟随小编来走进他的绘画作品，感受光影在中国画中的独特变化吧~光是传统中国画的禁区，到了20世纪，才开始有少数画家探索光的表现，徐悲鸿虽然只留下《烟雨漓江》等有数的山水画，但是画中的光感和充沛水气，已给后来者以深刻启示。
李可染、宗其香、李斛是中国画表现光的先行者，李可染的逆光黑山亮树，宗其香的嘉陵江夜景、李斛的水库灯光倒影，给中国画带来了生机。
傅以新书画的取材更加宽泛，天光云影，朝霞暮霭，乃至直接表现太阳和月亮。
而这些表现光感的作品，并不是西画的外光，而是画家心中对光的感受。
表现黄山日出的《圣光》，白亮的太阳，把前面的山体衬得通红透亮。
《金沙江畔》表现浓云绽开的一瞬间，天光照亮了金沙江两岸，为表现绿坡和麦田的亮度，用了山水画中很少用的艳色，并把后面的群山染成黑色来进行衬托。
《朝辉万里》表现朝阳照在太行山上，在天地间形成了红色的屏障。
《金辉》表现朝阳景观，太阳照在颐和园万寿山山顶的佛香阁塔形建筑上，明光四射，最亮处甚至是一片白色反光。
《渔光曲》画逆光中的漓江渔民生活，山、水、竹树都染成了红色，打鱼人处理成剪影，使画面的效果更加灿烂。
《夜色悠悠》画月夜的水面，不见月亮只有月光倒影，小船在留白的光影中划过，更显幽静。
《暖日》画早晨清亮的太阳，太阳边缘虚晃，似乎无法直视，朝辉反射在林间，衬托出麋鹿群的剪影。
光是每人每天寻常所见，只不过很少在中国画上出现，通过傅以新的山水画，可以让人去体会存在于身边的美。
画美人必先画出有品有格的人——谈先父傅抱石的仕女画
画美人必先画出有品有格的人——谈先父傅抱石的仕女画傅益瑶
【期刊名称】《新余学院学报》
【年(卷),期】2009(014)004
【摘要】《名家翰墨》月刊创刊号重点介绍我父亲的仕女画，并嘱我写一点儿随笔。
也许因为我是女儿的缘故，所以就父亲的仕女画随便写上几笔，不伤大雅，也就欣然应允。
说实在的，我非常喜欢父亲的仕女画，并抱着一种特别的感情。
引起我这种感情上的联系的，是因为我父亲在生我的那一年，画了一幅很大的仕女画《山鬼》。
画面上风狂雨骤，一位神秘动人的女子，在虎豹的环绕下，游于巫山之顶。
谁人见了这幅画，无不被这画中的云氛所笼罩。
父亲自己在画完之后也不禁惊叹日：“似真有鬼也。
”每当我面对这幅《山鬼》，
【总页数】2页(P8-9)
【作者】傅益瑶
【作者单位】(Missing)
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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1.傅抱石后期仕女画创作风格嬗变研究——以《九歌》题材为中心 [J], 万新华;
2.细腻、幽邃与深沉的生命之美——浅谈傅抱石仕女画 [J], 李楚洋
3.唐仕女画与日本浮世绘美人画、明清仕女画风格比较 [J], 吕曼; 宋丽荣
4.我国传统仕女画和浮世绘美人画的形式 [J], 付佳烨
5.明清时期中国仕女画与日本浮世绘美人画比较研究 [J], 张浩然;宋力
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傅益瑶其人其作
AppreciatION 鉴赏编辑|屈梦夏820481337@傅益瑶，女，生于1947年1月，江西新喻人，知名画家。
