浅论古典主义与浪漫主义之哲学态度

浅论古典主义与浪漫主义之哲学态度
田润鹏
160406228
在西方音乐发展历史上，古典主义和浪漫主义是两支重要的且影响意义极大的流派，它们相继在音乐史上散发璀璨光彩。

而且，在一定历史背景下，这两种流派包含着两种不同的哲学思想，这种哲学思想渗入到作品的方方面面，并且，毫无疑问，其创作者深受其影响且一以贯之，这种相互促进的关系，也是推动这两种流派音乐不断发展扩大影响的重要助力。

于是，我们可以想见，哲学态度在音乐创作和发展方面所产生的重要作用。

在音乐上,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征与方法。

不同时代的作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等要素的选择是不同的。

处于同一时期的作曲家,其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响;同时受到不同人各不相同的审美力、旨趣、情绪和伦理观念等支配;不同地域、不同民族的人,对音乐要素的理解也不同,因此赋予了音乐风格以不同的特色,从而在作品中显示其历史的独特性,音乐风格也就经历了一个漫长的由低级到高级、由简单到复杂、由机械单一到灵活多样的历程。

作曲家用以表达其音乐思想的材料是声音、音色、和声及节奏等要素,这些材料构成“内容”,而用收集、连接、对比等手段显示出材料之间的次序与组织的方法就构成了曲式。

随着经济、社会、文化的
不断进步,不同时期的作曲家们均尝试着在传统的曲式中运用新的材料,或以实验性的新曲式来表现传统的材料。

表现音乐情绪仅靠节奏已无法完全表达创作者的意图,因此旋律、和声等音乐要素逐渐与节奏一起成为表达音乐情主要因素。

而如何将这些融入作品中就是创作者其哲学态度的一种外在体现。

西方古典主义音乐流派大约1750年开始至1827年，承继着巴洛克音乐的发展，形成于维也纳。

主要代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬等。

理智与情感高度统一。

它是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下产生的，推崇世俗化、民众化；崇尚平衡、客观理性，追求最完美的联系；崇尚平等、博爱、自由。

并且这时期的交响乐、歌剧、协奏曲、钢琴、奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、弦乐撕重奏仍然是所有后来者的卓越楷模。

古典主义流派深受法国启蒙运动影响，其思想影响着各个音乐家的创作思路历程，并于其创作态度上加以体现：
1.深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合的创作原则。

2.以短小动机加以动机性展开的奏鸣曲性的发展原则。

3.常用幽默、讽刺的喜剧手法来表现反封建的思想，使之成为富有市民特点的新体裁。

4.清晰严谨的音乐形式结构，平易感人的音乐语言，简练精巧的音乐字体以平静细致为主，确立了双呈示部的结果原则。

5.充满了革命的乐观主义精神和斗争精神，创作中强烈的反映出新兴资产阶级反对封建的要求和愿望。

并且贝多芬成为集古典之大成、开浪漫之先河的音乐家。

他把交响曲的思想扩展到影响社会变革的音乐体裁，把钢琴的表现幅度提高到戏剧性和交响性的艺术效果。

在手法上内容的扩展导致形式上的革新，对传统的曲式布局进行了可大胆的突破、动力型的主题运用和动力型的乐思发展使音乐非凡的气势和力量，建立在功能基础上的离调变音体系形成了贝多芬式的和声风格，对位法的使用造成了每一首作品都有强烈的个性。

浪漫主义音乐，发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

浪漫主义音乐的主要代表为萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。

它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲。

和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和
转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。

作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

而在这一时期的音乐创作中，展现出了与古典主义流派相迥的思想态度：
1.民族性、民主性。

反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。

为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

2.人民性。

浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

3.抒情性。

它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。

因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

4.幻想性。

这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。

浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

5.新精神。

浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新。

总而言之，在西方音乐史上，不论是古典主义音乐流派还是浪漫主义音乐流派，在它们的发展过程中，在特定的历史条件下所形成的社会思潮对其造成的影响是巨大而深刻的，尤其是对音乐创作者来说这种思想往往能深入到他们的三观及至心灵深处，对他们的音乐创作创新产生强大助推力，并且，也为他们在宏观的音乐架构上做出一番偌大的调新提供哲学的补充探索。

因之，由内而外，这种哲学态度就对整个音乐流派的发展提供源源不断的内在动力。

而古典主义与浪漫主义这种承继性关系的音乐发展体系，因为部分内在相似性因素而产生巨大融合升华。

所以，这种内在性的哲学关系对于音乐流派和音乐史的作用就毋庸置疑了。