美术基础知识课程教案教育教案
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
美术新课程标准教案
美术新课程标准教案
一、教学目标
1. 知识与技能：学生能够掌握基本的绘画技巧，了解不同绘画工具的特性和使用方法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，学生能够运用绘画语言表达自己的想法和感受，提高审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力和想象力，增强对美的感知和欣赏能力。
二、教学内容
1. 绘画基础：讲解线条、色彩、构图等基本绘画要素，让学生了解绘画的基本原理和技巧。
2. 绘画工具：介绍不同种类的绘画工具，如铅笔、水彩、油画棒等，让学生了解其特性和使用方法。
3. 创作实践：通过观察、模仿和创作，让学生运用所学知识进行绘画实践，培养创造力和想象力。
4. 作品评价：通过学生自评、互评和教师评价，让学生了解自己的不足之处和改进方向。
三、教学重点与难点
1. 重点：掌握基本绘画要素和绘画工具的使用方法，能够进行独立的创作实践。
2. 难点：如何引导学生运用绘画语言表达自己的思想和情感，提高审美能力和创作能力。
四、教具和多媒体资源
1. 教具：绘画工具、画纸、多媒体投影仪等。
2. 多媒体资源：教学PPT、图片素材、视频素材等。
五、教学方法与手段
1. 教学方法：采用启发式教学，通过提问、讨论等方式引导学生思考和探索。
2. 教学手段：结合讲解、示范、观察、实践等多种手段进行教学，帮助学生掌握所学知识。
六、教学过程设计
1. 导入新课：通过展示优秀绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，引导学生进入新课学习。
2. 知识讲解：讲解基本绘画要素和绘画工具的特性和使用方法，让学生了解绘画的基本原理和技巧。
中职教案美术模板范文
课程名称：《美术基础》授课班级：XX班授课教师：XXX授课时间：2023年X月X日课时：2课时教学目标：1. 知识目标：- 让学生了解和掌握基本的美术理论知识和技能。
- 引导学生认识不同艺术风格和流派的特点。
2. 能力目标：- 培养学生的审美能力和美术表现能力。
- 提高学生的创新思维和动手操作能力。
3. 情感目标：- 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
- 培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容：1. 美术基础知识：- 艺术的定义、起源和发展。
- 艺术的分类和特点。
- 美术作品的欣赏方法。
2. 绘画技能：- 素描的基本技巧。
- 水彩画的技法。
- 色彩搭配的基本原则。
教学重点：1. 美术基础知识的学习。
2. 绘画技能的掌握。
教学难点：1. 美术作品欣赏的深度理解。
2. 绘画技能的灵活运用。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍美术基础知识的相关内容。
2. 通过图片、视频等形式展示不同艺术风格和流派的作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲解新知（20分钟）1. 详细讲解美术基础知识，包括艺术定义、起源、发展、分类、特点等。
2. 结合实例，分析不同艺术风格和流派的特点。
三、示范演示（10分钟）1. 教师现场示范绘画技能，如素描、水彩画等。
2. 演示过程中，讲解技巧和注意事项。
四、学生练习（20分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习和实践。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生的参与度、积极性、纪律性等。
2. 作业完成情况：检查学生的绘画作业，评价其技能掌握程度。
3. 学习效果：通过课堂提问、课后作业等方式，了解学生对美术知识的掌握情况。
教学反思：1. 教师要及时总结教学经验，不断改进教学方法。
2. 注重培养学生的创新思维和动手操作能力。
3. 营造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
《美术》课程授课教案
《美术》课程授课教案美术课程授课教案一. 教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和表现力。
3. 提高学生的美术技巧和艺术表达能力。
二. 教学内容1. 美术基础知识- 色彩学与配色原理- 线条与造型- 素描和写生技巧2. 美术作品欣赏与分析- 研究欣赏不同时期、不同风格的美术作品- 分析作品的构图、题材和意义3. 创作与实践- 进行绘画、雕塑等表现艺术的实践活动- 鼓励学生进行创作，发挥自己的想象力和创造力三. 教学方法1. 教师讲授与演示- 通过讲解和示范，向学生传授美术基础知识和技巧。
2. 作品欣赏与分析- 通过展示和讨论优秀的艺术作品，引导学生发现创作的灵感和美的表达方式。
3. 实践与创作- 提供艺术实践的机会，鼓励学生运用所学技巧进行创作和表达。
4. 小组合作- 安排学生分成小组，共同完成一些创作任务，培养合作与团队精神。
四. 教学评价1. 日常表现评价- 观察学生的参与程度、创作态度和技巧运用情况，进行日常评价。
2. 作品展览与评比- 定期举办作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行评比。
3. 知识与技能考察- 组织知识与技能的考试，检验学生对于美术基础知识和技巧的掌握程度。
