艺术概论艺术接受论130页PPT
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艺术概论课件(共159张PPT)精选全文
这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
《艺术接受论》课件
PART 02
艺术接受的心理机制
感知与认知
感知
艺术作品通过各种感官刺激引发观众的感知，如视觉、听觉、触觉等。感知是 艺术接受的第一步，它帮助观众获取作品的基本信息。
认知
艺术作品的认知过程涉及观众对作品内容的理解和分析，包括对形式、风格、 主题等方面的认知。认知是艺术接受的关键环节，它帮助观众深入理解作品的 意义。
地域文化特色
地域文化特色对艺术接受也有一定影 响。不同地域的文化传统、风土人情 等都会反映在当地的艺术作品中，使 得这些艺术作品具有鲜明的地域特色 和魅力。
艺术接受与大众传播
媒体平台
现代社会中，大众传播媒体如电视、互联网、社交媒体等在艺术作品的传播和接受中扮 演着重要角色。通过媒体平台，艺术作品得以迅速传播，扩大影响力，吸引更多观众。
2023-2026
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《艺术接受论》ppt课 件
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目 录
• 艺术接受概述 • 艺术接受的心理机制 • 艺术接受的社会文化背景 • 艺术接受的实践与应用 • 艺术接受的未来发展
PART 01
艺术接受概述
艺术接受的概念
01
艺术接受是指观众、听众、读者 等对艺术作品的理解、感受和评 价的过程，是艺术创作和传播的 最终环节。
评价
艺术作品的评价过程是观众对作品的主观判断和评价。评价有助于观众对作品进 行比较和鉴别，从而形成自己的审美标准和偏好。同时，评价也影响观众对艺术 作品的接受程度和认同感。
PART 03
艺术接受的社会文化背景
社会环境对艺术接受的影响
社会经济发展水平
艺术作品的传播和接受程度与社会的经济发展水平密切相关。在经济发达的社会，人们对艺术的需求 和投入往往更高，这有助于艺术市场的繁荣和艺术作品的广泛传播。
艺术概论课件ppt
审美创造
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。
艺术接受与艺术欣赏PPT课件
接受者审美态度的形成，同样需要主客观方面的条件。 从客观方面看，艺术作品的存在方式、中介体制的文化功能 都能唤起接受者的审美态度。从主观方面看，接受者的审美 经验以及相关的艺术知识，都对其审美态度的形成起着重要 作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力的一 种表现形式。
13
初级阶段
1、知觉——完形与弥散 2、知觉——错觉 3、知觉——“差异原理”与“陌生化”
6
在艺术欣赏中，感性和理性是统一和渗透的
• 这是因为在一方面，艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是以感性和形象的方式呈现 给欣赏者的，如美术作品中的线条、色彩和明暗；喜剧和电影中的人物形象和生活环 境；音乐作品中的节奏和旋律等。
• 另一方面，艺术做虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它又不至于感性，而是在 感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。艺术作品的 这种理性特征，也就必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。
对艺术作品的前理解，包括以下三方面内容：首先是对 艺术作品的类型的熟悉和了解；其次是对艺术的发展历史和 当代艺术的状况；最后，接受者对现实生活的经验、感受和 理解，同样作为前理解的重要组成部分。
23
理解的循环
首先，对于一部作品的理解，接受者必须从作品的部分 才能理解整体。但是，此时的理解是局部和孤立的，因此， 接受者在局部理解的基础上，要向整体的理解过渡。在理解 部分时，不忘把它们放在整体去把握；把握整体时，不忘整 体和部分相互制约的关系。
14
知觉——完形与弥散
在艺术接受阶段所形成的心理定向、期待、审美态度并 不会随着进一步的接受过程的展开而消失，而是会随着接受 过程的深入，由新的内容所维持。
即使艺术家对作品的形式与结构给予了精心的组织，接 受者在接受过程中还必须对作品进行视、听觉的完形。
13
初级阶段
1、知觉——完形与弥散 2、知觉——错觉 3、知觉——“差异原理”与“陌生化”
6
在艺术欣赏中，感性和理性是统一和渗透的
• 这是因为在一方面，艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是以感性和形象的方式呈现 给欣赏者的，如美术作品中的线条、色彩和明暗；喜剧和电影中的人物形象和生活环 境；音乐作品中的节奏和旋律等。
• 另一方面，艺术做虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它又不至于感性，而是在 感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。艺术作品的 这种理性特征，也就必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。
对艺术作品的前理解，包括以下三方面内容：首先是对 艺术作品的类型的熟悉和了解；其次是对艺术的发展历史和 当代艺术的状况；最后，接受者对现实生活的经验、感受和 理解，同样作为前理解的重要组成部分。
