图说姑苏十二娘

图说姑苏十二娘
姑苏十二娘
琴娘：苏州的古琴艺术历史久远，是吴文化中濒临灭绝的艺术珍品。

琴棋书画中，首先便是古琴，作为古琴艺术的制作和演绎者——琴娘，更是吴文化中宝贵而又匮乏的代表人物。

如今，在古老而又生机勃勃的苏州城里，正悄悄涌现出一大批勇于开拓创新的现代琴娘。

世界对古琴艺术的重视和保护，必将使古老的艺术再次焕发青春，那些散落在古城角落里对古琴艺术孜孜不倦的琴娘，也必将迎来一个美好的未来。

扇娘：在苏州的手工艺品中，扇子是值得一书的。

苏州的宫扇、折扇和檀香扇做工精致细腻，历来是文人雅士不可或缺的掌中宝物。

扇娘在扇子的一方小天地中精雕细琢，把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩描绘，其精湛的手艺构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

织娘：苏州向来是中国有名的丝绸之府，蚕桑之地，家家养蚕、户户出丝，蚕桑文化历来是吴文化中最古老、最重要的组成部分，在悠悠历史长河中，万千织娘默默无闻地用智慧和灵巧的双手构筑着水乡的特色产业。

灯娘：宫灯是苏州民间工艺品中又一朵绚丽的奇葩。

在苏州的各类民俗活动中，少不了制作精良、典雅淳朴的彩灯的点缀。

八面玲珑的宫灯，折射出浓郁的吴文化风韵，更少不了幕后的灯娘辛勤劳作的汗水。

茶娘：茶娘的茶坊里向来游客满座，在这里不仅能品到苏州洞庭东西山的碧螺春，一向以香气袭人、清新馥郁而闻名于世，还能边品茗边欣赏苏州评弹。

花娘：茉莉花的歌曲唱遍大江南北，苏州的花娘也是水乡妇女的典型代表。

每到茉莉花、白兰花和丹桂飘香的季节，苏州的大街小巷到处都有提着花篮叫卖的卖花姑娘，馥郁的花香与甜糯的叫卖声相得益彰，成为水乡街头的一道靓丽的风景。

歌娘：吴侬软语是苏州的地方方言，由此派生出多种吴语戏曲，吴歌便是其中之一，它是中国民间艺术的瑰宝。

历史上挖掘出如《沈七哥》、《五姑娘》等的长篇叙事吴歌，生动反映了江南水乡的生活风情，是吴文化中浓抹重彩的画卷。

歌娘便是吴歌得以传承至今的民间山歌手，对吴歌的研究和保护作出了重大贡献。

蚌娘：在蚌娘的店铺，游客兴致勃勃地观看“珍珠出蚌”。

“黄金有价珠无价”，珍珠自古与玛瑙、翡翠等宝石齐名。

苏州太湖珍珠历史悠久，享有“世界第一”的美誉，辛勤劳作的蚌娘，终日在碧波浩荡的湖水里，像晶莹闪亮的珍珠一样闪亮……
“姑苏十二娘”由船娘、绣娘、织娘、茶娘、扇娘、灯娘、
琴娘、蚕娘、花娘、歌娘、画娘、蚌娘组成。

