著名戏曲家王实甫怎么死的
著名戏曲家王实甫怎么死的
实甫是元代著名的剧作家，是与元曲四大家之首的关汉卿齐名的剧作家，那么王实甫怎么死的?下面是为你搜集王实甫怎么死的，希望对你有帮助!
王实甫，名德信，是元代著名的剧作家，是《西厢记》的作者，堪称是一代文学大家，与关汉卿齐名，王实甫最初曾经在朝廷为官，后来却辞官不做，一头扎进了当时处于下九流的勾栏场所，为后世留下了大量的艺术作品，成为了享誉世界的大剧作家，关于王实甫怎么死的历史上没有明确的记载，王实甫很可能是寿终正寝的。
说到王实甫是怎么死的，不能不说王实甫的个人经历，王实甫是一位剧作家，在现代来看这是一个高尚的职业，但是在元朝那个封建年代剧作家实际上与妓院的地位是一样的，很多人都将做官当做读书人的出路，没有人愿意投身到勾栏场所，而王实甫却是一个例外，王实甫曾经是一个小县吏，后来因为有能力有才华，所以被提拔成为了陕西行台监察御史，相当于现在的省级高官，但是年仅四十岁的王实甫辞官不做，投身到自己喜欢的勾栏戏院之中，乐此不疲，让自己的父母和儿子无可奈何。
王实甫出身于一个官宦世家，父亲和儿子都是当时的政府高官，王实甫自己也曾经是政府高官，但是王实甫却离经叛道成为了一个剧作家，在当时来讲剧作家的收入是不稳定的，也是微薄的，但是王实
甫却乐此不疲，在没有官场争斗，没有利欲熏心的环境中王实甫一直活到了77岁，在当时那个年代，这是一个非常高的年龄了，所以说王实甫应该是寿终正寝。
王实甫和张生的关系王实甫是元代杂剧作家，当时与元曲四大家之首的关汉卿齐名，堪称一代文豪也不为过。历史上对王实甫的记载不是很多，但是我们却可以从王实甫的作品中看到王实甫的思想，王实甫的喜恶，王实甫最著名的剧作就是《西厢记》，在这部戏中王实甫成功的塑造了张生这样一个人，有人说其实张生就是王实甫的写照，这是有一定道理的。
王实甫和张生的关系分析一：张生与王实甫同样是文人出身，张生在《西厢记》中以一个文弱书生的形象出现，而不是一个强大的武将，这是与王实甫的身份相关的，王实甫也是一位文人，相同的身份使得王实甫写作起来更加的能够得心应手，其实纵观很多作家的写作过程，其作品中大都是融进了自己的思想，更是融进了自己的喜恶，所以作家笔下的人物多多少少都会有作家自己的影子，所以可以说张生的身上有王实甫的影子。
王实甫和张生的关系分析二：从王实甫与张生的个人经历来看，史料记载，王实甫曾经从县令做起一直做到了陕西行台监察御史，相当于现在的省部级官职了，这样一个高官却因为与当时的某个官员不和而辞职回家，可见其对于仕途并不是非常热衷的，相比于自己的个人情感，王实甫的取向是宁愿尊重自己的感情，这与张生的思想是相一致的，在《西厢记》中张生也是一位对仕途并没有多大热情的年轻
人，张生在赴京赶考的途中遇到了崔莺莺，于是就在崔莺莺的身边耽搁了下来，可见其对仕途的热衷也是远远逊色于自己的感情的。
王实甫代表作王实甫是元代著名的剧作家，是与元曲四大家之首的关汉卿齐名的剧作家，王实甫流传至今的剧作不是很多，其中最著名的就是《西厢记》，王实甫的这部《西厢记》在中国文学史上的地位是非常高的，王实甫更是因为这一剧作而蜚声海内外，不仅仅中国人民喜欢《西厢记》，《西厢记》被翻译成为多国文字也得到了外国人的喜爱。
下面谈一下王实甫的这部代表作《西厢记》的情况。王实甫的这部《西厢记》可以说具有“天下夺魁”的艺术成就。首先这部戏突破了元剧每部剧四折的结构，整个剧本一共五本，写了二十一折，这样一部长戏却丝毫没有拖沓之感，而是表现的结构紧凑，清洁跌宕起伏，故事曲折动人。这部《西厢记》自出世以来受到了大力的追捧，至今被全国多个剧种演出，久演不衰，称得上是一部经典之作。
在王实甫代表作《西厢记》中，成功的塑造了崔莺莺、张生、红娘和老妇人等鲜明的人物形象。特别是对小红娘的塑造更是让人称道，堪称是一位女中豪杰。在红娘的身上找不到任何的封建礼数的窠臼，红娘堪称是一位不受任何束缚的市井人物形象。而张生和崔莺莺的爱情故事更是反封建礼教的模板。
总而言之，王实甫代表作《西厢记》是一部无论是语言、思想、故事情节等各个方面都具有相当高的艺术水准的元代杂剧，王实甫因此而名垂青史也是必然的。
著名戏曲家梅兰芳有什么故事
著名戏曲家梅兰芳有什么故事 梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而 梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。但是也因为名声大噪的原因，梅兰芳在 抗日战争期间，遭受了许多无妄之灾，还发生过梅兰芳毁画事件，那么梅兰芳毁画事件是 怎样发生的呢? 在日本帝国主义占领大半个中国的时候，梅兰芳曾经在香港存入一笔收入，因为当时 严峻的形式，梅兰芳不能出去演出，所以全家人都是靠着这笔钱的利息生活的。可是在梅 兰芳一家人回到上海不久后，这笔钱就被日本人冻结了，不仅不能取出来应急，就连利息 都断了，这可急坏了梅兰芳夫妇，毕竟这是全家人的生活来源啊!事情说到这里，仿佛和 梅兰芳毁画并没有什么直接关系，但是后面发生的事却是变得不同了。 后来梅兰芳夫妇决定，效仿其他的名人，靠出售画作来度过这个难关。于是梅兰芳一 口气画了二十多幅画品，在报纸上刊登之后，很快就销售一空。梅兰芳卖画这件事在上海 产生了十分强烈的反映，更有多位知名人士要为他举办画展，梅兰芳当然非常的高兴和激动。又认真画了几十幅的画，最后确定在重阳节举办画展。 这件事很快就被日本人和汉奸知道，接下来就上演了梅兰芳毁画事件。