艺术商业化利大于弊还是弊大于利

艺术商业化利大于弊还是弊大于利
艺术商业化利大于弊还是弊大于利

正方观点:艺术商业化利大于弊

反方观点:艺术商业化弊大于利

正方主要观点如下:

很多人有种感觉:一提到钱,什么都变俗了,仿佛商业就是赤裸裸的金钱至上,而艺术则成了养在深闺的纯洁公主,二者水火不容。其实纵观艺术史,商业与艺术不仅不矛盾,还常常紧密相连,西欧文艺复兴的辉煌,明清小说戏剧的繁盛,都是有赖商业发展的推动。

而在今天,商业化大势所趋,商品流通和商业运作广泛参与社会包括艺术的各个领域,艺术与商业,艺术与生活的界限日渐模糊,那种二元对立、非此即彼的看法显然失于偏颇。这里强调一点,我们谈商业化对艺术的影响,并不意味着商业统帅了艺术,艺术附庸于商业,因为这并不是商业化的真实含义与必然后果,也不是现实中的主流。

一、商业化为艺术创作提供了新的保证和空间。依靠商业营销的有力运作和全球拥趸的消费需求,J·K罗琳才能安心写作,把本来讲给女儿的故事《哈利波特》讲得如此长久动听。更重要的是,商业化要求关注大众,不断创新,这拓宽了艺术的视野。女子十二乐坊世界巡演,将东方与西方、古典与现代完美结合,正体现了商业化开辟了艺术创作的新境界。

二、商业化推动了艺术传播与欣赏走向大众。艺术欣赏是整个艺术活动的重要组成,也是艺术品实现潜在审美价值的根本途径。而在信息爆炸的今天,艺术传播也变得越来越重要。在旧有的等级社会里,艺术秩序为少数人主导,艺术形式与欣赏权利都高下有别,而在商业化的今天,艺术不再有贵族与民间之别,当帕瓦罗蒂的美声、阿宝的民歌、周杰伦的说唱同时刻成CD放在架上时,我们看到商业化为社会大众打开了艺术认知的大门,艺术也得以更好的满足不同层次的需求。

三、商业化使大众对艺术有了话语权,从而提供了新的艺术评判机制。艺术不是艺术家的孤芳自赏,只有在与欣赏者的互动中才能前进。当商业化使艺术走出象牙塔,面对大众的评判时,艺术价值便不再由某个人说了算,那些精华将借助商业的翅膀飞得更高,而糟粕即使过分炒作、名噪一时,也只会昙花一现、骂名一片。当商业价值要归结到艺术价值时,市场的调节也将促进艺术的良性发展。

反方主要观点如下:

艺术商品化,即把艺术通过商品的形式流通进入市场的过程,是一种以商业为主要目的来左右艺术的行为。

一、把商业价值等同于艺术价值。(商业价值成为衡量艺术的主要标准)

二、艺术商业化,降低了艺术的艺术性。商业化即意味着以市场为导向,艺术家艺术创

作的过程中都以市场为导向的话,很容易出现跟风模仿的现象,从而造成艺术作品的单一趋同的倾向。

三、艺术商业化有多种表现形式,在暂时的或在某种特定场合下,市场价格具有很大的实效成分,艺术价值与经济价值往往严重背离。因为,艺术品是一种特殊的商品,在具有经济价值的同时,存在包括艺术欣赏,民族精神,民族情感等多种形式的艺术价值。

正反双方在这场激烈的辩论中,可谓是唇枪舌剑,互不相让,主要纠结于艺术商业化的弊端。总的来说,我支持正方观点。

艺术商品化是一把双刃剑,一方面它挖掘了各种文化形式,另一方面它也使得文化媚俗。

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。而什么是商品呢,商品是用来交换的劳动产品,这就要求作为商品它首先要是劳动产品,还必须要用于交换,而且要对他人或社会有用。

第一,艺术商品化有利于艺术的传播,通过商品化的手段使更广泛的大众了解和熟悉艺术。艺术商品化是一个正常合理的存在,所有有价值的东西都可以商品化,通过商业操作来实现其价值,并使创造者获得艺术商品化从更现实、更广阔的意义上肯定了艺术家的价值。

第二,艺术商品化从更现实、更广阔的意义上肯定了艺术家的价值。

比如凡高等画家,他们活着时候创作的作品不为大众认可,直到死去依然穷困潦倒,然而当他们死后,他们的作品被商业化之后,身价倍增,也让更多人知道和了解他们。一样的作品,不一样的待遇,这就很好的说明了艺术商业化并不单只是金钱上肯定了艺术的价值的,更推进了艺术家艺术价值的体现和艺术的广泛传播。

第三,不能将艺术商业化和商业混为一谈,这是错误的。艺术商业化,首先强调的是艺术,

真正艺术大师的作品不单纯是靠金钱来衡量其价值,但不可否认,货币又是价值最直观的体现。很多人将市井出售的粗糙的油画作品或者其他似乎很艺术的东西与真正的艺术混为一谈,这首先是对艺术的误解,那些东西只能叫做商品,而不是艺术品。

第四,艺术商业化因为存在着些许弊端,所以需要政府的宏观调控和市场经济制度的规范。

紫砂壶在清朝末期的时候因为不规范的商品化而没落,但是是因为那个时期没有健全的法律秩序和安定的社会环境,所以使得商品化逐渐走偏了方向,但是这些问题在正规的商品化之下是不应该有的,所以说它的弊端是可以通过规范市场而减少的,也正是说明了艺术商业化的利大于弊。

