高中美术课本
最新人教版高级中学教科书(必修)美术全一册
最新人教版高级中学教科书(必修)美术全一册全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居第十六讲民间美术第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲现代雕塑第二十二讲近代雕塑第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
湘美版高中美术选修:绘画全册ppt课件
网络交流作为现代人生活的一种新型的重要的交 流形式,可爱的QQ表情简洁明了地传递着我们的情感 状态。
能看出代表什么意思么?
这是一位艺 术家赠给友人的 贺年信,这封信 以独特新颖的图 像语言方式,表 达了对朋友的新 年祝福。
贺年卡(毛笔)吕胜中
图形的基本造型元素:点线面色彩。
线:来自心灵的感悟
《格尔尼卡》(西班牙)毕加索
帕勃洛·毕加索(1881-1973)是立体派绘画的旗手,是现代艺术的创始人, 西方现代派绘画的主要代表。 1937年初,毕加索接受了西班牙共和国的委托,为巴黎世界博览会的西 班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间,1937年4月26日,发生了德国空军轰 炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸,炸死炸伤 了很多平民百姓,使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的 谴责。毕加索[2]义愤填膺,决定就以这一事件作为壁画创作的题材,以表 达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入 绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。 七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格 尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡 和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救, 断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂 长空。画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界 限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中, 散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
画面上的鸽子与生活中的有什么不一样?如果让你表达同样 的含义,你会怎样表达?
《少女和和平鸽》(西班牙)毕加索
高中美术鉴赏必修第14课《百花齐放推陈出新——中国现代美术》人美版(共45张PPT)
创作版画
● 一湾解冻的湖水 古元
创作版画
创作版画
新品种 新样式的中国绘画
●采用油画技法的 国画
●采用国画技法的 油画
●采用新型颜料 混 合颜料的绘画
吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。 1942年,毕业于杭 州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高 等美术学校。
年的鲁迅先生以不少的精力放在对创作版画的介绍、倡导和扶植上,成为我国新兴版画的 奠基人和导师。在中国共产党的领导下、在鲁迅的旗帜下发展起来的新兴版画运动,具备 了鲜明而又独特的中国品格。聚集在这面旗帜下从事版画创作的人,思想倾向革命,作品 内容大多反映人民群众的苦难、呼号和奋起战斗的事迹。因此,中国新兴木刻被国内外看 作是战斗的版画,是革命的艺术。
• 主持了三次西化艺术运动,三次失败。
• 林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西, 来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是 他们那代人的伟大之处。但是他们给出的药方不同。徐悲鸿认为,中国 艺术之所以在那个时代式微,就是因为和生活、现实疏远,所以他提倡 现实主义精神,他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。徐悲鸿的 做法是很有远见的,认清了“美术潮流”,取得了很大的改良中国画的 作用,尤其到了1949年后,他和社会主张的革命现实主义一道,形成了当 时中国社会主流,一再受到当局政府高度重视。
从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料 工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章 法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢 简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感 受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《拾穗》中,农民的贫穷与地主的丰收形 成鲜明的对比,但这种对比不是利用脸部的 表情而是略去细节的人物动作与环境,他使 人物具有了雕塑的力量,从而歌颂了劳动者 质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样, 他真实地生活、真实地创作 。
拾穗(油画,83.5厘 米×111厘米,1857年, 巴黎卢浮宫藏) 米勒 (法国)
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”,就是归类、分析、判断,具
体的说,就是要弄明白一件美术作品的作者、
创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直
接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社
会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏,就是接受者把他通过鉴
别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结 合,进行综合的审美判断和审美评价。
神采、气韵、意境,都是无形之物,他须要通过 有形的用笔,结构与章法加以表现。神采美只有 通过形质美才能表现出来。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
6.摄影
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、 静物摄影。
看到周围的情况,但从其视图上就
可以看出其高度、造型和明亮的盖
瓦与周围环境和谐相处。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4.设计(工艺)
按功能:实用美术、商业美术、特 种工艺美术。
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
人教版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件
全册优质课件
《高中美术鉴赏》第一课
《 父 亲 》 罗 中 立
列宾《伏尔加河上的纤夫》
扬州漆画
相信大家在看了以上几幅图片后,一定体会到了 一种美感。你也一定佩服艺术家的灵感。这里我 们就用到了美术鉴赏。那么,什么又是美术鉴赏 呢,我们又如何提高我们的鉴赏能力呢?下面就 让我们进入第一课——美门-------认知、回忆和想象
象征--------历史--------审美符号
蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种 崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、 空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。 表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为 象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代 中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成 就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想 象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
古往今来有许多作品,不同的作品有不同的特征,我们先
来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画,用自己的语言 讲讲有什么不同。
首先,两幅作品内容主题相同,但绘画手法不同, 一幅是中国画,一幅是油画。
第二,作者所画的历史背景不同,要了解时代背 景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三,如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的 创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问 自己,画家要告诉我们什么?什么是让我最感动 的内容?我受到了什么启发呢?