主要是因为日 本汉奸在所有的画上边都贴上了日本人的条幅，梅兰芳非常的愤怒，直接毁了所有的画。 而梅兰芳事件也产生了非常大的影响，许多名人都表示支持和敬佩。 在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声 誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感 念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用 刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。 1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于 是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。 回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练， 发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。 一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不 定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少
大剧院案例
3.1典型案例介绍 3.1.1工程概况 国家大剧院坐落在长安街（见图3.5国家大剧院效果图），人民大会堂西侧，总投资30多亿元人民币，由法国国际著名建筑设计师安德鲁设计，分歌剧院、戏剧院、音乐厅三个区，是中国最高级别的表演艺术中心，也是长安街上的标志性建筑。于2000年正式开工，预计2007年6月竣工。 图3.5 国家大剧院效果图 公司于2002年9月签订装饰合同进场施工，工期8个月，合同价2400万，当初测算利润240万。但自进场以来，由于种种原因，国家大剧院工程总体施工进展非常缓慢，造成港源公司大剧院项目部停停打打，经常会出现停工等待，原本8个月的工期，被一拖再拖，拖了4年多近50个月，因此增加的管理成本无从消化，仅管理费每年就将近100万元，人工费、措施费等成本将近300万元，即每年要投入400万余元，4年就1600余万元，再加上材料费，使该工程产生200多万元的亏损。港源公司大剧院项目部力图通过增加工程量来弥补亏损，一直在寻找时机，不放过任何一个增量减亏的机会来化解这种不利局面。目前，通过争取使工程量增加到了4000万，利润率达到了8%。特别是核心三个区中的歌剧院是整个工程中最亮的一个点，港源公司一直在寻找机会进入歌剧院承担高档精装修工程施工。 国家大剧院核心组成部分——歌剧院，建筑面积6430平方米，是国家大剧院内最大的演出场地，观众厅占地面积1400多平方米，分为三层，共有观众座位2416席（见图3.6国家大剧院歌剧院效果图）。歌剧院吊顶工程高度，分层渐变，由9.762米逐步过渡到17.781米，最高部分（观众厅）达到28米，总面积
近4千平方米。其空间造型依据声学原理要求，设计为折板式、圆弧造型、双曲造型、对称椭圆造型等多种形式，吊顶内设有追光室、三道面光桥，并有四通八达的马道可以检修到吊顶内任何一件设备，因此，吊顶内各区域层层相叠、环环相扣。该吊顶工程骨架体系由40×3的方钢构成，基层板为33毫米厚的难燃胶合板，面板为贴3毫米厚进口桔红木木皮的饰面板。面板居中安装有消防喷淋、舞台监控、摄像、灯光、音响等一系列设备，是当前吊顶工程中专业性最强、难度最大、标准最高的一项工程。 图3.6 国家大剧院歌剧院效果图 由于本工程吊顶材料、工艺极为特殊，所以在工程招投标时，业主设定了严格的生产加工条件，指定由专业的木材加工企业分包，负责深化设计和安装施工。经过招投标程序，最后选定了一家中标单位。这家中标单位在承接任务后，进行了深化设计，并根据设计意图，制作了样板，造价为1800元/平方米。 中标单位以其先进的生产技术，以密度板为基材，将每块双曲面板四边做成企口，现场拼装施工。但在样板间验收时，总设计师安德鲁不太满意，认为主要缺陷在于不规则曲面板，企口全部是曲线，在企口板安装时，板缝不顺直，直接影响到外观效果，同时，板缝接口处不太严密，影响声学效果，达不到声学设计标准，不太同意这一深化设计。 港源公司利用专项工程总承包单位信息灵通的优势，在第一时间得到这个信息后，主动请求建设总承包单位给港源公司一次机会，并得到总设计师安德鲁先生和客户（业主）的同意。港源公司的设计师，紧紧抓住了这次难得的机会，利用半个多月的时间，不仅完成了深化设计，而且完成了样板段的制作。总设计师安德鲁先生在验收样板段时非常满意，当场给港源公司的设计师深鞠一躬，表达他对深化设计完全实现设计意图的感谢。
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戏曲小知识 一、戏曲主要种类简介 1.昆曲 昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5.评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6.河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
