范宽《溪山行旅图》

鉴赏《溪山行旅图》
《溪山行旅图》北宋著名画家范宽的代表作品，现藏于台北故宫博物院。 《溪山行旅图》画面层次丰富，墨色凝重、浑厚，气势逼人，远远看去，让 人有身临其境之感。其妙处在于静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘 画却能给人以一种时间艺术的享受。画中央一座巍峨的峰峦挺然耸立，几乎 占据了大半个画面，山头杂树丛生，右侧有深谷、瀑布从山腰间直倾而下， 另一边是矮小的侧峰。近景中央两块巨大的岩石，背后坡岸小路上商旅队伍 缓缓走进视野，马队铃声渐进画面，山涧还有潺潺溪水应和。动中有静，静 中有动，充满诗情画意。诗意在一动一静中慢慢显示来，仿佛听得见马队的 声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过，这也点出了画作的主题。中景 两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢间若隐若现宏伟的寺庙 建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。从整个画 面看气势磅礴，生意盎然。与董源、荆浩、关仝、巨然、李成的画派不同， 范宽善用苍老着的笔墨，落笔雄健凝炼，用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画 山。范宽运用浓厚深黑的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概， 雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络、岩石的块面，然后用浓淡 层次不同，雨点般的短线，顺着石块结组的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅 的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 树木的画法亦然，树干粗壮，盘根错节，枝桠参差，生动的表现出生长在坚 硬的岩石表层、饱经风霜的老树的自然生态。范宽作品着重骨法、用墨比较 深重的作画风格，从这件作品中可见一斑。 作者：李鹤松，《溪山行旅图》，出自湖南省社会主义学院学报, Journal of Hunan Institute of Socialism, 编辑部邮箱 , 2010年03期 【分类号】 J222

王超：湖北教育学院艺术系 教师 （品赏范宽《溪山行旅图》美术大观 ）, Art Panoram编 辑部邮箱 , 2007年02期
在山间的潞上, 缓缓地行来了几个路人, 不远处传来泪旧的溪流声, 山涧里 飞泻的瀑布溅起的水珠形成了一层薄薄的雾气, 为远处雄壮的山峦增添了几分 神秘的色彩, 不时从山谷中传出的鸟鸣和着潺潺的流水声, 形成了一首大自然 的乐曲。山峦耸立在那里, 沉静的、庄严的。行人渐渐远去, 淡淡的云雾依然 环抱着巍峨的大山⋯ ⋯ 这就是宋代画家范宽的《溪山行旅图》所创作出的意境。《溪山行旅图》 是范宽的名作, 也是中国艺术作品中的精品, 它对中国的山水绘画艺术产生了 深远的影响。今天, 我们再来赏析这幅名作,依然具有深远的意义。 徐悲鸿先生是这样评论《溪山行旅图》的 “ 中国所有之宝, 故宫有二。吾所 最倾倒者, 则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴, 沉雄高古, 诚辟易万人之 作。此幅既系巨帧, 而一山头几占全幅面积三分二。章法突兀, 使人咋舌Χ 全 幅整写, 无一败笔。北宋人治艺之精, 真令人倾倒。” “全幅整写, 无一败 笔” , 确实不能不令我们叹服。《溪山行旅图》用笔的精妙与功力的深厚之 处, 只有当观者站在近前细细品玩时才能体会出。全幅以“雨点效” 为主要 效法写出, 笔与笔之间气脉通贯, 形神不离, 墨色幻化万千, 但又不飘忽迷离, 正如荆浩在《笔法记》中所提倡的 “似者得其行, 遗其气,真者气质俱盛。” 《溪山行旅图》就完美地结合了“质” 与“ 气” , 画面灵动, 富有生机。范 宽在体察自然的基础上, 感悟自然的韵致,品味自然的道媚, 在表现自然形貌的 同时也凸显了它的神采, 这种神采的显现, 正是气韵的形成。
我的感悟
我认为范宽的《溪山行旅图》在中国美术史上 是一幅经典之作,无论在图式、造型、意境等各方 面都堪称完美。而在诸种表现元素中最重要的技 法方面,范宽也表现出了高度的艺术匠心和创造力, 笔法灵活,皴法多样,形态多变,在技法复合运用上 缜密复杂,深厚单纯,从而创造了一个包蕴丰富而充 满活力和创造性的山水画技法体系,并趋向完善,对 后世山水画的发展产生了重要影响。
《溪山行旅图》的突出特色

