论苏东坡岭南文学创作思想及其实践

论苏东坡岭南文学创作思想及其实践

◎王启鹏

摘要：苏东坡在晚年被贬谪到岭南后，发展了他的文学创作思想，提出了“平淡自然”、“辞达”和尚“意”的创作理论，并在创作实践中创造了“和陶诗”这种新诗体，还为岭南山水写下了大量脍灸人口的诗文，为后人留下了珍贵的文化遗产。

关键词：苏东坡；岭南；文学创作思想；文学创作实践

苏东坡是一位世界级的大文豪，诗词文赋皆精，是唐宋八大家之一，是中国著名的书法家、文人画的中坚人物，又是个美食家、水利工程师，后人称之为“全才”，九百多年来一直为人津津乐道。但对他贬寓惠州后的文学创作成就，后人是存在着一定分歧的。这主要原因是，苏东坡的代表作不是产生在岭南时期，他一生的主要文学成就也不是在岭南时期。况且苏东坡晚年的作品多是写身边的小事，平淡自然的风格居多，再也找不到青壮年时期那股热血奔放的豪情了。所以有的人就认为，苏东坡晚年的文学创作成就不大。是不是这样呢？因此，研究苏东坡贬寓岭南后文学创作思想和实践，是非常有意义的。

研究苏东坡岭南的文学思想和创作实践，在地域来说主要是惠州和儋州两地，以及他在迁徙过程中路过的岭南地域。在当时的宋代来说，惠州属于广南东路，儋州属于广南西路，是属于同一区域的地方。新中国成立后到1988年，海南岛还是属于广东省所管辖的。况且，任何一个人的思想，晚年是最为成熟的。因此，把苏东坡晚年在岭南诸地的创作思想综合起来研究，更能展现出苏东坡一生的创作思想，更能展现出其思想的光辉。明确了这个前提，我们对问题的研究就容易取得较为一致的认识了。

一、文学创作思想研究

（一）在审美情趣上提出了“平淡自然”的创作理论

平淡自然之美，在美学上称作冲淡美。在中国文化史上，冲淡美可以说是古代文人的审美主流。早在先秦时期，老子和庄子就极力追求和推崇“自然之道”、“自然之美”，

认为天地的自然之美才是真正的美。魏晋六朝至中唐，乃是冲淡美的发展时期。这一时期，冲淡美、清丽美，不仅是文艺品评的标准，也是品评人物的标准。“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白：《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）的审美标准已得到普遍的认可。以后，司空图在《二十四诗品》中又把“冲淡”放在第二品中加以肯定，并把它作为贯穿全书和占主导地位的审美思想。宋元时期则是冲淡美的鼎盛时期了，追求平淡自然之风逐渐成为文坛的普遍风气。冲淡美的实质是：在质朴单纯的外在表现形式里面，蕴藏着冲和淡泊的情韵，经读者细细品味后，文艺作品具有深刻的思想内涵。

苏东坡在晚年非常推崇平淡自然的创作理论。他在《与二郎侄》中说：

凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。汝只见爷伯而今平淡，一向只学此样，何不取旧日应举时文字看，高下抑扬，如龙蛇捉不住，当且学此。［1］2523

苏东坡为什么要推崇平淡自然的创作风格？他在这一封信中就说得非常清楚：其一，所谓“平淡”，其实不是平淡，绚烂之极也。意思是说，这些作品的文字是平淡的，而内容却是十分丰富的。其二，这样的“平淡”，不是一下子就可以做到的，而是要“渐老渐熟”，是要先经过写“气象峥嵘”式的文章阶段后，再经过长时间的磨练才能达到的。所以苏东坡推崇平淡自然的创作风格。

苏东坡在儋州时写的《追和陶渊明诗引》中还说：

吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹（植）、刘（桢）、鲍（照）、谢（朓）、李（白）、杜（甫）诸人，皆莫及也。［2］140

