狂欢化_动画电影的后现代叙事手法研究_袁潇
《2024年宁浩电影的后现代主义特征》范文
《宁浩电影的后现代主义特征》篇一一、引言宁浩作为中国电影界的一名杰出的导演和编剧，其作品一直以其独特而引人注目的后现代主义特征备受瞩目。
宁浩电影融合了现实与虚幻，突破了传统电影的叙事模式，通过后现代主义的手法，展现了现代社会中复杂多变的现实和人们内心的迷茫与追求。
本文将深入探讨宁浩电影的后现代主义特征，分析其作品中的表现手法和艺术风格。
二、宁浩电影的后现代主义表现手法1. 多元叙事结构宁浩电影的叙事结构常常采用多元的、非线性的方式，将现实与虚幻、过去与现在交织在一起，形成一种复杂的叙事结构。
这种叙事方式打破了传统电影的线性叙事模式，使观众在观看过程中需要不断思考和推理，从而更好地理解电影的内涵。
2. 视觉元素的运用宁浩电影在视觉元素的运用上也非常独特。
他善于运用色彩、光影、镜头语言等元素，营造出一种后现代的视觉效果。
例如，在电影中常常出现快速切换的镜头、跳跃的色彩、模糊的影像等，这些元素的使用使得电影呈现出一种迷离、不确定的视觉感受。
3. 角色塑造宁浩电影中的角色常常具有多面性和复杂性，他们既是社会中的一员，又具有自己的内心世界和追求。
这些角色在电影中经常面临选择和困境，他们的行为和决策往往受到社会、家庭、个人等多种因素的影响。
通过这些角色的塑造，宁浩展现了后现代社会中人们的迷茫和追求。
三、宁浩电影的后现代主义艺术风格1. 讽刺与批判宁浩电影常常以讽刺和批判的手法揭示社会的黑暗面和人性的弱点。
他通过电影中的情节和角色，对现代社会中的种种问题进行了深刻的反思和批判。
这种讽刺和批判的方式使得他的电影具有了更深刻的思想内涵和社会意义。
2. 多元文化的融合宁浩电影在文化上也具有多元融合的特征。
他的作品中常常融合了不同文化元素和艺术风格，使得电影呈现出一种多元文化的氛围。
这种多元文化的融合使得他的电影具有了更广泛的受众和更深刻的文化内涵。
四、结论综上所述，宁浩电影的后现代主义特征主要体现在其多元叙事结构、视觉元素的运用、角色塑造以及讽刺与批判的艺术风格上。
论儿童小说中狂欢化叙事的精神实质及意义
论儿童小说中狂欢化叙事的精神实质及意义论儿童小说中狂欢化叙事的精神实质及意义狂欢化叙事是一种独特的叙事形式，特指在儿童小说中以狂欢化的手法展开情节和叙述故事。
这种叙事方式常常出现在童话故事、奇幻小说和幻想文学中，其精神实质是通过夸张、超现实、荒诞、怪异等手法，创造出异想天开的情节和世界，以满足儿童的想象力和探索欲望。
狂欢化叙事的意义在于唤醒儿童内心深处的无限可能性，培养儿童的创造力和审美情趣。
首先，狂欢化叙事能够激发儿童的想象力。
儿童天生具有丰富的想象力，他们可以轻易地接受奇幻世界和不可思议的情节。
狂欢化的叙事正是利用这一特点，通过夸张、奇异的描写和情节设置，创造出一个与现实世界完全不同的幻想世界。
这个世界中有着不可思议的魔法，有着会说话的动物，有着奇怪的生物和超凡脱俗的人物。
儿童在阅读此类小说时，可以忘却现实的局限，投入到一个充满奇思妙想的世界中。
在这个过程中，儿童的想象力得到了充分的发展和锻炼。
其次，狂欢化叙事能够培养儿童的创造力。
狂欢化的叙事往往打破常规，突破思维的边界，让儿童接触到不同寻常的事物和情节。
儿童通过读故事、想象故事，能够激发创造力的火花。
他们可能会产生新的想法、创造出新的角色、设计新的情节，从而展现出自己的想象和创造力。
这样的创造力对儿童的未来发展和学习具有积极的影响。
他们在长大的过程中，会保持一颗开朗、积极、创新的心态，拥有解决问题和创造的能力。
此外，狂欢化叙事还能够培养儿童的审美情趣。
狂欢化的叙事常常带有浓厚的艺术氛围，通过独特的文字表达和丰富多彩的情节描写，呈现给儿童一个美丽而奇幻的世界。
儿童在欣赏这样的故事时，会感受到语言艺术的力量，体验到情感的冲击和触动。
他们会通过多元化的阅读经历，逐渐培养出对于文学的兴趣和热爱，对于优秀作品的辨识能力也会随之提高。
这对于他们未来的阅读和写作能力的发展，以及对文学和艺术的欣赏和审美情趣的提升都是至关重要的。
总的来说，论儿童小说中狂欢化叙事的精神实质及意义，我们可以看到狂欢化的叙事对于儿童想象力的开发、创造力的培养以及审美情趣的提升，具有重要的教育意义和价值。
后现代叙述狂欢_解析影片_记忆碎片_叙事策略的修辞格运用
[摘要]传统的叙事学研究放诸于后现代电影的剧作结构几乎无解，后现代电影以自己的碎片化、游戏化、戏谑化叙事形式跳脱了经典叙事学的指涉范围。
《记忆碎片》是一部典型的后现代电影，该电影在叙事策略上几乎融合了后现代电影的所有特质。