23
理解的循环
首先，对于一部作品的理解，接受者必须从作品的部分 才能理解整体。但是，此时的理解是局部和孤立的，因此， 接受者在局部理解的基础上，要向整体的理解过渡。在理解 部分时，不忘把它们放在整体去把握；把握整体时，不忘整 体和部分相互制约的关系。
14
知觉——完形与弥散
在艺术接受阶段所形成的心理定向、期待、审美态度并 不会随着进一步的接受过程的展开而消失，而是会随着接受 过程的深入，由新的内容所维持。
即使艺术家对作品的形式与结构给予了精心的组织，接 受者在接受过程中还必须对作品进行视、听觉的完形。
第五章 艺术接受 (《艺术学概论》PPT课件)
（古希腊）《断臂的维纳斯》（雕塑）
思考题
• 1.马克思认为人脑掌握世界有哪几种基本方式？试列举并 简要阐述。
• 2.什么是接受主体的主观条件？ • 3.“审美无利害”说是怎样形成的？ • 4.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的
大众———任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为 主体生产对象，而且也为对象生产主体。”如何理解这段 话？ • 5.20 世纪艺术理论有哪些新的变化？ • 6.什么是接受美学？接受美学吸收了马克思主义的什么思 想资源？ • 7.什么是“期待视野”？ • 8.怎样理解艺术接受的差异性？为什么说艺术接受是一种 再创造性活动？
• 有了审美期待，艺术鉴赏过程便可谓准备就绪，接 受活动就要进入审美感知阶段，开始其初步的历程 了。审美感知是以直觉的方式进行的，而直觉是作 为艺术接受主体的审美判断力而发挥作用的。艺术 直觉能使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏 艺术对象，全身心地沉浸审美愉悦。
4.审美体验
• 在艺术鉴赏过程中，有了对作品的审美感知，更深 的审美体验就要接踵而至了。艺术鉴赏中的审美体 验首先是一种情感活动，但也需要想象和联想的参 与。借助于想象，艺术鉴赏者才能进入质的欣赏境 界，才能发挥出再创造性，充实作品的形象，生发 作品的意义。
（三）接受主体对艺术史建构的参与性
艺术发展是一个生命过程，要遵循新陈代谢的规律，这 一代艺术与上一代艺术之间既有遗传，又有变异，但变 异是以遗传为前提。遗传规律反映到艺术领域，便形成 了艺术发展的历史继承性，即上一代的艺术影响下一代 艺术，下一代艺术保留和吸收以前时代的艺术成果。艺 术发展的历史继承性是由艺术创作和艺术接受共同造就 的。
（一）接受主体对艺术接受的主导性
艺术接受是接受主体调动其生理和心理因素进行的审美 实践活动，因此，在艺术接受活动中，接受主体始终占 据主体地位，发挥着主导作用。
艺术概论教案ppt课件精品模板分享(带动画)
跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点
(最新整理)艺术概论PPT
❖ 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
❖ 主 体------------------------------客 体
（社会的人）
（自然界）
❖ 艺术创作主体-------------------艺术创作客体
（艺术家）
（社会生活）
2021/7/26
13
• 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的 “不平衡关系”。
2021/7/26
16
7
三、审美性
（一）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 自然美——艺术美 （二）艺术的审美性是真、善、美的结晶
17
2021/7/26
• （三）艺术的审美性是内容美和形式美 的统一
• “一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物像 形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六 传移摹写是也。”
(最新整理)艺术概论PPT
2021/7/26
1
艺术概论
人文与社会科学学院：王丽虹
2021/7/26
2
艺术概论
❖ 第一章 艺术的本质与特征
❖ 第二章 艺术的起源
❖ 第三章 艺术的功能与艺术教育
❖ 第四章 文化系统中的艺术
❖ 第五章 实用艺术
❖ 第六章 造型艺术
❖ 第七章 表情艺术
❖ 第八章 综合艺术
26
第四章 文化系统中的艺术
• 第一节 作为文化现象的艺术 • 一、文化与艺术 • 二、艺术在人类文化中的地位 • （一）艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的
历史发展。
• 彩陶文化——彩陶艺术品 • 青铜文化——青铜器
• （二）艺术受到文化大系统的影响和制约
2021/7/26
27
物质文化：基础
艺术概论ppt完整版x-2024鲜版
艺术概论ppt完整版x