她是中国绘画巨匠傅抱石先生的三女儿，经历曲折丰富，中文功底深厚，曾师从范曾及大哥傅小石，又是经邓小平同志批准的第一位选派到日本学习艺术的公费留学生。
致力于弘扬中国水墨画艺术创作并获奖无数。
障壁画、民间祭祖画和诗意画是她的主要创作内容，作品多被日本寺院、神社以及中国美术馆和时任联合国秘书长安南等收藏，是我国当代杰出书画艺术家之一。
其绘画继承傅抱石先生的创作手法，直笔悬腕作画，线条沉稳，笔墨精妙，作品气势恢宏，多为巨制，有“山水逼似乃翁”之誉。
她把传统的水墨技法与时代感有机地糅合在一起，创作了一系列富于变幻又充满情感的作品，成为中日两国文化交流领域富有盛名的画家。
不一样的傅益瑶1.不一样的家庭傅益瑶出身文化名门，父亲是画坛巨匠傅抱傅益瑶其人其作赵洪侠傅益瑶与平山郁夫在敦煌写生AppreciatION 鉴赏石，母亲是江西名门望族的大家闺秀罗时慧。
生在这样的家庭，傅益瑶自然从小谈笑有鸿儒，往来无白丁，这奠定了傅益瑶的重量级“朋友圈”。
2.不一样的画家在傅益瑶看来，画画的最高境界，不是追求价格而是追求价值。
她说，对于艺术家而言，自身的存在便是一个器皿，工欲善其事必先利其器，要保护好自己，保护好自己的灵魂不受任何人和杂念的伤害。
3.不一样的画作在傅益瑶的画里不仅有她傅家的看家本领“抱石皴”，更有她对中华文化的深刻理解。
有人评价她的作品“气魄雄健，恣意奔放，浑茫浩瀚，造景变化无极，人物尤文理密察，可谓炉火傅益瑶全家福（1963年春节）少年时的傅益瑶与父亲傅抱石傅益瑶在江苏睢宁当知青傅益瑶与林风眠AppreciatION 鉴赏纯青”。
4.不一样的人生童年时代她是名门之女，到青年时代又到乡间当了知青，后来被打成“反革命”。
尝尽了人生百味的傅益瑶最终绝地反击，改革开放后赴日学习美术，她的作品，在日本获得大师级名流的一致认可，斩获无数奖项。
《霞映鸣泉》山水画赏析
《霞映鸣泉》山水画赏析中国画的基本是黑白体系，黑色占有绝对的地位，而画家张荣耀的山水，以深厚的国画功底，超强的形体把握能力，将笔下的山水那雄伟的气势，精神的内涵跃然纸上。
他的这幅国画山水作品《霞映鸣泉》，以虚实相映的笔墨，描绘了气韵生动的山水幽居图。
画面上山高水长，小桥流水人家，充满诗情画意。
其画既有书卷气，又显得厚重而气势磅礴，大气又不失文雅。
画家张荣耀另一幅山水画《清涧鸣泉》，画家用淡淡的赭黄色作为画面的主色调，用与岩石相近的色彩展现的山体的颜色，为观赏者呈出一幅绝美的山水图画。
画面上沟壑纵横，飞瀑流泉，绿意浓浓的树木点缀，体现出天人合一的绝美意境，尽显和谐多姿的山水之美。
画家细腻的笔触，清幽的画风，带给我们的不仅是视觉上美的享受，更给人以心灵与精神上的净化。
山水画创造形神交融、天我合一的意境，不但表现丰富多彩的自然物象，且由有限的取景来表现对自然由表及里的认识，或于山水之中寄托对家园的感情。
这幅《清凉一夏》，以小条屏的形式布置绘画空间，描绘了古树下水榭亭台、清净优雅的美妙画面。
画作水墨清雅，意韵清新，色墨交融，给观赏者以神清气爽，恬淡宁静的艺术体验。
这幅充满禅意的山水画，透着画家对国画山水艺术美感的追求。
画家在国家、省级、市级书画作品展上，屡有收获，影响甚大，特别是大幅山水画作，得心应手，构思灵巧，墨色滋润，层次精巧，空间布白浑然天成，视觉感染力极强，给人以如在画中的天然“妙趣”。
在当地，书画氛围渐浓，党政机关、单位学校、宾馆礼堂，甚至是寻常百姓家，文庚山水画，成为必选，约画作者甚多。
