美术课程标准
学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学前教育专业学生的美术基本素养和创造力，使其能够在学前教育中有效开展美术教学活动，提升幼儿的审美能力和艺术表达能力。
二、课程内容1. 美术基本知识：包括色彩、线条、形状等美术基本概念的教学；2. 创作技巧：教授幼儿使用不同的绘画和造型材料，如颜料、纸张、黏土等，培养其使用这些材料进行创作的技巧和想象力；3. 艺术欣赏：通过观看和分析经典艺术作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和审美品味；4. 手工制作：教授幼儿使用简单的手工技巧，如剪纸、折纸等，增强其动手能力和创造力；5. 美术活动：组织幼儿参与各种美术活动，如画展、手工比赛等，培养他们的艺术表达和交流能力。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范绘画和手工制作的过程，引导幼儿研究和模仿；2. 个性化教学：针对幼儿的兴趣和特点，提供个性化的美术教学内容和活动；3. 激发想象力：通过启发性问题、故事情节等方式，激发幼儿的想象力和创造力；4. 创设艺术环境：创造艺术氛围和环境，如美术角、展示墙等，激发幼儿对艺术的兴趣和热情；5. 合作研究：组织幼儿进行合作绘画、合作手工等活动，培养他们的合作与交流能力。
四、评价方法1. 平时表现：观察幼儿在课堂上的参与度、注意力等因素，进行综合评价；2. 作品展示：展示幼儿的绘画和手工作品，评价其创造性和表达能力；3. 反思记录：记录幼儿在课后对艺术活动的反思和感悟，评价其对艺术的理解和体验。
五、教材参考1. 《幼儿美术教学指导》2. 《幼儿美术教育手册》3. 《幼儿美术创作作品集》以上为学前教育专业《美术》课程标准的主要内容，旨在指导学生合理开展美术教学，培养幼儿的艺术素养和创造力。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。
义务教育《美术课程标准》
义务教育《美术课程标准》义务教育《美术课程标准》（2024年版）是按照国家教育部的要求，结合国内外美术教育理论和实践经验进行制定的。
该标准是为了提高学生的审美能力、创新能力和艺术素养，促进学生全面发展而制定的。
以下是对该标准的具体内容进行简要介绍。
一、美术课程目标美术课程标准的目标是培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术表现能力和观察力，增强学生的艺术修养和文化素养，培养学生的美学精神和审美能力，提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能。
二、学科内容和要求1.美术识见和知识学生应掌握绘画、雕塑、书法、摄影等各种艺术形式的基本知识和技能。
学生应了解中国古代绘画、西方绘画、中国装饰艺术等的历史和特点。
2.创造性表达和实践能力学生应培养独立思考和创造的能力，能够通过绘画、雕塑等方式进行艺术创作，并且能够通过合作实践等方式表达自己的创意和思想。
3.艺术鉴赏和批评能力学生应学会欣赏不同类型的艺术作品，并能够提出合理的艺术评价和意见。
三、教学方法和手段在教学上，应采用多种多样的教学方法和手段，如讲解、示范、实践、互动讨论等。
教师应根据学生的实际情况和兴趣特点，选择适合的教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣和潜力。
四、评价体系美术课程的评价应注重学生的创造性和实践能力，同时也要兼顾学生的知识、技能和理论素养。
不仅要对学生的作品进行评价，还要考察学生对美术作品的理解和欣赏能力。
五、教师的角色和要求教师应具备一定的艺术教育理论和实践经验，并且具备较高的美术技能和创作能力。
同时，教师还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够帮助学生充分发展潜力。
六、课程的结构和资源美术课程的结构应合理，选材应多样化，体现国内外艺术成果和艺术家的创作思想和方法。
此外，还应利用实践基地、图书馆、艺术博物馆等资源，丰富学生的审美和艺术体验。
七、标准的实施与监测为了确保标准的实施，学校和教育部门应制定相应的教学计划和教材，同时还要进行考核和监测，以评估学生和教师的学习和教学效果。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能，包括基本绘画技巧，色彩理论，以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力，通过实践活动实现研究目标，培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感，提高学生的艺术欣赏能力，使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧，包括素描，色彩，构图等；通过观察和
描绘自然和生活，培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论，培养学生的创新思维和设计能力，
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术，发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法，包括艺术作品的分析，评价，和解读；培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录，重视学生的参与程度，创新能力，和研究方法，以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度，技能运用情况，以及艺术作品的创
