共鸣腔体的运用
试论声乐教学中“共鸣腔体”的训练及其应用
唱 的 口型 正 确的歌 唱 口型应该 是 ： 上 下 嘴 唇垂直张开 ． 嘴型偏于椭 圆形 ， 嘴 巴 的 张 开 度 为 两根 手 指 通 过 为最 好 第 一 ，在 高 音 声 部 的 运 用 。 “ 共 鸣腔 体” 在 高 音 声 部 的 运 用通 常都 是 依 照头 腔 共 鸣一 鼻 腔 共 鸣 一口腔 共 鸣 一 胸腔 共鸣 的 顺序 ， 由强 到 弱 按 适 当 比例 混合 共 鸣 。 高 音 声 部 偏 向 重于 头 腔 共 鸣 ． 但 也 需 要足 够 的 胸腔 共 鸣奠 定 基 础 第二， 在 中 音声 部 的运 用 。 中音 声 部 的 演 唱 通 常共 鸣腔 体 的 色 彩都 十 分 丰 富 ． 音 响 浓度 也 最 好 中音 声 部 的 演 唱 以 中部 共 鸣 为 中 心 ， 口腔 和 鼻腔 产 生 混 合 共 鸣 。 头 腔 和 胸腔 产 生 一 定 量 的 共 鸣 色彩 第 三 ，在 低 音 声 部 的 运 用 。 “ 共 鸣腔 体” 在 低 音 声 部 的 运 用跟 高音 声 部 的运 用 相反 ， 侧重于胸腔的共鸣， 头腔共鸣较弱 ，
式 闻 花香 时鼻 腔 跟 咽 腔 就 是 处于 打 开 状 态． 气 息 能 够 顺 利 带动 声 波 进 入 鼻 腔 产 生 共 振 有 了 良好 的鼻 腔 共 鸣 才 能将 声 音 带 入 头腔 。 进 而 产 生头 腔 共 鸣 。
（ 四１ 头 腔 共 鸣
头腔 共 鸣通 常 是 在演 唱 高音 时运 用 。 良好 的头 腔 共 鸣可 以使歌 唱 的声 音 明 亮 、 辉煌 。 充 满 力 量 。 在运 用 头 腔 共 鸣时 要 打 开 其 余腔 体 ．确 保 腔体 内部 足够 的张 力 ， 这 样 声 音在 头 腔 才 会 产 生 共振 ， 进 而 产 生 头腔共鸣 。 使 歌 唱 的声 音 流 畅 、 动听。 二、 “ 共 鸣腔 体 ” 的训 练 在对 学生进行 “ 共鸣腔体 ” 训 练 的 时 候． 要 密 切 注 意 学 生 的训 练 状 态 ， 一 旦 发 现 错 误就 要及 时 纠 正 如 在 头腔 共 鸣训 练 时 很 容 易有 学 生为 了追 求音 量和 音 色 的饱 满． 而刻 意压 喉 咙 ： 在胸 腔 共 鸣训 练 时也 容 易有 学生 为 了感 受胸腔 的张 力 ． 而无 意识 运 用肢体 语 言 ， 导致肢 体僵 硬 。这些都 是 错误 的训 练方 式 ． 在训 练时教 师要及 时 洞悉 学生 的错 误并 纠正 笔 者认 为 ， 在“ 共 鸣腔体 ” 的 训 练 中 可 以遵 循 以下 训 练 方 式。
美声唱法中共鸣的运用
美声唱法中共鸣的运用美声唱法中共鸣的运用美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
下面店铺为大家带来美声唱法中共鸣的运用，希望大家喜欢！1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。
由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。
控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。
体积越大，胸腔共鸣成分越多;反之，胸腔共鸣成分越少。
体会胸腔共鸣，要在正确的声带下压的基础上，不要塌胸，用叹气的感觉去唱。
声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。
2、咽腔共鸣咽腔共鸣(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。
咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。
人体发音的声学原理表明：科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。
前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。
这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。
声带上方的压力主要产生于咽腔共鸣与高位置共鸣。
而就声带上压来说，咽腔共鸣又是高位置共鸣的基础。
基音通过咽腔共鸣所产生的声带一压与咽腔体积的大小有着直接的关系。
咽腔的体积越大，振动压力越大，泛音共鸣越多，声音向上穿透力越强，咽腔的体积越小，振动压力越小，穿透力越小。
所以随着音的升高即声带下压的逐步增大，咽腔的体积也要逐步增大。
而且咽壁越坚实则发出的泛音越结实、明亮，而咽壁越松软则发出的声音愈虚弱、暗淡。
美声唱法则要求把咽腔充分打开。
那么我们如何掌握咽腔共鸣呢?(1)要稳住身体。
由于歌唱是以身体为乐器，但是乐器本身是一个随时可变的活动着的肉体。
这对歌唱状态的建立带来很多困难和障碍。
所以，要首先稳住身体，好似做成一件固定的乐器。
歌唱共鸣的原理与应用
歌唱共鸣的原理与应用1. 什么是歌唱共鸣歌唱共鸣是指人体声音在共鸣腔体中发生共振的现象，使声音更加明亮、强大和富有表现力。
共鸣是声音传播的重要机制，通过调整共鸣腔体的形状和大小，可以改变声音的音质和音量。
歌唱共鸣是歌手在演唱过程中运用共鸣原理来产生更好的声音效果的技巧。