不仅仅如此，还潜心研究书画理论，在创作实践中提升理论，用理论指导书画室实践，进而，完善理论。
他提出了有关山水画的学习、临摹、创作的理论模式“一三五”模式。
内容是“一必须”：要看懂山水画，进而看懂国画，要经过大量的阅读和揣摩;“三个层面”：第一层面，看懂用笔;第二层面，看懂构思;第三层面，看懂用墨；“五个做到”：第一做到，敢于用笔，敢于下笔;第二个做到：做到用笔准确、迅速，不迟缓；第三个做到：空间布局要有层次，布白要精到；第四个做到墨色控制要准确，浓淡干湿枯要到位，不呆板；第五个做到落款钤印要细心，要与整体布局相协调。
“唯变不变”,邵泳的水墨国度
藏拍推荐RECOMMENDATION《寅》40 cm ×47cm 绢本设色2019年《山水国度之一》178cm×240cm 三联纸本水墨设色2019年“唯变不变”，邵泳的水墨国度文：余一 图：受访者提供邵泳绝对是70后当代水墨的锐进革新者，他和他的作品，都有独特的情境和强大的能量。
黄、红、蓝、黑四种基本色的肆意渲染，仿佛把大千世界的繁冗概括在眼前，清晰而迷离，强烈又异常沉稳。
从青花系列到都市系列、再到当代水墨，二十多年来，邵泳的水墨语言不断在演变和突破。
同时作为一名修佛者，他以绘画为修行，将自己的佛修感悟融进创作中，形成个性语言，缔造出当代水墨的多种可能性。
变，始终保持创作敏感邵泳有独士隐逸之风，气度洒脱且儒雅，这样的气质兴许是他修佛又画画，日渐养成的。
我们采访时，他正筹备自己的十年创作个展。
“当年四十岁生日做了《四十禅风》的个展，一晃又是近十年。
2013年开始，换了几个城市和工作室，基本每年会做两组大尺寸的水墨或者综合材料，积累到现在也有20余幅，计划今年会做我个人创作这十年来的个展。
”邵泳已经习惯了疫情常态化等诸多事情变化对工作的影响，从2021年开始就整理展览作品，疫情让工作走走停停，也让积攒多年的作品有一个完整的梳理。
认识邵泳，认识其创作，或许可以从一个“变”字说起。
2002年，邵泳北漂，成为一名独立艺术家。
2005年以水墨青花系列闻名国内艺术界，之后相继创作了都市水墨系列和当代抽象系列。
十多年研习，邵泳的艺术创作始终保持在一个敏感的状态，画面上的这种“变”又并非刻意为之。
“每个阶段，我所处的城市、环境、文化状态都略有差异，而主要是中国这十几年快速发展的城市化，使我们的个体在这个大背景下持续地处于一种变化当中，而艺术家这份工作，让你身处这个变化的前沿。
这给了艺术创作主动或者被动的持续推动，而我期望的艺术创作一直保持在一个敏感的状态，这或许是走向心灵真实的唯一途径，也导致了我的作品的语言、语境、主题等有阶段性的差异，然而回头再做作品梳理，却发现时间或者作品思想的递进，是如此的清晰明确。
浙江省油画院创作工程暨山水风情系列展作品
浙江省油画院创作工程暨山水风情系列展作品绿水云山云山苍苍烟濛转，绿水泱泱倥偬传。
秋雨飘洒江流阔，孤舟猛浪峡天长。
许江《绿水泱泱》2022 纸面油画73cm×50cm里陇即景蹁跹青岚缀浓影，窈窕绿川拨青云。
春江多有公望笔，此湾山居独有情。