新性，独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画，设计，欣赏等活动，实现课程目标，发展学生的艺术技能和审美情感，提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准，希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
义务教育美术课程标准(2024年版)
义务教育美术课程标准(2024年版)义务教育美术课程标准（2024年版）前言美术课程是学校教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养、创新精神和实践能力。
根据我国教育发展战略和美术教育发展现状，制定本课程标准，以促进美术教育的改革与发展。
目标与内容课程目标1. 培养学生的审美情感和美术鉴赏能力。
2. 提高学生的美术创作技能和实践能力。
3. 增强学生的创新意识，培养学生的创新精神。
4. 增进学生对美术与生活、美术与传统文化、美术与科技等关系的认识。
课程内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术批评等。
2. 美术创作技能：包括绘画、雕塑、设计、摄影等。
3. 美术与其他领域的交叉：如美术与文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视等。
4. 美术与传统文化的传承与创新：包括对中国画、书法、剪纸、陶艺等传统艺术的了解和创作。
5. 美术与科技的关系：如数字艺术、虚拟现实艺术等。
教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探究、积极思考。
2. 提倡实践性教学，鼓励学生动手创作，提高实践能力。
3. 注重个体差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
4. 创设开放性、多元化的教学环境，鼓励学生自由表达和创新。
5. 加强学科间的融合，提高学生的综合素质。
评价与反馈1. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。
2. 评价内容：包括学生的美术技能、审美素养、创新精神、合作意识等。
3. 评价主体：教师、学生、家长等多方参与，形成客观、全面的评价。
4. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高教学质量。
实施与保障1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 完善美术教学设施，保障教学资源充足。
3. 开展校内外美术教育活动，拓宽学生学习渠道。
4. 加强与家庭、社会的沟通与合作，共同促进美术教育的发展。
附录1. 教学建议与案例2. 评价方法与指标3. 教学资源推荐4. 课程设置与课时安排以上内容仅供参考，具体实施过程中请结合实际情况进行调整。
2023年义务教育初中美术课程标准
2023年义务教育初中美术课程标准一、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，开启艺术创造之门。
2. 培养学生的美术表达能力和审美能力，提升综合艺术素养。
3. 培养学生的美术鉴赏和批评能力，培养艺术欣赏能力。
4. 培养学生的美术理论知识和历史文化意识。
二、课程内容1. 初中美术的基本理论知识：研究绘画、造型、色彩、构图等基础知识。
2. 创作实践：通过素描、绘画、雕塑、手工制作等实际操作，提升学生的艺术创作能力。
3. 美术鉴赏：研究欣赏各种艺术形式，如绘画、雕塑、陶瓷等，并理解其中的美学原理。
4. 艺术史与文化：了解中外艺术史，了解和欣赏各种文化艺术作品。
三、教学安排1. 初中每周设立两节美术课，每节课45分钟。
2. 教学内容按照学科标准进行安排，结合学生的实际情况进行灵活调整。
3. 通过多种教学手段，如讲授、实践、讨论、演讲等，提供多样化的研究体验。
4. 课堂教学与校内外美术活动相结合，拓宽学生的艺术视野。
四、评价与考核1. 采用综合评价的方式，包括日常作业、小组合作、课堂表现、作品展示等。
2. 考核重点关注学生对美术知识的掌握程度、艺术技能的实践能力和创作表现。
五、师资要求1. 美术教师应具备扎实的美术理论知识和艺术技能。
2. 美术教师应关注学生的个人特长和兴趣，灵活调整教学内容和方法。
3. 学校应提供必要的美术设施和资源，支持师资的专业发展。
六、配套教材1. 根据课程标准编写配套教材，包括教材、作业册、教师用书等。
2. 教材内容应贴近学生生活、贴近实际，引导学生主动参与研究和实践。
七、实施与监督1. 学校应建立完善的美术教育管理体系，确保课程的顺利实施。
2. 学校应加强对美术教师的培训与指导，提高教学质量。
3. 教育行政部门应监督和评估美术课程的实施效果，及时调整和改进。
以上为2023年义务教育初中美术课程标准的概要内容，具体实施细则可根据学校和教学实际情况进行调整。
2023年小学美术新课程标准
2023年小学美术新课程标准前言根据2023年教育部颁布的最新教学大纲，我们制定了新的小学美术课程标准。
美术课程作为基础教育阶段的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践技能。
本课程标准依据小学生的认知特点和发展需求，全面阐述美术课程的目标、内容、方法和评价，为美术教育工作者提供指导。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解美术的基本概念、绘画技巧和艺术流派，培养美术鉴赏能力和创作能力。
1.2 过程与方法通过观察、实践、讨论和创作等多元化教学活动，学生将学会如何运用美术语言表达自己的想法和情感。