最后,我想说的是艺术商业化有利于艺术发展,根本原因就是艺术代表着一种精神文化,而商业化的结果是给予精神文化物质层面的肯定,所以商业化的过程是把精神和物质有机的结合起来。这一点上来说,商业化是不仅仅有利于艺术发展,更是艺术想要长足的唯一途径。

书画作品委托书

书画作品委托书 篇一:书画艺术品委托销售协议书 书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人:(艺术家本人) 乙方受理人:(公司) 双方本着平等合作、互利互惠、共同发展的原则,经充分协商签订以下合作协议条款,以供共同遵守。 一、甲方责任 1、甲方委托乙方作为艺术作品市场销售的合作伙伴,须双方签订本委托协议,并认真填写作品“委托销售清单”,甲方同意给予乙方最优惠待遇,委托销售订单价格必须低于甲方同期向市场直接发售的成交价(否则视为甲方违约)。本协议及“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 2、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品应为书画家本人的精品、力作(合创作品须加以注明),如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的,乙方有权单方解除本协议的执行,并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 3、甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管,甲方自行出售作品应当天内告知乙方删除记录。 4、甲方在移交作品时须在作品认证书上签名,以确保作品为真迹。

5、甲方同意在方便时间作为乙方客座教授出席任教(或参加甲方承办的展览会),薪酬为天。 二、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时地向国内外的书画收藏界、艺术画廊及全国特许加盟店进行推介,并可根据甲方的书画作品“委托销售清单”的受理书画作品,进行直接的市场销售。乙方代理佣金:(1)乙方收取甲方作品市场销售总额的%作为工作佣金。(2)乙方按甲方提供“委托销售清单”的委托发售价自行计增代理佣金。乙方作品市场销售价不得低于甲方委托价(否则视为违约)。 2、乙方负责为甲方提供网络宣传平台,为书画家设计、制作个人艺术作品展厅,提供能够满足书画家市场宣传、推广、销售等的艺术作品展示空间(20-100幅作品空间数据库),为书画家的宣传提供个人专用网页。负责做好个人艺术网页的修改、维护工作,并及时有效地提供相应的技术支持。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的,应由乙方按双方的约定进行赔偿,以确保书画家的经济利益。 4、乙方发售艺术品二个工作日内告知甲方,四个工作日内付清属于甲方的全部款项。 5、乙方协助甲方向交流会及其国际市场联盟机构推介

音乐的艺术性与商业化

音乐的艺术性与商业化 00413021 周家丽 人类的音乐(尤指西方音乐)由古希腊、古罗马时代的音乐形式发展到当代音乐,经历了漫长的过程,也发生了许多重大的变革。这其中一个显著的过程,就是音乐的商业化。 音乐商业化的进程有着音乐和商业方面的背景。 文艺复兴时期以前,在西方占主导地位的音乐,一是教会出于钳制人民思想之目的而炮制的宗教音乐,二是在民间广为流传却无地位可言的世俗音乐。这些音乐显然不可能发生商业化。文艺复兴后,在解放人性思潮的影响下,音乐形式得到空前发展,产生了巴洛克音乐,以至后来的古典乐派与浪漫主义乐派。然而这些音乐定位于高雅艺术,产生的作品多为宫廷贵族所享,并不适合商业化。 直到20世纪初,爵士乐这种汇集了世界诸洲文化的音乐形式在美国诞生,才为音乐的商业化带来了契机。爵士乐之所以适合商业化,是因为它是一种真正属于大众的音乐——它无论从欣赏还是演奏的角度讲,都不需要很高的成本;它谐谑、自由而富于活力,在美洲大陆有着广阔的市场。当然,工业革命带来的诸多成果(如世界市场的形成、音乐录制和复制技术的发展等)也为音乐的商业化带来的不可小视的影响。 自此以后,音乐的商业化进程一直没有停滞。时至今日,商业成分已经渗入到了音乐的许多部分——创作、制作、出版、发行……音乐与商业进行了充分的结合。 不可否认,艺术与商业分属两个范畴,而艺术性才是音乐的本质属性。将商业成分带入音乐,必将影响到音乐的艺术性,而且这种影响具有两面性。

近现代音乐之所以走上商业化的道路,首先是出于商业运作带来的好处。第一,现代音乐的制作对设备、技术、场地、多人分工配合和其他一些条件的要求都比较高,这需要大量的资金投入,而商业行为最有可能提供这些资金。第二,一件音乐作品若要体现它的艺术性和生命力,就不能只停留在作曲家自娱的层面,而是应该被推向广大听众,在带给他们艺术享受的同时,接受他们的鉴赏、评价与筛选。商业运作具有渠道系统化、效率高、市场广泛等特点,其用以推广音乐无疑是一种明智的选择。 当然,商业化有时也会对音乐的艺术性给以打击。音乐商业化本来是一种使音乐和商业都能得益的符合博弈原理的事件。但有时商业力量过于强大,加之一些商人唯利是图,忽视音乐的艺术性,而只将其作为谋取商业利润的工具,要求音乐制作者向商业利益看齐;音乐制作者在市场竞争的压力下,又不得不向实力雄厚的专业音像公司等机构妥协,以求生存,这时音乐便不免沦为流俗。 我认为,在当今社会,很多事物脱离商业化都难以维系自身的生存。在市场经济的大背景下,音乐就是其中之一。音乐需要商业化,音乐的推广需要借助商业化的手段。但并不是说所有的音乐就都是为了商业化而生的。商业化推广不是错,错在为了商业而音乐,错在把音乐作为商业的手段。既然音乐发展早已走上商业化的道路,而且音乐与商业的结合日趋成熟,我们就应该利用其优势,在尽量不影响商业利益的前提下,使音乐的艺术性得到尽可能充分的体现,使音乐的艺术性与商业性之间的冲突日益减少,这才应该是我们对当代音乐的蓬勃发展所预期的方向。