陈海燕《东梓关村—民居》2022 木板丙烯185cm×185cm冯昊《春风吹过乌龙山》2023纸本丙烯70cm×90cm孔凡博《方外山景》2023 布面油画190cm×135cm骆献跃《富春江芳草地之一》2022 纸面水彩72cm×103cm邵蓓艳《绿水青山—谷雨》2020 水彩画90cm×120cm翁诞宪《铜君山红墙》2022 布面油画80cm×100cm杨斌《桐庐秋色之一》2022 纸面水彩68cm×68cm杨参军《山居之二》2022 布面油画100cm×200cm姚风《青绿新章》2022 布面油画60cm×80cm章晓明《美丽乡村·东梓关》之一 2022 布面油画80cm×80cm赵军《山高水长系列—桐君山石》2022布面油画220cm×200cm周刚《春江这边独好》2022 水彩画150cm×315cm周崇涨《千里春江岸》2022 平版48cm×510cm张成毕《格物致知之一》2022水彩画78cm×111cm山城远眺城中双湖媚双目，两岸塔岭立塔树。
史传莘莘严州府，云树巍巍聚梅都。
曹晓阳《二十四节气之大暑》2022 纸本木炭72cmx103cm陈子胄《富春江之富春船闸》2023 布面油画150cm×180cm 管建林《富春江之山与水》2022 布面油画80cm×200cm何花《梅城山水》2023 布面油画80cm×240cm蒋梁《富春山行之三》2023 布面油画100cm×160cm司徒立《玉泉寺》2022 布面油画90cm×200cm汪诚一《春江山居图》2023 布面油画40cm×50cm王瑾《超越星辰3》2022 布面油画120cm×130cm王敏杰《三江口》2023 布面油画100cm×100cm邬大勇《富阳的山之二》2022 布面油画50cm×50cm吴建青《富春雾凇图之二》2022 布面油画170cm×65cm奚忠恕《有风吹过》2020 粉画80cm×132cm徐明慧《春江三月(组画)》2022 纸面水彩70cm×100cm×4余旭红《夜山钩古》2022 布面油画100cm×300cm于洪《并观之四:闻堰渡口》 2022 丝网、丙烯80cm×320cm 周蕴智《疏林短堤》2022 铜板画28cm×34cm两岸人家绿涧泊泊石上漂，小道弯弯云中摇。
“水墨千金”傅益瑶
3月，东京都立川市。
今年的春天仿佛来得特别晚，尽管东风解冻，但樱花树的枝干还是光秃秃的。
天空中飘着小雨，在通往傅益瑶画室的路上，她问我：“需要打伞吗？”我回答：“不，我喜欢在小雨中漫步的感觉。
”她说：“我也是。
”72岁的傅益瑶笑着挽起我的手，我们就这样穿行在立川的小巷，这让我想起戴望舒《雨巷》里的那句诗：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
”然而，傅益瑶并不是柔弱的丁香，也不像素雅的樱花，喜欢画巨幅作品的她，身上有着一种中国文人“当勇则死”的风骨与侠气。
她更像是雍容华贵的牡丹，盛开时便狠狠绽放，不给百花留半点余地。
这位“画坛泰斗”傅抱石先生的第五个孩子，有着精致美丽的外表、“红拂”式的侠肝义胆，更在诗书绘画上继承了父亲的文脉与衣钵。
继去年9月在上海工艺美术博物馆成功举办了“傅益瑶成扇紫砂壶册页作品特展”后，今年8月8日，汇集傅益瑶百幅巨作的个人大展，也将以最高规格的礼遇，在最负盛名的东京艺术剧场盛8月东京开个展，百幅巨作尽显中国风“水墨千金”傅益瑶 ●张 玫人物名片傅益瑶，中国画坛巨匠傅抱石之女，改革开放后被选派到日本学习艺术，致力于弘扬中国水墨画，获奖无数。
障壁画、民间祭组画和诗意画是她的主要创作门类。
