美术作品的形式构成讲解
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时代风貌。 宋代------线条典雅、含蓄,韵味十足。 元代------线条豪放、充满力度。 明代------线条质朴、高贵。 清代------线条精细、纤巧富有雕琢之美。
:
第二节 形式要素之二----色彩的魅力
一、色彩的塑造魅力
色彩具有极强的 再现性,尤其是油 画颜料调出来的 色彩。
凡。埃克兄弟 《根特祭坛画》
黃公望《富春山居圖》(元)四年 縱33厘米,橫636.9厘米 圖繪富春江兩岸秋初的,山和水的布置疏密得當,層次分明,大片的空白。筆墨簡 約利落 .山石的勾、皴,用筆頓挫轉折,隨意而似天成。20厘米的長披麻皴,枯 濕渾成,功力深厚,灑脫而極富靈氣,洋溢著平淡天真的神韻。
马一角《踏歌图》绢本,水墨谈设色, 纵191.8厘米、横104.5厘米。 今藏北京故宫博物馆 图上段,画奇峰对峙,和松林掩影中隐约 的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白,云烟迷漫, 似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。 下段近景,画巨石、溪流、石桥、疏柳、 翠竹,和低洼的稻田,还有踏歌而行的农人。 画面采用“一角式”。
综合道理的领悟中,产生对物像的表现方法。作品中表 达的是事物的“道” 和“理”。而并非是原来的表象 。
自然中变换的色彩,在中国人的理解中,是变换的气 象,它的规律是阴阳的黑白变化。墨的五色是这种现象 的最好的诠释。
五代的荆浩在笔法记里道:“墨者,高低晕淡,品 物浅深,文采自然.”
由于中国人的自然观是重“道”,而非表象, 因而在艺术上无论是造型还是色彩或线条或章法都 是作为“道”的反映而为之的.它要比表象的再现, 更高明.
《草地上的午餐》布面油画,马奈 作于1863年,208x264cm
作品中的明显笔触,与保守的学院派形成鲜明的差异。油画肌理是印象派的画面技巧。
乔尔乔内 (1477---1510)《睡着的维纳斯》 烟雾状笔法和含蓄表情的表现手法,使创作的人物形像既有恬静优雅的神态,又有 微妙丰富的诗意,追求一种古典的宁静美和自然美。
一、线条的主观性 表现为: ---认知性:对事物的认知观念、角度 以及艺术主张、审美标准是构成线 条主观性的主要因素。 偶发性:---线条是在心手高度合一的精神状态 下,自然流露的,没有常规的逻辑 性和必然性。 即兴性:---最品质的线条是在物我二忘的精神 状态下产生的。 即兴的情绪、兴致会产生可遇不可求、无法复 制的艺术线条.
线条的性质----对物体的主观抽象和概括。 从物状的角度看: 线是二个面的边缘的交界处, 线是物体轮廓的边缘的状态, 线是明暗交界的轮廓, 线是相对的体积。
从心理的角度看: 线的粗细、抑、扬、顿、挫; 枯、湿、浓、淡;承、转、启、 合;轻、重、快、慢等等是情 绪、活力和生命状态的表现。
线条是艺术风格的元素之一,是艺术作品主题的重要内容。
二、艺术与形式的关系:
(1)最好的艺术作品就是最好形式的作品。 (2)艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动
态形式是同构的形式。 (3)艺术形式是一种有意味的形式。
对于观赏者而言,比较容易在领略一幅作品的主题 或叙事的内容时,忽略对艺术形式构成的体验。
艺术形式构成的要素 :
绘画的线条; 构图的章法; 色彩的关系; 笔触的表现。
二、线条的个性 原始------流动的波纹线、圆润的涡轮线、归整的平行
线表现了一种自然和谐的原始生态。 商周------直线:庄重、威严的秩序感;波纹线简朴
而富变化;体现了神秘、狰狞的君主文化。 汉代------线条流畅飘逸,以简驭繁,拙中见巧; 唐代------线条饱满活跃,富丽绝伦,一派太平盛世的
齐白石(1863-1957) 虾的精神状态,虾的有 弹力的透明体,虾在水 中浮游的动势。把艺术 造型的 “形”“质”“动”三 个要素完满的表现出来, 这样丰富的内容,齐白 石先生用的是及简练的 笔墨,不能多一笔,也 不能少一笔,一笔一笔 可以数得出来。——叶 浅予
第一节 形式要素之一 线条的表现力
乔治.德.拉图尔 (1593--1652 《新生儿》
乔治.德.拉图尔 (1593--1652 ) 《食豆者》局部1620--1622年
《有苍蝇的手摇琴者》 1628--1630年 162~105cm
