关于书法的精神特质和远景陈量对话沃兴华(连载一)

关于书法的精神特质和远景——陈量对话沃兴华（连载一）

时间：2014年12月9日地点：上海

楔子从上个世纪书法的各种流派的产生到如今，书法本质上没有得到新一轮的探讨。关于书法理念的深入没有在上个世纪九十年代的基础上向前拓展，反而大大后退，书法研究和探索到了前所未有的失语状态。而在整个书法界，一提到沃兴华，人们便会以“流行书风“、“极具争议”、“丑书”、“形式构成“等等标签对贴。这个对话来源于一次长时间的交谈，来源于对书法史写作、当代书法研究批评、现代书法问题的深刻思考，真实还原了一个每天早晨抱着白纸拿着盒饭出门、晚上抱黑纸回来的沃兴华先生的思考，我们相信读者会被他荒谬的行为下真实的思想所撞击，从而重新认识那走向时空之途的书法艺术。第一部分新时代下书法史的书写与思想史的书写

陈量：我们认为，今天的思想史和艺术史面临一种双重动摇的处境。与此同时，书法在当代亦呈现出一种前所未有的尴尬局面，似有一种表面极度繁荣而背后清冷的感觉。面对困惑，所以这次来上海想请教您一些问题。大体上有四点。第一，关于书法史书写的问题。第二，当代的书法批评与研究的现状以及问题。第三，书法空缺或者尴尬局面的形成原因，您所构建的书法语境是什么以及它在当代应该呈有什么

状态？第四，“现代书法”问题以及书法边界拓展的可能性问题。沃兴华：从你提的问题来看，知道你也有很多想法，我们完全可以用对话的形式，把问题一点点引出来，一点点走向深入。书法艺术博大精深，传统很辉煌，我们无比崇敬。而进入当代，受到了各种挑战，产生许多新的问题，我们也不能回避，大家一起去发现、去探讨、去解决。

陈量：实际上，最早影响我的并不是您的书法形式构成理论，而是您的《民间书法艺术》一书，它尤其对我们80

年代人的书法思想、书法史观、创作观影响非常大。我认为这是一本书法者的必读书，这本书重建了书写思维的转换和智性的挖掘，是书法进行现代研究及创作的一个门径，具有极高的学术价值。您当时为什么写这样一本书？沃兴华：我觉的书法艺术要面向当代的话，应当加强它的视觉性，强调章法，强调整体感，也就是我们讲的形式构成。这个目标明确之后，怎么创作？我们不可能闭门造车，一定要到传统中去寻找借鉴，而传统的名家书法大多是文本式的，不大讲究章法，偏重结构点画，而民间书法中却有许多匪夷所思的构成处理，令我们耳目一新。我看到这些作品时很激动，在《金文书法》一书中曾分析过不少这类作品。但是一般人却不理解，我觉得奇怪，后来想，主要是我对书法艺术的发展有与众不同的看法。中国书法的历史，先是强调造形，从甲骨文到小篆，注重结体造形，到汉代的分书注重点画造

形。造形关注大小、正侧、粗细、方圆、疏密、虚实等问题，与绘画的关系比较近，因此古人说“书画同源”。汉以后，汉

字为了提高书写速度，开始强调连绵、从分书到楷书、从章草到今草、从隶书的行书促进发展变化的原因就是连绵书写。例如，分书的点画蚕头雁尾、一波三折，为了变现各种造形，每一笔都是断开来写的，“笔笔断，断而后起”。到了楷书，

点画上强调“逆入回收”，所谓的“回收”就是每一笔的结束即下一笔的开始；所谓的“逆入”就是每一笔画的开始即上面一笔

的继续，结体上强调“字无两头”，只有一个开始一个结束，

所有笔画都是连贯的。在行书和草书中这种连贯性就更加显著了，甚至在章法上提出了“一笔书”要求，通篇从头到尾一

气呵成。魏晋时期字体转变，对书法家提出了要求，如何在连续书写中进行艺术化处理，结果就产生了重势的表现，在连续书写的时候追求轻重快慢，提按顿挫，离合断续的变化。这样处理以后书法就有了节奏感、有了音乐性。到唐代的狂草连绵书写走到了极致，势的表现、节奏感的表现也登峰造极，因此，当时的张怀瓘就讲：书法是“无声之音”，是没有

