电影镜头分切的艺术意义及其创作价值

<<电影镜头分切的艺术意义极其创作价值>>

重庆大学美视电影学院教授硕导: 李玲核心提示：本文对电影镜头分切具有的理论引领意义和艺术创作价值，作了较为深入具体的阐释。

关键词:镜头分切艺术意义创作价值

电影镜头分切的初始意义，我个人认为不亚于电影的三大革命；即电影从无声到有声，从黑白到彩色，数字化技术介入影视画面新视觉造型效果的创造。

电影镜头分切，是剪辑专业和电影语言得以诞生的源头，也是视听语言更新发展的重要手段和机会所在。

镜头分切是电影作为艺术的起端，因为它使导演的创作理念和艺术表达，获得了极大自由和无限可能。

影视镜头分切的前提是；必须尊重作品的整体基调、整体风格、单一或多元主题的走向，尊重推进剧情主线发展的叙事逻辑渐进关系，尊重主要人物情感情绪的基调及其变迁。

导演构思和处理镜头分切的观念、态度，是构成影视风格的重要专业手段和具体体现。

影视镜头的分切；不仅给导演的创作构思，带来了极大的自由，使其可以多视点的任意调度摄影机、摄像机，实现内外景的自然衔接和段落空间的随意转换。影视镜分切还使导演在服从戏的内容和人物情绪的前提下，对镜头转换的频率；角度的确认；景别的选择；作品整体节奏与段落节奏构成；不同段落的戏剧化或非戏剧化追求；能够

进行有效的控制。比如，导演可以充分地运用小景别，去表现剧中人或物需要受众关注和引发思考的局部或细部，适当的运用大景别，对剧情所需气势或氛围进行展示或渲染，这样既能实现导演的某些主观性追求和特殊处理，又能使剧情发展保持不同时空的流动感和镜头衔接的流畅感，从而实现多时空的段落或镜头转换，又保持作品叙事传情的连贯性。

更重要的是；影视镜头的分切，还给导演创造了依据剧情推进的需要，省略时空或拉长时空的多种机会和可能，这样就能使导演构思做到无戏则短，有戏则长，实现依据剧情和人物情绪需要，主观分割和跳跃时空，舍弃与戏无关的过程，使作品不同段落需要表现的内容层次得以突出和强调，从而达到合理有效调整时空，控制影视片整体和段落内外部节奏的目的。

镜头分切，决不是要将影视文学剧本中的所有内容，一丝不漏地保留下来，而是需要通过导演二度的影视化思维创作，省略剧作中不必要的内容和过程。在进行镜头分切时，导演应该进行深思熟虑的抉择，必须善于取舍，对重要细节，尤其是对能折射作品整体意义，能引发剧情交织纠缠，能传递剧情关键信息的细节，进行多层次的扩展和放大，从而创造出有陌生感、有悬念、有意蕴的新颖的银屏幕效果。

作为影视导演须千万记住：镜头分切时，艺术化/视觉化思维过程中的理性放弃，比盲目的保留会更有难度，因而也就愈显得难能可贵。常规来说，镜头分切时，善于和勇于放弃的导演，有可能会给作品带来更多的力量和美感。所以，镜头分切的内在依据；必须基于作

品戏剧主线发展和主要人物情绪走向的要求，而决不是基于某些无戏的时空过程和角色外部动作过程的交代性需求。

电影理论家约克·费德尔说过:“在电影中，暗示就是原则。”所以，导演在分切镜头时，必须思考构成影视声画的各种造型元素和表现手段具有的内在张力，尽可能追求声画结合银屏幕效果的潜在意义大于表层意义，比如，摄影构图观念、景别、角度、摄影机运动与演员调度的和谐，光调、色调、音乐的情绪走向，规定情境的选择如何实现景是情的延展，音响的提炼及其与环境延展和人物状态的关系，台词的生活化和时代感等，因为这些造型元素表达的艺术感，会对影视片主题的多向性扩展和人物情绪变化产生所需暗示。虽然不是所有的造型元素都会在单个镜头里表现，但是，导演在单个镜头里，抓住最具剧情所需信息意义的元素和表现手段，却是必要的，这样，无疑会提升单个镜头在作品中的存在价值。

在影视镜头分切的过程中，导演能否准确选择和运用所需要的各种造型元素和影视特殊表现手段，最主要的是取决于导演能否吃透剧本整体与段落立意，吃透主次人物关系和所需空间关系构架，并能脉络层次清晰地驾驭作品整体和段落的情绪走向。

好莱坞的著名钢琴家格雷博士，在成都艺术中心边演奏边讲课时曾说：“当你初学钢琴时，只是在弹钢琴，一旦成为钢琴演奏艺术家后，就会通过心灵引导你本能自如地抚摸钢琴，自然地实现你对音乐的理解，来传达音乐旋律的情感色彩。”仔细一想，其实，影视导演从学分镜头，到成为影视艺术家，与学弹钢琴到抚摸钢琴，成为演奏

艺术家，实有相通之处。导演最初学习分镜头，是练习镜头分切的技巧，当其成为影视艺术家后，拍片时，就会自然而然地顺应剧情发展和人物内外部动作走向的需要，来分切所需镜头状态，并随之产生内容表达所需的角度、景别和场面调度，自己不再被动地作为镜头分切的工具，从被动创作，到主动发挥，是所有艺术家专业历练的必经过程。

最后需要提醒的是；艺术表达是难以量化的，剧中的每场戏，也不可能用数字结构的定式来套用，每当面对新的拍摄现场，对导演来讲，更像是一次对和声和时空变化组合构成新的可能性的探索，有时现场的某些变化，甚至会对原有的分镜头产生颠覆，迫使导演的场面调度必须用新的思路应对，重新构架时空思维。另外，有时聪明的演员在拍摄现场会突发创作灵感，让导演发现剧中人物身上可以闪烁出新的艺术火花，由此，分镜头亦会发生改变。也就是说；最初的分镜头，在某些场景的拍摄中，只能算是草稿，戏的镜头处理的确认，往往要在拍摄现场才能最后落实。可以说，这是大多数分镜头剧本在拍摄过程中的命运。

当然，也有些导演的分镜头剧本，做得特别仔细和稳定，比如，上影厂吴贻弓导演的故事片《姐姐》和《城南旧事》，北影厂水华导演的故事片《伤逝》，峨影厂张其、李亚林导演的故事片《被爱情遗忘的角落》等片，最后的完成片台本与分镜头剧本的构思，几乎没有太多的变化，这种创作结果，在影视界比较少，但却是存在的。

影视镜头分切的拍摄结果，会有多种可能，这也是符合艺术创作规

律的。

2028 2012、3、15