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世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把
需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
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料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
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著名戏曲家马致远是谁 马致远约1250-1321至1324间，字千里，号东篱，一说字致远，晚号“东篱”。 汉族，大都今北京人，另一说马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效 陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元始于1264之前，卒年当在 至治改元到泰定元年1321—1324之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”， 是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。他是一位“姓名香贯满梨园”的著名作家，又是 “元贞书会”的重要人物，也是历来所说的“元曲四大家”之一，被尊称为“曲状元”， 在元代的文学史上具有极高的声誉。 马致远年轻时有着“佐国心，拿云手”的思想政治抱负，命运却很捉弄人，不是你想 干嘛就可以干什么的，当然也跟当时的政策以及环境息息相关的。尽管他想要功名，可是 他的年轻的时候还是很坎坷的，至今都没有当过什么大官差之内的，所以马致远的政治抱 负一直没能实现。 马致远到了中年才中进士，然后被分配到浙江省当小官吏，没有几年，职位被调动到 大都也就是现在的北京任工部主事。虽然也是为官，可老是调来调去，官位也没有什么实 质性作用，离马致远本人的想法实在是太遥不可及了啊。 所以马致一生都是郁郁不得志，漂泊无依，在二十年的生涯里，他看透了世俗的可悲 以及人生的耻辱，对政治的各种不满意，就有了“隐居山林其乐悠悠”的念头。当马致远 晚年的时候，就过上了很平淡的休闲幽雅的恬静生活，后来也因为自娱自乐而离开人世。 虽然马致远他的为官政治未能得到施展，但是他所创作的曲子，却还都是很不错的， 语文课本里就有很多使用了他的词，还有一小部分都是开始必备的题材，现如今，很多不 能得知的人都善用他的作品，深受广大群众喜爱。 马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 马致远的作品多的数不胜数，他被世人称作“曲状元”。其中小令《天净沙·秋思》，是他的经典代表作。很多人提及《天净沙·秋思》，那可是脍炙人口啊，被很多的名人作 家评论：“一切景语皆情语”。 《天净沙·秋思》整个风格都是独具匠心，它的每一句话，每一个字都是浑然天成的，特别普通的语句放在一起，形成了一幅完美的夕阳画。最后一句“断肠人在天涯”起到了 画龙点睛的作用，完美的写出了一个作为背井离乡在外漂泊的游子内心的悲凉情感。马致 远的《落梅风.远浦归帆》也甚是不错的，很好的描述了江边夜晚的景色，非常的惬意与 安逸。三三两两的船只，花落，飘香，让人浮想联翩，这样的美景，让人瞬间觉得心旷神
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戏曲鉴赏作业考试答案
一、单选题（题数：50，共50 分） 1剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来？ A、表达 B、诗句 C、词语 D、剧本 我的答案：D 2大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。这是指哪种方针？（） A、“三并举”方针 B、“四并举”方针 C、“五并举”方针 D、“六并举”方针 我的答案：A 3新中国成立以后，中国戏曲发展的指导方针是什么？ A、有效改良 B、全面改革 C、继承传统 D、推陈出新 我的答案：D 4 参军戏改称为什么？（） A、歌戏 B、唐戏 C、军戏 D、杂剧 我的答案：D 5这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 我的答案：C 6明清传奇一般为多少出？ A、十几出 B、几十出 C、上百出 D、几百出 我的答案：C 7欧洲的戏剧更强调突出什么内容？ A、诗歌 B、感性 C、理性 D、感情
8清代戏剧中需要什么场子来配合高潮？ A、中场子 B、热场子 C、冷场子 D、大场子 我的答案：C 9 《清风亭》的主题与什么有关？（） A、亲情 B、友情 C、爱情 D、爱国之情 我的答案：A 10《琵琶戏》属于哪种戏剧类型？ A、昆剧 B、杂戏 C、南戏 D、北戏 我的答案：C 11京剧以及昆曲演员对程式化的掌握一般需要几年以上？ A、两年 B、三年 C、五年 D、六年 我的答案：D 12好的剧诗应该能把剧中人物的什么表露的充分恰当？ A、样貌 B、感情 C、个性 D、特征 我的答案：B 13 中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项？（） A、手 B、唱 C、眼 D、步 我的答案：B 14我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的？ A、明代 B、元代 C、宋代 D、唐代