五. 教学资源1. 教材：根据教学大纲选用相应的美术教材。
2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具和材料。
3. 美术作品图片、视频等多媒体资源。
4. 课堂展示墙和展示架等展示工具。
六. 教学进度安排以上教案仅为参考，根据实际教学情况可以进行适当调整和优化。
初一美术绘画课程教案指南
初一美术绘画课程教案指南一、教学目标1.了解基本美术概念和原理，为今后的学习和创作奠定基础。
2.培养学生的美术审美能力和创造力，使学生能够对艺术作品进行良好的欣赏和评价，激发学生探索和创新的兴趣。
3.促进学生身心全面发展，提高学生的绘画技能和想象能力。
4.增强学生的独立思考和自主学习能力，培养学生的自信心和合作精神。
二、教学内容1.美术基础知识(1)色彩概念：主要颜色的基本概念和分类，色彩构成原理。
(2)线条概念：线条的分类和构成，线条在绘画中的作用和表现方法。
(3)造型概念：形体的基本结构和构成，人物、物体的比例和表现方法。
2.美术技法和创作(1)素描：掌握素描基本技法和使用铅笔、炭笔、彩铅等素材的方法。
(2)水彩画：掌握水彩画基本技法和使用水彩颜料的方法。
(3)油画：初步了解油画的构图、色彩和表现方法。
(4)手工创作：手工绘画、拼贴、造型等基本技法。
三、教学过程1.美术基础知识教学(1)色彩概念：通过教学视频、PPT、实物等多种形式，让学生了解美术的基本概念，学会使用色轮、色调板等工具进行色彩搭配和配比。
(2)线条概念：通过实物模型等教具向学生展示线条所表达的情感和感觉，引导学生用线条表达自己的想法和感受。
(3)造型概念：介绍人物、物体的基本比例和构成要素，让学生用简单的线条进行构图和表现。
2.美术技法和创作教学(1)素描：通过实际操作，让学生了解铅笔、炭笔、彩笔等素材的使用方法，学会取材观察和画笔轻重的控制。
(2)水彩画：先向学生介绍水彩画的特点和要素，让学生用水彩颜料进行基本画法和颜色搭配的训练。
(3)油画：介绍油画的基本构图和色彩表现方法，让学生用油画颜料进行练习。
(4)手工创作：通过手工创作的过程，让学生培养想象力和创意思维，以及DIY和拼贴的基本技法。
3.教学方式(1)多媒体教学法：运用近年来发展的多媒体教学技术，辅助教师讲解艺术概念、技法等知识。
(2)启发式教学法：采用启发式教学法，引导学生从自身的生活经验、感触中总结、归纳、发现规律，自主解决问题，主动学习，并用所学知识和技能进行创作。
美术课的素描基础教案
美术课的素描基础教案【教案】主题：美术课的素描基础一、引入艺术是一种表达情感和思想的方式，而美术是艺术的一种形式。
素描作为美术的基础，是学习绘画的重要内容之一。
下面我们将带领学生一起通过素描，培养绘画的技能和观察力。
二、了解素描1. 素描是什么？素描是用简单的线条、阴影和明暗来描绘物体形状、光影效果的一种绘画形式。
2. 素描的分类素描可以分为静物素描、人体素描、风景素描等等。
我们今天要学习的是静物素描。
三、素描基本技巧1. 线条的运用a. 粗细和轻重的掌握：表现物体的质感和重心。
b. 方向和长度的把握：描绘物体的形状和比例。
2. 光影的表现a. 阴影和明暗的处理：突出物体的立体感。
b. 光线的方向和强弱：烘托物体的光影效果。
四、实践演练1. 素描基本形状练习a. 给学生准备若干简单的几何图形，例如圆、方、三角形等。
b. 让学生利用学到的线条技巧，用铅笔进行素描练习。
c. 引导学生观察图形的形状和明暗变化，用线条勾勒出轮廓并表现阴影和光线效果。
2. 静物素描实践a. 将几个常见的物体放在讲台上，例如水杯、水果、书籍等。
b. 让学生选取一个物体进行素描练习。
c. 引导学生观察物体的形状、纹理和明暗变化，用线条描绘出物体的外形和阴影效果。
五、作品分享与评价1. 学生完成练习后，让他们互相展示自己的作品。
2. 指导学生对他人的作品进行客观评价，提出建设性的意见和建议。
a. 指出作品的亮点和值得改进之处。
b. 提供更具体的技巧和方法，帮助他们进一步提高绘画水平。
六、总结与反思1. 回顾本节课学习的内容，总结素描的基本技巧和要点。
2. 让学生思考在今后的绘画实践中如何运用所学的知识和技能。
3. 鼓励学生继续努力，提高绘画的艺术水平。
通过本节课的学习，学生可以初步掌握素描的基本技巧和方法，培养对物体形状和光影变化的观察力。
同时，也通过分享和评价，增进学生之间的沟通和合作能力。
希望同学们在以后的绘画实践中能够不断探索和提高，创作出更加出色的艺术作品。
美术课教案素描基础知识与技巧
美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。
本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。
本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。
第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。
2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。
3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。
4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。
5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。
第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。
2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。