体育中心商业化运营规划设计方案

.. 自治区体育中心室外场地项目计 划 书 乌鲁木齐虹博腾展览有限公司

目录: 优质范文. .. 一,项目规划 (项目一、项目二、项目三见分解图) 二,资金投入 三,经营理念 四,企业介绍

自治区体育中心室外场地项目计划书 一,项目规划 优质范文. .. 为了更好的将自治区体育中心的室外场地合理应用,我公司现将室外场地规划三个主要项目1、停车场项目, 2、展 览展示及大型户外活动,3、汽车后市场项目。 将体育中心室外场地整体划分为三个区域A区、B区、C区。三个区可容纳200多辆车的停放,三个区除停车场地外,还将设展览展示及大型户外活动区,修建汽车后市场服务区、儿童运动娱乐区、中老年休闲文化区,将体育中心创建成集活动、娱乐、运动、休闲、停车为一体的大型文化服务区域,使体育中心人气提升一个高度,显现出和谐社会的繁荣景象!受新疆气候制约,室外展览展示活动场地实际有效使用期为7个月(4-10月),为了保证双方平等利益,因此室内场馆 每年冬季我公司无偿使用两次,(周期为40天),面积根据

室内实际面积为准做为展览展示场地使用!(详见下列区域分布图) 项目一 优质范文. .. 停车场平面示意图 区做为停车场地。B、、C在没有活动时A区也做为停车BA、在没有展览展示及大型户外活动时区做为主停车场地。为附

近居民和前来场地,在有活动时C参加活动、赛事的车友提供停车难的方便,消除体育中心附近乱停车的现况。 项目二优质范文. ..

BA、区展览展示活动平面示意图作为活动区域,对外可承 接商业活动,在举办活动区:、AB时停车场地禁止停车,在 有活动时沿馆辅道做为消防通道。优质范文. .. 平时没活动时候,活动区域和沿馆辅道作为停车场地。 体育中心桥下的房间设为展览展示后勤保障辅助区域,馆外桥边设立户外形象展示牌,体育中心有赛事活动也可以作为赛事宣传所用,平时做汽车服务宣传。绿化带沿路边也做一些服务宣传牌。宣传牌起到带动体育中心品牌影响力的作用。

艺术商品化利大于弊二辩稿

艺术商品化利大于弊 艺术商品化1.为艺术的生存和发展提供了更广阔的空间及平台 2.促进群众精神文明建设,满足大众文化需求 3.促进了艺术品市场的开拓,形成文化产业链 (1)市场需求性可促使艺术创作领域扩大:(2)商品化可以为艺术家提供更多更好的创作资料;(3)商品化可以提高全民的文化素质;(4)在流通中艺术可以取长补短,艺术也只有在流通中才能更好地被继承和发扬;最重要的一点是,(5)艺术商品化可使全民自由接触艺术,完成“艺术属于全人类”的价值使命。 法国哲学家萨特曾说:只有为别人的艺术才是艺术。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放,从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术商品化使艺术不再是贵族王室的专利,而是像刘禹锡诗中所写:旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。 艺术商品化首先为艺术工作者提供基本的物质生活保障。市场需求性促使艺术创作领域扩大,使他们的艺术生命得到延长。商品化也使民间艺术走出封闭环境,比如中国的剪纸、刺绣等,使得更多的人真正参与艺术,传承艺术,使广博的市场上出现了更多更好的艺术家,从而实现了对艺术的推广和发展。 艺术的商品化也丰富了广大人民的精神世界。群众是艺术的受众群体,是艺术的服务对象。艺术商品化让艺术走进群众,促进群众精神文明建设。卢浮宫的开放,使得广大群众有机会接触到艺术,提升了人们的精神品味,这便是艺术商品化对群众影响的最直接体现。 艺术也是一种劳动,也可以作为一种商品,并且没有因为对方辩友所述的种种原因退出市场,可见是有一定道理的。商品化可使艺术在竞争环境中,不断创新优化,健康发展。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜;莫扎特为了摆脱贫穷而与维也纳出版商霍夫曼签约,也并不因此降低艺术品位。因为(1)艺术家本身就拥有自己的艺术品格;(2)社会能起到过滤筛选的作用;(3)竞争有优胜劣汰的规律;(4)群众的眼睛又是雪亮的,这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展,没有让其弊盖过了其利。 此外,艺术商品化推动了经济的发展,为社会分工开辟了新的途径,促进了艺术品市场的开拓,带来了许多新的行业,形成文化产业链。近十年来,中国艺术市场年成交额达到200亿元左右,艺术投资收藏的队伍有7000万人之众,已经硕果累累。再来,艺术商品化扩大了人力资源需求,也增加了就业,扩大了社会对精通艺术又精通市场经济的复合型人才的需求。就如卢浮宫的开放,一方面,其门票收入带来了显而易见的经济增长,一方面又为卢浮宫的工作人员提供了就业岗位,解决他们生计问题,改善了他们的生活。 因此,我方认为,艺术商品化对于人类社会发展是利大于弊的。

艺术品委托销售协议

艺术品委托销售协议 甲方: ___________________________________ 乙方: ___________________________________

签订日期: _________ 年_______ 月 ______ 日

受托方(甲方): 委托方(乙方): 一、合作原则 经甲、乙双方友好磋商,乙方委托甲方销售自有创作、收藏等所有权的:□现代字画、 □古代字画、□古玩、□玉器、□漆器、□其他艺术品,由甲方委托代理销售,甲方并出具授权销售证明。 二、委售艺术品信息清单 三、委托合作范围