戏剧常识及著名剧作家简介
戏剧常识及作家简介 一、概述：戏剧 1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭 示社会矛盾，反映现实生活。戏剧的种类很多。 根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。 话剧以对话为主，如《雷电领》； 歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》； 舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》； 戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。 根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。 根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。 根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。 喜剧：多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑。 悲剧：是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。 正剧：正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。 地域色彩不同：京剧（北京）、豫剧（河南）、楚剧（湖北江西）、黄梅戏（浙江）等 艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 戏剧文学（剧本）是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 剧本一般有以下几个特点： 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧 冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。 2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：人物语言、动作高度个性化，符 合各自身份和性格特点。 3、适合舞台演出：人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变 换。 4、有舞台说明： 舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 2、特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 遵循“三一律”:时间、人物、中心，这三个性质都要依据同一地点，同一时间，同一中心而构成的。 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人
中外名歌剧鉴赏及对比(观后感)
浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比 罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。 《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。 歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。 第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。 第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。 第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。 第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。 提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这
悉尼歌剧院介绍
悉尼歌剧院介绍 悉尼歌剧院（Sydney Opera House），座落在悉尼市区北部，是一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。由丹麦建筑师约恩·乌松设计的，共耗时14年，斥资1200万澳币，于1973年10月20日正式竣工开幕。歌剧院内部有许多地方是用法国进口的玻璃所镶嵌，配上澳洲独有的建材材料，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。外面的玻璃是由法国制造的双层玻璃──素色及黄玉色，共有700种尺寸、2000片。悉尼歌剧院是世界著名艺术表演场地，每年举办约2400次活动，曾邀请纽约爱乐、德国碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheatre Wuppertal Pina Bausch）、菲利浦．