3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。
4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。
5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。
6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。
第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。
美术绘画教学全部教案
美术绘画教学全部教案第一课，基础素描。
教学目标，学生能够掌握基础素描技法，能够用简单的线条勾勒出物体的形态和结构。
教学内容：1. 线条的基本运用，直线、曲线、交叉线等。
2. 素描的基本构图，简单的静物组合。
3. 光影的处理，明暗对比的表现。
教学过程：1. 通过教师的示范，学生跟随练习基本线条的运用，包括直线、曲线、交叉线等。
2. 教师给学生展示素描的基本构图方法，让学生用简单的线条勾勒出一个静物的形态和结构。
3. 学生根据教师的示范，用铅笔进行简单的光影处理练习。
作业布置，让学生回家练习画一个简单的静物素描作品，并在下节课上交。
第二课，色彩基础。
教学目标，学生能够了解基本的色彩知识，能够简单运用颜色进行绘画创作。
教学内容：1. 基本色彩的认识，红、黄、蓝。
2. 调色练习，混色、调和色彩。
3. 色彩运用，简单的色彩填充练习。
教学过程：1. 教师向学生介绍基本的色彩知识，包括红、黄、蓝三原色的概念，并示范如何进行混色和调和色彩。
2. 学生进行调色练习，尝试混合出不同的颜色，并进行色彩搭配的练习。
3. 学生用颜料进行简单的色彩填充练习，尝试用色彩表现简单的图案。
作业布置，让学生回家练习进行简单的色彩填充作品，并在下节课上交。
第三课，静物写生。
教学目标，学生能够通过观察和写生，掌握静物绘画的基本技法。
教学内容：1. 静物布置，选择简单的静物进行写生。
2. 观察练习，观察静物的形态、结构和光影。
3. 写生绘画，用素描和色彩进行静物写生练习。
教学过程：1. 教师布置简单的静物进行写生，让学生观察静物的形态、结构和光影。
2. 学生进行观察练习，用铅笔进行简单的素描写生练习。
3. 学生尝试用颜料进行静物写生练习，尝试用色彩表现静物的形态和光影。
作业布置，让学生回家练习进行静物写生作品，并在下节课上交。
第四课，风景绘画。
教学目标，学生能够通过观察自然风景，掌握风景绘画的基本技法。
教学内容：1. 风景写生，户外或室内观察自然风景。
基础美术详细教案(透视)
基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。
掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点:就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。
8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。
物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
美术基础课程教案
美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在，对于想要学习画画的初学者尤为重要。
教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标，因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。
一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。
其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系，可以更好的完成美术创作。
二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。
在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。
1.画法画法是绘画的基础，需要先从线条开始学起。
通过线条的训练，让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。
在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。
2. 素描素描是绘画中非常重要的一环，是学习绘画的基础。
素描需要学习透视和比例，这需要强化练习，并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。
3. 人物造型人物造型是重中之重，处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。
在教学过程中，需要学习基础的人体结构，并加强解构和组合的练习。
4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。
色彩具有强大的情感表达作用，也能强化画面的气氛和整体感。
在教学过程中，需要让学生学习基础色盘的组合逻辑，并通过创真形的练习调色。
5. 构图构图是画面的底层话语，画面的结构化、编排，不同的设计元素的搭配和运用等，都是构图的一部分。
需要强化练习，提高学生评判和创作设计能力。