1、接受会员书画艺术家或经纪人授权甲方作为乙方的委托代理商,受托销售乙方委托 的自有产权的书画作品和工艺品、收藏品等,甲方收取乙方成交价的30%用金。 2、甲方的权利和义务 甲方应对乙方提供的委托商务信息严格保密,未经乙方同意,不可将其泄露给第三方。 甲方保证乙方所委托销售之物品的来时品质及安全;甲方按照乙方指定的价格及润格折扣予以销售,委托额度超出部分归甲方所有,约定范围内按照双方约定支付甲方报酬。 3、乙方的权利和义务 乙方保证所委托授权甲方推广及销售的字画、艺术品等应为委托者自有产权的物品,如因乙方委托劣品、伪作或产权不清等原因而影响并损害甲方经营信誉,甲方有权单方解除本协议的执行,并要求退回已成交书画、艺术品等值成交金额并补偿甲方一定额度的经济损失。 4、甲方为了保证用户的利益,乙方合理范围内应为委托业务的顺利进行必要的相关支持。 四、委托代理期限及代理权限 1、本合同代理首期期限为36个月,代理时间以甲方入库时间为准(甲方收据日期), 自年月日起至年月日止。合 同到期双方无异议可书面协议声明协议续期生效。经双方协议决定停止合作,本合同 自行终止。 2、乙方全权委托甲方在不低于乙方销售底价的情况下与客户达成交易,乙方同时也不得以底价以下售价对外销售商品,保护甲方的合作权益。 3、在本合同有效代理期内,乙方不得将统一性艺术品再制定其他人或中介机构销售合作商品。 五、费用与业务款的支付 1、甲方的受托代理销售服务费为本合同作品所售款中按照双方约定比例扣除佣金; 2、艺术品销售后所得货款,甲方按成加额扣除佣金后将余额汇到乙方指定账户。户名:

书画艺术品委托销售协议

书画艺术品委托销售协 议 Document number:WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人:(艺术品拥有者) 乙方受理人:(画廊) 为弘扬书画艺术,倡导真品与精品意识,建立良好的书画艺术品销售网络,便利书画收藏者需求,甲乙双方经过友好协商,基于自愿平等互利的原则,就甲方向乙方委托销售本协议约定的作品事宜,达成如下协议: 一、甲方委托乙方全权代理销售乙方所提供的本协议附件:“委托销售清单”中所列的书画作品,代理期自年月日起至年月日止。 二、甲方责任 1、甲方需认真制定填写“委托销售清单”并于本协议签定后不能随意更改“委托销售清单”上作品价格(否则视为甲方违约)。甲方应对本协议约定的交易价格保密,因泄露交易价格给乙方造成损失的应承担赔偿责任。 2、甲方应保证对本合同附件:“委托销售清单”所列作品拥有所有权及处分权并拥有足以对抗任何第三人的权利,同时甲方应如实披露作品瑕疵。 3、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品为书画家本人的精品、力作,如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的,乙方有权单方解除本协议的执行,并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 4、在委托展销活动期间甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管。 5、甲方在移交作品时须在“委托销售清单”上签名,以确保作品为真迹。 三、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时向扬州书画收藏界及企业家进行推介,并可根据甲方提供的“委托销售清单”中的书画作品,进行直接的市场销售。

2、乙方负责为为此次书画展设计、提供艺术作品展厅。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的,应由乙方按双方的约定进行赔偿,以确保“委托销售清单”中书画作品拥有者的经济利益。 4、乙方需在书画作品展销活动结束后二个工作日内告知甲方销售情况,七个工作日内付清属于甲方的全部款项。 四、甲方代理销售乙方艺术作品,经甲乙双方共同商定从以下两种支付甲方报酬的方式方法中任选其一,选中的在括号内双方签名。? 1、由甲方对代理销售作品定价(即“委托销售清单”中成交价),成交后,甲方支付乙方定价30%的佣金。如实际销售金额超出代理销售作品定价,超出金额甲乙双方按三七分成:甲方占30%,乙方占70%。() 2、由甲方对代理销售作品出底价给乙方,甲方应给乙方留一些盈利空间,代理销售作品成交后,由乙方支付给甲方制定的“委托销售清单”中的作品底价款。() 五、作品交付及验收:甲乙双方在交付的同时对作品进行现场验收。 六、双方经签订委托销售协议后,甲乙双方责任义务即产生法律效力。本协议及附件:“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 七、双方在协议生效期内,任何一方的违约而给对方造成经济损失的,违约方都应按实际损失价值给予另一方赔偿。 六、本协议一式两份,双方各执一份。为方便甲乙双方异地签约,除本协议签约交换印信外,附件“委托销售清单”打印件加盖双方印章后具有本协议同等法律效力(以本协议签名和印信为识别)。本合同未尽事宜,依照有关法