2. 歌唱共鸣的原理歌唱共鸣的原理基于声音波在腔体中的传播和共振效应。
当声音波进入人体共鸣腔体时，会发生一系列共振现象，使声音产生共鸣加强和放大。
共鸣腔体通常包括喉咙、鼻腔、嘴巴和胸腔等部分。
下面是一些常见的共鸣腔体及其功能：•喉咙共鸣：喉咙是声音的起源，通过调整喉咙的张力和位置，可以改变声音的音调和音质。
•鼻腔共鸣：鼻腔是共鸣腔体中非常重要的一部分，通过适当打开或闭合鼻腔，可以使声音更加明亮或柔和。
•嘴巴共鸣：嘴巴的大小和形状会对声音产生影响，在唱歌时运用不同的嘴型和舌位可以产生不同的音效。
•胸腔共鸣：胸腔是共鸣腔体中最大的一部分，通过深呼吸和腹式呼吸，可以使声音更加富有力量和表现力。
通过合理运用这些共鸣腔体，歌手可以调整声音的音质、音量、音色和表现力等方面，使歌曲的演唱效果更出色。
3. 歌唱共鸣的应用歌唱共鸣技巧是歌手在演唱过程中的重要表现手段。
合理运用共鸣技巧，可以帮助歌手发挥出更好的声音效果，并提升歌曲的表现力。
以下是一些常见的歌唱共鸣应用技巧：1.调整呼吸：深呼吸和腹式呼吸是产生共鸣的基础，通过合理调整呼吸方式，使声音得到充分的支撑，能够更加清晰、稳定地发出。
2.运用开放喉咙：合理放松喉咙并保持开放的状态，有助于声音的共鸣和流畅传播，使声音更富有穿透力和明亮度。
3.运用鼻腔共鸣：通过合理调整鼻腔的开闭程度，可以使声音更加柔和或明亮，增加音色的变化和表现力。
4.调整嘴巴形状：适当调整嘴型和舌位，可以改变声音的音质和表现力，产生不同的音效，增强音乐表达能力。
5.利用胸腔共鸣：通过深呼吸并将声音尽量放在胸腔中发出，可以增加声音的音量和力量感，提升声音的表现力和冲击力。
共鸣腔体的运用及及气息的控制教学设计
共鸣腔体的运用及及气息的控制教学设计在声乐实践教学中，训练学生腔体共鸣的技巧很多、比如打哈欠、打开喉咙等，除了这些方式，学生受到的惊吓越大，其喉咙打开的也就越大，喉头的位置就比较低。
在共鸣腔体应用中，需要保持腔体处于自然打开状态，这需要教师时刻调整学生歌唱时的嘴型。
正确的嘴型应该是椭圆状的,上下嘴唇张开，嘴巴张开度刚好供两根手指通过。
在高音声部的运用过程中，需要按照头腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鸣顺序展开应用，由强到弱按照恰当的比例进行混合式共鸣，其高音声部倾向于头腔共鸣，需要学生具备良好的胸腔共鸣基础。
通过对中音声部的应用，可以提升演唱的色彩性，音响的浓度较好，在中音声部演唱中需要以中部共鸣为核心，实现鼻腔与口腔的混合性共鸣，使胸腔与头腔产生良好的共鸣色彩。
在低音声部的应用过程中，需要侧重于胸腔的共鸣，头腔共鸣比较弱，鼻腔与口腔会产生一定的共鸣，在这种应用方式下，音响的色彩比较浑厚、低沉。
声音的共鸣共鸣腔体和声音的放大
声音的共鸣共鸣腔体和声音的放大声音的共鸣：共鸣腔体和声音的放大声音是人类交流和表达的重要工具，它可以通过共鸣腔体的作用而得到放大。
共鸣是指声音在腔体中反复回荡，增加其音量和音质。
本文将探讨声音的共鸣机制、共鸣腔体的种类以及声音的放大过程。
一、声音的共鸣机制声音的共鸣是指声音在腔体中反射、折射和干涉的过程。
当声音通过喉咙、嘴巴和鼻子等共鸣腔体时，会发生共鸣现象，使声音的音量和音色发生变化。
共鸣的基本原理是声音波的反射和干涉。
当声波遇到一个共鸣腔体时，一部分声波会被腔体反射，一部分则会穿过腔体。
二、共鸣腔体的种类共鸣腔体主要包括喉咙、嘴巴、鼻腔和胸腔等。
它们在声音的共鸣中起到不同的作用。
1. 喉咙：喉咙是声音的发源地，它通过调节声带的紧张程度来改变声音的音高。
喉咙作为一个共鸣腔体，可以增强高音和低音的音量，并帮助清晰地发音。
2. 嘴巴：嘴巴是共鸣腔体中最重要的一部分，它通过调节舌头、嘴唇和颚骨等部位的位置和形状，来改变声音的音色和音量。
不同的口型和位置会产生不同的共鸣效果，如前腔共鸣会增强高音，后腔共鸣则会增强低音。
3. 鼻腔：鼻腔在声音的共鸣中起到一个滤波器的作用，可以改变声音的音色。
鼻腔开合的程度会影响共鸣效果，半开状态下的鼻腔会增强声音的柔和度和音色。
4. 胸腔：胸腔是共鸣腔体中最大的一个，它对深沉的低音具有重要作用。
通过深吸气和膈肌的运动，可以将声音的共鸣传达到胸腔，使声音更加饱满和有力。
三、声音的放大过程声音在共鸣腔体中得到放大的过程可以通过以下几个方面来解释。
1. 声波的反射：当声波遇到共鸣腔体的边界时，一部分声波会被反射，这样声波的能量会被保留下来，形成较大的声压，从而使声音得到放大。
2. 干涉效应：声波在共鸣腔体中传播时，会与反射声波和从其他方向传入的声波发生干涉。
当干涉波增强时，声音的音量和音色也会相应增强。
3. 共振效应：共鸣腔体与声波周围的空气形成共振，当声波的频率和共振腔体的固有频率相同时，声音会得到进一步的放大。
第八课：共鸣腔体的运用（一）
第八课：共鸣腔体的运用（一）胸腔共鸣在这首歌中表现得很充分，大家细细感受共鸣腔体的运用歌唱的共鸣腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
无论哪一部分腔体的共鸣振动，都应该保持声音的高位置。
在歌唱中想要更好的运用胸腔共鸣，首先要明确什么是胸腔共鸣？胸腔共鸣是基本共鸣，通俗讲就是我们的肺部及其所在腔体的共鸣。
我们平时说话唱歌都离不开胸腔共鸣，讲话发声时我们把手放在胸部，可以感觉胸部在震动，这说明在不知不觉中已经产生了共鸣。
早在19世纪音乐研究者已经提出了“胸腔共鸣”这个概念，那时音乐研究者们对胸腔共鸣的定义是根据声波向下的传播过程进行的总结，就是说声波由上颚向下传播，引起声波所经过的腔体的振动，从而产生胸腔的震动感。
