学陶笛的心得体会

学陶笛的心得体会

篇一：学吹陶笛之感想

学吹陶笛之感想

不知不觉，已经学吹陶笛已经快一个学期了。虽然说在技术上还没有什么造诣，但是，我也收获颇多，回想起来，真的觉得很快乐。

对于一个没有任何音乐细胞的人来说，学吹陶笛是已经难于上青天的事。虽说以前有学过吹箫，或者是笛子，但是，由于自己没有任何基础，最终还是放弃了。所以说，学吹陶笛，是我最成功最长久的一次音乐学习。虽然我还没有达到很高的水平。想想以后可以在其他人面前露一手，不禁沾沾自喜。

在初学陶笛时, 自己的手指很僵硬，而且是用力过度，常常是半个小时下来，我的手已经酸痛不已。真的是有点想放弃算了。但是听到笛友吹得那么起劲，又那么好听，好胜心让我继续努力了。另一方面，由于自己急于求成。往往很容易犯两个错误。一是手指关闭音孔不严密,容易发出漏气声或者是半音。二是气息吹奏太急促,发出尖锐的声音。吹出来的声音很难听，没有什么乐律。常常以为是陶笛的构造有问题。后来，在接下来的几堂音乐课中。

我开始注意看老师的手势，仔细听讲，才有了一些进步。

慢慢地，陶笛声终于有了乐感。自己也很有成就感。

其实，对于选修的各门课程来说，我对陶笛课真的是比较有上进心的。每次上完课，我都会找些时间练习一下指法。因为我们教过几种手法，往往是学了新的一种就忘了旧的手法。即使练了很熟悉了，但是有时候还是会按错了指孔。头脑就是转不过弯来。常常弄得自己苦笑不得。

每一堂陶笛课下来,老师都会给我们布置课后的吹奏练习。我自己也有上网找一些自己比较喜欢的曲谱来练习。这样，陶笛的指法熟练程度明显有了进步。

其实，我们在上课期间，还是会犯下很多低级的错误。这时候，老师总是循循善诱。老师总是运用他丰富的面部表情和肢体语言，运用他幽默的语言和比较法，运用他优美歌声的和特殊的声调，让我们捕捉到乐感，找到感觉。常常是使得我们疲劳之后轻松不少。课堂中往往充满了欢笑声。那时候，我很快乐。

想想一个学期就要结束了，马上就要跟陶笛say goodbye 了，真的很舍不得。但是，我知道，我的生活中，还是时时会有悠悠的陶笛声的。

篇二：陶笛学习

风雅陶笛

TNG陶笛

陶笛也分调的，陶笛上定调是两个字母，A、S、B表示

中、高、底；第二个字母表示基准调，如常用的AC陶笛就是指中音C作基准音定调的陶笛，另外还有SC陶笛，BC则相对少见。

陶笛吹奏技巧：

单吐：de

双吐：de ge强度一样

三途：de de ge 第一个最强

dugu--dege--daga--digi

以前在一些音乐网上看到一个练习气息的方法：在眼前方挂上一张薄纸条，呼气时把气吹到纸条的下角，把纸条吹的飘起来。吹出的气流要均匀、强度变化要尽量一致。不能时强时弱、气息要连续。直到能轻易的控制纸条向前飘动稳定在一个位置上有规矩的地抖动，说明气息运用的很平稳。再把这种呼吸的感觉转移到到陶笛上练习，用稳定、干净的陶笛声音作为目标，不断调整、修正气息的变化，找到最佳的发音

点。需要提醒的是，陶笛的音高是受气流影响的，所以不要随便断定你的陶笛质量不好导致音不准，但是当你试了多种方法还是难以找到合适的气息控制音准的话，还是考虑一下换个陶笛吧。