艺术商品化利大于弊PK艺术商品化弊大于利

精神的艺术?物质的艺术?——小议艺术商品化的利与弊 作者:李少狂出自:江湖炫风浏览/评论:480/2 日期:2009年5月8日 18:04 艺术是所有文化中最活跃、最有影响力的部分。一直以来,它都以多姿多彩、风格各异的表现形式极大地丰富了人们的生活,满足人们审美化的认知需要、美感愉悦的需要、精神怡养的需要和情感交流的需要,使人们从中得到精神享受,心志得以抒发,心灵得到平衡。但是在社会化大生产进行地如火如荼的今天,几乎在各地各种与艺术有关的场合,都能听到人们对艺术商品化及艺术市场的各种议论。其中最有代表性的莫过于"商品化冲击"说,而且在学术界和文艺界展开了广泛的探讨,大有愈演愈烈之势。 究竟什么叫做“艺术商品化”呢?据顾兆贵先生的《艺术经济学导论》一书中所说,“以货币和市场交换为媒介,通过艺术市场流通提供给艺术消费者的艺术产品”就叫做艺术商品,其中把这种艺术产品流通到艺术市场的过程就称为艺术商品化。 艺术家通过劳动创造出艺术品,一旦进入市场,就成了商品,也就是艺术商品。只要是商品就有一个交换和货币的体现形态问题。艺术原本是无价的,当艺术作品作为商品走入市场后,市场便反过来用价值来衡量艺术了,这样的话市场就无疑成为实现和体现艺术品价值的主要形式和手段。当然艺术品是一种极为特殊的商品,它不同于一般商品的地方就是它的使用价值主要是为了满足人们精神的需要。它的价值也不同于一般的脑力或体力劳动,它还包含有“天才”、“天赋”等非人为的因素。而影响艺术商品价值的因素就更多了,包括艺术水平、作者名望地位、市场需求、专家评价等等。所以,要完全认识艺术商品的价值是个很复杂的过程。 艺术属于社会意识形态,是社会的上层建筑。经济繁荣必然带动艺术繁荣,艺术繁荣又必然推进经济繁荣,二者互为因果,互为回报。单纯的思维过程和抽象的观念只能存在于人脑中,既不能相互交流,也不能让别人欣赏,达不到满足社会精神审美需要的目的。马克思反复强调的物质第一性的原理也是这样,即人们必须首先有衣食住行等物质生活条件,然后才能从事艺术、科学、宗教等等活动。在现在这个高度发达的商品化社会里,离开了金钱,能不能活下去都是问题,遑论艺术创造。没有一定的物质基础,任何精神生产、包括艺术生产都是不可能的。也就是说金钱,是艺术发展的物质基础。例如伟大的音乐家贝多芬,他对金钱社会充满了愤懑和抗议,但是他还是不得不无奈地想办法挣钱维持一家人的生活,少一个子也不行。 可见,艺术商品化已经成了人类社会一种必然的趋势,艺术始终是要走向一个客观的物化的过程。 那么艺术商品化的趋势会带来怎样的益处呢?

中国书画市场现状及发展对策

本科生毕业论文(设计) 题目: 中国书画市场现状及发展对策 姓名: 薛华夏 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管51班 学号: 2235136 指导教师: 陈叶职称: 讲师 2009年5月22日 南京农业大学教务处制

目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 引言 (2) 一、中国书画市场概述 (3) (一)我国书画艺术市场的现状 (3) (二)我国书画艺术市场的特点 (3) (三)中国书画市场造假历史 (4) 二、中国书画市场存在的问题 (4) (一)精品难觅,赝品横行 (4) (二)反品充斥,拍卖行警钟长鸣 (5) 1.竞标不付 (5) 2.抬轿 (5) 3.过分包装,假拍屡见不鲜 (5) (三)作伪手段多样,鉴定证书难辨 (5) 三、发展中国书画市场的对策 (6) (一)建立良好的中国书画市场管理体制 (6) (二)针对反品充斥,拍卖行警钟长鸣问题的对策 (6) 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 (6) 2.学术研究与市场形成积极互动 (7) 3.加强对艺术经纪人才的培养 (7) (三)针对作伪手段多样,鉴定证书难辨问题的对策 (7) 1.建立中国书画材料数据库 (7) 2.完善经验鉴定评价体系 (8) 3.构建书画鉴定的科技应用体系 (8) 4.建立中国书画鉴定数据库 (8) 结语 (8) 致谢 (9) 参考文献 (9)

中国书画市场现状及发展对策 公共事业管理专业学生薛华夏 指导老师陈叶 摘要:书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容,在中国艺术品拍卖市场上,书画的份额更是占到了百分之七八十,不少拍卖公司每年推出的春秋大拍,全是书画作品。在一些文艺论坛上,来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场,呼吁大家冷静投资,看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读,可以让大家更加理性的看待这个市场,看到其中的不足。中国书画市场,进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制,这些,恐怕还有很长的路要走。 关键词:书画市场;造假;投资理财;拍卖;画廊 Countermeasure on Development and Present Situation of Calligraphy and Panting Market in China Student majoring in Public Administration XUE Huaxia Tutor CHEN Y e Abstract: Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words: Calligraphy and painting market;False;Investment managing finances;Auction;Decorated corridor 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容,美术市场的空前繁荣,也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩,画家及市场都应该高兴才是。然而,很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时,却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上,来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场,呼吁大家冷静投资,看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读,可以让大家更加理性的看待这个市场,看到其中的不足。中国书画市场,进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制,这些,恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状,看到其未来发展走向,也为我国艺术市场的发展提供新的启示。

体育商业化视角下青少年散打职业化漫谈-2019年精选文档

体育商业化视角下青少年散打职业化漫谈 当前,体育产业朝着商业化和娱乐化发展的趋势越来越明显,也为自身注入了强劲的发展动力。包括综合格斗(MMA)、泰拳、自由搏击在内的众多武术类项目在职业化发展道路上进展顺利,打造了属于自己的商业形象,也获得了非常广泛的受众群体。青少年散打作为我国重要的武术类项目,在职业化道路上刚刚起步,还没有建立起享誉世界的商业品牌,这是我国武术界的尴尬。因此,青少年散打要想走出中国,走向世界,使世界拳坛上出现更多的优秀中国选手,必须在职业化道路上坚定前行,走出一条适合自己的商业化发展道路。 一、我国青少年散打职业化的意义 当前,尽管青少年散打已经获得了越来越多的关注,也开始构建属于自己的大型赛事,于2016年1月10日开始的“散打天下”赛事已经在南京举办,将持续一年之久,是一次探索散打职业化发展的有力尝试,可以对散打比赛的市场化运作和商业化发展产生重要影响。尽管散打在职业化发展上取得了一定成绩,但是散打在我国青少年人群中的普及程度依然不高,发展速度仍然有非常大的提升空间[1]。尽管是舶来品,韩国跆拳道和日本柔道在我国青少年中的普及程度是远远高于散打的,折射出我国武术发展的滞后性。 由于散打的市场化发展远远落后于跆拳道等外来项目,为青

