美术鉴赏

1 徐裵鸿对中国绘画艺术的主要贡献

在倡导现实主义艺术思想,极力推行写实手法方面,徐悲鸿形成了比较成型的思想体系和教育体系,徐悲鸿从事美术教育工作达25年,在他看来,“美术教育是第一位的工作,创作活动则居第二位。”他把西方艺术学院制度完整的引入中国,建立了较正规、系统的教学体制,而且身体力行的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。1927年任南京中央大学艺术系教授,1928年任北平艺术学院院长,1942年于重庆筹办中国美术学院,1946年任北京艺术专科学校校长,新中国成立后担任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席等职务。在教学生涯中,他一直坚持不懈的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。

他的功绩并不只在于引入了写实手法,而是集中体现在他所倡导的现实主义美术思想,徐悲鸿的代表性作品都具有鲜明的社会性主题,表现善的道德观念,寄寓进步的政治含义。他的《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》等都属于这类作品。这些作品的创作继承了中国古代人物画“成教化,助人化”的传统,传达了积极的、催人向上的精神。这是在延续了中国主题性绘画基础上的一个新创举。他的作品富有情感,具有时代精神和生活气息,倾注了强烈的社会责任感,他把写实主义手法与现实主义精神牢固的结合在一起,使自己的艺术为广大人民群众普遍接受。

2徐裵鸿与刘海粟在西方油画的思想理念与中国本土相结合的制作思想上的异同

刘海粟在他的美术实践中，一贵以"融合中西以创新"和"沟通传统，并迎合世界潮流"为准绳，这正是中国新美术运动发展的方向。在"五四"时期，当外来艺术浪潮涌向中国时，他不主张"全盘西化"。而到了改革开放的80年代，当社会上刮起一股"中国画已经走到了尽头"的歪风时，他还是反对"全部西化"，并画了更多的国画。他在《拭目待天葩》一文中说："既要有历史眼光，纵览上下二千年的画论画迹，又要有囊括中外的世界眼光，凡属健康向上可以吸收的东西，都要拿过来，经过冶炼升华，作我们民族艺术的血肉，对古人和外国人都要不亢不卑，冷静客观，要厚积薄发，游刃有馀，随心所欲不逾矩，达到自由和必然统一的境界。"他在自己的创作中，常以国画的眼光来看现实，因此他的油画又富有国画的内涵，突出的主题、明显的线条和近于国画笔墨的笔触，加上画景的诗意，使他的油画别具一格。而他的国画，既有传统的章法和笔墨，又有西洋画的质感和空间感，特别是晚年的作品，色彩鲜丽，光荫交融，使中国画出现了新的突破。这一切正是他坚持"融合中西以创新"，"发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一"的具体表现。

徐飞鸿在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。

3林凤眠的艺术创作思想以及对中国近代绘画艺术所产生的重要地

位

他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。

4 1949~1960年间的画家及产生的意义及艺术特征

林风眠

林风眠作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖

徐裵鸿

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

技融中西名垂画史

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品

刘海粟

差不多在整个20世纪，刘海粟先生以他的一生投身于中国美术教育事业的开拓和新美术运动的实践，为中华民族艺术的发展立下了不可磨灭的功绩，综观他的一切艺术活动，都由他的美术思想所指引，

578~89年之间中国新古典艺术浪潮的艺术主张，代表人物及其个人的艺术主张

新古典浪潮指的是中国油画自“乡土写实”后，一种以学院为基础的新型的，具有古典主义风格的油画，其中包含着对油画语言的纯化与回归，更具有对“欧洲地道油画”的追求

新古典浪潮的作品具有极为精微的具象写实风格，内部表现出一种超然之美，其中还包含着崇高的精神境界，唤起人们的理想和信念。

靳尚谊

杨云飞

庞茂琨

王沂东

徐芒耀

朝戈

韦尔申

6 78~85 乡土写实主义绘画的产生发展艺术价值作用意义

1980年，在中央美术学院研究生作品展览和全国青年美展上，两个青年油画家的作品引起大家的注意。这就是陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》。他们的作品表现了乡野、质朴的美，古朴、粗犷的人物和他们近乎原始的生活。但正是他们对于乡野、质朴的虔敬描绘并获得成功，表明中国的画家和观众终于超越了延续十数年的格式，进入了绘画创作的新阶段。《西藏组画》的题材和艺术手法都是“土”的、“旧”的，但正是这个“土”和“旧”使人耳目一新。

艺术，总是在一个循序渐进的过程中发展，即使现代艺术也是如此。从形态上来说，乡土现实主义仍然属于以学院为中心的现实主义风格。从伤痕美术到乡土现实主义，是中国现实主义绘画艺术在题材上的转变，现实主义在本质上并没有发生变化，从这个角度看，乡土画风实际上是传统的现实主义对乡土题材的发现，但同时又接受了现代观念，于是发生了现实主义的变体，即所谓现实主义与现代主义的折衷风格。基于中国学院艺术的传统和现代主义的困惑，这种变体的现实主义既是现实主义的延续，也是对前卫艺术运动的补充，甚至是现代艺术观念在现实主义艺术上反映出的积极成果。

回顾中国写实绘画的发展，由西方文艺复兴的源头流入中国大地这100多年的历程来看，写实主义从生根发芽到百花齐发，俨然成为中国现代油画史中灿烂辉煌的一章。“永乐此次以‘纯真年代’为名，展现的正是上世纪80年代写实主义绘画在中国的经典回顾，再现中国写实艺术家在那个深情、壮阔、纯真的年代所带领的启蒙精神为其后中国写实艺术的发展所带来的深远影响。”

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吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

“吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。”

吴先生的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动万千观众——他总以炽烈的激情、赤子的热忱深深地感染着我们。

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