卡拉瓦乔 ﹝1571 ~ 1610﹞ 意大利画家, 并受威尼斯画派的影响。 他革命性的表现技巧, 表现为生动的写实精神; 采用时装及现实背景; 排斥理想化, 及繁复的内容等 。
《乡村姑娘》库尔贝 1851年 油画 54×66厘米 利兹市立美术馆藏
浴女 库尔贝 油画 1853年
二、色彩的表现魅力 色彩的表现魅力主要体现在每个艺术家对色彩的 解读、理解和表现手法上。 在绘画史上色彩表现的形式基本上有两种:
将色彩用在所再现的对象上叫色; 通过色彩的媒介,观看、感受周围的事 物,并赋予其应有的色彩,叫用色。
凡. 高《夜间咖啡店》
乔治·修拉
国王的悲伤 马蒂斯
三、色彩的文化差异 中西的文化差异导致对色彩的认识的不同态度.中国
唐代的张彦远在《历代名画记》中道: “运墨而五色具”.所谓五色是:焦、浓、重、淡、
清. 每一种墨色又有:枯、湿、浓、淡的变化. 中国人作画不依wenku.baidu.com客观的现实,而是从对客观现实的
第三章 美术作品的形式构成
艺术作品的形式,是艺术创作活动中, 最为核心的内容之一。
纵观人类美术的发展史,那些永垂史 册的名人名画,无一不是艺术形式的创造 者和代表者。
一、艺术形式的性质:
(1)艺术形式是情感表达的特定方式。 (2)艺术形式是运用符号的方式将情感转化成诉诸人的
知觉的东西,是可以将内在的情感系统地呈现出来 以供人们认识的形式。 (3)艺术形式的独创性和唯一性是艺术作品的生命力。
圣马太殉教 1599年 油彩画布,323 x 343 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂 罗马
圣保罗的死难
1600 ~ 1601 油彩画布,230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂,罗马
圣彼得被钉上十字架
1600 ~ 1601 油彩画布,230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂, 罗马
伦勃朗 17世纪的荷兰 肖像画
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第二节 形式要素之二----色彩的魅力
一、色彩的塑造魅力
色彩具有极强的 再现性,尤其是油 画颜料调出来的 色彩。
凡。埃克兄弟 《根特祭坛画》
黃公望《富春山居圖》(元)四年 縱33厘米,橫636.9厘米 圖繪富春江兩岸秋初的,山和水的布置疏密得當,層次分明,大片的空白。筆墨簡 約利落 .山石的勾、皴,用筆頓挫轉折,隨意而似天成。20厘米的長披麻皴,枯 濕渾成,功力深厚,灑脫而極富靈氣,洋溢著平淡天真的神韻。
马一角《踏歌图》绢本,水墨谈设色, 纵191.8厘米、横104.5厘米。 今藏北京故宫博物馆 图上段,画奇峰对峙,和松林掩影中隐约 的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白,云烟迷漫, 似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。 下段近景,画巨石、溪流、石桥、疏柳、 翠竹,和低洼的稻田,还有踏歌而行的农人。 画面采用“一角式”。
综合道理的领悟中,产生对物像的表现方法。作品中表 达的是事物的“道” 和“理”。而并非是原来的表象 。
自然中变换的色彩,在中国人的理解中,是变换的气 象,它的规律是阴阳的黑白变化。墨的五色是这种现象 的最好的诠释。
五代的荆浩在笔法记里道:“墨者,高低晕淡,品 物浅深,文采自然.”
由于中国人的自然观是重“道”,而非表象, 因而在艺术上无论是造型还是色彩或线条或章法都 是作为“道”的反映而为之的.它要比表象的再现, 更高明.
《草地上的午餐》布面油画,马奈 作于1863年,208x264cm
作品中的明显笔触,与保守的学院派形成鲜明的差异。油画肌理是印象派的画面技巧。
乔尔乔内 (1477---1510)《睡着的维纳斯》 烟雾状笔法和含蓄表情的表现手法,使创作的人物形像既有恬静优雅的神态,又有 微妙丰富的诗意,追求一种古典的宁静美和自然美。
一、线条的主观性 表现为: ---认知性:对事物的认知观念、角度 以及艺术主张、审美标准是构成线 条主观性的主要因素。 偶发性:---线条是在心手高度合一的精神状态 下,自然流露的,没有常规的逻辑 性和必然性。 即兴性:---最品质的线条是在物我二忘的精神 状态下产生的。 即兴的情绪、兴致会产生可遇不可求、无法复 制的艺术线条.