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动，是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ，肌理则是画面表面的纹理结构，它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象，利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法，营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等，通过其特有的质地和肌 理效果，增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格，如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等，并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派，如国际哥特式、文艺复兴前奏等，并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景，以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能，能够满足人们的精神文化需求，提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等，是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
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CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动，是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ，肌理则是画面表面的纹理结构，它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象，利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法，营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等，通过其特有的质地和肌 理效果，增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格，如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等，并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派，如国际哥特式、文艺复兴前奏等，并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景，以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能，能够满足人们的精神文化需求，提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等，是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
艺术概论ppt课件
模仿说、游戏说、表现说、 宗教说、劳动说 劳动----模仿-----创作
精品课件
艺术元素的形成
庄子：“天地有大美而不言。” 节奏-----韵律------和谐
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B、艺术的本质特征
庄子：“天地有大美而不 言。”
王宏建《美术概论》
彭吉象《艺术学概论》
其号召“摹仿自然”，描述的对象 主要是人性，具有的特征：崇尚理性， 反对感情表达。
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浪漫主义
于18世纪晚期19世纪前半期盛行 于法国、英国等，是一个全欧洲 性的内容广泛的思想文化运动， 直到20世纪仍余韵不散。
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现实主义
最初源于西方最古老的文学理念，即 古希腊人那种“艺术乃自然的直接复 现或对自然的模仿”的朴素观念，作 品的逼真性或与对象的酷似程度成为 判断作品成功与否的准则。
精品课件
a、视觉艺术
一、绘画 中国画 西洋画 二、雕塑 圆雕 浮雕 透雕 三、书法 汉字与书法 书与画 四、摄影
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b、实用艺术
建筑艺术 园林艺术 工艺美术
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c、语言艺术
诗歌 散文 小说
语言艺术共有的基本特征
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d、听觉艺术
音乐的含义及起源 音乐的表现手段 音乐的表现形式 音乐的审美特征
辩证唯物主义和历史唯物主义
艺术活动-----艺术生产
马克思关于“艺术生产”的概念 强调艺术活动的生产实践性质， 同时指出艺术活动是作为与“物 质生产”相对应而存在的“精神 生产”的一种“特殊的方式”。
精品课件
艺术的本质
艺术的社会本质 艺术的认识本质 艺术的审美本质
精品课件
艺术概论PPT全套课件
• 是对模仿论的一种超越，并且，表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的：“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有：罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献，受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出；