按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、
(篆刻)、摄影等六大类。
高中美术 《美术鉴赏》第14课课件 人美版
中国画经过革新和探索:
• 形成两种类型:传统型和融合型。 • 传统型:继承传统,力求在题材内容、 艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展。 • 代表人物是齐白石、黄宾虹、潘天寿。 • 欣赏课本P79右图《蛙声十里出山泉》, 及文字说明。
齐白石的传奇人生:
• 1953年,老舍先生请白石老人以诗 句“蛙声十里出山泉”为题作画, 一时间难住了年逾90高龄的老画家。 老人经过两天两夜的苦思,突然从 “出山泉”三字获得灵感,成就了 这幅名作。
百花齐放 推陈出新
——中国现代美术
人美版高中《美术鉴赏》第14课
一个哲人对大家的人生忠告:
• 人一生应该去的几个地方! • 人一生应该知道的几个人!
人一生应该去的几个地方:
• 不仅要去……
• 更应该去……
• 不仅要去……
• 更应该去……
2006年全国中国画作品展,12月23日在厦门美术馆开幕。 画展是全国性一年一次的大展,是国内最具影响力、规模最 大的专题展。
• 这幅作品与我们学 过的一篇课文有关。
这幅画的是厦门鼓浪屿 吗?与你印象中的是否一样?
人一生应该知道的几个人:
• 可以不知道林俊杰!
• 但应该知道林风眠!
• 可以不知道张靓颖!
• 但应该知道张大千!
• 可以不知道齐秦!
• 但应该知道齐白石!
• 可以不知道潘玮珀!
• 但应该知道潘天寿!
阅读课本P79-P84:
• 感受“百花齐放,推陈出新”的中国现 代美术! • 中国现代美术,一般是指1919年五四运 动起始的美术。 • 中国现代美术,一方面有几千年历史的 传统画种——中国画发生激烈的演变, 另一方面西方绘画引进并迅猛发展。
• 潘天寿作品
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏
3.教学方法上注重突出 学生主体地位,强调 自主学习、主动探究, 教师起引领作用,重 视学生总结反思。
4.教学途径上突出信息化媒 体与学科整合,利用信息技 巧的特点,实现有效支撑,
达到良好的教学效果,
提高教学质量和效率。
教学目标
通过欣赏文艺复兴美术作品,使学生了解欧洲文艺复兴时
知识与技能 期的代表人物、代表作品和突出成就,加深对欧洲文艺复
教学评价
教学评价表一:
评价项目
简要说明
你最喜欢“三杰”中的哪位美术家?为什么?