在继承父亲创作手法的同时，她又能把传统的水墨技法与时代感有机地糅合在一起，创作了一系列富于变幻又充满情感的作品，成为当下中日两国文化交流领域富有盛名的画家。
2016年，她与金庸等文化名家入选中国第五届“中华之光——传播中华文化年度人物”时，获得的颁奖词是：“传巨匠衣钵，笔走金陵一脉；渡东海学艺，技惊扶桑画坛。
撷唐宋文采，集俳句精华。
巨幅壮阔，气贯长虹，酣畅演绎中国山水；悬腕挥毫，诗意深沉，倾情贯注浓郁和风。
弘扬水墨传统，促进民间交流，文化使者，一代佳人。
”傅益瑶近照。
A photo of Fu Yiyao in her younger years大开幕。
中国水墨 感动世界
中国文化带来底气这幅《端午颂》的作者就是我国著名画家傅抱石的女儿傅益瑶。
傅益瑶表示，《端午颂》是她在端午节进入联合国教科文组织“人类非遗代表作品名录”之后应邀所作。
经过到屈原故乡秭归等地多次探访之后，傅益瑶认为，端午节内涵之丰富，唯有巨幅画作才能承载。
Collections 艺术品投资■文/善发中国水墨感动世界端午小长假虽然刚刚过去，一幅《端午颂》却在画坛引发关注。
用水墨将文化连通起来，用中国智慧感动世界，这已经越来越被书画界所认可。
《端午颂》局部《京都祗园祭》唯一凭借日本祭主题绘画入选的画家。
傅益瑶承认，日本祭是个非常难画的题材。
首先是人物都在动，活动有时间和场景的顺序，在一个画面中很难表达；另外，众多人物不光有外在形态上的千差万别，还有人物的内在精神该如何表达的问题。
“幸亏，有中国笔墨给我底气。
”傅益瑶认为，中国画在章法上的讲究，恰好适合表现日本祭。
中国画讲究心游而笔游，时空可以交错，中国画还讲究多视点透视，这些都给表现日本祭带来方便。
中国的笔法，也为表现日本祭带来巨大帮助。
傅益瑶说，日本祭里人物众多，最多的一幅《御柱祭》里，人物竟然多达1200人。
人物众多的超级难题通过中国笔法得到了巧妙的解决。
因为用笔方式的不同，落笔时画家一点点微妙的变化，就可以画出不同人物的不同神态。
通过水墨方式，傅益瑶轻松愉快地解决了千人一面的问题。
另外，中国的墨法也可以解决日本祭的色彩难题。
色彩是日本祭的主题，但是又不能对着照片画，否则就画死了。
而中国画里的墨彩技法，用笔下墨时，轻重浓淡，会出现各种变化。
比如“盂兰盆舞”是在半夜里举行的，用了中国的墨法之后，会出现如油画一般的感觉。
傅益瑶说，父亲的教诲是她创作时的一大营养。
傅抱石常叫傅益瑶多读史，只有沉浸到历史场景里，才能获得真切感受。
另外，大哥傅小石也传授给了傅益瑶画人物的诀窍。
日本祭里全都是日常生活中没有的人物形态，比如从山上滚下来、抛粽子、从马上跌下来等等，都需要技巧。
独而不孤的水墨修行
独而不孤的水墨修行 ●张 玫2019年8月8日，在东京池袋著名文化地标——东京艺术剧场，傅益瑶穿着修身礼服，胸前别着圣洁的白色礼花，像新娘子一样神采奕奕。
一辈子没有结婚的她感慨说，正在举行的“傅益瑶日本祭绘画作品大展”就是她最盛大的“婚礼”。
本次展览共展出傅益瑶30多年来潜心创作的“日本祭”主题绘画的代表作80多幅，同时还有《端午颂》这样专为中国节气所创作的绘画。
展览于8月17日结束。
这场长达30多年的水墨修行，不仅让她继承了身为国画大师的父亲傅抱石的衣钵，亦在日本形成自己的风格，将中国的水墨文化发扬光大。
“日本祭”画作开展，以水墨点燃东京奥运傅益瑶被东京奥组委选定为2020年东京奥运会奥运文化支持艺术项目的艺术家。