而今音乐研究者们又从物理学另一角度重新对胸腔共鸣进行定义：胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动，传送到肺再扩及整个胸腔引起整个后脑及其以下腔体的所有共鸣。
这两种物理定义分别让我们从声音传播和气体振动两方面看清了胸腔共鸣产生的原理。
胸腔共鸣在歌唱中的重要性许多音乐教师在声乐教学中忽视了胸腔共鸣在歌唱中重要作用，这对我们声乐教育的传承是很不利的。
下面谈一下胸腔共鸣的一些知识。
法国戏剧女高音雷吉娜·克雷斯潘讲述法国胸声运用历程时讲到：“许多年前在法国所有的人都反对用胸声歌唱，不允许我们那样唱，而这正是为什么我曾陷入一段十分困难的时期，必须去探索如何才能使声音上下均匀不发生断裂，对我这种类型的声音，有时需要用一点胸声，从A开始…在这里它几乎是自然出现的。
” 雷吉娜·克雷斯潘所讲的“胸声”就是我们通常说所说的胸腔的共鸣，歌唱家们对胸声运用的偏见和忽视，造成的何止雷吉娜·克雷斯潘一个人的困惑呢？实践证明：胸声可以轻松地解决声音上下不均匀甚至发生断裂的难题。
如果音乐家们能尽早消除对胸声的误解，在歌唱中充分发挥胸声的作用，那么声乐史上的这种停滞就不会出现。
胸腔共鸣是一个庞大的共鸣系统，它在人体共鸣系统中占据了一半以上的位置。
民族唱法共鸣的运用
民族唱法共鸣的运用
民族唱法共鸣的运用
民族唱法的演唱风格是多种多样的，它是由其自身所处的地域环境、历史文化、人文风俗、民族语言、审美观念等诸多因素所决定的。
那么民族唱法共鸣的运用又是怎样的呢，以下仅供参考！
使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。
1、全面地平衡地使用共鸣腔体。
充分发挥鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。
相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣效果上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
2、共鸣腔管的'使用适度。
总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。
3、打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”（“三角区”），获得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣），使声音更加通畅甜美。
4、两种共鸣焦点的使用。
中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。
一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
声音的共振现象及应用
声音的共振现象及应用声音是我们日常生活中常见的一种物质的振动传播形式，它具有共振现象。
共振是指当一个物体在受到外力的作用下，得到加速度后，与自身的固有频率发生共振，振幅会大幅增加的现象。
声音的共振效应在自然界和日常生活中广泛存在，并在各个领域都有着重要的应用。
一、共鸣腔体共鸣腔体是指一定形状的空腔或器件，在特定的声音频率下产生共振的现象。
例如，说话时，声音通过喉咙、口腔等共鸣腔体产生共振，使声音倍增。
乐器也是利用共鸣腔体的共振效应来增强声音的音量和质量，如木琴、吉他等。
二、声音共振的应用1. 共鸣频率检测声音共振现象可以用作频率检测。
通过一个空腔或器件，当外界声音的频率与其固有频率相同时，将产生共振现象，可以通过共振的声音来检测频率。
这在物理实验中经常用到。
2. 音响设备音响设备的设计中经常利用共振来增强声音的效果。
例如，音箱内部的共鸣腔体可以使得低音更加浑厚，高音更加明亮。
此外，鼓的共振腔体也是音响设备中常用的共振器件。
3. 共振装置共振装置广泛应用于建筑、桥梁和航天等领域。
在地震工程中，可以利用声音的共振现象来检测土层结构，提高建筑物的抗震能力。
在桥梁设计中，通过共振装置可以减小风的影响，增强桥梁的稳定性。
同时，共振的原理也被用于减震器和航天器材的设计中。
4. 生物医学共振现象在生物医学方面也有着重要的应用。
例如，对于人体骨骼的共振频率，可以进行声波检测，用于判断骨骼的健康状况。
此外，超声波检查和核磁共振等技术，也是医学领域中常见的应用。
5. 乐器演奏乐器演奏中的声音共振效应是提高音质的重要手段之一。
不同乐器的共振效应使其具有独特的音色和音质。
对于演奏者而言，理解共振现象可以帮助他们掌握乐器的演奏技巧，提高演奏的水平。
从以上的应用可以看出，声音共振现象在物理学、工程学、医学和音乐等各个领域均有重要作用。
对声音共振的研究和应用可以帮助我们更好地理解声音的传播特性，并为技术和艺术的发展提供更多可能性。
歌唱中共鸣腔体的运用
演唱不同风格 的声乐作品时 ， 个共鸣腔体的混合 比例是 各
不 同的 ， 甚至在 同一首声乐作品中也要随着音区的不 同来
随时调整各共鸣腔体的 比例 ， 比如在唱到高音时头腔共鸣
就多些 ， 中音 区时 口腔 共鸣就多些 ， 在 而演唱低音 区是腹 腔共鸣就运用多些 。 想要在演唱作 品时能够灵活 的随着音 乐来调整各个共鸣腔体 的运用 比例 ， 就需要我们长期不懈