你最喜欢哪个作品?原因是:
谈谈“三杰”的艺术风格是:
教学评价表二:
评价项目
自评得分 A
他评得分
B
C
A
B
C
设 本节课你掌握的知识程度 计意图:通过老师、同学互评、自评, 体现了新课程理念,对学生的终身发展
有益, 你是否积极参加本小组的学习活动 让学生在评价中认识自我、促进 你对自己的总体评价 学习兴趣、发展学习能力,提高学生的
历史背景:15世纪末到16世纪是意大 利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马 在基督教世界的统治地位,动用了大量的 资金重建罗马,吸引了大批的艺术家、思 想家到罗马工作,形成了以罗马为中心的 罗马画派。
研究讨论——提高认识
文艺复兴三杰 文艺复兴 人文主义
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪 发源于意大利,然后流传其他国家。人文主义是欧 洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思 想体系。在中世纪,教会统治着欧洲封建社会的全 部文化,把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神 学中。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相 对的世俗文化,以人和自然为研究对象。“人文主 义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以 神为本的旧观念,宣传人是宇宙的主宰,是万物之 本,以“人权”对抗“神权”,向中世纪的支委会 统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否 定教会宣扬的人一生下来就有罪孽,否定人生的目 的是死后永生的来世思想,猛烈抨击教会鼓吹的禁 欲主义。他们肯定现实生活,颂扬现世欢乐和幸福, 赞美爱情是人的最高尚的情感,认为人有追求荣誉 和财富的权利等等。所以,人文主义在反对中世纪 的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方 面,具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀 的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
人教版高中美术教材总体介绍
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。
1.教材结构。
绘画共 7课,18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的,门类相当繁多且应用十分广泛的模块,为了适应高中学生的选修实际情况,必须依据《课程标准》的基本精神和要求,进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》:前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面,先了解绘画的范围和它的普遍特征;后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识,形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》:力图结合作品分析,对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释,以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就,培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》:是中国画的实习作业课,本课教材安排的学习活动较多,共需完成4幅作业,建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》:比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验,可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》:(1)对中西方绘画(主要是素描)中的线描造型作了介绍和分析;(2)对线描写生的实践活动作了提示和安排,学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”,是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试,可以作为选修教材使用。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自:《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准,加以具体化,使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现,既遵循又有探索,因此,开拓性、探索性是本教材的首要特点。
湘美版( )高中美术鉴赏 开学第一课 课件(20张PPT)
你心中的高中美术课 是什么样的?
在上课之前,我们先来欣 赏两幅作品图片
张萱(唐)《捣练图》
米勒(法)《拾穗者》
什么是美术鉴赏?
欣赏:领略、玩赏 鉴赏:品鉴、欣赏
美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美 术现象所产生 情感活动与思维活动。
人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的 具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动根据艺术门类将美术划分为以下几类:
绘画、建筑、雕塑、设计、书法、摄影、 现代媒体艺术
绘画
雕塑
摄影
建筑
书法
工艺 美术
设计
现代媒体艺术
考试
普通高中学业水平考试(闭卷,100分, 45分钟)
时间:高二下学期,五月底,六月初 范围:《美术鉴赏》 题型:选择、判断、连线、赏析、操作(绘图)
区别
美术欣赏:感性的 美术鉴赏:理性的
感知------想象-------情感体验-------理解
美
快乐自由 欲望满足
术
技术媒介 语言呈现
鉴
比较鉴别 判断评论
赏
观察了解 理解体会
培养审美的眼睛
两个途径: 一、欣赏大自然。(自然景观)
二、欣赏第二自然。由人创造的艺术品。(人文景观)
美术作品是如何分门别类的?
具体要求
1、课前。准备好《美术鉴赏》课本。 做到人手一本
2、课上。不做与课堂无关的事。 3、做到:眼睛看、耳朵听、嘴巴表达。
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点,都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素,人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以,美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗?
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗?
当音乐以MTV的形式出现的时候,就 不仅是听声音了,而是出现了可供欣 赏的画面,这时,音乐与美术有没有 关系?