1.3 情感、态度与价值观学生将培养对美术的兴趣和热情，增强文化自信，尊重多元文化。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍绘画、雕塑、设计、建筑等基本艺术形式，以及色彩、线条、形状等基本元素。
2.2 绘画技巧教授素描、水彩画、油画、版画等绘画技法，以及电脑绘画等现代手段。
2.3 艺术流派讲解从古代到现代的艺术流派及其代表作品，包括中国美术史和外国美术史。
三、教学方法采用讲授、演示、实践、互动等教学方式，结合多媒体教学资源和实地考察，增强学生的体验和参与。
四、评价方法4.1 过程性评价关注学生在课堂上的参与度、合作能力和创作过程，通过观察、记录和反馈进行评价。
4.2 终结性评价以作品展示、竞赛和考试等形式，评估学生的知识掌握和技能运用。
五、课程实施与保障5.1 师资培训定期组织美术教师专业培训，提升教育教学能力。
5.2 教学资源整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
5.3 教学设施保障美术课堂所需的教学设施和材料，鼓励使用现代信息技术设备。
六、附录6.1 课程标准解读详细解释课程标准中的各项要求和实施细节。
6.2 教学案例提供具体的教学案例，指导教师如何进行课堂教学。
6.3 评价量表制定学生评价量表，明确评价标准和指标。
结语2023年小学美术新课程标准以培养全面发展的人才为目标，注重学生个性化发展和创新精神的培养。
《美术课程标准》义务教育2022版(原版)
《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准简介本文档旨在制定2023版义务教育小学美术课程标准，以指导小学生的美术研究和发展。
以下是该标准的内容和要求。
课程目标1. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
2. 培养学生的美术素养和文化意识。
3. 培养学生的美术表现能力和表达能力。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容1. 素描和造型- 研究基本素描技法，如线条、明暗、透视等。
- 探索不同材料和工具的使用，如铅笔、炭笔、铅笔色彩等。
- 培养观察和表现能力，绘制简单的静物、风景等。
2. 水彩和色彩- 研究水彩的基本技法，如湿笔、干笔、渐变等。
- 探索色彩的运用和组合，理解色彩的表现力。
- 进行简单的水彩创作，如静物、风景、人物等。
3. 手工和构思- 研究手工制作的基本技法，如剪纸、折纸、拼贴等。
- 发展创意思维和构思能力，进行简单的手工创作。
- 运用不同材料和工具，创作具有个人特色的作品。
4. 艺术欣赏和批判- 研究欣赏艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。
- 研究分析和评价艺术作品的要素和特点。
- 培养对艺术的理解和欣赏能力，培养批判思维。
课程要求1. 课程内容要贴近学生的实际生活和兴趣。
2. 课程要注重培养学生的创造力和想象力。
3. 课程要注重培养学生的实际操作能力和表现能力。
4. 课程要注重培养学生的艺术欣赏能力和审美能力。
5. 课程要注重培养学生的团队合作和交流能力。
总结通过制定2023版义务教育小学美术课程标准，我们旨在培养学生的审美能力、艺术创造力和艺术素养，同时培养他们的艺术欣赏能力和批判能力。
课程内容包括素描和造型、水彩和色彩、手工和构思以及艺术欣赏和批判。
课程要求注重贴近学生实际生活、培养创造力和实际操作能力，同时注重团队合作和交流能力的培养。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。
通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。
2024年6月16日美术课程标准
为了促进学生的美术素养和创造力的发展，2024年6月16日美术课程标准被设计为全面发展学生各个方面的美术技能和理解。
该标准的目标是培养学生的创造力、审美意识和批判性思维，让他们能够欣赏和理解不同文化和时代的艺术作品。
一、美术技能标准要求学生在各种媒介中展示基本的绘画、雕塑、陶瓷、摄影和数字艺术技巧。
学生需要通过实践的方式掌握绘画、刻画、构图、色彩运用和材料选取等技能。
此外，他们还应该了解不同媒介和工具的特点和应用，培养对美术材料的独立使用能力。
二、审美意识标准强调培养学生的审美意识，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。
学生需要学习艺术史和艺术理论知识，了解不同文化和时代的艺术传统和发展。
他们还应该参观艺术展览和博物馆，亲自接触艺术作品，培养独立思考和表达意见的能力。
三、创造力标准鼓励学生发展创造力，并在创作过程中表达自己的想法和情感。
学生需要学习创意思维和解决问题的方法，培养对艺术的个人理解和表达能力。
标准也要求学生进行创造性的合作，通过与他人的交流和合作，拓宽自己的创作思路。
四、批判性思维标准强调培养学生的批判性思维和分析能力。
学生需要学习分析艺术作品的形式、结构、符号和意义，并能够对其进行评价和解释。
他们还应该学习参与艺术讨论和批评，理解艺术作品的社会和文化背景。
五、跨学科学习标准鼓励学生将美术与其他学科进行整合，拓宽他们对知识的理解和应用。
学生可以通过美术创作来表达对文学、历史、科学等学科的理解，并通过与其他学科的交互学习，深化对多学科知识的认识。
六、技术应用标准要求学生学习和应用数字技术在美术创作中的运用。
学生需要学习使用计算机软件和设备，以及数字媒体在艺术创作和表达中的应用。
此外，学生还需要学习信息素养，了解艺术作品的数字存储和传播方式。
以上就是2024年6月16日美术课程标准的主要内容。