[关键词]《记忆碎片》 后现代电影 叙述方式 修辞格一、后现代电影叙事与修辞格叙事学是以叙事作品或叙事因素为研究对象而建立起来的一门学问，旨在探索叙事的性质、结构、方法、媒介等内容。
华莱士•马丁称之为“叙述的语法”①，电影叙事学以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影中的叙述者与接受者、时间与空间、故事与情节、视点与结构等叙事问题。
后现代电影是植根于后现代工业社会的一朵奇葩，在叙述方式上处处显得离经叛道，背离了经典叙事学的指涉范围，因此，电影叙事学研究在后现代电影中陷入沼泽，举步维艰，叙事学的叙事视点、叙事模式、叙事结构等理论折射于后现代电影几乎无解，后现代电影以自己的碎片化、拼贴化、游戏性和戏谑性开创了一种全新的叙述风格。
在传统叙事学的研究陷入泥泞的时侯，我们有必要借用其他学科的既成理论，将其他学科的观点引入电影叙事学研究，一方面完成电影叙事学学科外延的有限扩大，另一方面也可以将背离传统叙事理论的后现代电影叙事重新纳入叙事学学科理论范畴。
与文学密切相关的修辞学已有两千多年的历史，作为一门“运用语言表达情思，以其达到预定目的”② 的理论，修辞学对电影理论的发展有着卓越的借鉴意义。
“修辞格是一种语言中为了提高语言的表达效果，而有意识地偏离语言的和语用的常规，并逐步形成的固定格式，特定模式。
”③修辞格较少涉及语义和语法，较多地注重形式和结构。
这无疑使得修辞格理论更加易于引入研究剧作结构的电影叙事学。
二、《记忆碎片》的后现代叙事策略《记忆碎片》（memento，2001）这部120分钟的影片几乎融合了后现代电影的所有叙事策略，如果我们对影片的碎片化叙事进行概括的话，《记忆碎片》无疑套用了侦探推理片这一电影类型的叙事外壳，影片的故事情节虽然破碎，但是还是可以简单地概括出一条基本的情节线索：正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击，凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子，莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来，却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”，从此他只能记住几分钟前发生的事情。
影游融合_后现代的审美狂欢与叙事失焦——从《白蛇2_青蛇劫起》看神话题材动画电影的游戏化改写
影游融合_后现代的审美狂欢与叙事失焦——从《白蛇2_青蛇劫起》看神话题材动画电影的游戏化改写影游融合：后现代的审美狂欢与叙事失焦——从《白蛇2：青蛇劫起》看神话题材动画电影的游戏化改写近年来，影游融合成为了一种热门的文化现象。
影游融合是电影与游戏元素相结合的一种新型艺术形式，它使得观众不仅仅是被动地看电影，而是可以通过与影片互动来改变故事的发展。
电影改编自游戏的案例不少，比如《星际争霸》、《侏罗纪公园》等，而现在也出现了电影改编成游戏的趋势，最具代表性的就是上映不久的《白蛇2：青蛇劫起》。
《白蛇2：青蛇劫起》是一部神话题材的动画电影，改编自中国古老的民间故事《白蛇传》，故事讲述了白蛇和许仙的爱情故事。
这部电影在故事情节上进行了一些创新，加入了许多与游戏相关的元素，使其具备了游戏化的特点。
然而，这种游戏化的改编方式也带来了一些问题，尤其是在后现代审美狂欢与叙事失焦的背景下。
首先，影游融合可以为观众带来全新的视觉体验。
《白蛇2：青蛇劫起》借鉴了游戏的画面风格，使用了丰富而绚丽的特效，使得观众仿佛置身于一个虚拟的游戏世界中。
各种魔幻的场景和动作设计，给人一种丰富多样的感觉，从而满足了现代观众对视觉冲击的需求。
同时，电影中还采用了大量的快节奏剪辑和动作戏，使得观众在观影过程中能够感受到紧张刺激的游戏体验。
然而，影游融合也带来了叙事失焦的问题。
在《白蛇2：青蛇劫起》中，影片的节奏过快，情节的推进显得有些混乱，给人一种无法理解的感觉。
有时候，观众感觉自己就像是在玩游戏，角色的行为和情节的发展似乎缺乏逻辑，让人难以投入到故事中去。
这一点与传统的电影叙事方式有很大的区别，传统电影注重的是剧情的起承转合，而这种游戏化的改编方式则更注重动作和画面的表现。
此外，影游融合还可能带来一些神话题材的消解。
《白蛇传》作为中国古代神话故事的经典之作，深受人们喜爱。
然而，《白蛇2：青蛇劫起》对这个故事进行了大胆的改编，突破了原作的框架，改编成了与游戏有关的故事。
狂欢化理论与电影叙事分析