同样,舞蹈和戏剧呢?
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么?
• “美术”指运用一定的物质材料,通过构图、 透视、用光等艺术手段,在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌,这样对 象的外形便是美术的基础,造形是美术的 特殊功能,所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术
广义分类:
世界上的美术作品,从物质材料和制作方 法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类,它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
湘美版(2019)美术鉴赏高中美术2.6从传统到现代说课课件(共21张PPT)
表现主题 形象处理 创作观念
中国美术“现代化” 的 具体表现
设计意图:通过组内合作讨论、分析图片传达的视觉语言和表现形式,让学 生了解现代中国美术体现“现代感”的原因 核现代
任务表 表现主题 形象处理 创作理念
市井生活 饥荒战乱
概括,追求形似 表现社会繁荣
写实,立体感
教学 重难点
重点:了解分析美术“现代化”的原因和表现方式分别是什么,让学 生学会独立运用“个案分析”的方法分析画家吴冠中的《巴山春雪》。
难点:能够理解中国的艺术家在突破传统,追求创新过程中的思路与 观念。
吴冠中 《巴山春雪》
教法 学法
教法:讲授法 多媒体教学法 任务驱动法 学法:自主研究 分组讨论
依据新课标“核心素养”课程设计思路,在实际教学过程中进行了相 应调整:加设课堂问题情境,以基本问题为导向,通过具体的案例分析, 了解图像学方法,并运用这种方法进行美术作品鉴赏。探讨艺术作品对 不同的艺术形式、内容、风格和社会文化的传递。
学情分析
高中阶段的学生已经开始有了独立思考的能力,对待世界
能够批判的看待分析问题。他们的感情也变得丰富高亢,对
对
从
话 历
传史
统
到
现
代
目 录
教学教教教 教板 材情学学法 学书 分分目重学 过设
析析标难法 程计
点
教材 分析
高中美术:人文性 精神性 理论性
学科核心素养:图像识读 审美判断 文化理解
教材分析
本课选自高中美术鉴赏第二单元第六课 —— 从传统到现代。本单元将 美术史根据艺术分期及文化特征分为七课,充分体现了新教材的历史性 和人文性。第六课主要描述的是近代在政治动荡及人文思潮变化下的中 西方社会的艺术风格流派变化。通过赏析艺术作品,形成图像学的鉴赏 方法,了解艺术家笔下社会生活的真实风貌。我将本课的内容划分为两 个课时,今天我所说的第一课时,介绍的是二十世纪初东西方文化碰撞 背景下对中国美术的影响。
湘教版高中美术 第1课 《什么是美术作品》
第1课《什么是美术作品》一、课标分析“普通高中美术课程标准“对美术鉴赏的成就标准做了如下描述:通过“美术鉴赏”模块的学习,学生能够:积极参与美术鉴赏活动;懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;......理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
《什么是美术作品》是湘美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第一单元第一课,也是高中美术鉴赏课程的第一课,本课与本单元其它两课是美术鉴赏基础知识章节,讲述美术鉴赏基础知识、基本方法,是整个美术鉴赏课程的“引桥”,对高中美术鉴赏课起到重要引领作用。
根据普通高中美术课程标准对美术鉴赏模块课程目标和美术鉴赏成就标准的描述,《什么是美术作品》一课的教学目标可从三个维度描述为:知识与技能目标:1. 理解美的观念和形成过程;2. 了解形式美法则;3. 理解美术作品的开放性含义。
过程与方法目标:1. 通过参与课堂实践活动,尝试用简单的材料进行美术创作;2. 通过进行美术创作,体验美术创作过程;3. 通过展示自己的作品和评述同学的作品培养合作、交流能力。
情感态度价值观目标:1. 在欣赏优秀美术作品过程中,愉悦身心,激发情感;2. 养成审美习惯,发现被忽视的美的元素,发现生活中的美;3. 理解现代美术作品继承发扬传统文化精华之现象,关注优秀传统文化,并产生自觉保护的意识。