通过该标准，学生将能够在绘画、雕塑、摄影等媒介中展示自己的技能，培养审美意识和创造力，发展批判性思维，并将美术与其他学科进行整合，形成多元化的学习经历。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，提高全民族素质，制定本课程标准。
课程性质1. 美术课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
美术课程以促进学生全面发展为根本目的，丰富学生的学校生活，提高学生的审美能力、创造力和人文素养。
2. 美术课程目标通过美术课程的研究，学生能够：- 获得必要的美术基本技能和知识；- 形成审美判断能力，提高审美素养；- 培养创新精神和实践能力；- 增进对美术学科和相关文化的了解；- 促进人格健全发展。
课程内容1. 课程结构美术课程分为四大领域：绘画、雕塑、设计、工艺。
每个领域又细分为若干模块，具体内容如下：- 绘画：水彩画、油画、素描、速写、版画等；- 雕塑：泥塑、木雕、石雕等；- 设计：平面设计、立体设计、视觉传达设计等；- 工艺：编织、刺绣、陶艺、金银饰艺等。
2. 课程内容课程内容选取贴近学生生活、具有教育价值的题材，注重传统与现代、中国与外国的融合，使学生在研究过程中不断扩展视野，提高综合素质。
课程实施1. 教学建议教师应根据课程标准和学生的实际情况，合理选择和组织教学内容，采用多种教学方法和手段，引导学生主动探究、积极实践，发展学生的美术能力。
2. 评价建议评价应注重学生美术研究的过程和成果，采用多种评价方式，充分发挥评价的诊断、反馈和激励作用，促进学生全面发展。
附录1. 教学资源教师应根据教学需要，合理利用图书馆、网络、博物馆等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
2. 教学建议教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导和支持，帮助学生实现自身价值。
3. 评价方式评价方式包括课堂评价、作业评价、作品展示等，注重学生的自我评价和同伴评价，提高学生的评价能力。
本课程标准适用于全国范围内的小学美术教育，旨在为教育工作者和广大师生提供指导和参考。
美术课程标准
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。
小学美术教育新课程标准2023
小学美术教育新课程标准2023引言美术教育在小学教育阶段起着至关重要的作用。
它不仅能够培养学生的审美能力，提升学生的综合素质，还能促进学生的个性发展。
为了适应新时代的教育需求，我们对小学美术教育课程进行了全新的设计，制定了2023年小学美术教育新课程标准。
一、课程目标1.1 知识与技能学生将了解和掌握基本的美术知识和技能，包括绘画、书法、雕塑、设计等。
1.2 过程与方法通过实践活动，学生将培养观察、分析、创造和评价的能力，提高解决问题的方法。
1.3 情感、态度和价值观学生将培养对美术的兴趣和爱好，提升审美素养，形成积极向上的生活态度。
二、课程内容2.1 绘画学生将学习线描、水彩、蜡笔、粉彩等绘画技法，创作人物、风景、静物等绘画作品。
2.2 书法学生将学习硬笔和毛笔书法，掌握楷书、行书、草书等字体，创作优美的书法作品。
2.3 雕塑学生将学习泥塑、木雕、石雕等雕塑技法，创作动物、人物、景物等雕塑作品。
2.4 设计学生将学习平面设计、立体设计等设计原理，进行创意无限的美术设计。
2.5 欣赏与评价学生将学习欣赏美术作品，培养审美能力，学会评价美术作品的方法。
三、课程实施3.1 教学方法采用启发式、探究式、分组合作等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
3.2 教学评价注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在美术课程中的表现。
3.3 教学资源充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富教学内容。
四、课程安排根据不同年级的学生，合理分配绘画、书法、雕塑、设计和欣赏与评价等课程内容，确保课程的系统性和连贯性。
五、课程反馈与改进定期收集学生、家长和教师的课程反馈，根据实际情况对课程进行调整和改进，以确保课程质量。
结语2023年小学美术教育新课程标准以培养学生的审美能力、创新精神和综合素质为核心，旨在为学生提供全面、系统的美术教育。
通过实施本课程标准，我们期待学生在美术领域取得优异的成绩，为未来的全面发展奠定坚实的基础。
普通高中美术课程标准
（2）明确课程目标，确保课程内容的系统性与连贯性；
（3）加强课程实施的过程管理，确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用：
（1）整合校内外资源，丰富课程内容；
（2）鼓励教师开发校本课程，满足学生多样化需求；
（3）利用现代信息技术，提高课程资源的共享性。
（1）掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能；
（2）了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派；
（3）熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法；
（4）具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法：
（1）通过观察、体验、实践，掌握美术表现的基本方法；
（2）运用美术语言和多种表现手法，表达自己的思想、情感和创意；
十一、安全与环保教育
1.安全教育：
（1）在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识；