声音的音乐。书法艺术从殷商发展到唐代，经历了重形和重势两个阶段，形和势成为书法艺术表现的两大内容。从视觉效果上来看，势产生于时间展开过程当中的变化，它的接受方式、观看方式是历时的，要理解它的好处，理解它的微妙，需要一个阅读的过程，因此，它给人的感受相对来讲

是比较弱，但是比较持久。而强调造形和空间关系把所有的表现因素，大小正侧、枯湿浓淡、粗细方圆等等全部组合在一起，密不可分，像打了一个包呈现在你面前，观看方式是共时的，一下子的，所以它的视觉效果比较强烈。魏晋以后，书法创作的主题是文人，他们把写字跟诗文结合在一起，诗文是阅读的，书法因为强调势的表现，也是阅读的，慢慢阅读，慢慢欣赏，符合读书人悠闲的生活方式。但是到了今天，传统意义上的文人不存在了，书法家是艺术家，所写的不是自己的诗文，因此对写什么不太注重，更加关注的而是怎么写，怎么强化视觉效果的问题，而且当代书法的交流方式主要是展览会，千百件作品放在一起，要想脱颖而出，也必须依靠强烈的视觉效果，在刹那间让人感动。结果，创作上自然会强调形的问题，取法上自然会觉得要回到二王以前，回到六朝碑版、汉代分书、秦代篆书，两周两周金文、殷商甲骨文，回到重视造形的时代。基于这种书法史观，我对民间书法极其敏感，对民间书法的价值和意义特别理解。因为我在学校工作，图书馆里有许多这方面的资料，我觉得自己有责任把它们介绍给还在做创新探索的书法家，给他们提供一些借鉴。在这种想法指导下，长期以来，经过持续不断的努力，出版了《上古书法史》、《金文书法》、《碑版书法》、《敦煌遗书研究》，为书法全集编写了《秦汉简牍帛书》上

下卷，有了这些基础，最后综合为《民间书法研究》一书，

我自己对这本书比较看重，然而当时的书法界许多人不理解，出版也不那么容易，因此就自费出版了。

陈量：您认为中国书法经历了从重形向重势，然后又逐渐向重形转变的过程，那么从重势向重形的转变，最早的提出者是谁？沃兴华：是康有为。一百年前康有为在写《广艺舟双楫》时候就讲了，他给书法做过一个定义，说“书为形学”，书法是形学，同时又说“古人论书，以势为先”。讲到形跟势两个方面，而且强调“书为形学”，实际上已经看到了这

个转变的趋势。康有为《广艺舟双楫》的这一段话是里程碑式的标志。康有为了不起，一百年前就看到了这个转变，我们现在还当成很前卫的观点，可见麻木不仁到何种程度。

陈量：您这一段话把整个中国书法史的脉络给概括了。沃兴华：这仅仅是最粗略的说法，一个梗概，为了避免误解，在这里我必须强调指出，魏晋以后的书法是在重形基础上向重势改变的，因此完成这个转变以后，并没有抛弃形，古人论书在一般情况下，都主张形神兼顾的，例如中国书法理论史上最早的一篇专业文章是蔡邕的《九势》，《九势》的第一句话就讲：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”他说书法的内容是表现自然，而自然无语，“天何言哉！天何言哉！”怎么来变现呢？“道法自然，”而道怎么来表现呢？“一阴一阳谓之道”。因此，采用蔡邕紧接着说，“自然既立，阴阳生焉”。阴阳表现到书法艺术当中来就是各