日本动画发展历程

单位：亿美元
简介
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特 征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手 法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电 子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画发展历程
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为什么要研究日本动画发展历程
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大 的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独 擅胜场。日本动画片在亚洲，和欧美市场，取得不凡的业绩。日本动 画及其衍生物大约占据了世界动漫市场的三分之二。日本动漫成为影 响世界的一种软实力。
“怪人”的动画大师——大藤信郎 大藤把皮影戏和千代纸结合绘制动画
大藤信郎的主要作品
《鲸鱼》
《孙悟空物语》 “千代纸”常识：千代纸 起源于京都，由奉书纸所 制成，是一种十分昂贵只 提供给皇室使用的纸。 《取竹物语》
1963—1973——探索期
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为 “日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的 水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》 （1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
1933年 政冈宪三和其学生懒尾光世摄制日本第一部有声动画片
《力与世间女子》
1944年 懒尾光世摄制的鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义的
《桃太郎· 海上神兵》。
1946—1963——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远， 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信 郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了 彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来 绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》 （1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》 （1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的 “大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 大藤信郎在日本知名度极 高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
《铁臂阿童木》
《森林大帝》
《铁臂阿童木》对日本动画的影响
轮替制度的导入
五个人轮流担任一集动画的 总负责人，这样一来，一集 动画有五个星期去准备，分 担了制作上的进度压力。 1.以短镜头取代长镜头。 2.拍摄中抽拉赛璐璐片。 3.镜头跳跃。 4.建立赛璐璐片库存。
商业模式的雏形
寻求广告代理商的赞助，改编人气 漫画成为电视动画，由电视台买下 播映权之后播放，贩卖不同平台的 播送权利以及授权各种周边商品， 把附加价值最大化。
画技得到极大突பைடு நூலகம் 大量的海外输出
成熟期的主要动画
《宇宙战舰大和号》
《传说巨神》
成熟期的主要动画
《机动战士高达0079》
《超时空要塞：可曾记得爱》
同期的宫崎骏
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点， 走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、 人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬 畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师 的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影 节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动 画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里 奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》 (1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》 （1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》 （2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
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总结
日本动画业已经形成一套完整、成熟的独 特商业运作体系，寻找卖点，注重商业性是日 本动画的突出特点。
日本的自然和社会环境深刻影响着动画的 主题和审美取向。复杂而独特。精致却不大气。 隐忧和惧中有透出内心的坚强。 日本动画高产量却不都是高质量，其中不 乏有许多媚俗倾向、胡编妄作和粗制滥造。
日本动画的商业价值远大于艺术价值，日 本对世界动画进程起推动作用的作品很少。
较大范围的观众群体 剧情的创新和趣味性
发展过程的四个阶段
1917—1945——萌芽期 1946—1973——探索期
1974—1989——成熟期 1990至今————细化期
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠 三玄关· 一番之卷》，北山清太郎制作 了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了 《锅凹内名刁》，此三人为日本动画 的奠基人。其中，下川凹夫创作的 《芋川掠三玄关· 一番之卷》被公认为 日本的第一部动画片。
《机动战士高达SEED》
《全金属狂潮》
奇幻动画
《遥远时空中～八叶抄》
《不可思议的游戏》
《 犬 夜 叉 》
少儿动画
《宠物小精灵》
《数码宝贝》
目前日本动画逐渐走向衰弱