“狂欢化”理论与电影叙事陈阳2012-11-22 15:49:57 来源：《中国人民大学学报》(京)2007年3期作者简介：陈阳，文学博士，中国人民大学文学院讲师。
(北京100872)内容提要：俄罗斯文论家巴赫金的“狂欢化”诗学理论，开辟了狂欢节仪式与文学艺术体裁的形成与发展关系这一研究视角。
狂欢仪式本身对于民众富于影响的特征，以及通过这种仪式引发有关世界思考方式的变化，对电影叙事发展的研究极具启发价值。
电影在诞生之初就具有狂欢节变体的特点，“庄谐”同一又是其发展至今的一个基本特征。
关键词：狂欢化理论电影叙事20世纪90年代以来，俄罗斯文论家巴赫金的“狂欢化”理论在我国引起广泛关注。
人们经常使用的“狂欢化”概念，往往出现于大众宣泄、解构传统经典、低俗与高雅等问题语境中，而对于狂欢节仪式与文学或艺术形式历史发展的渊源关系，对电影与其在心理方面的同构关系以及它对电影叙事研究的价值则触及较少。
对于巴赫金的狂欢化诗学理论的理解，应该从文化的层面、艺术思维的层面进行全面的解读，尤其要将他的“对话”和“复调”理论与狂欢化问题连接起来，这样才能从“一元论”以及“独白型”的艺术思维局限中走出来，在艺术形态以及艺术类型方面拓展出具有更为丰富内涵的样式，这对文学、电影和其他叙事艺术都是十分必要的。
同时，艺术自身发展中的更新与传统、主流与非主流、官方与民间等问题也应得到更为全面的理解和诠释，在为民间狂欢仪式正名的过程中，电影和其他艺术一样，也可以形成一个二元或者是多元共存的构成格局。
狂欢化理论引导下的艺术，并非是以民间的“狂欢仪式”取代官方或正统便戛然而止，吸纳和新生是其基本的路向，两者同样重要，对此不应理解为一种简单的替代关系，艺术本身也正是由此变得更为丰富和复杂。
巴赫金所研究的“对话”和“复调”理论具有极强的包容性特征，在这个系统参照下去理解狂欢化理论便有着十分重要的意义。
一巴赫金的“狂欢化”诗学理论建立在欧洲民间狂欢文化现象基础之上，虽然这一词汇来源于“狂欢节”即基督教的“谢肉节”，但是作为一种文化现象也可以追溯到古希腊罗马时期，甚至更早的古代神话传说时期。
狂欢体的动画电影——论动画电影的形式狂欢特性
狂欢体的动画电影——论动画电影的形式狂欢特性庄雪莲(中国矿业大学文法学院，江苏徐州221008)摘要：本文认为动画电影在体裁形式上具有狂欢特性．是狂欢的外化形式。
并由动画电影的本质特征——使用美术形式为艺术材料入手．分析了动画电影所具有的狂欢特性：本质决定其必然是狂欢的外化形式。
创造了一个狂欢的语境．在这样的语境中狂欢化手法得到自然的运用。
关键词：动画电影狂欢特性巴赫金是从狂欢式向狂欢化的转化角度，来研究狂欢体的因素和特点的。
巴赫金认为，“狂欢式是指一切狂欢节式的庆贺、仪礼、形式的总和”，狂欢化就是“狂欢式对文学(而且恰是对它的体裁方面)产生决定性影响的问题”。
I t]r r5正是在此基础上，他分析了陀斯妥耶夫斯基的复调小说和拉伯雷的怪诞现实主义小说。
尽管巴赫金的研究重点在小说体裁领域。
他向人们提供了一种新的叙述和阅读策略．但这种阅读策略把人们引向了文学外部因素——社会历史和文化底蕴的开掘．因而他的狂欢化诗学理论的文化和哲学意义远远超出了小说、文学的范围。
后人对巴赫金狂欢化理论的应用，也多集中在社会、文化的因素．而对艺术体裁形式的狂欢化研究关注较少。
巴赫金说“每一种体裁都具有它所特有的观察和理解现实的方法和手段”．[2}489当我们对电影艺术的诗学问题进行观照时会发现．动画电影似乎天生就是狂欢化的外化形式，它为人们设置的语境就是一种狂欢化的语境。
只有在动画电影中，一切现实中存在或不存在、可能或不可能的形象、事件都被允许在这一语境中自由自在、不受限制地活动，没有人会质疑、指责其真实性问题，就象狂欢节上人们进行的“仪式的混合的游艺形式”，【，肼人们不但认可在动画电影的语境中看到的各种狂欢化的活动，还会融入这一语境，体会狂欢的诙谐快乐。
我们在动画电影中看到老鼠追着猫打的场景会发出会心的笑．而若在常规电影中真实的影像中出现这样的场景，人们只会觉得惊讶和疑惑，而不会有“同谋”般顺应的认同。
这样的效果正是源于动画电影为我们创造的狂欢的语境。
狂欢体的动画电影——论动画电影的形式狂欢特性
狂欢体的动画电影——论动画电影的形式狂欢特性
庄雪莲
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2008(000)028
【摘要】本文认为动画电影在体裁形式上具有狂欢特性.是狂欢的外化形式,并由动画电影的本质特征--使用美术形式为艺术材料入手,分析了动画电影所具有的狂欢特性:本质决定其必然是狂欢的外化形式,创造了一个狂欢的语境,在这样的语境中狂欢化手法得到自然的运用.