葛拉斯乐团（The Philip Glass Ensemble）等国际团体，并获得伊丽莎白女王、美国总统福特、柯林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会总理安南等众多国际名人造访，为歌剧院增添许多光采。 2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 2014年12月15日下午4时30分，澳大利亚悉尼歌剧院官方网站于当地时间发布信息称：“鉴于当前悉尼CBD的局势，我们决定取消今晚的演出，缓解悉尼交通网络的压力，保障观众安全。” 悉尼歌剧院是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑，悉尼图片也采用悉尼歌剧院图片。1973年10月20日，澳大利亚悉尼歌剧院落成。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 建筑特征 悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心、悉尼市的标志性建筑。该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，建设工作从1959开始，1973年大剧院正式落成。在2007年6月28日这栋建筑被联合国教科文组织评为世界文化遗产。 悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。每天都有数以千计的游客前来观赏这座建筑。 悉尼歌剧院主要由两个主厅、一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。设计的初衷是把这个最大的厅堂建造成为歌剧院，后来设计改动了，甚
著名戏曲家梅兰芳有什么故事
著名戏曲家梅兰芳有什么故事 梅兰芳是我国著名的戏剧表演艺术家，值得我们学习，你知道这位成功人仕背后有怎样的故事吗?下面由本人为大家介 绍关于梅兰芳的故事，希望能帮到你 梅兰芳毁画的故事 梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。但是也因为名声大噪的原因，梅兰芳在抗日战争期间，遭受了许多无妄之灾，还发生过梅兰芳毁画事件，那么梅兰芳毁画事件是怎样发生的呢? 在日本帝国主义占领大半个中国的时候，梅兰芳曾经在香港存入一笔收入，因为当时严峻的形式，梅兰芳不能出去演出，所以全家人都是靠着这笔钱的利息生活的。可是在梅兰芳一家人回到上海不久后，这笔钱就被日本人冻结了，不仅不能取出来应急，就连利息都断了，这可急坏了梅兰芳夫妇，毕竟这是全家人的生活来源啊!事情说到这里，仿佛和梅兰芳毁 画并没有什么直接关系，但是后面发生的事却是变得不同了。 后来梅兰芳夫妇决定，效仿其他的名人，靠出售画作来度过这个难关。于是梅兰芳一口气画了二十多幅画品，在报纸上刊登之后，很快就销售一空。梅兰芳卖画这件事在上海产生了十分强烈的反映，更有多位知名人士要为他举办画展，梅兰芳当然非常的高兴和激动。又认真画了几十幅的画，最后确定在重阳节举办画展。 这件事很快就被日本人和汉奸知道，接下来就上演了梅兰芳毁画事件。主要是因为日本汉奸在所有的画上边都贴上了日本人的条幅，梅兰芳看了非常的愤怒，直接毁了所有的画。
而梅兰芳事件也产生了非常大的影响，许多名人都表示支持和敬佩。 梅兰芳不计前嫌的故事 在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。 1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱 的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。 回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练，发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。 一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩!”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿 着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、
(完整版)元代四大戏曲家分别指谁
元代四大戏曲家分别指谁 在元代，有一批著名的戏曲家，后人称之为元代四大戏曲家，那元代四大戏曲家分别指谁?下面是为你搜集元代四大戏曲家分别指谁，希望对你有帮助! 关汉卿大约生于1220-1300年间，字不祥，号已斋，关于其出生地有很多个版本，有人说他是现在的山西运城人，也有人说他是河北安国县人，还有人说他是现在的北京人，人一出名很多地方就会争着要成为其出生地，由此也可见关汉卿的名头跨国历史的长河在今天也确实是够响亮的。 关汉卿生于金末元初，因为元代统治的时间比较短，所以也可以说关汉卿生活元末明初。总而言之关汉卿生存的那个时代确实是处于动荡之中，元朝统治下，将人分为四等，关汉卿就属于低等人的汉人，而且关汉卿还是一个知识分子，在那个年代，有着“八娼九儒十丐”的说法，可见文化人的地位是相当的低的。同时元朝的统治下的等级制度就已经激化了民族矛盾，社会是相当黑暗的，很多处于社会底层的农民联合同样处于社会底层的知识分子开始抗争，可以说从元朝统治开始就一直存在着此起彼伏的反抗朝廷的斗争。生活在这样一个动荡又黑暗的社会，关汉卿感受是丰富的，他将这些感受都诉诸笔端，那个时代造就了一个属于世界的关汉卿。 关汉卿的作品相当的多，在其漫长的一生中，写出了杂剧67部，