本课作为美术鉴赏的第一课,主要目的是要激发学生的审美兴趣,关注美术作品,培养以审美的态度看待生活的意识,通过教学,鼓励学生在学习过程中感受、体验、参与、探究、思考和合作。
二、教材分析《什么是美术作品》是普通高中《美术鉴赏》(湘美版)第一单元第一课。
本课主要包括三个方面的内容:1、审美观念是如何形成的;2、美术作品的含义;3、美术鉴赏的重要意义。
人美版高中美术鉴赏第五课走进抽象艺术.ppt
自 然 中 的 抽 象
云
自 然 中 的 抽 象
玉米
自 然 中 的 抽 象
干裂的土地
自 然 中 的 抽 象
火
生 活 中 的 抽 象
礼花
生 活 中 的 抽 象
齿轮
生 活 中 的 抽 象
电路板
生 活 中 的 抽 象
钢筋
生 活 中 的 抽 象钉来自生 活 中 的 抽 象
玻璃
活学活用:运用抽象艺术语言, 设计一个手提包上的装饰纹样。
点 线 面
跳跃、活跃
柔和、流畅
厚重、低沉
连 连 看 : 富 于 变 化 的 线 条
突降的骤雨
庄稼拔节的生机
波澜不兴的湖面 流畅的感觉 急促的张力
紧 张 不 安
对号入座:表情丰富的色彩
1、今天朋友请我吃了一块 草莓蛋糕,味道又香又甜! 2、走在树林里,一滴水掉 到脖子里,好凉啊! 3、尝了一口柠檬,真酸! 4、昨晚全家一起去吃麻辣 火锅,好辣啊! 5、冬天的阳光照在身上暖 洋洋的,真舒服! 6、和最好的朋友吵架,心 情很糟!
蒙德里安
具象 —— 意象——半抽象——纯抽象 分析、抽离、孤立——夸大、绝对化
请 你 排 序 : 按 照 创 作 时 间 先 后
1
2
3
4
5
6
7 7
8
7
9
1
3
9 6 5 8 2 4
毕 加 索 《 公 牛 连 作 》
7
9
1
3
6
5
8
2
4
公牛的体量感 及质感的表现
分析内在的组 织结构,质感 的表现已经退 居其次
•
抽象艺术注重形式更甚
于注意内容。形式可以千变 万化,可以柳暗花明。抽象 绘画还特别强调绘画语言的 单纯性,即绘画形式的纯粹 性,不带任何经验的构想。 不模仿任何已有的创造,刻 意在视觉空间,创造出独特 的绘画语言,以鲜明的个性 及艺术符号来完成画家对艺 术的生命体验。 • 欣赏抽象艺术,懂与不 懂是相对的。而人的文化修 养、艺术修养决定了人的审 美能力,这是绝对的。
高中美术人教版第1课美术作品的创作课件(27张PPT)
《愚公移山》画稿
《愚公移山》创作场景
《愚公移山》中的每个人物 每处风景皆有出处,都来自 生活的经验。
从右至左展开画面。右端高大健壮、魁梧结实的男子,呈蓄力待发之状,占大部分空间,人物顶天立地,有撑破画面之感。 左侧较为松散,或高或低,树丛小景置于其间。挑筐大汉和倚者背对观众以加强空间纵深感,拉开与右半段劳作者的距离, 右半是前线左半是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下代人叙述自己的愿望和信心,描绘着未来的美好景象。在中国 传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。白描勾勒手法被运用于人物外形轮、衣纹处理和树草等植物的表现上,而 西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等,在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致,徐悲鸿在这幅 作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格
创作背景
1816年7月,法国政府派遣巡洋舰”梅杜萨号”, 載着400多名官兵以及少数贵族前往圣路易斯 港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰 长,由于他指挥错误,在途经西非海岸的布朗 海岬南面时不慎搁浅,造成了惨重的灾祸船长 肖马雷原是一个贵族,对航海知识一不通。上 船后他玩忽职守,把随行的小船撇得远远的, 主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时, 陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效 的努力,只好弃船。船长却和一群高级官员乘 救生船逃命了,剩下150多名乘客被抛在临时 搭制成的一只木筏上,让他们在汪洋大海里听 凭命运摆布。
美术作品的创作
? 美
术
=
绘 画
你能找出哪一幅是绘画作品吗?