【总页数】3页(P48-50)
【作者】庄雪莲
【作者单位】中国矿业大学,文法学院,江苏,徐州,221008
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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后现代语境下的美学探索--《厨子·戏子·痞子》的叙事策略研究
后现代语境下的美学探索--《厨子戏子痞子》的叙事策略研究朱月荣【摘要】《厨子·戏子·痞子》与管虎的前两部电影《斗牛》、《杀生》，被视为“管虎电影三部曲”。
该影片与前两部作品在影像表达和美学追求上有着一脉相承之处，却也进行了大胆的尝试和创新。
影片在叙事上的一系列实验性创新，为电影的美学表达开拓了更为广阔的空间。
文章旨在对影片进行叙事策略上的探究，为国产电影有限的表现形式提供值得借鉴之处。
【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】2页(P120-121)【关键词】电影;后现代;电影美学;叙事【作者】朱月荣【作者单位】陕西师范大学陕西西安 710119【正文语种】中文【中图分类】J90与管虎之前的作品不同的是，《厨子·戏子·痞子》没有太多的隐喻空间和寓意叙事，影片的商业诉求使其不再曲高和寡，如同在死水微澜的国产电影市场投下一颗巨石，浪花四溅，收获了不俗的票房。
影片极尽华丽技法，模仿杂糅，充斥着眼花缭乱的电影技巧、浓墨重彩的影像风格，导演与三位金马影帝在小小的封闭空间内，上演了一出实验性的抗日传奇，英雄主义、怀旧叙事与影片的娱乐诉求在戏中戏的结构中实现了完美的统一。
一、跳跃、断裂的叙事时间电影的叙事节奏主要体现在电影叙事时间的运动形态中。
时间是推动故事前进的动力，造成故事的跌宕起伏。
影片《厨子·戏子·痞子》没有采用常规的电影叙事手法，而是打破传统的时间轴模式，采用了大量的时间倒错的形式，倒叙、插叙，甚至更复杂更细腻的形式。
影片的前二十三分钟为观众呈现了一出舞台性、戏剧性十足的抢劫戏。
痞子劫持了两名日本生化专家来到一家日式料理店，却又遭遇了厨子、戏子，及其哑巴老婆，四人为财达成协议，合力审讯两位日本专家，对其进行喜剧感十足的严刑逼供。
至此，叙事似乎正有条不紊地进行，倒叙的切入点却突然插入，伴随着飞速倒退的镜头影像，故事回到五小时前的北京城，城内瘟疫盛行，横尸遍野。
论皮克斯动画电影的后现代主义特征
论皮克斯动画电影的后现代主义特征论皮克斯动画电影的后现代主义特征摘要:皮克斯动画工作室成立至今，其创作的动画电影不仅取得艺术与商业的双赢，更成为近几年动画界学者研究的主要对象。
后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。
关键词:后现代主义皮克斯动画电影戏仿在2004年被迪士尼收购，成为迪士尼家族新生力量后，皮克斯既有对经典的传承，又有独特的创新，呈现出了一种辩证的发展态势，表现出旺盛的生命力。
后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。
“后现代主义电影不是一种电影类型，也不是一个电影流派，后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某些后现代主义特征的电影。
”{1}现阶段有国内学者总结后现代主义电影的特征:“只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵;历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态;主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片;世界都以物的形式呈现，没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现;对象距离感消失，距离感不复存在。
”{2}在皮克斯的动画电影当中确实显现出了明显的后现代主义特征。
这些特征的出现，可以说是社会发展到一定历史阶段的产物。
皮克斯动画电影中的后现代主义特征是隐藏在其表面的经典叙事模式之下的。
后现代主义文化强调大众化、突出娱乐性，使电影避免了刻板说教。
而传统的好莱坞经典叙事模式则是大多数观众最为熟悉和喜爱的，皮克斯动画结合了两者的优势，努力尝试将经典叙事模式与后现代精神相融合，创作出了商业、艺术完美结合的动画电影。
与后现代主义电影相比，皮克斯动画电影中的后现代主义演绎呈现出微观而自然而然的特征。
通过对电影文本的反复研究与总结，本文将从颠覆经典形象的人物角色、戏仿真人电影的故事情节两点展开对皮克斯动画电影后现代主义特征的分析。
后现代视域下盖·里奇电影的狂欢化叙事
后现代视域下盖·里奇电影的狂欢化叙事盖·里奇是英国电影界的重要代表，在其电影创作中，后现代主义呈现出鲜明的特点，这种特点主要表现为电影的狂欢化叙事风格。
其电影作品中的狂欢化叙事引发了广泛的讨论和思考，本文就从后现代视域出发，探讨盖·里奇电影的狂欢化叙事。