（2）定期进行安全演练，提高学生应对突发事件的能力；
（3）确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育：
（1）在课程中融入环保理念，引导学生关注环境保护；
（2）鼓励学生利用废旧物品进行美术创作，提倡资源再利用；
（3）组织环保主题活动，提高学生的环保意识和行动能力。
（1）定期进行美术创作实践，提高个人专业素养；
（2）参与专业培训，拓宽美术知识领域；
（3）与其他美术教师交流，共享教学资源与经验。
3.教育教学研究：
（1）开展课题研究，解决教育教学中的实际问题；
（2）撰写教育教学论文，总结教学经验；
（3）参与教育部门组织的教研活动，提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施：
（2）定期反馈评价结果，指导学生改进学习方法；
中职《美术》课程标准
中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。
课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。
通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。
课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。
3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。
4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。
5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。
课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。
2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。
3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。
4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。
5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。
教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。
2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。
3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。
4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。
评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。
2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。
3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。
《美术课程标准》
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用
小学美术教育课程标准2024
小学美术教育课程标准20241. 引言本课程标准旨在为我国小学美术教育提供明确的方向和目标，以培养学生的审美素养和创新能力。
本标准适用于全国范围内的小学美术教育，为教师的教学和学生的学习提供参考。
2. 课程目标2.1 知识与技能学生通过学习，了解美术的基本概念、技法和艺术史，培养绘画、雕塑、设计等技能，提高艺术表达能力。
2.2 过程与方法通过观察、实践、探究和合作等方法，培养学生的问题解决能力和创新思维，培养审美评价能力。
2.3 情感、态度与价值观培养学生对美术的兴趣和热情，树立正确的审美观，提高人文素养，培养团队协作和审美评价能力。
3. 课程内容3.1 美术基本概念与技法介绍美术的基本概念、绘画、雕塑、设计等技法，使学生掌握美术的基本表现手段。
3.2 艺术史与欣赏通过介绍国内外著名艺术家和作品，使学生了解艺术发展的历程，提高审美鉴赏能力。
3.3 创意实践鼓励学生进行创意实践，培养创新思维和解决问题的能力。
3.4 美术活动组织各种美术活动，如绘画比赛、手工制作、美术展览等，提高学生的实践能力和展示能力。
4. 课程实施与评价4.1 教学建议教师应根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
4.2 评价方法采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面评价学生的美术素养和技能水平。
5. 课程资源的开发与利用教师应积极开发和利用各种课程资源，如美术教材、网络资源、社会实践等，丰富教学内容，提高教学质量。
6. 课程标准的修订本课程标准将根据教育改革和美术教育的发展，定期进行修订，以适应新的教育需求。
以上为小学美术教育课程标准2024的基本内容，希望为广大教师和学生提供有益的指导。
最新高中美术新课程标准(完整版_)
1.学校应鼓励学生自发组织美术社团，提供必要的指导和资源支持，培养学生的自主管理能力和团队合作精神。
-为学生美术社团提供活动场地和基本设备，如画室、展示空间等。
-定期组织社团交流活动，分享创作经验，展示社团成果。
2.学校应定期举办各类美术活动，如美术周、艺术沙龙、创作比赛等，激发学生的艺术潜能，提升学生的美术素养。
4.设计：学生应掌握设计的基本原理，能够运用设计软件进行创意设计，培养创新意识和实际应用能力。