AC高音需要俯吹向身体右下方贴近

1、在学习一首新的作品时，应先仔细阅读练习提示或

者演奏提示。这些文字讲解都是对乐曲的重点、难点的分析。当你能把曲中的重、难点解决了，那么乐曲的其他部分就很简单了。

2、乐谱和文字是不能完全表达好音乐的，即使是再详尽的乐谱也无法描述出音乐中的细节和韵味儿。所以“听音乐”才是最直观的学习方式，联系过程中要多听原奏示范。

3、选择练习曲目时，最好先从自己感兴趣并在技术上力所能及的曲目入手。遇到难度大的地方，要反复进行单独练习，当然也可以先“绕过去”或者干脆简化联系，水平提高后再按原谱吹奏。

4、练习中要尽可能使用节拍器，特别是节奏感薄弱的朋友更应如此，以培养稳定的节奏感。

5、对于一个练习曲基本能吹奏下来后，可使用三种不同的速度来练习，即慢速、中速、快速。我们可以按照4:4:2的比例来安排练习。也就是四遍慢速、四遍中

速、两遍快速。用三种不同的速度来练习是一种非常有效的练习方法，要长期坚持下去。

6、当用快速练习无出错时，便可以对上伴奏曲进行练习。

7、对于一些好的、经典的曲谱要能背奏。谱子背下来后就可以吧注意力放在乐曲的情感表达上，丰富乐曲的表现力。长期坚持背谱，记忆更多的曲目，丰富自己的曲目库，

一旦有表演机会，就能很容易的拿起陶笛来演奏。

陶笛与箫和横笛不一样的地方，由于陶笛定音的特殊性，吹的力度会影响音高，就是说吹得太用力音调就会比标准音高一些，吹得太轻了又会偏低。而大多数情况下，吹出来的音往往是偏低的，如果你用定音器测过你吹出来的音的话就会发现这一点。所以在吹陶笛的时候就要在气流平稳的情况下不停地吐音，这一点很重要。就是每吹一个音不仅手指要变换，还要同时控制舌头吐气。使吹出来的音有一定的力度，并且可以让音更准确而且清晰。

在演奏过程中保证音的准确是非常重要的，有些练习者气息不稳，导致音高起伏变化，还有在吹长音的时候，在结尾时气流减弱，使音突然间掉下了，像泄了气的皮球一样。这也是我在刚学时常犯的错误。这种使音高发生变化的“修饰”并不能使演奏增色，反而会影响效果，让人觉得很难听。不要试图去改变原曲的音高和时长，对于听众来说，听到这些东西都会觉得演奏者的水平不行。这就是高手和门外汉的区别了。

吐音要每音必吐，吹得快就吐得快，用舌头来控制气流的瞬间变化，可以得到很清晰的音，也是以后吹轻快曲子的基础。在练习的时候不必急于练曲，先从音阶开始，习惯吐音，而且这个时候要注意把每一个音都吹得清楚准确，在强调一遍，指法不熟或者吐音不清，吹出来的东西真的很难听。

一定要注意控制气流的强弱，使音高正好达到标准。注意听你吹出来的音是否纯正，慢慢的就会掌握到舌头控制的技巧的。

值得一提的是，左手的高音区要比右手的低音区花费更多的力气去吹才能达到标准。吹高音时，腹部用力，吹出急促的气流，大概要把那个音吹破的时候，就是比较好的音了。关键还是吐舌、吐气。这是新手入门必须要经历的，好好练习吧！

陶笛如果不加任何技巧来吹的话，虽然吹得很简单，但是没有韵味，就是声音很干，毫无变化，还不如电脑的MID 声音。因此我们要在曲中加入一些演奏技巧使曲子更动听一些。滑音和倚音是比较常用的。

滑音：滑音能使陶笛的声音更加华丽，流畅并富有色彩，滑音一般分为上滑音和下滑音两种。

首先讲上滑音，上滑音在谱上用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，演奏的方法就是手指由低音向下一个要吹的高音抹动抬起，要打开的那几个手指同时缓慢地抬起，不要产生杂音。简单的一句话：手指由直接抬起变成抹动抬起，上滑音的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