一、后现代主义与盖·里奇电影的联系后现代主义是20世纪70年代兴起的一种文化潮流和艺术思潮，其主要特点是拒绝宏大叙事和简单的二元对立，强调文化多样性、相对主义和非线性叙事等。
与此相对的是现代主义，现代主义主张统一普世价值，追求真实、秩序和理性，但在现代主义的语境下，这种统一的价值和真实往往是成文化或意识形态的。
而后现代主义强调的是多元化的价值观和社会结构，承认文化相对主义，并支持对不同社会群体所认同的价值观的尊重。
盖·里奇电影的狂欢化叙事风格与后现代主义思潮有相似之处。
盖·里奇的电影创作极富创造性和想象力，电影中常出现奇思妙想和意外的视觉效果。
在剧情上，盖·里奇也偏向于非线性叙事，常出现跳跃式的时间布局和错综复杂的情节设计。
可以说，盖·里奇的电影正是在后现代主义的思维方式和语境下诞生的。
二、盖·里奇电影的狂欢化叙事狂欢化叙事是指将一系列的事件、情节或人物呈现带有狂欢气息的叙述方式。
在这种叙事中，逻辑常被打破、因果关系常被颠倒、人物形象常被放大，这种表达方式强调的是情感和观感上的冲击效果。
盖·里奇电影中最显著的狂欢化叙事表现为角色刻画。
在其电影中，角色形象常常被夸大、放大，表现出极端化的特点。
例如，电影《斗牛士》中的弗朗索瓦、电影《摇滚帝国》中的金库和电影《剥皮师》中的割皮人等，都是极具张扬性的角色，他们所扮演的角色更像是具有象征意义的符号，而不仅仅是平凡的人物形象。
这种角色塑造方式让观众更加容易对其产生共鸣，在情感和经历上加深观众对该角色的认同感。
《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文
《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和文化传播方式，在全球范围内引起了广泛的关注和热烈的讨论。
本文旨在探讨该动画电影的叙事范式及其在文化传播中的影响和作用。
二、叙事范式分析（一）故事背景与主题《坏蛋联盟》以一群性格各异的坏蛋为主角，通过他们的冒险和成长，传递出“改变自我，追求善良”的主题。
故事背景设定在一个充满想象力的世界中，为观众呈现了一个充满趣味和挑战的冒险旅程。
（二）角色塑造与情节设计在角色塑造方面，电影通过鲜明的个性和生动的形象，将每个角色塑造得栩栩如生。
情节设计上，电影运用了经典的三幕结构，通过冲突、发展和高潮等环节，将故事推向高潮。
同时，电影还运用了幽默、悬疑等元素，使故事更加丰富和有趣。
（三）叙事技巧与手法电影在叙事过程中，运用了多种技巧和手法。
例如，通过插叙、倒叙等手法，将故事情节巧妙地串联起来；通过视觉特效和音效等手段，营造出紧张刺激的氛围；通过人物对话和心理描写，展现了角色的内心世界。
这些叙事技巧和手法的运用，使得电影更具观赏性和吸引力。
三、文化传播分析（一）文化价值的传递《坏蛋联盟》通过讲述一群坏蛋的成长和改变，传递了积极向上的价值观。
这些价值观包括善良、勇敢、友谊等，对于观众尤其是青少年观众具有积极的引导作用。
同时，电影还通过全球化的视角，展示了不同文化的魅力和特点，促进了文化的交流与传播。
（二）传播途径与影响力电影通过电影院、电视、网络等多媒体平台进行传播，覆盖了全球范围内的观众。
其精彩的剧情、鲜明的个性和生动的形象，使得电影在观众中产生了广泛的影响。
同时，电影还通过社交媒体等渠道，与观众进行互动和交流，进一步扩大了其影响力。
四、结论《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影，其独特的叙事范式和文化传播方式为其赢得了全球观众的喜爱和认可。
电影通过鲜明的个性和生动的形象，将角色塑造得栩栩如生；通过经典的叙事结构和丰富的情节设计，将故事推向高潮；同时，通过传递积极向上的价值观和文化价值，促进了文化的交流与传播。
新世纪东北喜剧电影的狂欢化叙事研究
新世纪东北喜剧电影的狂欢化叙事研究新世纪东北喜剧电影的狂欢化叙事研究自新世纪以来，东北喜剧电影以其独特的叙事风格和幽默搞笑的表演方式，成为中国电影市场的一大亮点。
这些电影以东北地区的民俗风情、特有的语言风格和独特的人物形象为背景，以狂欢化的叙事方式展现了东北人的幽默、直爽和乐观向上的精神特质。
本文将通过对几部代表性的东北喜剧电影进行分析，探讨其中的狂欢化叙事特点及其对观众的影响。
首先，东北喜剧电影常常以夸张、搞笑的方式呈现剧情。
这种狂欢化的叙事特点体现在各个方面，包括角色形象、情节安排和对话方式等。
例如，《大话西游》系列电影中，角色形象几乎都是夸张的，如至尊宝、紫霞仙子等，他们的言行举止充满了喜剧元素，给观众带来了无穷的欢乐。
同时，东北喜剧电影中常常出现一些荒诞、离奇的情节，如《大腕》中的各种令人捧腹的误会和巧合。
这些夸张搞笑的情节和人物形象，使得观众在观影过程中可以完全释放出笑声，舒缓压力，开心愉悦。
其次，东北喜剧电影在叙事方式上善于使用幽默的对话和撞击。
一方面，东北方言作为电影中的主要语言，给观众带来了不同寻常的听觉享受。
东北方言的独特音调和幽默表达方式，使得电影对话变得更加生动有趣，增强了喜剧效果。