每一位吴娘都是勤劳善良、心灵手巧的吴地妇女的典型代表，浓缩了二千五百年吴地文化精湛深厚的历史内涵。

北京有“女子十二乐坊”，南京有“金陵十二釵”，苏州便也有“姑苏十二娘”。

她们既是吴文化的载体，也是水乡女子的典型代表，其丰富的文化内涵足以成为一面古典与现代交相辉映的水乡文化
旗帜。

姑苏十二娘之画娘
画娘，是指以绘画为终身职业的女性艺术工人, 民间称“丹青师傅”。

从工种来分：有壁画画娘、漆画画娘、瓷画画娘、年画画娘、灯扇画画娘、雕刻画画娘等。

画娘们除了画历史故事、民间风俗、戏文传说外，还画人间三百六十行、神仙美女和将相、花木龙凤和鱼虫、山水博古和天文，甚至还要画一些社会新闻，以满足社会的需要。

从各种史料记载和流传下来及出土的诸多古代画迹看，汉代以前，就有民间画工在从事绘画创作活动。

唐宋民间画工多为寺院、石窟、墓室作画，其中不少是女性。

两宋时期，由于经济发展、市民阶级不断扩大等原因，导致民间绘画更加活跃发达，开始出现了“画士”与“画工”、“文人画”与“工匠画”的分野。

清代随着商品经济的发展，有的画娘以画为生，民间绘画更加世俗化、商品化，绘画已呈现出发生奇变的倾向。

民国时期的画娘参与到了书画市场之中，她们不但经常参加各种社会活动，而且有人以卖画为生。

有时因为是画娘之作，资源有限，更显得物稀为贵。

改革开放后，画得好的画工，开起了画行，替人作画的同时，开业卖画。

她们会绘画、也会卖画，还会替人专门创作。

画娘涉及的绘画领域是很广泛的。

有些画娘长期从事油画、广告画、木器彩绘、各类家具彩绘、五金彩绘、玻璃彩绘、布艺彩绘、玻璃彩绘、塑胶彩绘，各类工艺品彩绘。

她们形成了一支专业性的彩绘队伍。

有些画娘从事的是画扇子。

苏州的苏扇，包括绢宫扇、折叠扇、檀香扇等，制作风雅娟秀，世称“雅扇”。

画娘们在扇面、扇骨上绘制花、鸟、虫、草、山水、人物、仙女。

画娘
们的扇面画虽然不能与苏州文人的墨迹相提并论，但是大量普通市民手里的扇子，绝大部分出自画娘之手。

扇面内容有的是鲜艳的牡丹，有的是清逸的山水，有的还配以相同题材的诗词，不一而作。

苏州檀香扇造型优美、纤巧玲珑，不仅具有引风纳凉的实用价值，而且具有很高的艺术欣赏价值。

自20世纪50年代后，苏州檀香扇的制作技艺发展很快，无论是拉花、烫花、画花、雕花都是由画娘最先工作的。

有的画娘还会通过调节电笔的温度，在檀香篾片上烫制出浓淡不等、深浅不一的线条及图案。

为表现出人物、景物的丰富层次，画娘往往要经十多次重复烫制，才能获得满意的艺术效果，使人物的形象、表情及服饰逼真，使山水、树木、花卉等景物的层次有立体感；使整幅图画的内容，主次、远近、明暗都恰到好处。

有些画娘专门进行年画制作。

明清时期, 阊门一带集中了许多艺术作坊，其中以年画铺最多。

年画铺里有的是画娘。

在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。

桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

有些画娘从事的是建筑彩绘。

建筑物的彩绘是一种形象艺术,它在建筑物的装饰上占有重要的地位和独特的功能。

它形象生动、内容丰富，具有观赏性、实用性，蕴含着内在的和形式的感染力，它不仅能够通过油漆色彩起到保护作用，使建筑物延长使用寿命，免遭日晒雨淋而毁坏，而且可以状物抒情，给人以艺术的感染力。

对于色彩的要求，据有关资料记载：“夏后氏尚黑”、“殷人尚白”、“周人尚赤”。

据《礼记》记载：周朝宫殿建筑物设色“楹，天子丹；诸侯黑：大夫苍：士黈。

”诸侯和卿大夫居室的屋面墙壁则使用“垩”,也叫做“蜃灰”。

这是古代画娘用贝介类烧制而成的粉末，再用水调和舒畅而完成的。

有些画娘从事的是丝网版画。

从事丝网版画的画娘将制好孔版的网纱承印面与纸贴近，然后在其刮印面上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。

丝网版画的应用很广泛，纺织品、玻璃器皿、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，都留下了丝网版画画娘的辛勤汗水。

无论从事于哪种绘画，画娘们都是勤劳善良、聪明睿智，占尽了水乡灵秀之气，为家乡的特色产业默默耕耘。

姑苏十二娘之绣娘
苏绣与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国四大名绣，是吴文化中华彩绚丽的组成部分。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

吴中地区不仅是苏绣的发祥地，也是最大的生产基地。

刺绣业是苏州历史上人数最多、最古老的传统行业。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。

据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。

绣娘们结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味
淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。

