学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧

学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随

后的几十年中，因为战乱持续，这“东西”就一直处于休眠状态中。

直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的持续提升，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过

自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了很多经验和体会，特别是

对学生在技巧的训练上有些许理解。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，

我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功

和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、理解和接受

水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样

才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能

看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们

以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋

转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么

是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是

否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭

鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有

规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的

数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿

忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性

（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线

条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

所以。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同

一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才

能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全

脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和

之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一

气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品

中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和

胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不

绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也能够说“没有好的蹲，也就不会有

好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。