另一方面，东北喜剧电影中常常使用一些幽默的对话和搞笑的台词，如《活着》中的“你给我站住”、“有钱真好”等，这些台词成为观众之间的共同话题，被广泛传播和模仿。
另外，东北喜剧电影在人物形象塑造上也具有独特之处。
这些电影中的人物往往是普通人的形象，他们以自己的方式应对生活中遇到的困难和挑战，表现出乐观向上的精神面貌。
例如，《疯狂的石头》中的四个好朋友，虽然面临了各种逆境，但他们坚持乐观、积极地面对，最终战胜困难，收获了友谊和幸福。
这种人物形象的塑造，传递了东北人那种乐观、幽默、自信的精神风貌，给观众带来了正能量的启示和鼓舞。
最后，东北喜剧电影在狂欢化叙事中也融入了一些社会现实和反思的元素。
虽然以喜剧的方式呈现，但这些电影中常常蕴含着对当代社会问题的关注和批判。
后现代性与民族性的融通：国产动画电影的娱乐化表达
070《名家名作》·研究［摘 要］ 动画艺术在极短的时间内完成了从原始文化状态到后现代文化状态的转变，直接具备后现代属性，国产动画电影也在不同文化思潮的影响下，依靠对民族文化的深入挖掘曲折发展。
2015年以来，国产动画电影在对传统规训的延续中塑造非主流的角色形象；在对民族精神的发扬中创新主题表达；在对“文以载道”的继承中诉说大众话语，形成了一种对文化传统进行继承、改造以及再现的娱乐化表达。
其所映射的是大众对民族价值的认同和推崇，以及对传统文化在当下语境中重构的期待。
［关 键 词］ 后现代性；民族性；国产动画电影；文化传统后现代性与民族性的融通：国产动画电影的娱乐化表达潘广宇一、国产动画电影的后现代性与民族性弗朗索瓦·利奥塔认为“后现代即是对元叙事的怀疑” ［1］，后现代哲学的主要任务是告别统一的强迫观念；阐释有效的多元结构，并弄清多元性状态的内在问题。
后现代最显著的特点是拼贴，即形象复制后的拼接、拼凑与任意组合形成了后现代主义的内在文本。
随着媒介文化的发展，后现代文化也呈现出商品化的表象，文化与市场不断相连，并成为人们日常消费的一部分，这也消解了高雅文化与通俗文化的界限，使文化的商品价值得以实现。
后现代主义艺术遵循的是消费社会的文化逻辑，即艺术成为商品的文化逻辑，它看重瞬间感官的快感和震撼效果，这就与动画电影本身的多元性、虚拟性、游戏性等特征不谋而合。
自动画传入中国，就带着深刻的民族印记，从《铁扇公主》到《长安三万里》等作品，民族性一直贯穿国产动画电影的发生与发展。
动画的民族性是指通过动画作品展现本民族独特的艺术形式和本民族独有的气韵与精神 。
［2］中国早期动画作品的民族性以形式探索为主，有水墨动画、木偶动画、皮影动画等多种艺术形式，并产生具有独特审美趣味的“中国动画学派”。
但随着大众审美心理的变迁以及外来文化的影响，部分创作者片面地认为古装、历史故事就是民族性的全部体现，不能与时俱进地发展民族性的创作风格，甚至一味地模仿美国、日本等国家的创作风格，使国产动画创作落后于时代。
后现代叙事策略与电视剧《武林外传》
后现代叙事策略与电视剧《武林外传》
宋涛
【期刊名称】《贵州民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】后现代叙事策略在文艺作品中主要表现为对传统文化元叙事原则的解构和颠覆,后现代文化表征在当代影视作品中最突出的表现是2006年首播的80集电视连续剧<武林外传>,解构经典、颠覆传统,在狂欢中体现出后现代作品的虚无性,是该剧最为突出的表述特征.
【总页数】5页(P154-158)
【作者】宋涛
【作者单位】贵州民族学院旅游与航空学院,贵州贵阳550025
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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后现代语境下的影像狂欢
后现代语境下的影像狂欢在后现代主义的语境下，影像狂欢成为了一种非常流行的文化现象。
影像狂欢是一种以影像为媒介的狂欢现象，通过影像的艺术表达和传播，表达个体的情感和思想，并与其他个体产生互动和交流。
在后现代语境下，影像狂欢表现出了一种混杂、碎片化的特点，并且跨越了传统的艺术形式和媒介的限制。
影像狂欢呈现出了一种混杂的特点。
在后现代时代，传统的艺术形式和媒介已经不能满足人们的审美需求和表达方式。
在影像狂欢中，不同的艺术形式和媒介被混杂在一起，形成了一种新的艺术形式。
在一部电影中，可以同时运用电影、绘画、音乐和文学等不同的艺术形式，通过混杂的方式表达出对现实的不同视角和情感。
影像狂欢呈现出了一种碎片化的特点。
在现代社会中，人们接收和传播信息的方式已经发生了很大的变化，信息的传递速度更快，传递的内容也更为碎片化。
这种碎片化的特点也反映在影像狂欢中。
影像狂欢中的影像碎片通过拼贴、剪辑、分割等方式组合在一起，形成了一个全新的影像世界。
这种碎片化的形式不仅体现了人们接收信息的方式，也反映出了对现实的多种角度和视角。
在后现代语境下，影像狂欢超越了传统的艺术形式和媒介的限制。
传统的艺术形式和媒介通常有一定的规范和框架，而后现代语境下的影像狂欢不再受这些限制。