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系，在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用：一是减轻劳动者的疲劳，二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫（1856年---1918年）
曾指出：“原始人在劳动时总是 伴着歌唱，音调和歌词完全是次要 的，主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里，每种劳 动都有自己的歌，歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德（公元前384年—公元前322 年）
所有的文艺都是“模仿”，不 管是何种样式和种类的艺术， “这一切实际上是模仿，只是有 三点差别，即模仿所用的媒介不 同，所取的对象不同，所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下，西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说：“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者，是 自然合法的女儿，因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究：各门艺术的普遍规律 具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各门 艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。（有关 艺术理论需明确的两点：1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系：一般与特殊，普遍与个别）
第六章 艺术接受论PPT课件
❖ 第二，由于艺术世界的存在，艺术作品在传 播接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程 也越来越复杂。
2、艺术世界的性质和功能
❖ 中介性 ❖ 接受性 ❖ 主动性 ❖ 制度性和惯例性
（二）艺术接受的社会环节
❖ 1、艺术展览馆 ❖ 2、新闻媒介 ❖ 3、艺术出版社 ❖ 4、艺术博物馆 ❖ 5、艺术市场（中国嘉德、上海朵云轩、北京
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Sto程中，当欣赏者被艺术作品所 感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸， 与作品中的人物共命运，思其所思、爱其所 爱、恨其所恨时，这种现象，被称为一说欣 赏中的共鸣现象
❖ 特征，就是在欣赏者和艺术作品之间消除了 主客体之间的距离，达到了互相融合和亲密 无间的契合。
第三节 艺术的审美教育
❖ 二、艺术接受与欣赏的过程 ❖ （一）准备阶段 ❖ 1.定向和期待 ❖ 2.审美态度的欣赏 ❖ （二）初级阶段 ❖ 1、知觉-完形与弥散 ❖ 2、知觉-错觉 ❖ 3、知觉-“差异原理”与“陌生化”
❖ （三）高级阶段 ❖ 1、理解 ❖ 2、体验 ❖ 3、回味
❖ 三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
（二）艺术接受与艺术作品
❖ 1、艺术作品使一个有待实现的对象 ❖ 2、艺术作品召唤结构的实现
（三）艺术接受使一个无限创造的过程
❖ 首先，艺术作品属于第三世界中的存在者 ❖ 其次，对艺术作品接受的无限创造过程的根
据还在于作品本身结构的召唤性特征 ❖ 第三，历史的发展不仅在时间上使一个先后
2、艺术世界的性质和功能
❖ 中介性 ❖ 接受性 ❖ 主动性 ❖ 制度性和惯例性
（二）艺术接受的社会环节
❖ 1、艺术展览馆 ❖ 2、新闻媒介 ❖ 3、艺术出版社 ❖ 4、艺术博物馆 ❖ 5、艺术市场（中国嘉德、上海朵云轩、北京
You Know, The More Powerful You Will Be
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Sto程中，当欣赏者被艺术作品所 感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸， 与作品中的人物共命运，思其所思、爱其所 爱、恨其所恨时，这种现象，被称为一说欣 赏中的共鸣现象
❖ 特征，就是在欣赏者和艺术作品之间消除了 主客体之间的距离，达到了互相融合和亲密 无间的契合。
第三节 艺术的审美教育
❖ 二、艺术接受与欣赏的过程 ❖ （一）准备阶段 ❖ 1.定向和期待 ❖ 2.审美态度的欣赏 ❖ （二）初级阶段 ❖ 1、知觉-完形与弥散 ❖ 2、知觉-错觉 ❖ 3、知觉-“差异原理”与“陌生化”
❖ （三）高级阶段 ❖ 1、理解 ❖ 2、体验 ❖ 3、回味
❖ 三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
（二）艺术接受与艺术作品
❖ 1、艺术作品使一个有待实现的对象 ❖ 2、艺术作品召唤结构的实现
（三）艺术接受使一个无限创造的过程
❖ 首先，艺术作品属于第三世界中的存在者 ❖ 其次，对艺术作品接受的无限创造过程的根
据还在于作品本身结构的召唤性特征 ❖ 第三，历史的发展不仅在时间上使一个先后
《艺术概论》课件——第五章 艺术接受