三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行，包括：1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。
需要让学生明确知道基础的知识点和要点，引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。
2.示范通过示范，让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。
通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。
3. 互动互动是教学中重要的组成部分，可以增强学生的学习积极性，激发创作动力。
教案职业学校美术
教案职业学校美术教案一：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 使学生掌握基本的美术技法和表现手法。
【教学内容】1. 美术的定义和分类2. 美术的基本技法和表现手法3. 美术作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的美术作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术的基本技法和表现手法。
3. 示范：教师现场示范，展示美术技法和表现手法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的美术技法和表现手法。
教案二：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念和技法。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力。
3. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
【教学内容】1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法3. 素描作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念和分类，讲解素描的基本技法。
3. 示范：教师现场示范，展示素描技法的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的素描技法。
教案三：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 使学生能够运用色彩知识创作出美观的作品。
【教学内容】1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本搭配原则3. 色彩作品的欣赏和评价【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的色彩作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的基本搭配原则。
3. 示范：教师现场示范，展示色彩搭配的运用。
4. 练习：学生动手实践，尝试不同的色彩搭配。
教案四：绘画材料与工具1. 让学生了解常见的绘画材料和工具。
2. 培养学生正确使用绘画材料和工具的能力。
3. 使学生能够根据作品需求选择合适的绘画材料和工具。
【教学内容】1. 常见的绘画材料和工具2. 绘画材料和工具的使用方法3. 绘画材料和工具的选择原则【教学步骤】1. 导入：通过展示不同的绘画作品，引发学生对绘画材料和工具的兴趣。
美术基础入门第十课教案
美术基础入门第十课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解色彩搭配的基本原理和方法；（2）掌握色彩搭配的基本技巧；（3）能够运用所学知识进行创作。
2. 过程与方法。
（1）通过教师讲解和示范，学生观摩和模仿，掌握色彩搭配的基本原理和方法；（2）通过实际练习，培养学生的色彩搭配技巧；（3）通过创作作品，巩固所学知识。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生的观察力和想象力；（2）激发学生对美的热爱和追求；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点。
1. 色彩搭配的基本原理和方法；2. 色彩搭配的基本技巧；3. 创作作品的实践能力。
三、教学难点。
1. 色彩搭配的灵活运用；2. 创作作品的表现力和想象力。
四、教学过程。
1. 导入新课。
通过展示一些优秀的色彩搭配作品，引导学生对色彩搭配产生兴趣，并激发学生的创作欲望。
2. 讲解色彩搭配的基本原理和方法。
（1）讲解色彩的基本概念和分类；（2）讲解色彩搭配的基本原理，如冷暖色彩搭配、对比色搭配、同色系搭配等；（3）讲解色彩搭配的方法，如色彩的明度、纯度、色调等。
3. 示范和练习。
（1）教师进行色彩搭配的示范，让学生观摩并模仿；（2）让学生进行色彩搭配的练习，如利用色彩轮进行搭配、利用色块进行搭配等。
4. 创作作品。
让学生根据所学知识，进行一幅小型作品的创作，要求学生在作品中充分运用所学的色彩搭配知识和技巧。
5. 展示作品和总结。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，教师进行总结和点评，肯定学生的优点，指出不足，并提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生能够初步了解色彩搭配的基本原理和方法，掌握了一些基本的色彩搭配技巧，并且在实际创作中得到了一定的锻炼。
但是也存在一些问题，比如学生在色彩搭配上缺乏灵活性，创作作品的表现力和想象力有待提高。