苏东坡在这段话里面又指出了“平淡自然”诗风的实质。“质而实绮”，是指诗歌的外表质朴而实质绮丽；“癯而实腴”，是指诗歌的外表清瘦而实质丰腴。这两句指的是，具有“平淡自然”风格的诗歌的语言外表是质朴的，但其内容却非常丰富。正如苏东坡在《评韩柳诗》中说的：“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯淡，亦何足道。”［1］2109这就说出了“平淡自然”的内涵。

苏东坡的这一思想也就是他在《与谢民师推官书》中所说的“如行云流水”、“文理自然，姿态横生”的思想。大家知道，推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰”的平淡自然的诗风，乃是我国诗歌的优良传统，从《诗经》到乐府，从陶渊明到盛唐诗歌，平淡一直是中国大多数诗人的审美追求，也是中国大多数诗人的审美主流。而苏东坡晚年是努力去实践的，并且认为“其实不是平淡，绚烂之极也。”这是深深懂得诗歌艺术奥秘的

至理名言。这一审美思想既继承了我国诗学的优秀传统，又体现了苏东坡对这一文学审美观的发展。当代文学大师巴金也说：“我甚至说艺术最高境界，是真实，是无技巧。我还说，生得很美的人并不需要浓妆艳抹，而我的文章就像一个生得奇丑的人，不打扮，看起来倒顺眼些。”巴金所说的“无技巧”并不是真的不需要技巧，而是把技巧巧妙地隐藏在叙述之中。巴金的意思和苏东坡说的“平淡”“自然”的意思是一样的，都是强调要在明白如话的语言之中隐含着深意。

值得一提的是，后人对于苏东坡用“平淡”“自然”的手法创作出来的作品是有争议的。古代的暂且不说，仅就1984年在惠州召开的全国第三次苏轼学术讨论会上就有人提出：苏东坡晚年的诗歌作品，除了一首《荔支叹》外，再也找不到名篇了。还说，苏东坡是一位很有才气的人，本来就不应该去写那些平淡自然的作品。笔者以为，这种论调明显地受到极左的政治思想影响，把文学作品看成是政治说教了，认为越激进就越好，忘了语言文字与立意的关系。实际上，任何文学作品只要是有思想内涵的，就是好的作品。况且，作诗要达到语言平淡而又有丰富的内涵是很难的。宋代的梅尧臣曾经说过：“作诗无古今，唯造平淡难。”（《读邵不疑学士诗卷……》）明代的袁宏道也说：“苏子瞻酷嗜陶令诗，贵其淡而适也。凡物酿之得甘，炙之得苦，唯淡也不可造；不可造，是文之真性灵也。浓者不复薄，甘者不复辛，唯淡也无不可造；无不可造，是文之真变态也。”［2］286（《袁宏道集》）可见，平淡自然乃是一种很高的艺术境界，用现代时髦的话来说，这是一个系统工程，涉及到诗人、文学家的政治敏感、生活阅历和写作态度等，还要经过如苏东坡说的，“渐老渐熟，乃造平淡”。所以，这一艺术境界对于一般诗人来说，非到晚年是不可能达到的。

（二）在创作方法上提出了“辞达”的创作理论

苏东坡是文艺理论家，也是杰出的作家，他一生创作了2700多首诗歌、340多首词，以及卷帙浩瀚的散文，所以他的创作经验是弥足珍贵的。从他贬谪岭南后的著作中我们可以看到，他的文学创作理论很突出的一点，就是强调“辞达”的创作方法。

“辞达”说，原来是孔子提出来的，苏东坡根据自己的创作实践赋予它新的内容。贬谪惠州后，他在给亲友的书信中曾三次作了阐述：

1、孔子曰：“辞达而已矣。”物固有是理，患不知，知之患不能达之于口与手。所谓文者，能达是而已。［1］1793（《答虔倅俞括奉议书》）（1094年惠州）

2、前后所示著述文字，皆有古作者风力，大略能道意所欲言者。孔子曰：“辞达而已矣。”辞至于达，止矣，不可以有加矣。《经说》一篇，诚哉是言也。西汉以来，以文设科而文始衰，……今程试文字，千人一律，考官亦厌之，未必得也。［1］1422（《与王