影像狂欢中可以通过数字技术的应用来改变影像的形式和结构，以及影像的呈现方式。
通过图像处理软件可以对影像进行加工和处理，使之呈现出不同的效果。
通过网络技术，人们可以通过各种方式传播和分享影像狂欢的作品，实现了对传统媒介的突破。
后现代语境下的影像狂欢强调了个体的情感和思想表达。
在社会大环境趋向单一化的今天，影像狂欢成为了个体表达情感和思想的重要方式。
影像狂欢中的作品多种多样，涉及各个方面的主题和话题，可以表达出对社会、政治、生活等方面的不同看法和态度。
通过影像狂欢，个体能够以独特的方式表达自己的情感和思想，并与其他个体进行交流和互动。
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随着全球经济发展与消费文化的盛行，当今世界电影 产业发展得如火如荼，动画电影作为一个独立的片种也是 获得了长足的发展，不少精品甚至能够力压真人电影，雄 踞票房榜榜首，得到全球影评人及普通观众的好评，并逐 步进入传媒学者的研究视野。在其辉煌发展的过程中，动 画电影的发展经历了从早期传统工业向后工业时代的巨变， 无论是人物造型、叙事结构和技术手段都日新月异，并鲜 明地呈现出后现代语境下狂欢化的叙事转向。
动漫研究
MOVIE LITERATURE
狂欢化： 动画电影的后现代叙事手法研究※
■袁 潇 ( 1. 南京邮电大学传媒与艺术学院，江苏 南京 210046; 2. 南京大学社会学院，江苏 南京 21出后现代主义思潮下的叙事转向，通过狂欢化的表现，动画电影在叙事中摆脱等级 束缚，抛却理性逻辑，创造出新的秩序与集体梦幻。对传统经典电影进行戏仿与颠覆，从而挑战与否定现实性的 权威。依赖现代科技手段创造 “超真实”，消除自然意义上的真实，更好地实现狂欢化的创意表征。通过广场化 语言，完成不同语言表述方式的拼贴，观众得以从冷漠世俗的社会现实外获得集体性宣泄。 ［关键词］ 动画电影； 后现代； 叙事手法； 狂欢化
［参考文献］
［1］［前苏联］巴赫金． 巴赫金文论选［M］． 佟景韩，译． 北京: 中 国社会科学出版社，1996: 102．
［2］［德］瓦尔特·本雅明． 机械复制时代的艺术作品［M］． 王才 勇，译． 北京: 中国城市出版社，2002．
［3］ 马 华． 影 视 动 画 影 片 分 析 ［M］． 北 京: 海 洋 出 版 社， 2008: 198．
实的科学技术来衡量。动画电影本质上是一种虚幻电影类 型，正如本雅明所言： “电影与其说是对梦幻世界的表现， 不如说是对集体梦幻的创造。”［2］
同样，这种狂欢化叙事也表现在对真人电影的戏仿上， 在 《虫虫特攻队》 《玩具总动员》 《怪物公司》 等影片的结 尾，出现了真人电影才有的 “拍摄花絮”，即玩具们和动物 们在拍摄过程中的 NG 镜头。动画人物滑稽的动作和搞怪 的表情成功赢取了观众们的笑容，同时也表达了动画力争 与真人电影分庭抗礼的愿望。动画电影中更有对经典真人 电影的戏仿，比如 《超人总动员》 中超人遭受控告的一幕， 全球各大报纸头版头条竞相报道，政客们络绎不绝地上台 控诉，这些场景均采用 黑 白 影 像，完 全 是 奥 逊 · 威 尔 斯 《公民凯恩》 的翻版。动画电影中的狂欢化作为一种民间文 化，使人摆脱一切 等 级、 约 束、 禁 令， 采 取 非 官 方 的、 非 教会的角度与立场，人们趋向亲密，以逻辑颠倒来向现实 权威挑战和否定，以粗鄙表现自由。
四、结 语
综观当代动画电影的后现代主义叙事转向呈现出狂欢 化的鲜明特性，传统的动画电影叙事手法正逐渐被后现代 主义美学颠覆，在表层内容和形式方法上的革新正是后现 代性美学反抗制度化与反抗权力化的本质使然，由于其对 叙事原旨的追求走向了体制化的相反结果，从而实现对现 存文化规范和价值的批判和否定，形成当代动画电影叙事 手法中的内在联系和基础。
在生命危急关头，他甜言蜜语平静应付，最终获得了超越 种族的爱情。这样的角色设定在动画电影中屡见不鲜，譬 如还有 《冰川时代》 系列中的水獭希德， 《马达加斯加》 系列中的企鹅们。动画电影正是通过一种调侃方式，让剧 中人物在语言游戏中自得其乐，也使得电影观众能够从文 本阅读中获得极大的愉悦。通过解构程式化、刻板性的语 言，传达出后现代式话语的幽默、诙谐色彩，以营造狂欢 化的语言氛围。梦工厂出品的 《功夫熊猫Ⅰ、Ⅱ》 可以说 是广场化语言的一个集合地，剧中主人公阿宝的台词，将 各种雅俗共赏的俚语、俗语、谚语、广告语，南腔北调式 的方言话语，妙趣横生的中英文混合语，夺人眼球的数量 词语还有引领潮流的新潮词语加以拼贴，把后现代式的狂 欢和幽默进行了一番别开生面地演绎。以黏土动画著称英 国阿德曼公司推出的 《神奇海盗团》 一片中，更是假借主 人公之口，以尖酸刻薄的语言，讽刺了象征大英帝国 “日 不落时代” 的维多利亚女王，以及大科学家达尔文。不少 动画电影正是通过这种方式对于政治权贵进行了深刻的讽 喻。正如杰姆逊所言： “现代派的语言是非常高级的语言， 只有通过自我塑造才能驾驭。而后现代主义在把这种语言 杂乱化和庸俗化。”［5］动画电影秉承了这一语言模式，彰显 了后现代主义绚丽多彩的审美意蕴，能让电影观众无拘无 束地观看，喜 笑 颜 开 地 欢 笑，放 下 现 实 的 沉 重 心 理 负 担， 达成了普通观众在日常生活中无法企及的愿望。