因此，今后的教学中，需要加强学生的实际操作能力的培养，注重学生的创造力和表现力的培养，使学生在色彩搭配的过程中能够更加自由、灵活、富有创意。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
美术基础教案
重庆三峡学院本科课程备课教案2015 — 2016 学年第 2 学期（美术术科类）课程名称美术基础授课专业年级班级2015小学教育 1 班、2班教师姓名张陶教师职称助教美术学院周次 1-16授课时间32课时课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修授课题目（教学章、美术基础节或主题）教材及参考资料《美术基础》陈小桁《美术基础》是为本科初等教育专业美术教学提供的教科书，是小学教师素质教育必备的通识教育教材。
本课程的教育对象是15 级的小学教育专业的两个班学生，在高中已经有接触过美术课程的一些基础知识，该课程主要是针对小学教育专业的教学对象情况简评学生培养他们专业上的技巧加深美术修养，重点加强未来小学教师职前基本技能的训练，提高他们的综合素质与实践能力以实施教学，为之后的就业打下坚实的美术基础。
授课内容与教学目的作业内容与质量要求理论要点：作业命题一：（ 1）简笔画（ 2）色彩的概念（ 3）美术字（ 4）点线面的平面设计绘制冷暖装饰画教学目的：质量要求：（ 1）掌握简笔画的概念和分类、应用知识。
冷暖对比明显、画面整洁美观（ 2）了解色彩的形成和色彩的基础知识数量要求：两幅（ 3）掌握美术字的特点与作用。
（ 4）发现生活中由点线面组合的艺术品。
技能要点：作业命题二：(1) 调色的应用（ 2）装饰画和图案的表现方法画一幅点线面为基本元素画。
（ 3）动物、人物、植物简笔画的绘画方法质量要求：（ 4）黑体、宋体、变体美术字的书写方法有创新性，注意形色的合理运教学目的：用。
（ 1）掌握色彩的调配规律和应用方法数量要求：一副（ 2）掌握装饰画和图案的表现方法（ 3）学习和掌握装饰色彩的调和规律和调色方法（ 4）了解简笔画的绘制方法实践要点：（1）点线面的构成规律（ 2）点线面的综合组合方式教学目的：掌握点线面的平面设计构成教具与场地布置课后作业教后小结百安二教303、尺子、速写本、水粉、马克笔、彩铅、铅笔一幅冷色装饰画和一幅暖色装饰画、一幅由点线面为基本元素的画美术是艺术的一个重要门类，它是一种意识形态，也是人类社会生活的一种活动方式。
大学实用美术基础教案
课时：2课时教学目标：1. 使学生了解实用美术的基本概念、特点及其在生活中的应用。
2. 培养学生运用美术知识解决实际问题的能力。
3. 提高学生的审美素养和创造力。
教学重点：1. 实用美术的基本概念和特点。
2. 实用美术在生活中的应用实例。
教学难点：1. 实用美术与纯美术的区别。
2. 实用美术在生活中的实际应用。
教学准备：1. 多媒体课件2. 实用美术作品图片3. 画纸、画笔、剪刀、胶水等绘画工具教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些实用美术作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 提问：什么是实用美术？它与纯美术有什么区别？二、讲授新课1. 实用美术的定义：结合实用功能与审美价值的美术作品。
2. 实用美术的特点：a. 功能性：满足人们生活、工作、娱乐等方面的需求。
b. 审美性：注重形式美、色彩美、空间美等。
c. 创新性：不断探索新的表现手法和材料。
三、案例分析1. 展示一些实用美术的实例，如家居装饰、广告设计、包装设计等。
2. 分析这些实例的特点，引导学生思考实用美术在生活中的应用。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一个实用美术的实例，进行设计创作。
2. 学生利用绘画、剪贴、手工等手段，将设计理念转化为实际作品。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，提问学生关于实用美术的定义、特点和应用。
2. 引导学生分享他们在课堂练习中的收获。
二、讲授新课1. 实用美术与纯美术的区别：a. 功能性：实用美术强调实用性，而纯美术更注重艺术性。
b. 表现手法：实用美术运用多种表现手法，如绘画、雕塑、摄影等；纯美术则侧重于某一特定艺术形式。
c. 材料选择：实用美术材料多样，包括传统和现代材料；纯美术材料相对单一。
三、课堂讨论1. 学生分组，每组讨论实用美术在生活中的应用，如家居、办公、户外等。
2. 各组汇报讨论成果，分享自己的观点和创意。
四、课堂练习1. 学生根据讨论结果，设计一个实用美术作品，如家居装饰画、广告海报等。
小学美术《色调基础知识》教案
c.中性色调：黑、白、灰等颜色组成的色调，具有稳重、和谐的效果。
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生掌握色调的基本概念和分类，学会运用不同色调表达情感和创作美术作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、色彩感知能力和创新能力。
b.色调情感表达的准确性：如何运用色调准确表达内心的情感。
-突破方法：教师引导学生观察和分析生活中的色彩，结合实际案例进行讲解，让学生学会通过色调传达情感。
c.色调搭配的创新：在掌握基本色调分类的基础上，如何进行创新搭配。
-突破方法：鼓励学生进行大胆尝试，结合课堂练习，让学生在实践中不断探索和创造新的色调搭配。
小学美术《色调基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第四章《色彩的奇妙世界》中的《色调基础知识》。教学内容主要包括以下两个方面：