摄影
建筑
工艺
绘画
雕塑
绘画
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人教版高一美术必修美术鉴赏(2019版)电子课本
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第一单元鉴赏基础
第1课关术作品的创作
第2课如何鉴赏美术作品
第二单元中国美术鉴赏
第3课象外之境——中国传统山水画
第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画
第5课书为心两——中国书法
第6课凝神造像——中国传统雕塑
第7课华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术
第8课天工开物——中国传统工艺美术
第9课美在民间——中国民间美术
第10课传承与创新——中国近现代美术
第三单元外国美术鉴赏
第11课美术的曙光——史前与早期文明的美术
第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术
第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术
第14课人性的崛起——文艺复兴美术
第15课权力与理性——17、18世纪西方美术
第16课变革与突破——19世纪西方美术
第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术
第18课多彩的文明——亚非拉美术。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教案
“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
学情分析:通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少,尤其是农村的学生,初中和小学的美术课几乎是是自习,但同学们对美术鉴赏很感兴趣,很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。
二、课业类型:欣赏
三、教学目标
(一)知识与技能:使学生知道什么是美术鉴赏,了解美术鉴赏的一般方法。
(二)方法与过程:能正确区分美术门类,学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
(三)情感态度价值观:明确学习美术鉴赏的意义,产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。
)
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
六、教学方法:讲述与启发,讨论与评价,ppt展示。
七、教学过程:
作业布置:自选一幅摄影图片或者是设计作品图片,根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。
板书设计:
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的?三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。
2024年新版人教版高中美术教材目录
2024年新版人教版高中美术教材目录一、教材简介人教版高中美术教材是为了培养高中生的审美情趣、提高美术素养和创造力而编写的。
本套教材遵循教育部《普通高中美术课程标准》的要求,注重美术基本知识与技能的学习,强调实践与创新能力的培养,贴近学生生活,丰富多样,旨在为学生提供全面、系统的美术教育。
二、教材结构1. 美术基础知识- 美术的基本概念与术语- 美术的历史与发展- 美术作品的欣赏与评价2. 绘画- 素描- 水彩画- 油画- 中国画3. 雕塑- 雕塑基本技法- 雕塑创作实践4. 设计- 视觉传达设计- 工业产品设计- 环境艺术设计5. 摄影- 摄影基本技巧- 摄影创作实践6. 现代媒体艺术- 数字绘画- 动画与漫画- 数字摄影与摄像7. 美术鉴赏与批评- 美术鉴赏方法与技巧- 美术作品批评与分析8. 美术与生活- 美术与传统文化的关系- 美术与时尚文化的互动- 美术在生活中的应用三、各册教材内容安排1. 第一册《美术基础知识》- 第1课美术的基本概念与术语- 第2课美术的历史与发展- 第3课美术作品的欣赏与评价2. 第二册《绘画》- 第1课素描基础知识- 第2课水彩画基本技法- 第3课油画创作实践- 第4课中国画技法与创作3. 第三册《雕塑》- 第1课雕塑基本技法- 第2课雕塑创作实践4. 第四册《设计》- 第1课视觉传达设计基础- 第2课工业产品设计实践- 第3课环境艺术设计原理5. 第五册《摄影》- 第1课摄影基本技巧- 第2课摄影创作实践6. 第六册《现代媒体艺术》- 第1课数字绘画技法- 第2课动画与漫画创作- 第3课数字摄影与摄像实践7. 第七册《美术鉴赏与批评》- 第1课美术鉴赏方法与技巧- 第2课美术作品批评与分析8. 第八册《美术与生活》- 第1课美术与传统文化的关系- 第2课美术与时尚文化的互动- 第3课美术在生活中的应用四、教学建议- 建议教师根据学生的实际情况,灵活安排教学进度,充分调动学生的学习积极性。