日本儿童人口逐年减少，日本玩具市场日益萎缩，电视台和动漫产业的传 统赞助商逐渐淡出动漫市场。如今的日本动漫产业已经风光不再，一些小型动 漫公司更是惨淡经营。它们纷纷把目光转向成人市场，大量制作软性色情或有 暴力倾向的动漫作品。 网络的盗版下载服务严重打击DVD销售。中国和韩国的动漫产业迅速 崛起。劳动力成本低，还获得政府资助。越来越多日本公司把动漫制作外 包给中国、韩国。这一趋势将造成日本创造型人才枯竭。
种类丰富多样 动漫和衍生产品逐渐形成完整的产业链 高产量
美少女动画
《美少女战士》
《人形电脑天使心》
《水果篮子》
《魔卡少女樱》
冒险动画
《秀逗魔导士》
《海贼王》
《钢之炼金术士》
体育动画
《灌篮高手》
《头文字D》
《网球王子》
校园动画
《樱桃小丸子》
《校园迷糊大王》
《蜜蜂与四叶草》
机器人动画
《新世纪福音战士》
1933年，日本第一部有声动画 片《力与世间女子》诞生了，它是由 政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成 的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃 太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化 夸耀日本军国主义，其中的代表作是 1944年制作的《桃太郎· 海上神兵》。
同时期与美国动画横向比较
温瑟.麦凯《恐龙葛蒂》被认为第一部真正意义上的动画影片。 美国人埃尔.霍尔德发明了赛璐璐片。动画进入了正式发展时期。 .一番之卷》 1917年 下川凹夫《芋川椋三玄关 北川清太郎《猿蟹和战》 迪斯尼第一部有声动画片《汽船威利号》
由于整个行业不景气，从业人员士气低落，怨声载道。大多数年轻动画 师是自由职业者，没有津贴，工资按绘制件数计算，工资标准30年来几乎没 有改变。 低迷的行业现状，令动漫业面临人才流失的危机，前景堪忧。东京动 画学院院长清水洋介说，大部分学生毕业后会很快转行。
总结
日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发 展的重要支柱产业之一。 寻找卖点，注重商业性，是日本动画片的突出特点。精明的日本动画商 还根据观众口味的变化随时对作品的表现手段做出相应调整。正因为如此， 日本动画片在全世界拥有了越来越多的观众群，得到了不同肤色、种族的 欣赏者的认可。 科技发达，经济繁荣，国力强盛，民众富足，是日本人得以自诩的资本， 而国土狭小、资源匮乏、地震频繁、人口密集所带来的隐忧和恐惧，又是 笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影。与此相连带的是日本右翼势力 中根深蒂固的军国主义情结和称霸世界的侵略野心。这些都深刻影响着日 本动画片的母题和审美取向，是一部分日本动画片充斥暴力、杀戮、征服、 武士道精神、色情或及时行乐的消极颓废人生观的根本原因。按市场需求 确定选题，充分利用电脑给制作提速，尽力降低成本，缩短出品周期，依 靠巨大的片量争夺市场，以获取最可观的利润，这些固然是日本动画业赖 以骄人的长处，但同时带给它的却是难以克服的痼疾，即：影片的媚俗倾 向、胡编妄作和粗制滥造。以日本的经济实力，加之90多年制作经验的雄 厚积累，日本动画业却没能像迪斯尼那样留下40余部《白雪公主》似的脍 炙人口、影响全球的经典大片，这不能不说是一个遗憾!
宫崎骏有一种唯美、自然、清新的风格 宫崎骏的动画思想触及人的内心深处
宫崎骏主要动画
《风之谷》
《天空之城》
《千与千寻》
80的经典动画
《花仙子》（1979）
《 哆 啦 A 梦 》 （ 1979 ） 《圣斗士星矢》 (1986) 《龙珠 》(1986) 《 足 球 小 将 》 1983
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、 内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动 画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动 画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、 《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太 郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000 年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得 到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事 手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美 少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部， 其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代 表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
影响后世的美术风格
1.美丽“大眼”的主角。 2.人物注重体积感。 3.人物动作比较写实，不讲 究夸张变形。
1974—1989——成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富 野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是 “GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979 年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电 影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时， 开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动 画影片。 鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就， TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取 得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统 计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
日本动画在世界有广泛的影响 日本动漫业产业链完善产值巨大 目前中国动画发展缓慢借鉴经验
日本动漫业产值
日本动漫业用的是一个广义的概念，它不仅包含动画和漫画，还包 括了视频网络游戏、相关的娱乐和艺术，以及各种衍生物。因为以动漫 产业为核心，延伸的产业链把它们连接在一起，它还是“软产业”(soft industry)、“软力量”(soft power)和“内容产业”(contents business)的中坚部分。