1.色调的概念：让学生了解什么是色调，以及它在美术作品中的应用。
2.色调的分类：学习以下几种常见的色调：
a.暖色调：红、橙、黄等颜色组成的色调，给人温暖、热烈的感觉。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色调在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五、教学反思
今天在教授《色调基础知识》这一章节时，我发现学生们对色调的概念和应用产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活中的色彩感受，成功引起了学生的好奇心，为后续的教学打下了良好的基础。
职高实用美术基础教案
职高实用美术基础教案教案标题：职高实用美术基础教案教案目标：1. 培养学生对实用美术基础知识的理解和应用能力。
2. 培养学生的创造力和审美能力。
3. 帮助学生了解职业高中美术专业的就业前景和发展方向。
教学重点：1. 实用美术基础知识的学习和应用。
2. 创造力和审美能力的培养。
教学难点：1. 如何将实用美术基础知识与职业发展相结合。
2. 如何培养学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 教学资料：教科书、绘画工具、范例图片等。
2. 多媒体设备：电脑、投影仪等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 创设艺术氛围，播放一段与实用美术相关的视频或音频。
2. 引入话题，与学生讨论实用美术在职业生涯中的重要性。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍实用美术基础知识的内容和范围，如色彩理论、构图原则、透视等。
2. 通过多媒体展示范例图片，解释实用美术基础知识在实际作品中的应用。
三、实践操作（30分钟）1. 学生分组进行实践操作，使用所学知识创作一幅实用美术作品。
2. 教师巡视指导，给予学生实际操作中的建议和指导。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。
2. 教师和同学们共同评价作品，提出建议和改进意见。
五、拓展延伸（15分钟）1. 介绍职业高中美术专业的就业前景和发展方向。
2. 鼓励学生参与相关比赛、展览等活动，提升自己的实用美术能力。
六、总结与小结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现。
2. 引导学生回顾所学知识，总结本节课的重点和难点。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，适当调整教学内容和进度。
2. 在实践操作环节，教师需要耐心指导学生，鼓励他们勇于尝试和创新。
3. 教师应及时反馈学生的作品，给予积极的评价和建议，激发学生的学习兴趣和动力。
美术基础教案
美术基础教案教学内容：美术基础教学目标：1. 了解美术基础的概念和重要性；2. 掌握基本的美术术语和理论知识；3. 培养学生的美术观察力和创造力；4. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
教学准备：1. 课件或教学实例；2. 颜色铅笔、画笔、颜料等绘画工具；3. 画纸、画板等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 老师可以通过展示名画、放映美术图片或播放相关视频等方式，引起学生对美术的兴趣；2. 引导学生谈谈对美术的认识和感受。
二、介绍美术基础（10分钟）1. 解释美术基础的定义和意义；2. 简要介绍美术的分类和发展历程；3. 引导学生探讨为什么学习美术基础对他们有益。
三、学习美术术语和理论知识（15分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一个美术术语或理论知识进行研究；2. 学生通过小组展示的形式，介绍自己所选的美术术语或理论知识；3. 全班共同总结、梳理出各个术语或理论的关系和作用。
四、开展美术观察和创作（25分钟）1. 老师给学生展示一幅名画或构图精美的图片，引导学生观察并谈谈自己的感受和想法；2. 学生根据观察和感受，进行简单的素描或绘画创作；3. 学生互相交流和分享自己的作品。
五、总结与反思（5分钟）1. 老师帮助学生总结本节课所学的美术基础知识；2. 学生回答问题或进行简短讨论，反思自己在观察和创作中的收获和不足。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生回家观察身边的事物，进行简单的素描创作；2. 鼓励学生多参观美术展览、画廊等，积累美术素材和感受。
教学延伸：1. 学生可以在下节课中带来自己的作品，进行展示和交流；2. 可以邀请专业美术人士或美术老师来讲解和指导；3. 可以组织学生进行美术创作比赛或展览。
中专实用美术基础教案
中专实用美术基础教案实用美术基础教案一、教学目标：1. 了解美术基础知识和技巧，并能通过实际操作掌握。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，并培养自身的审美意识。
3. 培养学生的创造力和想象力，提高表现能力。
二、教学内容：1. 线条的运用与构图：学习不同类型线条的表现方式，掌握线条的运用原则，并了解构图的基本原则。
2. 色彩的运用与调配：学习基本的色彩理论，了解颜色的表现方式，学习色彩的搭配和调配技巧。
3. 素描与造型：学习基本的素描技法，掌握光影的运用和立体感的表现，培养对物体形态的观察和表现能力。
