音质评价

声音质量主观评价

一、声音质量的主观评价

在音质主观评价过程中，影响我们主观听感的两大因素包括制作人员的艺术处理和监听设备对于声音信号的作用。在进行评价前，我们通常应按国际标准对设备进行校正，并需要首先对参考唱片进行监听(否则我们不会有统一的标准)。在这里我们只讨论监听设备在理想状态下，如何对制作人员的艺术创作进行评价。

1、节目音色的平衡

音色的平衡表示为一首录音作品的高、中、低三个频段在整个平直频响曲线上的量的比例关系应为等同。在这里我们不排除具体音乐类型存在有自己独特的频响曲线形成传统意义上的主观听音习惯。

一般来说如果一部作品：

高频成分太多我们称之为“过亮”，高频成分不足则会表现出音色较“暗”。

低频的比重大于其他频率比重，我们称之为“沉”，而反之我们况“薄”或“轻”。

一个录音作品的平衡感的缺乏主要是因为混音师过分强调那些已经存在的频率信号(例如过分提升镲片的高频或贝斯的低频)。

2、声场的距离感受

声场的距离主要取决于前期录音中话筒与声源之间的距离，并在回放时相应表现为听众和录音信号之间的距离。在距离表现上，有些录音作品将音乐推向观众，也就是缩短距离，称之为声场前置型作品。

而另外一些作品格音乐推到后面，有滞后的感觉，被称为声场后置型作品。

这里前置和后置主要以扬声器为界线，前置型作品在主观听感上位于扬声器的前面，而后置型作品的乐队整体则位于扬声器的后面。

录音作品所表现出来的距离感同样和混响信号的运用有关，所以我们也可以通过“干”或者“不干”来表达一个录音作品是否缺乏混响或是空间感。通常较“干”的作品在空间距离上比“不干”的作品更接近于听众。

优缺点

前置型作品由于在主观听感上的距离很近，所以能够带给听众一种亲切感，但容易造成听众在较短时间内产生耳痛或是听音饱和。

但如果乐队在声场中的位置过于置后的话，则容易使人感到音乐所具有的一种不参与性，在实际工作中，听众和乐队之间的距离在主观听感上可以比喻为我们日常和朋友交谈之间的距离，而该距离正代表了听众和乐队之间的理想距离。

3、频段区域听感

●高频区评价

●高频区域是一个高质量反送系统或是音乐的基础，许多所谓

高质量的产品让人缺乏满意感主要是因为向频质量的不足，首先我们应尽量避免以下特点的高频音质“过亮、前置、硬、尖脆、干、漂白”。

●如上所述，如果一部录音作品在主观听感广有过多的高频信

号，这说明制作人员过分强调了那些已经具有丰富高频的音乐元素，我们称之为“过亮”。对十“前置”来说与“过亮”的含义差不多，两个概念都表达了高频太多而超过了其他频率成分比例。当然，高频前置仍有声音“干”以及缺乏空间感的含意。“漂白”也具有和“过亮”非常近似的特征，但由于缺乏上中频的支撑作用，高频区域听起来更“薄”，例如吊镣，将非常接近于白噪声的主观听感。

对于一个较为理想的高频音色，我们可以称之为：“圆润、甜美、柔和、润滑”等等。

中频区评价

中频区的重要性在于该区域为绝大多数音乐声能集中的地方，同时又是人耳听觉员敏感的区域。通常用于形容中频不理想的词语有：“消瘦、染色、腔音、罐音”等等。其中腔音主要由下中频染色所引起，而罐音则是形容声音听起来像是从罐子中传出，而并非存在于一个开放的空间。另外，在中频区域出现的鼻音通常表现为在较窄的带宽内存有大量超过限度的声能，产生一种类似鼻塞的声音。同时如果在录音或混音过程中出现鼻音的现象则代表中频区的某一狭窄频段有过多增益的存在，并应在此处进行适当衰减。对于一个较为理想的中频音色可以用“透明、圆润、甜美、光滑和丰满”来形容。

低频区评价

对于低频的评价应注重其质量而不是数量。混音师不应单纯从星追求低频的多少而是更要注重低频的音色表现。在对低频乐器进行处理时应重点强调其在音高方而的定义感，并去除任何有关声染色的成分，尤其在演员进行快速演奏时更要保证每个音符的音色及音高的清晰度，否则很难突出低频的颗粒感，并容易造成音乐的低频区域在主观听感上与其他频段的不融合。对于不理想的低频音质可以用“脏、软、肥、厚、浊”来形容。

如果一部作品的低频成分过多，会使听众产生一种沉重感，如果过少的话，就会使音乐变得“轻”或“薄”，从而使音乐本身失去了一种固有的驱动感。例如电贝斯饱满成分的消失，倍大提琴或大提琴的整体深度及主要频率部分的消失，都会使整个交响乐团失去一种特有的力度。另外，在低频的数量方面，我们可以用扩展度或是深度来进行评价。扩展度主要是评价低频信号与人耳听闻频点的接近程度。注意，一个理想的低频效果听起来要有突发性的打击感和力度，并且具有良好的动态范围，同时要求对节奏部分要有完整而充分的体现。

4、动态范围的听感

动态范围在听感上应是一个录音作品最大声与最小声之间的音差。一般来说，交响乐有100 dB的动态范围，而摇滚乐只有10 dB的动态范围，这也是摇滚乐在响度上大于古典音乐的主要原因。录音节扫中的动态范围主要有两种表现，即宏观动态范围和微观动态范围。其中，宏观动态范围指的是录音节目整体所表现出来的打击感或力度，如底鼓的重量感，交响乐的惭强渐弱都应有充分的表现。如果宏观动态范围不理想，乐队的整体将表现出‘种被挤压的感觉，从而失去了特有的生命力。微观动态范围指的是乐群中个别乐器的动态范围，例如琴弦在弹拨时的瞬态表现。这里府强调：瞬态是指具有极短存在时间的声音信号，而瞬态响应则是指设备对于具有瞬态特性的信号的反应能力。

5 、细节听音

这里的细节听音主要指如下几点：在音乐中小信号或是低电平信号的组成部分；音乐内部结构中单独乐器的音色以及在任意电乎值时声音的瞬态反应状况。

通过对作品细节的听音，可以将其分为高解析度和低解析度两种情况，其中高解析度作品的特点在于作品中的每件乐器在听感上应具有较强的雕刻感，但较容易引起听觉疲劳。而解析度较低的作品尽管整体较为柔和，但又会使音乐缺乏一种参与感，令听众在听音时的兴奋程度不够。