-结合实际项目，每学期至少完成一个设计课题，涵盖平面设计和立体设计。
-定期举办设计竞赛，激发学生的设计热情，提高设计实践能力。
5.工艺：学生应了解中国传统工艺文化，学习至少两种以上的工艺技能，如剪纸、编织、陶艺等，传承和发扬民间艺术。
-鼓励社会力量参与学校美术教育，通过捐赠、赞助等形式，提供物质和资金支持。
十一、家校合作与社区参与
1.学校应加强与家长的沟通，让家长了解美术教育的重要性和学校的教学计划，争取家长的支持和配合。
-定期举行家长会，介绍美术教育目标和学生的学习情况。
-通过学校网站、家长手册等方式，向家长宣传美术教育相关信息。
2.绘画：学习素描、色彩、速写等绘画技能，培养绘画表现力。
3.雕塑：学习泥塑、木雕等雕塑技能，培养立体造型能力。
4.设计：学习平面设计、立体设计等设计技能，培养设计创新能力。
5.工艺：学习剪纸、编织、陶艺等工艺技能，传承民间工艺。
6.摄影：学习摄影技能，提高审美和表现能力。
义务教育美术课程标准(2023年版)
义务教育美术课程标准(2023年版)引言本文档旨在制定义务教育阶段美术课程的标准，以提高学生对美术的理解和欣赏能力，培养其艺术素养和创造力。
根据当前社会需求和教育发展趋势，我们制定了以下美术课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生观察力和感知能力。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生对不同艺术形式和样式的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的艺术表达和表现能力。
二、课程内容和要求1. 美术基础知识- 掌握基本的绘画、色彩、构图等基础知识。
- 了解不同艺术材料和工具的使用方法。
2. 创作技巧- 研究基本的绘画、雕塑、摄影等创作技巧。
- 培养学生对创作过程的探索和实践能力。
3. 艺术赏析- 研究欣赏各种艺术形式和样式的作品。
- 了解不同艺术家和时期的代表作品。
4. 艺术历史和文化- 了解中国和世界各地的艺术历史和文化。
- 探索艺术与社会、文化的关系。
5. 社会实践- 参观美术馆、画廊等艺术展览。
- 参与社区艺术活动和志愿者服务。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法- 组织多种形式的美术实践活动，如课堂创作、实地写生等。
- 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动。
2. 评价方式- 通过作品展示、个人表演等形式进行评价。
- 综合考虑学生的参与度、创造力和艺术成果。
四、师资要求和教材选择1. 师资要求- 美术教师应具备良好的美术素养和教学能力。
- 教师应不断提升自身的专业知识和教育教学能力。
2. 教材选择- 选择符合标准的教材，内容丰富、系统、有针对性。
五、学校支持和家长参与1. 学校支持- 提供良好的美术教学环境和教学设施。
- 定期组织专题讲座和培训活动，提升教师和学生的美术水平。
2. 家长参与- 积极支持学校的美术教育工作。
- 鼓励和引导孩子参与艺术活动和实践。
六、实施和推广1. 实施步骤- 学校根据标准制定美术课程教学计划。
- 教师按照教学计划进行教学活动。
2. 推广措施- 在教育部门的指导下，推广和普及该美术课程标准。
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第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
三、课程设计思路（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。
“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“设计应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。
“综合探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定。
（一）“造型表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“设计应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）“欣赏评述”学习领域1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）“综合探索”学习领域1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容一、内容说明本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由内容标准、学习活动建议和评价要点三部分组成。
内容标准是课程总目标和分目标的具体化。
学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。
评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。
（一）“造型表现”学习领域说明“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。
表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
（二）“设计应用”学习领域说明“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏评述”学习领域说明“欣赏评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。