4. 水彩绘画：学习水彩的基本知识和技巧，掌握水彩的混合和渐变技巧，培养对色彩和光影的感知能力。
三、教学过程：1. 线条的运用与构图：a) 介绍不同类型线条的表现方式，如直线、曲线、粗细线等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 给予学生练习画直线、曲线、粗细线的机会，并通过画简单物体的线条来锻炼构图能力。
2. 色彩的运用与调配：a) 解释基本的色彩理论，如三原色、对比色、暖色调和冷色调等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行色彩搭配和调配的练习，如画色轮、调制中间色等，并通过画简单物体来运用所学的色彩知识。
3. 素描与造型：a) 介绍素描的基本知识和技法，如线性素描、阴影素描等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 引导学生进行素描练习，如画简单物体的外形和阴影，并通过观察真实物体的形态来提升表现能力。
4. 水彩绘画：a) 讲解水彩绘画的基本知识和技巧，如水彩颜料的调配、渐变的处理等，并展示相关美术作品进行讲解。
b) 指导学生进行水彩绘画的练习，如画简单的风景、花卉等，并通过运用色彩和光影来表现画面的感觉。
四、教学评价：1. 利用学生完成的绘画作品进行评价，注重评价细节和学生对所学知识和技能的掌握程度。
2. 鼓励学生之间的作品交流和互相欣赏，提供积极的反馈和建议，鼓励学生不断改进和提高。
3. 组织学生参加美术展览或比赛，展示他们的成果，并通过参与展览或比赛的过程来进一步激发学生的学习兴趣和动力。
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备课时间：8。31上课时间：9.9
课题：素描的基础知识课型：讲授新课
教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。
教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。
教学过程：
一、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
2、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。
3、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。
4、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。
5、素描的基本要素
素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。
紫+绿=蓝灰
任何复色都能找到三原色的成分，如果三原色等量相加，便会混合成更多的复色。以下列式说明：
橙红
橙紫黄
紫蓝（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红=红灰
红
红
橙绿橙
黄=（红+黄+蓝）+黄=黑浊色+黄=黄灰
绿蓝
课堂总结
布置作业：从原色、间色、复色中任选一种颜色进行填色练习。
备课时间：12.2上课时间：12.16
课题：漫画填色练习课型：讲授、练习
教学目的：进一步锻炼学生的观察能力和色彩的表现能力
教学重点和难点：色彩的性能在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
1、学生漫画临摹、教师巡回辅导
①、形体比例：几大块之间的比例、动态关系要准确。
②、人物的特征要抓住：最突出的特征。
③、线条要流畅自然、有力度。
3、用辅助线画出各几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地画出她们的形体结构、构造结构、空间结构极其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出它们形体结构、构造结构、构造结构极其组合关系、透视关系，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
（一）、概述：汉字俗称方块字，汉字有多种字体，但结构原则基本相同。要达到结构上的完美，首先要端正稳定，其次要讲究变化。
（二）、基本原则
1、平衡稳定：汉字的平衡稳定，是结构美的基本条件。
2、对称型的字，应使左右基本对称。
3、非对称型的字，应调整笔画，使中心居中。
3、部首组合型的字，应使各部首重心达到稳定的统一，左右组合的字，左右部首的重心应在同一横平线上。
2、打轮廓
分出两个组合物体之间的比例关系
3、深入
进一步画出物体的比例关系
4、 画出物体的透视关系
5、最后整理阶段
6、作业中容易出现的问题
、在构图上出现太空或太满，物体太高或太低。
、物体透视上不到位现象
、线条松散，没力度。
三、学生练习，教师巡回指导
四、分组示范
五、集中讲评
课堂总结
备课时间：10。9上课时间：10。10
课题：石膏几何体的组合写生课型：新课
教学目的：明确组合几何体的难点
教学重点和难点：
教学过程：组合几何体的难点在作画步骤中的运用。
一、作业讲评
二、复习
三、讲授新课
（一）、难点：其一，由于几何体的类型的增多，画面上相应增加了形体透视关系的多种变化。其二，几何体数量的增加多，画面上也相应增加了空间透视的关系的多层次性。
二、素描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
三、素描的工具材料
画板
画架
笔：铅笔、炭精条、炭精棒、钢笔、毛笔、圆珠笔等。
橡皮
橡皮泥
透明胶或双面胶或图钉
四、素描的定义：是指单色的绘画。
五、素描的发展历史