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范宽的《溪山行旅图》的突出特色是雄强浑厚, 峻重老苍, 深沉健壮。总之, 他的画具有显著的重量感, 线如铁条, 皴 如铁凿, 山如铁铸, 树如铁浇。从《溪山行旅图》更可以看 出: 其铁一般的线条, 均直方硬, 其皴法集点皴如铁凿,雷雨 密集, 把山的质感及气势表现得极为突出。这正是他将传 统, 造化融于精神之中, 作画的则不再临时到客观自然中去 捕捉物象, 计算笔墨, 任其丰富精神内涵自然流露。所以, 他的画也和历来伟大画家一样, 皆是自己的精神气质的外 化。然而如果范宽没有对传统和自然长期地熔炼以及其它 修养的积累, 我想也是不可能做到这一点的。
范宽《溪山行旅图》
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范宽的简介

范宽,名中正,字仲文,因性情宽和温厚,世人呼为“范宽”而 传之.为北宋三大山水画家之一.画初学李成,继师荆浩,后又 深悟“与其师人,不若师造化”,遂迁居终南、太华等地,于 岩隈林麓之间,常“危坐终日,纵目四顾”,领略大自然的真 趣,对景造意.范的画落笔雄健凝练,喜以雨点、豆瓣、钉头 等皴法为之,也因他生活在北方的关陕一带,画风画貌颇为 雄壮.他传世名作有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等. 【关键词】 师造化； 置陈布势； 气韵生动； 山水画家； 经营位置； 艺术效果； 北宋； 师范学校； 哗哗声； 大 自然；
谢锦华 ：中央美术学院， 中国画山水， 2007， 硕士 《范 宽的笔墨与意境》2007年 03期

纵观中国画的历史我们就会知道。自有山水画以来，它 就处在中国画的中心地位，有关画家作品，理论以及笔墨 意境，创作等都达到了相当高的水平。宋代是我国山水画 史上的黄金时代，山水画繁荣兴旺，名家名画数量多，质 量之高，堪称古今一流，其形式，技巧为中国山水画的传 承发展做出了特殊的贡献。本文主要以中国画的主要表现 形式的笔墨与造境特点的角度。去研究北宋范宽的笔墨与 意境，主要围绕《溪山行旅图》为中心的分析研究，来了 解宋代丰碑式的山水画家范宽的笔墨意境特征，研究方法 首先以《溪山行旅图》笔墨与意境的分析与其他山水画中 的笔墨与进行比较研究。如与李成、荆浩、郭熙、董源、 巨然和二米等用笔用墨和造境特征的异同关系。从中体悟 范宽《溪山行旅图》独特的、开宗立派的笔墨意境。范宽 在师前人到师造化，再师心的过程中创造出来的笔墨意境 风格，让我们后学者去寻找范宽绘画，学习，创作的途径 和精神境界，是本论文的目的意义所在
《溪山行旅图》的影响

《溪山行旅图》是五代末宋初山水画家范宽的一件代表 作品，也是山水画后学者的一件重要的临本。范宽姓名的 争议、《溪山行旅图》的归属、范宽绘画风格的形成原因、 《溪山行旅图》的现代意义等一系列问题，是每一个山水 画后学者都需要面对和思考的问题。本文通过分析史料、 解析作品，证明宽并非范宽的绰号，而是他的本名；断定 《溪山行旅图》的作者应是范宽；归纳出范宽画风形成的 四个主要原因：性情宽厚、崇尚道家、师承北派和隐居关 陕；总结出范宽及其《溪山行旅图》的四点启示：优良传 统是中国画发展的基础；传统绘画是训练基本功的途径； 传统文化是充实学养的手段；文化精神是修正品格的媒介。