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4、魏晋南北朝书法
东汉时期在历史大行其道是,一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格 字体逐渐产生,魏时的钟繇,已经写出成熟规范的楷书。在楷书形成的同时行书、 草书也逐渐发展起来并相应成熟。 书写纸张代替了简帛成为主要的书写材料。这一时期出现了王羲之、王献之 为代表的中国书法史上的一个高峰。同时也出现了别具特色的北朝石刻—北碑 (魏碑)。
徐渭、张瑞图、王铎等在野文人或弃官书家追求个性,冲破传统,书风狂 野,喜作大幅草书。
9、清代书法
统治阶级重视,出现了“馆阁体”书法,赵孟頫对其影响较大。与之相对应 的是“扬州八怪”的书法。追求个性,点画、结体、章法求奇求新,风格鲜明。 中后期。金石学的发展,一些学者和书家对古碑刻文字兴趣大增,学碑之风兴起。
8、明代书法
1、明初“台阁体”的出现
“台阁体”即内阁,指朝廷的办事机构。朝廷各类应用文书,多用规整的小 楷,楷法精到纯熟,缺乏个性,但实用性强。上行下效,影响颇大。
2、明中期“吴门书派”
吴门是指:苏州一带,祝允明、文徽明等一批文人诗文书画兼擅,楷、行、 草皆精。稍后的董其昌也属于此类风格。
3、明晚期出现“放逸书风”
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文化瑰宝 艺苑奇葩——书法概述
一、“书法”、“法书”与书法艺术
书法:本指汉字的书写方法。当代,人们一般把用毛笔书写出来的字迹或作品 称为“书法”。 法书:历代流传下来的一些著名书迹、作品,往往为人们反复临习、模仿,成 为人们师法的“样本”,因此被称为“法书”。 书法艺术:是近现代流行的一个概念,基本上是指狭义的“书法”。基于古今 优秀汉字书迹显示出很高书写技艺,具有艺术欣赏价值,人们从观赏艺术的角 度,把这些书迹视为一种艺术作品。
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《照夜白》 韩幹(唐) 纸本设色、 纵30.8cm、 横33.5cm 韩幹,陕西蓝田人, 生活在唐玄宗时代, 画马名家。玄宗时供 奉内廷,“照夜白” 是唐玄宗李隆基的坐 骑。马的形象不仅追 求形似,而且以其踊 腾有力的姿态刻画出 高迈、暴烈的性情。
鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏) 敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制 的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿 九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的位置,由于见利忘义的行为,溺水人 最终受到应有的报应。
《掷铁饼者》雕塑 米隆(古希腊) 高约152厘米
罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、 特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜, 米隆作于约公元前450 年。原作已佚, 现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼 过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前 一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态, 运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重 心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部 弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张 的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧 张的,然而在整体结构处理上,以及头 部的表情上,却给人以沉着平稳的印象, 这正是古典主义风格所追求的。
黄山日出 (摄影) 天安门广场 (摄影)
一 什么是美术鉴赏?
捣练图 (局部) 张萱 唐
拾穗 米勒 (法国)
想一想:这两幅作品有什么相同点与不同点?