自此，刺绣艺术在针法、色彩图案各方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名手竞秀。

以前皇室御用的大量刺绣品，几乎全出于苏州绣娘之手。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣，其逼真的艺术效果是名满天下的，这些都是与绣娘的努力分不开的。

小桥，流水，人家，园林，昆曲。

古典格局，诗意江南。

苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。

那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草，清澈如花的江南女孩。

任伊老了，在江南，它们的目光也不曾离开。

女红之巧呵，十指春风。

姑苏十二娘之蚕娘
苏州自古便是著名的蚕桑之地，家家养蚕、户户出丝。

蚕桑文化历来是吴文化中最古老、最重要的组成部分，蚕桑业更是吴地农村主要的支柱产业。

蚕娘就像春蚕一样默默地奉献青春，她们是美丽的。

她们身着特制的大襟蓝花衣,头扎蓝花帽，舞着蚕龙从绿油油的桑园一路走来。

那轻盈的舞步多了几分绰约的风姿和发自内心的喜悦。

蚕娘也是勤劳的。

通过春、夏、早秋、晚秋、冬五个时段，用她们的双手把一张张的蚕籽演变成一只只洁白的茧子。

蚕娘中的能人在五季里能养出二十多张蚕籽。

养蚕种桑在乐平乡历史悠久，追溯至南宋绍兴年间，於潜县令楼寿曾亲自察访县境农家男耕女织之真情，尔后绘制出闻名中外的《耕织图》。

其侄儿楼钥有文字记载：“伯父时为於潜县令，笃意民情，慨念农夫蚕妇之作苦，究访始末，为耕织二图。

”
“养蚕是辛苦的，实际上养的是一桩心事”。

蚕娘如是说。

自从领来蚕籽那天起，那颗心就悬在了半空中起早贪黑，半夜还要起床饲喂，就像喂养自己的孩子那样。

等到蚕上蔟结茧子了，这颗悬着的心才算落地。

蚕娘们就这样季接季，年复年的辛劳着......
姑苏十二娘之船娘
船娘起源于隋朝，隋炀帝下扬州时，在古运河上不用壮丁划船，偏爱美女背纤，所以船娘得以出现。

天然雕琢的倩影，泊在清白的水面，在垂柳婆娑的岸边，亭亭玉立于小舟。

有人拜访的时候，以水相迎，一双素手竹竿轻点，满湖不绝的佳话。

音色如练，歌声轻飘，惊起芦苇深处的鸥鹭；红晕酿出的酒，淘尽心中的块垒，洗却尘埃的忧愁。

湖面上，间或漂来一两条戏船，小曲便会擦着水面悠悠而来。

船娘伴随着湖而生。

“西湖水滑多娇娘”是秦少游描写西湖船娘的诗句;扬州的船
娘则是软语轻唱，细声细气，有一股妩媚劲儿。

周庄的船娘是有别于其他水乡的,即使用力摇橹时，也不显粗野。

说的是吴侬软语，哼唱的是昆剧小调---船娘的“船调”。

哼唱之余也可偶尔停桨，让船随意摇动，微闭双目，体味一下“人在画中游”的梦境。

“所以，一名好的船娘，低吟浅唱之际，莺飞柳舞，水动船摇，让游客在一片波光潋滟之中，闻梵音而至灵空，浑然忘我而趋化境。

”
游湖，最好的方式是乘船。

若当暮雨潇潇的春日，在一个小雨潇潇、雾气蒙蒙的早晨，独自登上船娘的游船，携酒与菜，尽览湖风光。

游上半日，倒也是一种赏心的乐事。

一开船，船娘便哼着小调把人带入了“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的两千多年前的古景。

在香溪河边乾隆六下江南的御码头，游人如织，好像在等待乾隆皇帝七下江南。

从游客惊艳的目光中便可知晓他们视觉上的诗意和喧闹。

独特的历史和地理环境滋养了船娘的聪颖俊秀，透露出一股浓郁的乡土气息。

也透出一丝甜媚和浪漫，给湖的山水楼台
抹上了一层淡淡的蔷薇色。