得暂时解脱的一种方式。 ▪ 布洛“心理距离”说 ▪ 审美快感的产生，有赖于主体与对象之间保持一种情感上或心理上适当
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越，包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力：发现美、感受美的能力。
者对艺术作品的预期与估盼。期待视野来源于接受者个人的
审美趣味、接受经验等，其中既有个人经验因素，又有社会
影响因素，它决定了审美期待的广度和深度。代表人物：尧Biblioteka 斯。前理解（认知结构）；成见
▪ 期待视野大体可分为三个层次：文体期待、意象期待、意蕴 期待（分别对应艺术作品的三个层次）
反作用
▪ 艺术创作：情感宣泄、交流（有了语言的意义） ▪ 盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃
▪ 隐含的读者——艺术家在从事创作活动时，心中存在着潜在的 观众或听众，为“他们”而创作的。“他们”的身份和立场、 品味和需求等，都是艺术家在创作时所考虑的因素。
▪ 河南洛阳龙门石窟中的卢舍 那佛像，为佛祖释迦牟尼的 报身像，据说是根据武则天 的模样模拟而成。
▪ 为了使前来礼佛的人们感受 到皇帝的神秘、神圣和高不 可攀，造像头微低，略略俯 视，视线便可与礼拜者仰视 的目光相遇。
▪ 艺术鉴赏中的审美体验首先是一种情感活动，但也需要想象和 联想的参与。
▪ 想象：创造性想象，再造性想象。再造想象是根据语言的描述 或图像、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。
▪ 联想：由一件事物想到另一件事物的心理过程，如类比联想、 对比联想等。（如梅兰竹菊）
▪ 艺术不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意 和深刻的意蕴。因此在艺术欣赏中，也需要理性因素。
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越，包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力：发现美、感受美的能力。
者对艺术作品的预期与估盼。期待视野来源于接受者个人的
审美趣味、接受经验等，其中既有个人经验因素，又有社会
影响因素，它决定了审美期待的广度和深度。代表人物：尧Biblioteka 斯。前理解（认知结构）；成见
▪ 期待视野大体可分为三个层次：文体期待、意象期待、意蕴 期待（分别对应艺术作品的三个层次）
反作用
▪ 艺术创作：情感宣泄、交流（有了语言的意义） ▪ 盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃
▪ 隐含的读者——艺术家在从事创作活动时，心中存在着潜在的 观众或听众，为“他们”而创作的。“他们”的身份和立场、 品味和需求等，都是艺术家在创作时所考虑的因素。
▪ 河南洛阳龙门石窟中的卢舍 那佛像，为佛祖释迦牟尼的 报身像，据说是根据武则天 的模样模拟而成。
▪ 为了使前来礼佛的人们感受 到皇帝的神秘、神圣和高不 可攀，造像头微低，略略俯 视，视线便可与礼拜者仰视 的目光相遇。
▪ 艺术鉴赏中的审美体验首先是一种情感活动，但也需要想象和 联想的参与。
▪ 想象：创造性想象，再造性想象。再造想象是根据语言的描述 或图像、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。
▪ 联想：由一件事物想到另一件事物的心理过程，如类比联想、 对比联想等。（如梅兰竹菊）
▪ 艺术不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意 和深刻的意蕴。因此在艺术欣赏中，也需要理性因素。
第五章 艺术接受课件
二、从作品本体到观众本体
人们对艺术曾经有一种观点认为艺术可以默默存在.自我确认。 如欧仁*尤乃斯库说：“戏剧创作是为了要回答精神的一种需要.这种需要的本身
就够了。一棵树就是一棵树，用不着得到我的许可。不应长生是不是这样一棵
树的问题，不会产生让人承认它是棵树的问题。它不去进行自我表白，它存在 着，并用它的存在本身来自我表现。他不企求得到理解，它不去赋予自己一种 更易于被理解的形式，否则，它就不成其为一棵树了，它本身就是对什么是一 棵树的理解。”又如：海德格尔认为这样的存在只是体现了“美术作品作为物自
（2）艺术接受主体的主体性
艺术接受主体的主体性对于艺术接受的结果起到决定性作用 .
第二节 艺术欣赏
艺术欣赏与艺术批评是艺术接受的主要途径，他们除共有· 艺术接受的普遍规律之外， 还各自具有自身的特点，彼此之间，既有联系又有区别，一般地说，艺术欣赏是艺术批 评的基础和前提，艺术批评是艺术欣赏的深化和升华。
春 天 的 对 话
中国现代雕塑
中国民间剪纸
报 春 图
总结：
春天是生命的象征
春天是活力的象征
春天是希望的象征
思Байду номын сангаас：
你如何用绘画的方法表现春天？
其中引起争议最大的是马奈的作品《草地上的午餐》，观众对此画的内容极不习惯，
因为一个裸女在两个衣冠楚楚的巴黎现代男子中间，神情自若，这是以前从未见过的 但在今天，无论是《日出印象》还是《早地上的午餐》，都已列入世界名画之列，深受人 们的喜爱。
（2）艺术欣赏的在创造性 艺术欣赏是对艺术作品进行感受，理解、体验、领悟的活动。只有当人
然的现身”。可见，艺术作品不同于其他的普通物品，恰恰在于它必须体现出他
的精神价值，而只有在与观众进行精神上交流时才充分体现这种价值，艺术才 成其为艺术。