外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)

外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）
（二）中外美术史
4、古代希腊美术
古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。

它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。

它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。

希腊艺术中的理想形象：
①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

②产生了古代世界理想美的典范。

③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。

希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

古希腊美术繁荣的前提条件：
①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

古代希腊美术史通常分为:
（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

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1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。

几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。

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2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。

建筑中出现了柱式，而雕塑基本处于形成时期。

雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。

在古风时期，先后出现了3种风格:
（东方风格，黑绘风格，红绘风格。

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①东方风格:主要出现在公元前7世纪，由于受到古埃及，两河流域的影响而形成的。

早期的陶器采用几何图案，后来由于希腊和近东地区商务接触而产生的东方风格，以故事作为描绘的内容，人物，动物成为装饰的主题，轮廓明确，笔触肯定，造型生动，作品尺寸随之增大。

作品《科林斯奥帕壶》。

②黑绘风格:出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。

（如黑绘式瓶画《掷骰子游戏》）
③红绘风格:出现于公元前6世纪末，它与黑绘风格相反，在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。

古希腊三种柱式：
①多利亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出。

柱头简单，由方形柱冠和我圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

古罗马建筑师认为多利亚式是对刚强男性人体的模仿。

②伊奥尼亚式柱式：精巧，纤细，柔美。

有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱
身凹糟更细密，更深。

柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。

古罗马建筑师认为伊奥尼亚式柱式是对柔和的女人体的模仿。

③科林斯式：有伊奥尼亚式柱式演变过来的，柱头呈花篮形态，更加华丽，轻巧，体现了少女胴体的窈窕之美。

3、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）
（这一时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得了巨大成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。

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建筑：以雅典卫城建筑群为代表，以巴底农神殿为中心。

是其他还有爱吉纳岛的雅典娜神庙，奥林匹克的宙斯神庙等。

巴底农神庙（帕特农神庙）是雅典卫城中最精湛的建筑，它采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建在一个长约70米，宽约30米的三级台基上。

它的屋顶是人字形破顶，东西两端有山墙，是古希腊最基本的形式。

它的柱子采用了多利亚式，列柱的比例是17:8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。

它结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。

建筑结构和装饰因素，纪念性和装饰性，内容和形式取得了高度统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。

代表人物:
①皮弗格拉斯——善于人物的运动，作品以自然生动，和谐的韵律著称。

②米隆——古典初期的雕刻家，作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。

代表作《掷铁饼者》。

③菲狄亚斯——古典时期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。

追求理想的风格，作品典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。

巴底农神庙东西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。

完成了一尊高约10米的雅典娜女神像。

代表作品《命运三女神》，姿态优美，女神的衣纹处理精彩，纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏，并不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的身体。

④波留克列特斯——即是雕刻家，又是古代著名的艺术理论家。

他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1:7。

他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体体现。

其作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品你规范化，显示出在结构比例上的厚重有力，无可挑剔的准确。

⑤普拉克西特列斯——抒情风格代表人物，第一个完整地制作女性裸体雕塑的艺术家。

代表作品是《赫尔墨斯与小酒神》，《尼多斯的阿芙洛狄忒》。

⑥史珂珀斯——与普拉克西特列斯的宁静，抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

他的雕刻是疾风骤雨，充满着运动和不安，《尼奥贝群像这样》是史珂珀斯作品的摹制品，表现了尼奥贝正在拼命保护她最后一个小女儿免中阿波罗之箭的情节。

尼奥贝的面部表情和动作表达出人物的绝望，悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

⑦留西波斯——留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1:8的标准。

与波留克列特斯的不同之处在于:他的人物既有运动员一样健壮的体魄，又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。

他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。

4、希腊化时期（公元前4世纪末～公元1世纪）
所谓希腊化，指随着希腊人东征，繁荣发达的希腊文明向小亚细亚，埃及，波斯乃至印度河地区传播，同时融合着当地文化相发展。

希腊化时期特点:
①作品更趋世俗化，却仍保持着大气磅礴的精神。

②高度的写实技巧③具有鲜明地方特色的各种风格的流派。

这一时期美术成就主要表现在雕塑艺术形成了不同地域为中心的各种风格，如《萨莫色雷斯的胜利女神》，《米洛斯的阿芙洛狄忒》（中国称“断臂的维纳斯”）。

①《萨莫色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作，生动自然的体态，迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。

人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁与环境交相辉映，构成有机的整体。

②《米洛斯的阿芙洛狄忒》（俗称《米洛斯的维纳斯》，《米洛斯的阿芙罗底德》，《断臂的维纳斯》等）。

亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名的雕像是《米洛斯的阿芙洛狄忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

这尊雕像是1820年发现于爱情海的米洛斯岛，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。

整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。

这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美。