鸣 中 图分 类 号 ：６ ６１ Ｊ１． 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ８ ８ ８ （ ０ ０ — ０ ０ ０ １０ — ８ １２ １ ２ ０９ — ２ ０ ０）
厚、 结实 、 丰满 ， 唱低音 区各音 的重 要共 鸣。事实上在我 是
们演唱每一首作品是都要用到胸腔共鸣 ， 只不过是 各个共 鸣腔体在不同音区所用 比例不 同而 已。 习胸腔共鸣必须 练 在歌唱的时候保持整个身体的松弛 ，胸部保持挺而不僵 ，
期的歌唱实践活动 中， 越来 越多的人开始认识到一个好的 歌唱者必须处理好各个共鸣腔体之间 的关 系， 也就是说在
二、 造成错误共鸣的原因以及可 能产 生的弊端 头腔共 鸣是人体 固有的一个 共鸣 ，想要 练好 头腔共 鸣， 我们首先要找 到缺乏或 缺少 头腔共 鸣的原 因。通 常有 三种情况 ： 、 １声源不 良： 声带振动是声音产生 的源头 ， 带 声
后， 对症 下药 ， 练习起 来会 少走很多弯路 。 在训 练 口腔共 鸣的时候 ，最 常 出现 的错 误通常有 几 个：、 １ 模仿 唱片中的胸腔共 鸣而不得 其法 ， 结果变成 了挤 压着脖 子歌唱 的喉 音 ， 种歌 唱由于挤压着 嗓子 ， 以很 这 所 容易造成吐字不清 。２ 拉直 了嗓子 。这种声 音 的构成 ，只是把声波停 留在咽喉里强烈 的振动 的结果 ， 肌肉方面并未起一样 的变化 。３ 、鼻音也是歌唱的一种毛 病， 所以也必须加 以纠正 。 除了很 少数 由于疾病 的原因 ， 大
声乐教学中共鸣腔体的应用
声乐教学中共鸣腔体的应用导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进展训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。
在对学生进展“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。
如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。
这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。
笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。
(一)“打哈欠”训练教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然翻开状态是什么样子。
接着，教师就给学生讲解口腔自然翻开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然翻开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。
口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。
详细训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然翻开的状态。
然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。
反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。
(二)胸腔“支点”训练在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。
详细训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然翻开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。
以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。
(三)“微笑”训练“微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。
“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。
歌唱时怎么运用共鸣腔体
歌唱时怎么运用共鸣腔体现代很多人都喜欢唱歌，但大多数人唱歌不是大白嗓就是扯着嗓子唱，这样不仅唱不好歌曲，而且长期以往这样唱歌，对嗓子也不好，那么我们怎么学会歌唱，让自己的歌声更具有感染力呢？在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分。
当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。
我们知道声音的传播必须依靠介质，可以是空气、水、金属等物质，这个介质必须是客观存在的。
比如在真空中，声音就不会传播。
那我们所说的明亮辉煌的头腔共鸣，真的是在头部空间发出的吗？这显然是一种错误的理解。
我们的头部是大脑、脑液，这些器官可以产生轻微共振，却没有提供更大的声音传播空间。
所以我们所说的头腔共鸣是一种比喻性的描述。
歌唱时我们要求各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使声音通畅。
这种腔体的打开既包括生理上的调整，又包括意识上的调整。
比如口腔、咽腔，这些腔体可以通过肌肉控制充分打开，为声音形成一个良好的共鸣环境。