小令40多首，套曲十多首，可以说是一个相当高产的戏剧作家，也是一个成功的词曲作者。关汉卿的作品反映出当时的社会各个阶层，在其作品中充满着昂扬的战斗精神，让人鼓舞，让人向往幸福的生活。关汉卿的作品已经被译成多国文字，外国人称其为“东方的莎士比亚”。 四大戏曲家白朴简介白朴生于1226年，卒于1306年，是元代著名的诗人和元曲家，因为在元曲杂剧上的突出贡献，后人又将他称为元曲四大家之一。代表作品有《天净沙》、《水调歌头》、《水龙吟》等等。 白朴出生在一个官宦家庭，父亲和诗人元好问十分交好。在当时，白朴的家庭十分幸福美满，家境优渥。白朴在这样一个家庭出生，无论是生活上还是学习上，都有一个良好的环境。但是，白朴出生没有多久，南京已经被蒙古军所包围，白朴的父亲白华是金朝的一位重臣，每天为国家的存亡而四处奔走，根本无暇顾及白朴母子。后来，蒙古军决定炮轰汴梁城，白华和皇上渡河而走，不得已把妻儿留在汴京，蒙古军攻入城后，抢劫了很多东西，在这次战争中，白朴母子走失了。幸亏元好问将白朴姐弟解救出来，将白朴姐弟带入他家抚养。后来，白朴的父亲投靠了元朝，元好问知道后，便将白朴姐弟带去还给了白华，白朴父子相见抱头痛哭。 政治稳定后，白朴和父亲也安定下来，白朴听从父亲的指导，安心做学问。而白朴在诗歌等方面的造诣越来越高，期间有人提拔他做官但是白朴都谢绝。白朴一生最恨蒙古军的恶行，他写了大量的诗歌
悉尼歌剧院的经营管理经验及启示
悉尼歌剧院的经营管理经验及启示 美丽的悉尼歌剧院（Sydney Opera House）位于澳大利亚最大城市悉尼，作为全球性地标和世界最著名的歌剧院之一，歌剧院位于悉尼湾环形码头的贝尼朗岬角处，三面临水，对面是著名的悉尼海湾大桥，远望犹如一组扬帆出海的船队，又如一枚枚被遗落在海滩上的白色巨形贝壳，悉尼歌剧院自1973年建成至今，一直以造型新颖、风姿绰约著称于世。由于造型奇异美观，悉尼歌剧院被视为世界建筑艺术的典范，而作为澳大利亚首屈一指的表演艺术中心，作为全球最成功最繁忙的表演艺术场馆之一，悉尼歌剧院每年大约举办2400场活动，其中包括1700场左右的现场演出；每年吸引各地观众达120万左右，并接待约400万名世界游客。而建成30多年来，悉尼歌剧院更成功举办了超过80000场的各类文化活动，并吸引超过5.2亿的观众参与，从而成为全球重要的表演艺术中心和表演艺术场馆。2003年，悉尼歌剧院已被登记列为澳大利亚国家文化遗产。 随着综合国力的增长和人民物质生活水平的提高，我国各地正进入一个大型文化设施建设的高峰期，国家大剧院也在建设之中，悉尼歌剧院的管理经验无疑具有借鉴意义。 一、悉尼歌剧院概况 1．建设历史及基本情况 二战后，随着国家经济实力的发展和人民生活水平的提高，澳大利亚开始致力于兴建文化设施、发展文化事业。1956年1月，澳大利亚决定在悉尼建造国家歌剧院，并由悉尼所在的新南威尔士州政府主持了国际性的歌剧院建筑方案招标竞赛。1957年1月，经过一番争议，丹麦年仅38岁的设计师乔恩·乌特松（Jorrn Utzon）的方案从来自世界各地的233个方案中脱颖而出。1959年3月，歌剧院正式开始动工，由于童话般的建筑造型给施工带来巨大困难，建设经费不断超出
中国京剧院著名旦角演员 李维康38个京剧名段欣赏
中国京剧院著名旦角演员李维康38个京剧名段欣赏 李维康；生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 人物概述；李维康，著名京剧演员。女，生于1947年，祖籍北京。原中国国家京剧院领衔主演，工青衣，是家喻户晓的京剧界前辈级人物。现任中国戏曲学院资深教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。第七届全国人大代表。第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是我国著名京剧老生演员。 艺术经历；12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。毕业后进入中国京剧院任主演，1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功，同年复排《秦香莲》，开始逐步恢复传统戏。80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。1985年参演电视连续剧《四世同堂》。 艺术特色；她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一
炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。 代表剧目；擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。 获奖情况；所获奖项：第一届中国戏剧梅花奖；1985年全国现代戏汇演主演一等奖；首都京剧振兴杯最佳演员；1986年第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖；1989年首 著名京剧旦角演员-李维康届“金唱片”奖；1993年梅兰芳金奖大赛旦角组金奖；1997年被文联首推为“世纪之星”。 活动年表1984年，农历甲子年：获得由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》杂志社发起举办的1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖，该奖以后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。
论中外著名戏剧家及其作品赏析
湖南农业大学课程论文 学院：园艺园林学院班级：园艺三班 姓名：罗慧娟学号：201541738305 课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
课程论文题目 ——论中外著名戏剧家及其作品赏析 学生：罗慧娟 (园艺园林学院园艺三班，学号201541738305) 摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。 关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚 戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。 一、早期的戏剧家 （一）西方戏剧家 西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。 在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。 在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。 （二）中国戏剧家 中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。 最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九
世界著名歌剧赏析
世界著名歌剧赏析 歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。 这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。 故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。 《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。 另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。 希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。
20位现代戏剧作家
27、陈静 (1929年——1993年)，原名陈允祥，江苏省铜山县人。一级编剧、导演，中国戏剧家协会会员。 他的作品都是自己自编自导的，比如：《宝莲灯》、《小二黑结婚》、《庵堂认母》、《刘伯温结亲》、《双玉蝉》等戏。但是其最著名的要数1955年改编、导演的昆剧《十五贯》，而且此剧受到了毛泽东主席和周恩来总理的高度评价。 28、范钧宏（1916年——1986年），原名范学蠡，汉族，祖籍杭州，生于北京。浙江杭州人。著名剧作家，戏曲理论家，而且是戏剧界首位中国作家协会会员 著有京剧剧本《满江红》、《猎虎记》、《杨门女将》、《白毛女》，《九江口》、《强项令》、《望江亭》、《蝶恋花》、《捉水鬼》，作品集《范钧宏戏曲选》、《范钧宏戏曲编剧论集》、《范钧宏戏曲评论选》、《戏曲编剧论集》。 29、王安祈，剧作家。浙江人，1955年生于台北。台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。并且被誉为十大杰出女青年。 学术专长是中国古典戏曲、当代戏曲。 创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。以及歌剧《画魂》。讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》[1] 30、陈仁鉴（1913年—1995年），福建省莆田市仙游县榜头镇南溪村人。我国著名剧作家，生前是中国戏剧家协会理事、顾问，莆田市剧协名誉主席；福建省艺术研究所副所长，国家一级编剧，享受政府特殊津贴的专家。鲤声剧团创始人之一。 他写了现代剧《大牛与小牛》、《三家林》，甚至整理改编了莆仙戏《团圆之后》(一名《父子恨》)和《新春大吉》，又相继写出了《春草闯堂》(与人合作，由他主笔)、《嵩口令》等名剧。作品莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》也分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。创作的莆仙戏《团圆之后》已拍成戏曲片。他一生著作等身，起先从事小说、散文、评论、杂文的写作，中年以后致力于戏剧创作。先有六十八部剧作、三十多篇剧论传世。中国戏剧出版社、中国文联出版了《陈仁鉴戏曲选》《陈仁鉴评传》《陈仁鉴戏剧精品选》。