0 3 6 2013 年第 12 期 电影文学
动漫研究
MOVIE LITERATURE
现今电影镜头日益追求生动性和真实感，动画电影的 狂欢化叙事也迫切需要更为真实地展现。许多动画电影凭 借电脑科技革新与变迁，营造出精美细腻、变幻莫测的画 面氛围与叙事结构。在 《亚瑟和他的迷你王国》 一片中， 主人公身体缩小变成迷你人进入神奇的迷你世界，被形态 各异的花草植物包围，并和昆虫们狂欢畅谈，这些景象似 乎就呈现在观众的触及范围内。英美公司联合制作的 《亚 瑟·圣诞》 一片中展现出圣诞狂欢的场景。圣诞老人是如 何在一夜间给遍布全球的小孩子送礼物的？ 原来是圣诞老 人驾驶着巨大飞碟，在全世界瞬间转移，数以亿计的小精 灵趁着夜色用绳子从天而降，将圣诞礼物精确地送到每个 小朋友家中。必须指出的是，这种真实是动画电影营造出 来的真实，是一个完全脱离了客观世界的虚幻存在。虚拟 的动画世界是凭借高科技手段制造出来的，是通过电脑技 术模拟出来的，进而产生了一种普遍的 “超真实” （ hyperreality） 效果。 “超真实” 由法国后现代主义学家博德里亚 提出，是后现代文化理论的一个核心概念，指由许多无源 无本的幻象组构成的新的社会现实。［4］
［4］ Jean Baudrillard． Paul Foss，Paul Patton and Philip Beitchman ［M］． Simulations，trans． New York: Semiotext( e) ，1983: 146．
除了对于真人电影的戏仿，更有对于传统经典电影的 恶搞与颠覆。在这方面以丑陋怪物为善良主角的 《怪物史 莱克》 真可谓是一马当先。它的娱乐性及其标榜的 “对以 往经典的颠覆” 息息相关。该片的制片人杰弗里 · 卡赞伯 格这样说道： “它打破了传统意义上的动画模式，是常规童 话的搞笑版。它嘲讽了所有的经典童话，彻底颠覆了一切 伴随我们成长的传统童话故事，丑化了许多最受人喜爱的 童话人物。”［3］无独有偶，2012 年第 84 届奥斯卡奖最佳动 画长片 《兰戈》 中，也是大量复制了美国早期西部片的场 景。兰戈在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时，背景音乐 奏响了瓦格纳的女武神，明显是在向 《现代启示录》 致敬， 画面则神似 《星球大战》 中卢克攻打死星的场景。
在 《功夫熊猫》 《兰戈》 《怪物史莱克》 等动画电影文 本中充斥着大量的广场化语言，尽情地彰显并宣扬着语言 的狂欢化效果。《怪物史莱克》 中的驴子就是这样一个典型 表征，由黑人演员威 尔 · 史 密 斯 担 纲 配 音 的 驴 子 其 饶 舌 贫 嘴的形象已然深入人心，他嘴巴时刻不停，令其同伴非常 不爽。但在主人公遇难之时，都有其在一旁周旋化解危机。
二、“超真实” 的狂欢化
电影发展史和科技发展史可谓是息息相关，早期动画 电影制作以全手工绘画为基础，其后，电脑二维技术极大 提高了动画绘制的效率，到了 20 世纪 90 年代，迪斯尼出 品的 《玩具总动员》 实现了无纸动画片的突破，全三维电 脑动画的出现彻底改变了传统动画片的制作模式。
※ ■基金项目： 本文系教育部人文社会科学基金立项课题 “青年手机亚文化的建构及其影响研究” （ 项目编号： 11YJC840064） ； 江苏省高 校哲学社会科学基金项目 “江苏省新媒体生态中的青年亚文化研究” （ 项目编号： 2012SJB840012） 。
三、“拼贴” 式的广场化语言
动画电影中 的 语 言 有 不 少 是 大 杂 烩 式 的 广 场 化 语 言。 巴赫金认为由于受到中世纪和文艺复兴时期民间诙谐文化 的浸染，使得拉伯雷笔下的小说自始至终贯穿着粗鄙戏谑 的广场腔调，创造出轻松欢快、无所束缚和坦白直率的言 语。动画电影中的 “广场语言” 在遵循狂欢化的原则下， 通过插科打诨、打情骂俏、粗俗肮脏式语言而创造出了一 种混杂式语言来满足快感。
在许多动 画 电 影 中，真 实 与 非 真 实 的 区 别 已 经 日 渐 模 糊，甚至从某种程度而言非真实超过了真实，比真实显现得 还要真实。动画电影中的真实并不是自然的自在之物，而是 现代电子符码模拟出来的幻境，自然意义上的真实消逝了， 人们以前对真实的那种体验以及真实的基础也都消失了，但 与此同时却又能获取比真实更进一步的超真实感受。
一、狂欢化： 集体梦幻的创造
展望现今全球影坛，不少动画电影都表现出了狂欢化 的艺术魅力，“狂欢化” 理论是俄国文艺理论家巴赫金提出 来的，他在其著作 《拉伯雷研究》 中对狂欢化作了细致分 析，他认为中世纪的人们过着两种生活： 一种刻板严谨， 严格遵守规章制度和宗教清规； 另一种则是恣意妄为、自 由自在的狂欢节式的生活。“狂欢具有宇宙的性质，这是整 个世 界 的 一 种 特 殊 状 态，是 人 人 参 与 的 世 界 再 生 与 更新。”［1］