协调方法可以用“半打哈欠”“吸气”等办法把喉头放在低位，发声前再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。
头腔的打开，也有很多种提法，有人提倡闻花时后脑“吸开”的感觉，也有人提倡“面罩唱法”等，都是一种意识上的调整。
这些办法是根据不同个体的调整目的而言的，适用最重要。
总体而言，在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔；一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。
但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。
这一点，要经过长期整体协调统一的练习才能体会到。
美声共鸣腔及应用
美声共鸣腔及应用美声共鸣腔是指在演唱过程中，将气流经过喉部时所引起的共鸣现象。
它是一种发声技巧，可以增强声音的共鸣效果，使声音更加饱满、富有穿透力和音乐感。
美声共鸣腔的应用非常广泛，在不同的音乐形式和风格中都有所运用。
美声共鸣腔的基本原理是寻找合适的共鸣空腔，使声音在共鸣腔内发生共振，从而增强音色和音量。
在演唱中，我们经常使用的共鸣腔有三个：胸腔共鸣腔、喉咙共鸣腔和头腔共鸣腔。
胸腔共鸣腔是指将气息引导到胸腔中，利用胸腔的共鸣效果来增强声音的声量和厚度。
胸腔共鸣腔是演唱中最基础的共鸣腔，因为我们的声音大部分都是由胸腔产生的。
在唱歌时，要通过正确的呼吸和声带控制，将气流引导到胸腔，并利用胸腔的共鸣效果，使声音更加富有力量感和饱满度。
喉咙共鸣腔是指将气流引导到喉咙后部，利用喉咙共鸣腔的共鸣效果来增强声音的尖锐度和清晰度。
喉咙共鸣腔的使用可以使声音更加明亮，穿透力更强，适用于高音部分和表达激情的音乐形式。
头腔共鸣腔是指将气流引导到口腔和鼻腔，利用头腔共鸣腔的共鸣效果来增强声音的音色和音色的变化。
头腔共鸣腔的使用可以使声音更加丰富多变，适用于不同的音乐风格和表达方式。
我们可以通过调整头腔的形状、嘴唇的张合和舌头的位置来改变声音的音色和表现力。
美声共鸣腔的应用非常广泛，适用于各种不同的音乐形式和风格。
在古典音乐中，美声共鸣腔是非常重要的技巧，因为它可以使声音更加纯净、饱满，并能够发出高亢激昂的声音。
在流行音乐中，美声共鸣腔可以使声音更加富有穿透力和能量，适用于各种动感和高音要求的曲目。
除了在演唱中的应用外，美声共鸣腔还可以用于声乐教学和声乐训练中。
通过刻意训练和练习，可以提高共鸣腔的运用技巧，使演唱更加出色。
美声共鸣腔还可以对声音的发声和发音进行调整和修正，帮助我们解决一些声音不准确或有问题的演唱困扰。
总之，美声共鸣腔是演唱中非常重要的技巧和发声原理，它可以使声音更加饱满、富有穿透力和音乐感。
它的应用范围非常广泛，在不同的音乐形式和风格中都有所运用。
共鸣腔体唱歌技巧
共鸣腔体唱歌技巧
共鸣腔体唱歌，是一种通过调整喉部共鸣腔体来增强声音的技巧。
要想掌握共鸣腔体唱歌，需要注意以下几点：
1. 呼吸要均匀稳定，保持正常的呼吸节奏；
2. 音高要准确，唱歌时要控制好音高的高低，不要过高或过低；
3. 声音要清晰、纯净，可以通过调整发音来使声音更加清晰；
4. 控制喉部共鸣腔体的位置，使声音更加清晰、饱满。
练习共鸣腔体唱歌的方法是：先呼吸深吸气，感受气息从腹部到胸部再到喉部的流动，然后唱出一个音，并将喉部共鸣腔体调整到一个合适的位置，使声音更加清晰、饱满。
在这个过程中，要注意控制呼吸和音高，不要过度用力，以免对喉部造成损伤。
总之，掌握共鸣腔体唱歌不是一件容易的事情，需要长时间的练习和不断地调整和提高。
希望大家能够通过学习和练习，掌握这一技巧，唱出更加动听、清晰的声音。
声音的共鸣和谐振共鸣腔体和乐器的效果
声音的共鸣和谐振共鸣腔体和乐器的效果声音的共鸣和谐振——共鸣腔体和乐器的效果声音是一种通过空气分子振动传播的物理现象，而声音的共鸣和谐振则是声音产生的重要性质之一。
共鸣是指在一定频率下，当外界声源发出与某个物体的固有频率相同或相近的声音时，这个物体会因为共振而发生共鸣现象，使声音增强。
而谐振则是指由于共鸣而导致系统能量传输最大的状态。
一、共鸣腔体——声音共振的空间共鸣腔体是一种能够使声音共振的空间。
在共鸣腔体中，声波频率与腔体内空气分子的固有频率相同或相近，从而引起腔体内空气分子的振动，增强声音的强度和音质。
著名的共鸣腔体包括乐器的空腔和人的声音道。
1. 乐器的共鸣腔体乐器是一种通过共鸣腔体产生声音的工具。
不同的乐器通过共鸣腔体的形状、大小和材质等因素，能够产生不同音色的声音。
例如，弦乐器如小提琴的共振腔位于琴体内部，空气进入琴体后与琴弦共鸣，产生具有特殊音色的声音。
管乐器如笛子、单簧管等的共鸣腔体则是由管身和吹口组成，空气经过吹口进入共鸣腔体，与管身内空气分子的振动相互作用，形成音波共鸣，发出独特的音色。
2. 人的声音道人的声音道也是一种共鸣腔体，包括喉部、气管、喉头等部位。
当我们发声时，声带振动产生声波，通过声音道的共鸣作用，声音的频率和音色得以改变。
例如，男性和女性的声音之所以不同，就部分是因为声音道的大小和形状不同所引起的共鸣效果。
此外，歌唱家和演说家等专业人士通过训练控制共鸣腔体的共鸣效果，以达到更好的声音表达和艺术效果。
二、共鸣和谐振——声音的增强与延长声音的共鸣和谐振不仅可以增强声音的强度，还可以延长声音的持续时间，使声音更加丰满和持久。