最早存在于两万---一万年以前的西班牙和法国南部的山洞里，主要描绘是当时狩猎的一些场面。
六、素描作品欣赏：在教师的引导下，组织学生如何去欣赏优秀的素描作品。
⑤、注意后期整理要到位。
学生作业完毕，集中讲评
课堂总结：本节课重点：一是物体的形要准。二是物体的涂色要注意相关的要求。
上课时间：12.2上课时间：1.6
课题：美术字书写的基本原则课型：讲授、练习
教学目的：掌握美术字书写的相关原则
教学重点和难点：美术字基本原则在例字中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
1、水分要适当，特别是初学者这一点不是很容易，太多了，控制不住，太少了又太干。
2、涂色要均匀。
3、不同颜色用不同的笔。
4、调色上的填色要有规律。（如下图）
课堂总结
备课时间：12.2上课时间：12.9
课题：简笔画填色练习二课型：讲授、练习
教学目的：熟悉色彩的特性
教学重点和难点：涂色要均匀、边缘线条要细心认真。
课堂总结
布置作业：
用线造型的素描方式，完成一幅组合的石膏几何体的写生作业。
备课时间：10。28上课时间：11。4
课题：复习课型：复习
教学目的：理清各种知识点
教学重点和难点：知识在实际中的运用
教学过程：
1、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。
课题：椭圆的透视课型：新课
教学目的：椭圆的透视变化规律
教学重点和难点：以及在实际中的运用
教学过程：
一、作业讲评
二、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
三、基本规律：
1、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
2、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
教学过程：
一、作业讲评
二、讲授新课
（一）、原色：
1、色光三原色：红、绿、蓝
2、色光三原色：红、黄、蓝
（二）、间色有两个原色相混合而成的色彩，也叫“第二次色彩”
红+黄=橙
第二次色：黄+蓝=绿间色
蓝+红=紫
（三）、复色：由三种以上的色彩调和而成的色彩，也称“第三次色彩”。
橙+绿=黄灰
第三次色橙+紫=红灰复色
6、描的内容
动物素描、人物素描、静物素描、风景素描
7、描的工具材料
8、圆形透视：圆形切面在视平线上下或视平线所产生的透视现象。
9、基本规律：
（1）、圆形切面与视平线平行重叠时成一水平线，远离视平线越上或越下则其呈现的椭圆形面倾向圆。
（2）、“以方求圆”，即只有在正方形的透视图内才能画准圆形切面及其透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构构造、空间结构极其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
课堂总结
作业布置：参见教科书上的有关图例，用线造型的素描方式，完成一副有两个不同几何体的切割与组合作业。
备课时间：10。12上课时间：10。28
二、讲授新课
（一）、简笔画的造型原理
根据七巧板的原理：
（二）、简笔画的分类：
：
：
：
线形：以单线构成为主。
（三）、学生练习、作业要点讲解同时巡回指导
（四）、作业讲解
课堂总结
备课时间：11。19上课时间：12.2
课题：简笔画填色练习一课型：讲授、练习
教学目的：掌握色彩的基本性质
教学重点和难点：颜料的水分控制
3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。
4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
五、素描的分类：
5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。
6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以及上述两者相结合的线面素描。
7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
2、结束后集中进行讲评
①、优点：作业中画的比较好的地方，可以值得借鉴的。
②、缺点：不足之处，有待进一步改进的地方。
3、学生进行填色练习、教师巡回辅导，做示范。
①、大面积的用大笔，小面积的用小笔
②、涂色要均匀，不能出现“花”的现象。
③、水分的运用要适度，不能太多或太少。
④、物体的边缘处理要到位，可以根据情况调整笔的型号。
七、课堂总结
布置作业：让学生课后自己去欣赏一副素描作品。
备课时间：9.14上课时间：9.16
课题：一点透视课型：讲授新课
教学目的：了解一点透视的定义以及运用原理
教学重点和难点：学会一点透视的画法
教学过程：
一、定义：正方体的正面及平面与地平面平行，而与中视线必须成直角。
二、一点透视的作图运用
方法步骤：
备课时间：9.20上课时间：9.23
课题：石膏几何体临摹课型：新课
教学目的：强化构图知识、作画基础知识。
教学重点和难点：物体点与点、点与线和线与线之间关系的理解。
教学过程：
一、作业讲评
1、展示优秀学生的作业，进行讲评。
2、展示有问题的学生作业，指出其中存在的明显错误极其不足。
二、新授
1、构图
确定四个顶点位置
备课时间：8。31上课时间：9.2
课题：概述课型：讲授新课
教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。
教学重点和难点：理解素描的定义和分类。
教学过程：
一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。