少年散打运动员打造职业赛场,保证他们全身心的投入比赛仍然存在众多制约因素,比如如何降低散打运动的危险性,如何按照青少年审美观念提高散打服装的美观性,如何制定更加简洁有效的比赛规则等。青少年散打职业化的发展将有助于这些困局的解决,从而使散打真正成为一项大众热爱的运动,使得散打比赛不再是顶尖高手的“窝斗”。只有这样,才能真正激发散打运动的魅力,增添比赛的精彩性,在增强其竞争力的同时,扩大在世界范围内的影响力,为中国武术走向世界做出贡献。 二、加强青少年散打职业化建设的策略 (一)加强法律机制建设,为职业化发展提供保障 曾经拥有较大市场影响力的散打王争霸赛在红极一时后停办,对于散打的职业化发展造成严重伤害,这次停办事件中,根源只是部分举办方人员的经济问题。一个具有全国影响力的散打体育赛事,仅仅因为某些个人问题导致无法运营下去,暴露出我国青少年散打职业化发展保障机制的欠缺[2]。只有从法律机制建设出发,才能建立一个规范的约束机制和健全的保障机制,避免“散打天下”这样的职业化大型赛事在遭遇类似问题。散打职业化法律体系的建设,必须遵循市场规律,在结合散打运动特点的基础上加强相应法律法规的顶层设计,从而从法律层面上对散打俱乐部和赛事的经营行为、竞争秩序、保险制度、市场管理制度和无形资产运营形成强制性的保障和约束。只有这样,才能为青少年散打的职业化发展营造一个健康的商业环境,保障其市场

艺术概论:浅谈艺术商品化现象

艺术概论:浅谈艺术商品化现象 13级艺术管理专业(专升本) 18号杨旒旒 随着我国30多年来的改革开放,市场经济已经越来越成熟。当今社会经济发展迅速,使人们物质生活水平不断提高,相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求,全民素质的不断提高,使社会对艺术的需求量大大增加。使得艺术也只有达到商品化,才能满足更高品位、更多形式的需求。现在一幅画、一联字、一首歌、一场舞、一部电影、一座建筑、一篇诗文、一尊雕塑都可以成为商品,通过金钱表现其价值。而且只要有钱就可以轻易选择拥有与享受,因为它们是商品化了的艺术。其实商品艺术不单指买卖艺术成品,同时也包括艺术活动。如:演员演电影,建筑师建筑等都是要获得报酬的。 我认为艺术也应当顺应潮流,实行它的商品化。我的观点是艺术商品化,显然利大于弊。 第一,我要说明的事,艺术具有商品属性。所谓商品,就是用于交换的劳动产品。那么艺术品是艺术家的劳动产品,伟大的艺术都是经过艺术家经过辛勤劳动所产生的。艺术商品化后艺术品就具备了商品价值,那么它就会具有一定的社会存在价值 ,在社会商品流通中就得到了一定的肯定,让更多的人可以了解认识它.而不是让艺术品作为私人物品或博物馆藏匿起来。 法国哲学家萨特曾说:只有为别人的,只有通过别人才有艺术,为此艺术家们为不同需求的人们创作艺术有不同的风格,而不是庸俗化。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术的商品化使得艺术不再是贵族王室的专利而正如刘禹锡的那首诗中写到旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。 第二,艺术商品化是对艺术家权利的保障。艺术家为了满足艺术品欣赏者的欣赏需求,投入了社会必要劳动时间,花费了自己的心血。理应得到他本该具有的权利,即他所需要的酬劳。 艺术商品化可以为艺术工作者提供基本的物质生活让他们在温饱无忧的情况下去探讨艺术的道路,从而使他们的艺术作品越来越丰富,使他们的艺术生命不断得到延长。也使艺术家们可以更容易的去学习更多更好的艺术作品。也使民间艺术走出封闭环境,比如中国的剪纸、刺绣等使得更多的、真正的参与艺术,使广博的市场上出现了更多更好的艺术家。 第三,艺术商品化可以鼓励艺术家更多地奉献自己的力量,为广大人民创作出更多更好的艺术作品。艺术创作既然是劳动的一种,当然适用这种规律。只有使艺术家的劳动得到与他付出的社会必要劳动时间相等值的酬劳,才能刺激艺术家的积极性,从而创作出更多更好的作品。 艺术的商品化改变了我们。使我们如今的生活变得丰富多彩。我们可以不断的看到一部部新的电影出现,我们还可以欣赏到世界各地的电影,在不断丰富我

2020智慧树,知到《中国书画艺术品投资》章节测试【完整答案】

2020智慧树,知到《中国书画艺术品投资》章节测试【完整答案】 智慧树知到《中国书画艺术品投资》(山东联盟)章节测试答案第一章 1、以下书画家作品,最可能出现在微拍上的是 答案:唐寅 2、关于英国铁路养老基金进行艺术品投资的故事,以下说法不正确的是() 答案:艺术品投资一定能够获得收益 3、关于艺术价值与市场价值,一下论述正确的是() 答案:从长远看,艺术价值决定市场价值,市场价值受到除艺术价值之外很多因素影响 4、按照以真品为基础的投资原则,赝品一定没有投资价值 答案:错 5、近年来,艺术品投资已经成为我国继股票、房地产之后的第三大公认的投资渠道 答案:对 第二章 1、当代书画市场,天价书画创造的主力军是() A.私人收藏家 B.企业、金融机构 C.国家机构