线条的性质----对物体的主观抽象和概括。 从物状的角度看: 线是二个面的边缘的交界处, 线是物体轮廓的边缘的状态, 线是明暗交界的轮廓, 线是相对的体积。
从心理的角度看: 线的粗细、抑、扬、顿、挫; 枯、湿、浓、淡;承、转、启、 合;轻、重、快、慢等等是情 绪、活力和生命状态的表现。
线条是艺术风格的元素之一,是艺术作品主题的重要内容。
二、艺术与形式的关系:
(1)最好的艺术作品就是最好形式的作品。 (2)艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动
态形式是同构的形式。 (3)艺术形式是一种有意味的形式。
对于观赏者而言,比较容易在领略一幅作品的主题 或叙事的内容时,忽略对艺术形式构成的体验。
艺术形式构成的要素 :
绘画的线条; 构图的章法; 色彩的关系; 笔触的表现。
二、线条的个性 原始------流动的波纹线、圆润的涡轮线、归整的平行
线表现了一种自然和谐的原始生态。 商周------直线:庄重、威严的秩序感;波纹线简朴
而富变化;体现了神秘、狰狞的君主文化。 汉代------线条流畅飘逸,以简驭繁,拙中见巧; 唐代------线条饱满活跃,富丽绝伦,一派太平盛世的
齐白石(1863-1957) 虾的精神状态,虾的有 弹力的透明体,虾在水 中浮游的动势。把艺术 造型的 “形”“质”“动”三 个要素完满的表现出来, 这样丰富的内容,齐白 石先生用的是及简练的 笔墨,不能多一笔,也 不能少一笔,一笔一笔 可以数得出来。——叶 浅予
第一节 形式要素之一 线条的表现力
乔治.德.拉图尔 (1593--1652 《新生儿》
乔治.德.拉图尔 (1593--1652 ) 《食豆者》局部1620--1622年
《有苍蝇的手摇琴者》 1628--1630年 162~105cm
卡拉瓦乔 ﹝1571 ~ 1610﹞ 意大利画家, 并受威尼斯画派的影响。 他革命性的表现技巧, 表现为生动的写实精神; 采用时装及现实背景; 排斥理想化, 及繁复的内容等 。
《乡村姑娘》库尔贝 1851年 油画 54×66厘米 利兹市立美术馆藏
浴女 库尔贝 油画 1853年
二、色彩的表现魅力 色彩的表现魅力主要体现在每个艺术家对色彩的 解读、理解和表现手法上。 在绘画史上色彩表现的形式基本上有两种:
将色彩用在所再现的对象上叫色; 通过色彩的媒介,观看、感受周围的事 物,并赋予其应有的色彩,叫用色。
凡. 高《夜间咖啡店》
乔治·修拉
国王的悲伤 马蒂斯
三、色彩的文化差异 中西的文化差异导致对色彩的认识的不同态度.中国
唐代的张彦远在《历代名画记》中道: “运墨而五色具”.所谓五色是:焦、浓、重、淡、
清. 每一种墨色又有:枯、湿、浓、淡的变化. 中国人作画不依wenku.baidu.com客观的现实,而是从对客观现实的
第三章 美术作品的形式构成
艺术作品的形式,是艺术创作活动中, 最为核心的内容之一。
纵观人类美术的发展史,那些永垂史 册的名人名画,无一不是艺术形式的创造 者和代表者。
一、艺术形式的性质:
(1)艺术形式是情感表达的特定方式。 (2)艺术形式是运用符号的方式将情感转化成诉诸人的
知觉的东西,是可以将内在的情感系统地呈现出来 以供人们认识的形式。 (3)艺术形式的独创性和唯一性是艺术作品的生命力。
圣马太殉教 1599年 油彩画布,323 x 343 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂 罗马
圣保罗的死难
1600 ~ 1601 油彩画布,230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂,罗马
圣彼得被钉上十字架
1600 ~ 1601 油彩画布,230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂, 罗马
伦勃朗 17世纪的荷兰 肖像画