此次展览中有一幅她的重要作品《那智火祭》，描绘的是日本三大火祭之一——有着1700年历史的那智火祭。
画中，人们为了祈求幸福和安乐，在熊熊火焰之中翩翩而舞。
这里的烈火是生命力的象征，与奥运圣火在本质上产生了一种奇妙的呼应。
傅益瑶此次画展，是经过36道评审程序，力克群雄，才进入奥运文化支持工程名单的。
但是，日本民间对于这个中国画家的入选，并不感到意外。
似乎只要是日本祭主题作品的画家入选，傅益瑶就是不二人选。
“日本祭”，即日本各地每年于特定日期举行的民间传统庆典，有着两千多年的历史。
这是傅益瑶在日本“捡”到的一个主题，并逐渐形成自己的一个独特绘画门类：“那些数百上千年的历史，如此鲜活地留存在这些民间祭中。
”在傅益瑶眼里，“日本祭”是日本风土的产物，却又蕴藏着华夏文化的精髓。
但她在潜心创作这些大画的时候，从未想过有朝一日要将这些作品呈现于奥运会的艺术圣殿。
不过现在回想起来，她与奥运会之间确有一份难以割舍的情愫。
在她看来，“日本祭”中所展现的那种平等、拼搏、向上的人类精神，与奥林匹克精神不谋而合。
1986年，在瑞士洛桑，傅益瑶接受瑞士国宝级大师、毕加索的好友汉斯·埃尔尼的邀请，联合举办二人展“神州相逢”。
樱花国里的美丽使者——记旅日女画家傅益瑶
樱花国里的美丽使者——记旅日女画家傅益瑶
胡志亮
【期刊名称】《新余学院学报》
【年(卷),期】2009(014)004
【摘要】2004年4月中旬，北京中国美术馆举办了一个别开生面的旅日女画家“傅益瑶画展”。
这个画展，首先在声势上就令人觉得不同凡响。
莅临开幕式的贵宾，不说中国方面的国家领导人如彭佩云、唐家璇、谷牧等；日本方面，竟然连前首相羽田孜都亲来捧场。
另外还来了一个由日本各寺庙高僧组成的代表团，为此，极少参加这类活动的中国佛教协会会长一诚大师也亲临盛举，令出席展会的观众们眼前为之一亮。
【总页数】4页(P10-13)
【作者】胡志亮
【作者单位】九三学社新余市委,江西,新余,338000
【正文语种】中文
【中图分类】K825.72
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给好奇心留一点空间——傅抱石的“育儿经”
对了一大 半。爸 爸高兴地夸了 着，竞把爸爸书房里的画册看 很多年 ，在以后反复阅读的过
画，其实潜 意识里都是为了讨 “流 水落 花皆成 文 ”，即你 的 印。
好 爸爸 。
心要 能够 接受 来 自外界 的信
古人古事听得 多，我就 不
爸 爸 有时候 会 买 一些 字 息 ，对 世界 有所感悟 ，风 吹草 知不觉地喜欢 阅读古典文学，
画扇子之类的东西，喜欢拿出 动都感 同身受，这个感受就是 爸爸见我已经有自觉 之势，立
爸 爸在 教 育我 的时 候把 我当做朋友一样。我最怕 人家 教 洲我 ，最 讨 厌 循 规 蹈 矩 ，所 以我 在学 校 里 总 当 “坏 学生 ”， 老师一天 到晚让我罚站，品行 评 定 给 我 打 个 “丙 ”。爸 爸 很 幽默地 说 ：“你怎么也给 我弄 高中时期的傅益瑶练习书法
张 ，竟然 惟妙 惟 肖。爸 爸看 到 景，告诉我虽然难，可一旦掌握 听，好听。”我一个天 生的破 嗓
后只说了一句话 ：“这个 崽，就 就所向披靡。
子，偏偏从小就喜欢唱歌，一直
是有胆 子。”爸 爸的这个定 义
爸 爸 对孩 子充 满 爱 的教 想 粉墨登场，但是爸爸从来不