1. 共鸣效应增强声音当声音频率与共鸣腔体的固有频率相匹配时，能量传输最大，从而使声音增强。
这是因为共鸣时空气分子的振动增强了原来声源所产生的声波，从而使声音更加响亮和明亮。
这也是为什么一些乐器在演奏时需要空气共鸣来使声音增强的原因。
2. 谐振效应延长声音谐振效应指的是共鸣系统在特定频率下能量传输最大的现象。
演讲怎样用腹腔发声
演讲怎样用腹腔发声演讲中利用腹部发声不仅会使自己的声音更有穿透力，可以让自己的演讲更有活力，也不会让自己的嗓子不受伤。
下面小编为你整理怎样用腹腔发声，希望能帮到你。
一、丹田——(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)二、共鸣腔体的运用所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。
平时我们说话主要用咽喉腔，也就是说用嗓子，所以时间长了容易造成声带的疲劳，如果想保护声带，节省力量，就要有科学的发声方法，那就是让声音贯穿三个腔体为一体，在气息的支持下，发声的起点要高，我们把眼作为一个界限，想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心。
前面我们提到过打哈欠的练习，在我们打哈欠时除了体会腰腹受力感觉外，还会有头向外膨胀的感觉，我们把它叫做兴奋感，歌唱时要求一直有这种兴奋感，那么说话时也要有这种感觉，只是没有歌唱时表情那么丰富，也就是说用打哈欠的感觉说话，这时候你就会感觉没有用喉咙用力，另外，在打哈欠的同时口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起的感觉，有一个一直向上的积极主动感，舌根有种不自觉的下放感，使口腔内有充分的空间，这就叫打开喉咙。
努力保持这种感觉，让声音向上走，集中到头腔从两眉心间推出，可以先用简单的爆发式的“啊、哈、吗、哩”等字感觉。
简单易学的共鸣训练方法：1：放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2：学鸭叫声。
挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3：学牛叫声。
类似打电话的―嗯‖(什么?)和―嗯‖(明白了)。
4：牙关大开合，同时发出“啊”音。
5：模拟汽笛长鸣声。
(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6：做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7：―气泡音‖练习。
闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8：音阶层练习。
选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
戏曲唱腔中共鸣腔的运用
戏曲唱腔中共鸣腔的运用戏曲唱腔中共鸣腔的运用张勇(焦作艺术学校)戏曲唱腔的共鸣是指演唱发声时气息冲击声带震动产生的音波,通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递,使头、鼻、口、胸等腔体里的空气产生共振的现象。
因此,在发声的过程中要充分运用人体的共鸣器官, 保证声音明亮,且传送得远。
人的共鸣器官一般可分头腔、鼻腔、口腔、胸腔。
也有的人主张把鼻腔的含义扩大到头腔。
根据豫剧的唱法以分开为好。
口腔共鸣是各共鸣腔体中最易得到的共鸣, 也是声波从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。
口腔是一个相当重要的共鸣器官,并且是能改变形状的共鸣器官。
它不仅仅作为一个共鸣体而存在, 又是我们唱戏咬字的重要器官。
鼻腔是和口腔连接着的共鸣腔,是豫剧唱法常用的上部共鸣腔。
一般认为, 它是由额窦(眉心处的一个小窟窦) 、蝶窦(在鼻咽腔后上方的一个小空处) 、鼻咽腔所构成。
头腔共鸣的要求是在口腔共鸣的基础上,把声波在口腔硬腭上的集中反射点稍向后移动一些,把下腭放下来, 软腭和小舌同时向上抬,大舌根下放一些。
这样, 口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广,声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的位置,并回荡在这些腔体中, 使整个头腔共鸣比较丰满。
头腔共鸣能使声音获得清脆明亮的色彩,具有穿透力。
有了头腔共鸣, 演唱即表现为流畅自如、连贯, 并具有丰富的表现力。
胸腔共鸣发出的音色在戏曲中又叫“堂音”。
高、中、低声区都包含有胸腔共鸣的成分, 所占的比例不同。
胸腔共鸣,其音色浑厚、宽广, 一般用于低音部, 宜于表现深沉庄严的情绪。
共鸣腔的运用和发音的高低有着很大的关系。
歌剧声乐中常有胸声、头声的说法, 实际上就是指低音区胸腔共鸣要多些、中音区用口腔鼻腔共鸣多些、高音区以头腔共鸣为主。
豫剧虽然不分什么声部, 但基本上都属男高音、女高音。
人体的共鸣腔体是一个完整体,在演唱中这四个腔体是相互联系、相互配合的。
缺少任何一部分的参与,都会影响整体的共鸣效果。
例如, 胸腔共鸣可使声音宽厚宏大,用上了口腔共鸣就比较清脆而明亮。
民族唱法中共鸣腔的运用
民族唱法中共鸣腔的运用鸣情的运用是：以鼻腔(头腔)共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。