D.海外投资者 答案:企业、金融机构 2、记录有元代私人书画收藏状况的书籍是() A.《石渠宝笈》 B.《宣和画谱》 C.《云烟过眼录》 D.《辛丑书画记》 答案:《云烟过眼录》 3、在当代,艺术品市场的三大支柱是() A.画廊 B.艺术品经纪人 C.拍卖会 D.艺术博览会 答案:拍卖会 4、在古代,书画艺术品的价值体现是同步的。 A.对 B.错 答案:错 5、第一次书画作伪高潮,大约出现在北宋后期。 A.对 B.错 答案:对

第三章 1、物质性成本在书画艺术品中占据非常重要的分量 A.对 B.错 答案:B 2、以下影响书画艺术品价值因素中,相对而言最重要的一个因素是() A.书画家的艺术造诣及作品的艺术价值 B.书画家的社会影响力 C.书画作品的题材 D.书画作品为谁而创作 答案:A 3、黄宾虹在1926年至1945年近20年书画润格变化不大,而上世纪20年代的吴昌硕,润格隔年调整一次;张大千则几乎每年都要调整润格。以上描述说明() A.艺术家的艺术影响力会会随着时间发生变化 B.黄宾虹的艺术造诣不及张大千、吴昌硕 C.黄宾虹在世时的市场表现不佳 D.艺术价值与艺术市场并不总是一致的。 答案:ABD 4、书画家精品或代表作时,则往往不再按照尺幅大小来确定作品的价值,而是评价其艺术质量和水准。

浅析中国书画市场现状

浅析中国书画市场现状 摘要:书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容,在中国艺术品拍卖市场上,书画的份额更是占到了百分之七八十,但是我国的书画市场假货横流,整顿书画市场秩序刻不容缓,界定真伪需要有关的专业知识,只要我们从民族事业出发,从大局出发,在有关部门配合下,发动群众不懈努力,一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词:书画市场;现状;分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容,美术市场的空前繁荣,也吸引越来越多的资金投入进来。然而,很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时,却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上,来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场,呼吁大家冷静投资,看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点:一方面艺术市场火爆,艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家,诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段,许多艺术品拍出千万天价;而另一方面,书画市场假画、赝品泛滥,不仅损害了画家个体的合法权益,更破坏了中国书画在收藏者中,乃至世界艺术市场的声誉和信誉,阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状,提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 (一)我国书画艺术市场的现状

近年来,随着中国经济的快速增长,人民生活得到了很大改善,喜欢和涉足书画艺术的人越来越多,人们对书画艺术的需求量增大,藏家和炒家收藏与投资增多,加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨,大量外围资金纷纷踊入,直接导致中国书画成交量增大,成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时,由于经济利益的驱使,书画艺术市场不良现象增多,商业竞争加剧,经营户之间彼此勾心斗角,甚至赝品以假乱真,以次充好,严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时,需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史,书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响,人们对书画艺术的认识不够,审美能力不强,社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚,人们没有太强的购买力,书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢,没有形成较大的规模,无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位,人们对书画艺术市场主要交易和流通市场,如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够,许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面,但更多的则处在被人们遗忘的角落,其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 (二)我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长,人们文化素质和艺

体育场馆商业化运作策略探讨

内容摘要:体育场馆是我国体育产业发展的重要物质基础,承担着运动训练、体育竞赛和全民健身的重要作用。体育赛事举办后,政府巨资投入建设的场馆如何合理利用和开发并使其商业化,同时为广大人民群众提供丰富多彩的文化体育活动,是需要迫切解决的问题。基于此,本文分析了体育场馆商业化运作概况,并探讨了其商业化运作的制约因素,以期为体育场馆商业化运作提供借鉴。 关键词:体育场馆商业化运作策略 体育场馆商业化运作概况 改革开放前,我国体育场馆基本上是国有的,其主要是用于运动队的训练比赛或学校及企事业单位的内部体育活动。改革开放后,特别是经济体制改革后,随着体育产业的商业化,体育场馆的性质发生了巨大的变化。目前,我国体育场馆主要有五类,分别是国有、集体、个体、外资及其他。 进入新世纪后,随着我国各项改革措施不断完善以及人们生活水平不断提高,人们的生活观念不断改变,健康投资在家庭投资中的比重逐渐上升,已经占据了重要地位,这种趋势引发了体育锻炼的升温。体育场馆是人们进行体育锻炼的场所之一,也是主要场所,许多体育场馆管理者抓住了这个机遇,充分发挥体育场馆的健身功能,获得了经济效益。 体育场馆的利用率提高,一方面可以举办体育赛事,另一方面可以举办大型娱乐活动,这使得体育场馆的经营模式多样化,提高了其经济效益。体育场馆在承办体育竞赛时,可以为体育场馆提供多方位的经济和社会效益。但最主要的是,体育场馆承办体育竞赛不仅可以有效宣传场馆,还可以扩大其社会影响力,进而提高其知名度,为其开发无形资产奠定了市场。进入新世纪后,我国成功举办了北京奥运会、残奥会,以及广州亚运会等大型体育活动,这些体育赛事在为我国带来了大量收入的同时,还通过场内广告、出售电视转播位、冠名权等无形资产,为我国体育场馆商业化带来了巨大经济效益。 在体育场馆举办娱乐活动也是目前体育场馆商业化的一种获取经济收入主要途径。这是因为体育场馆的观众容量大,知名度又高,因此是许多娱乐活动主办方的首选地点。近几年,在我国,举办娱乐活动被许多体育场馆所采纳,以流行音乐演出为代表的一大批娱乐活动逐渐向体育场馆转移,如个人音乐演唱会等,这形成体育场馆商业化新的经济来源。此外,以体育赛事为内容的展览会、展销会等,也为体育场馆商业化提供了基础,如体育场馆博物馆等逐渐兴起,并结合当地的旅游业,形成体育场馆专项旅游的新项目,为体育场馆商业化开拓了发展空间。 体育场馆商业化运作的制约因素 (一)政策法规环境欠缺 目前,国家和各级地方政府,按照商业化经营的规律,对体育场馆进行规范管理、法规建设等方面还存在一定的滞后性,导致体育场馆商业化运行的统一协调机制、环境保障机制、规范管理机制欠缺,使得商业化运作环境欠佳,运作不规范等。在我国,体育场馆建设主要是由政府部门审批,然而进入新世纪后,体育场馆商业化运作意识普遍提高,但是对于其商业化运作的政策法规并没有跟上发展。这主要表现为体育场馆赛事的政策法规不健全,体育场馆的商业化缺乏应有的规范管理,并且往往政府干预过多,使体育场馆的商业化受到了多方面的制约。 此外,由于各方利益群体都从自身利益角度出发,争相对体育场馆商业化运作进行管理,而市场上对这些群体进行统一协调和规范以及利益调整的法律机制缺乏,这些问题导致体育场馆在商业化进程中存在以下情况:一方面法律欠缺使得多头管理情况严重,致使体育场馆商业化效率低下,经济效益不高;另一方面各部门由于利益驱动都会钻法律的漏洞,加之他们之间信息交流不畅通,使得商业化运作的各个环节程序脱节,导致商业化运作成本过高。(二)现行管理体制滞后