相同点:两幅作品都是以妇女劳动为题材。 不同点:1.《捣练图》是中国画,《拾穗》是油画; 2.给人的感受不同,《捣练图》画的是贵 族妇女倒练的场面,给人以优雅平和、富有劳动 节奏的美感;《拾穗》画的是三个贫穷妇女在麦 地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形,看了不禁让人 产生同情。 3.背景不同
奔 请大家欣赏一下这三幅画,马 徐 看看有什么相同点与不同点? 悲 鸿
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外国工艺美术和设计欣赏
第十七讲传统工艺美术………………………88第十八讲现代设计艺术………………………92外国雕塑欣赏
第十九讲世界文明古国的雕塑………………98第二十讲文艺复兴时期的雕塑………………104第二十一讲近代雕塑………………………108第二十二讲现代雕塑…………………………112外国绘画欣赏
第八讲古代人物画……………………………38第九讲古代壁画………………………………44第十讲古代山水画……………………………48第十一讲古代花鸟画…………………………54第十二讲现代人物画…………………………58第十三讲现代山水画花鸟画………………62中国建筑艺术
第十四讲宫殿建筑……………………………68第十五讲园林与民居…………………………72中国民间美术欣赏
高中美术课本
中国美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏
第一讲陶器……………………………………6第二讲瓷器……………………………………10第三讲青铜器…………………………………14第四讲织绣玉器漆器……………………18中国古代雕塑欣赏
第五讲陶塑……………………………………24第六讲石雕……………………………………28第七讲彩塑……………………………………32中国绘画欣赏
(1)、故宫的总体规划(板书)(录象片)(图示)
(问,)请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征,
(学生回答:中轴线式布局,左右对称(板书)。)
(问,)请思考:这样布局体现了什么样的思想,
(学生回答:体现了等级制度严格和皇权威严(板书),封建时代一切以皇帝为中心的思想。)
(教师总结):同学们回答的非常好,故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心,体现严格的等级制度,除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。
(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书)
(教师讲解):中国古代的屋顶样式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)
欣赏:太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片,教师讲解,学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。
(2)庭院式的组群布局(板书):即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例:北京四合院(板书)
2、中国古代建筑(板书)(15分钟)
提示:请同学们注意观察,故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书),其最大的特点是什么,
太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)
中和殿:皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采用重檐攒尖顶。(幻灯片)
保和殿:清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方,其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片)
第二十三讲文艺复兴时期的绘画……………118第二十四讲古典主义绘画……………………122第二十五讲浪漫主义绘画……………………126第二十六讲现实主义绘画……………………130第二十七讲印象主义和后印象主义绘画……134第二十八讲现代主义绘画……………………138外国建筑艺术欣赏
第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑…………144第三十讲现代建筑……………………………150
教学准备:在网上查找了大量的资料图片,阅读了有关故宫和中国园林的书籍;准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。
教学过程:
一、组织教学:(5分钟)
引入:展示图片(故宫平面图)
(问,)同学们知道这是什么地方吗,
(同学回答:是故宫。)
(问,)有没有同学去过故宫,给同学们讲一讲你的感受,(同学回答,讲述。)
(教师归纳)引入:刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象,描述的很具体,证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品,还有很大内容同学们没有接触到,这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。
二、讲授新课:(30分钟)
中国古代建筑艺术(板书)
(教师讲解):世界上曾经存在过多种建筑体系,但其中有的或早已中断,或流传不广,如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米,南北长961米,东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕,城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
年级:高中二年级
教学课时:1
教学目的:1、了解中国古代建筑艺术的特点
2、欣赏中国古代建筑艺术
教学重点:对中国古代建筑艺术的欣赏
教学难点:理解中国古代建筑艺术的等级性体现
教材分析:本课的内容是中国古代建筑艺术,主体是对故宫的欣赏,通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学:1、对中国古代建筑艺术的了解;2、中国古代建筑的等级性体现(以故宫为例);3、中国古代园林。
1、中国古代建筑艺术的特点(板书)(5分钟)
(1)木结构(板书):中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系,承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架,使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护,分割的作用,不承受荷载。所以,门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
午门:紫禁城的大门,它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)
太和门:是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门,其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片)