成了我的写照。“没有屁股有胆 育，可谓心思细密至极。除了把 伤 我 的自尊 ，总是 鼓 励我 ，你
我这个女儿 ，常常在跟他们的 髓。正所谓 “开卷与心会，得性
爸爸用这样巧妙的方式，
谈话中对我赞赏有加。
分外求 ”，家里 这副尹 秉绶 的 把 琴棋书画深 深烙 进我的血
家 里孩子多，我算是最 争 对子说的就 是这个道理。孔子 液。人在童年 时代进入 大脑数
宠有方的一个。我后来学文习 日，言之无文，行而不远。所谓 据库的东西，会打上一生的烙
傅益瑶我的父亲傅抱石
傅益瑶我的父亲傅抱石父亲的一生和两个“三点水”有不解之缘，一个是“酒”，一个是“汗”。
酒给了父亲精神上的酣畅，汗给了父亲身体上的酣畅。
父亲每作画必执酒杯，可能是人人都知道的，而父亲每作画必大汗淋漓，却是我幼时日日所见。
夏天在画室里作画，他常穿中式白布短褂，汗湿了贴在身上，肩上则搭一条干毛巾随时擦汗。
父亲作画运笔的速度极快，常常画得满头大汗，额头上的汗水不断地淌下来，身上的汗也是顺着往下流。
姐姐就回忆过，母亲常要放两条大毛巾垫在他手臂下接汉，并且要时常更换，不然很快就会被汗湿透。
傅抱石《海天落照图》立轴设色纸本郭沫若曾经写过一篇关于在重庆拜访“金刚坡下山斋”的文章，说重庆的夏天又热又闷，冰淇淋也不能吃，不卫生，吃了拉肚子，大家都不晓得如何来捱过重庆的夏天，只有抱石啊，大汗淋漓，原来他是用汗来解暑的。
家里的竹床，红彤彤的，就是被父亲的汗渍印的。
母亲说父亲身体虚，三十多岁时，不管是睡在席子上还是床单上，早上起来，上面都现出一个人形，是被虚汗潮透的。
傅抱石《井冈山》1964年1月南京博物院藏父亲一生都在奋斗，幼时贫穷，身体的底子打得不好，成年后拼命学习、工作，透支了身体。
父亲还特别好酒。
抗战期间，父亲率全家避居重庆郊外金刚坡下，时局动荡，心中烦闷，以杯中物自遣，日久天长，渐成习惯，用父亲自己的话说，就是：“此病渐深，每当忙乱、兴奋、紧张……非此不可。
特别执笔在手，左手握玻璃杯，右手才能落纸。
”父亲不喜欢低度酒，喝的多为度数极高的老白干（高粱酒），度数越高越解馋。
医生让他不要再喝白酒，说喝点啤酒可以。
父亲说，啤酒是马尿，根本不能喝！每每买来酒，他都要倒出一些用火柴试试，看能不能点燃，看到杯中的蓝色火苗冒出，就忍不住夸赞：“好酒！”有时客人到访，他给客人倒茶，自己往往以酒代茶，用大玻璃杯浮一大白。
1959年，父亲应邀为北京人民大会堂画巨幅山水画《江山如此多娇》，周总理特批给他两箱茅台酒的故事，是尽人皆知的。
傅益瑶（傅抱石之女）山水国画作品欣赏
傅益瑶（傅抱石之女）山水国画作品欣赏
傅益瑶，1947年出生于江苏南京，是绘画大师傅抱石先生的女儿。
被认为“水墨画是最能表现作者内心动态的艺术”。
傅益瑶承继傅抱石先生的创作手法，直笔悬腕作画，线条沉稳，笔墨精妙，作品气势恢宏，多为巨制，抒情色彩强烈，是我国当代杰出艺术家之一。
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品
傅益瑶作品。
傅益瑶山水画作品欣赏共23页
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
傅益瑶山水画作品欣赏ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比