教你书画的收藏技巧与知识

教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生,它实际在历史便有了本身的价值和位置,优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启发人们智慧和灵感,甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时,它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下,作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系,便是市场的供求关系。艺术品越精,吸引力越大。如作品不可取代性越高,数量越少,则市场价格通常越高越稳。 一般而言,一件艺术品只要被一个人欣赏接受,对于此人而言,实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看,画家及作品须具备: 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧;不易被模仿、取代的技法难度;难度越高,越具 有不可取代性,收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说,最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品,而要避免吃亏,离不开“理智”二字。 收藏者要有理智,就应当拥有中国书画演变历史,主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次,有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂,请我前去观赏。在他得意之际,我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”,但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条,又发现中锋不那么逆劲,特别是运笔转弯处有几处棱角状,这显然与讲

究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然,初涉收藏圈的人,难以全部掌握这些专业知识,因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多,鉴别时可供参考;另外是因为近、当代书画作品货源多,可供收藏者在选择时比较,减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智,又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见,初涉收藏领域者,不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说,这些书画家经过几十年的艺术实践,技艺已臻老到,其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点,从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看,这个年龄段的书画家,对自己作品的要价一般不会很高,相对前一辈书画家来说,较易让收藏者接受。更重要的是,在他们当中极有可能崛起新的书画大家,因而收藏他们的作品,具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智,还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验,较保险的渠道有两种:一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈,绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品,来欺诈朋友的朋友的,而且通过这样的渠道收购藏品,还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店,不仅货源铎多,品质也有保证,价值也教适中,而且手续齐全。其所售作品,都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记,一旦需要转手或遇到纠纷,都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者,最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”,即使理论知识很丰富,也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践,哪怕吃几次亏,也能积累经验,从而逐渐成为理智的收藏者。

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来,电影的商业和艺术是很难统合在一起的,两者是对立的,很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展,或者说是社会多元化的不断演变,观众对于电影这种艺术的要求也越来越多,越来越高,因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一,下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》(下简称《三枪》)谈起,说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年,不能用很简短的话说出这段漫长的历史,1978年张艺谋电影学院毕业,开始拍《红高粱》,又跟陈凯歌合拍《黄土地》,之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中,他是作为一个导演而存在的,但在此之后,他慢慢开始追求一些商业化的元素,所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影,而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化,在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平,但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》,用韩寒的一句话来说:无论多大小品,它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”,完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变,这是没有办法的事情,就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前,开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习,后来他们发现这条道路不可行,因为老百姓看不懂,就像姜文的《太阳照常升起》,所以现在他拍《让子弹飞》时说:最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些,因为它是最视觉、最直观的一门艺术,观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些,不应该深沉,所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢,因为他培养了一批又一批观众,已经有了艺术电影的院线,而中国电影没有,也没有分机制,观众期待中国电影一定要好看,所以人们看了一部觉得好看的电影,但当走出电影院以后,观众真正能思考的是什么?如果走出电影院还能思考,是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此,一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合,是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能,一种不仅大家能看得懂,还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演,如果按照他以前的方式来拍电影,我们会说他自娱自乐,不顾大众的口味,然而他开始迎合大众了,我们又觉得他低俗。但我们换个角度想,《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志,不如说是中国电影产业化模式的一个探索,一个很成功的探索,所以我觉得他拍这个电影本身没有价值,但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》,据说这部电影是是花80万美金,用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片,自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默:冷峻的悬念,残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿,但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著:一个男职员和自己老板的妻子偷情,被老板发现了,老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的,并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演,他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试,后来也慢慢成功了,实际上他们是跟台湾的侯孝贤,杨德昌,大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人,所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的,但变成自己的风格,形成高明的存在,就是成功。有人说《三枪》就是俗,哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想,《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片,他的电影是很相像的:一个年轻貌美的女子和一个年老

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