相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。
在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。
喉咙打开适度，放松下巴。
这样获得的共鸣集中在头腔(鼻腔)。
使声音通畅甜美，便于咬字行腔。
民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。
因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。
口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。
当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。
由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。
结合《南泥湾》看共鸣的作用：歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。
亲切的述说，由衷地赞颂，犹如一股清泉注入心田。
要求嗓音清脆、甜美。
演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。
字音得到统一。
不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。
这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。
如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。
咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。
这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。
可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。
民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。
如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。
也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。
然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢?鼻腔共鸣是：音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。
唱歌技巧丨共鸣腔体的运用（五）
唱歌技巧丨共鸣腔体的运用（五）
赵小熙翻唱的这首《花田错》可以说给了我们一个全新的视觉和听觉感受。
演唱一首好歌，共鸣腔体的运用是十分重要的。
口腔共鸣是声音从喉咙发出声音后的第一个共鸣区域。
它是歌唱非常重要的一部分，是头腔和胸腔共鸣区的基础，它和咽腔相连。
口腔共鸣的要领
口腔自然打开，面带微笑，下颌自然放松上颚有上提的感觉。
这样声带发出声波后就随着气息的推送离开咽腔流畅向前，控制声音到硬腭前部集中反射，引起口腔前上部分振动，这种声音明亮靠前易于和头腔取得联系，并能减轻咽部负担，进而起到保护声带的作用。
口腔共鸣区是人声最基本的共鸣，练声时首先要寻找到它。
首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然的松开，以使咽喉腔通畅。
口腔共鸣主要用于中声区，歌唱中不同音区的歌曲，对于共鸣腔体运用的侧重也有所不同。
音区较低的歌曲要求声音深沉、宽厚，可以多运用高位置的真声演唱，增加胸腔共鸣；音区较高的歌曲要求声音明亮、轻巧、集中，可以多运用混声和假声演唱，更多运用头腔共鸣；中声区的歌曲要求自然、流畅、亲切，应在声音的高位置上较多的运用口腔共鸣，适当调整头腔和胸腔共鸣的比例。
在整个歌唱中，由于歌曲音区的高低及曲调上下进行不同，我们应该混合使用头腔、口腔、胸腔的共鸣，科学的调整好各共鸣腔体的振动，使各共鸣腔体的共振在歌唱中融为一体，没有任何痕迹。
2.15.1第33讲共鸣腔体的运用PPT美化
《共和国之恋》作品分析演唱要点
歌曲为简单的带再现二段式，起始四 个乐句旋律简单、优雅从容、曲调丝丝相扣。
第二乐段旋律在一个八度大跳之后转 为激情的礼赞，磅礴气势中始终保持着内敛 的情感张力。
最后一个乐句深情却更为真挚，在听 着心中犹为雨后惊鸿。
《共和国之恋》作品分析演唱要点
这首歌曲的曲调在隐含着中国民 族音乐的骨干音序列和旋律线条时，也 具有西洋音乐的和声进行与古典艺术歌 曲的质朴诗性，交织着中心方音乐文化 的光芒，包含朴素、隽永的灵性。
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演唱提示:呵气放下喉头，鼻翼打开，找自己兴奋的 状态，将气吸到鼻腔的顶端，混合一点o母音的状 态，将声音送出作品分析演唱要点
这首歌曲是词曲作家观看电视 系列专题片《共和国之恋》时，被 科学家鞠躬尽瘁的精神所感动，迅 速产生了灵感，完成创作的。
认识人体共鸣腔体
侧面看口腔（鼻腔、咽腔）器官
胸腔、口腔共鸣器官
发声练习曲
1.U母音训练：
3/4 1=C
1 3 5 6 5 3 | 1 - - ||
U
U
演唱提示：软腭抬起、鼻腔打开，吸气时保持兴奋
的状态，中低声区体会胸腔、口腔、鼻腔的振动。
发声练习曲
2.a母音训练：
2/4 1=c
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - ||
共鸣腔体的运用
共鸣腔体的运用共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。
低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。
而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。
总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。
歌唱的共鸣歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。
这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。
共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。
当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。
歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。
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共鸣腔体的运用
共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
共鸣腔体的运用从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。
低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。
而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。
总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。
歌唱的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。
这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。
共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。
当某个物体振动发
出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。
歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。
1、人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。
歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。
一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。
但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。
整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用
2、共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。
唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆
润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。
这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。
在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。
下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。
这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。
口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。
实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。
胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。
感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。
这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。
这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。