伤痕文学
伤痕文学的名词解释
伤痕文学的名词解释伤痕文学，也被称为创伤文学，是指一种文学流派，它以研究个人或集体经历创伤时所产生的心理和情感状态为主题。
伤痕文学常常围绕着战争、迫害、灾难、暴力等极端事件展开，通过描述这些经历对个人和社会产生的影响以及对人性和生命的思考，传达了对痛苦的面对和克服，以及对伤痕背后的希望与尊严的追求。
伤痕文学起源于20世纪中叶的西方文学，特别是对二战后的生活和战争后遗症进行探索的文学作品。
典型的作品包括阿尔贝·加缪的《局外人》，塞缪尔·贝克特的《等待戈多》以及弗朗茨·卡夫卡的作品。
这些作品通常通过反常和荒诞的情节展示个体存在的无奈和绝望，从而唤起读者对人性和社会的深沉思考。
伤痕文学的核心特点之一是它的反叙事性。
这就意味着它在叙事层面上通常远离传统的线性叙事结构，倾向于通过非线性、片段化和碎片化的叙述手法，模糊过去、现在和未来的界限。
这种叙事方式旨在再现创伤经历的模糊和混乱，凸显创伤对于时间和记忆的冲击和破坏。
同时，这种非传统的叙事结构也能够引起读者对作品的更深层次的思考和解读，使之成为一种抵抗过去的方式。
除了叙事结构的特异性外，伤痕文学还倾向于使用象征性的、多义的语言形式。
通过隐晦、模糊、多重解释的语言，作者能够更好地表达内心深处的情感体验，并达到与读者共鸣和沟通的目的。
这种语言形式的使用使得伤痕文学不再局限于文字的表面意义，而是通过隐喻、暗示和象征去揭示更深层的真相和人类存在的本质。
伤痕文学的价值在于它不仅仅是对个人或集体创伤的记录，更是一种审视人性和社会本质的文学实践。
通过展示人们面对创伤时的困惑、无助和苦难，伤痕文学引发了对人性的质疑和反思。
它使人们重新思考个体自由、道德责任以及人类行为的本质。
伤痕文学每一次的尝试都是一次反抗，是对人类生存意义的深思熟虑。
虽然伤痕文学在助人理解创伤以及倾吐自己痛苦的同时，也带来了一些争议。
一些批评家认为伤痕文学过于沉溺于痛苦和悲伤，从而可能导致读者的过分同情和心理上的负担。
伤痕文学心得体会感悟(3篇)
第1篇伤痕文学，作为一种特殊的文化现象，兴起于20世纪80年代初的中国文坛。
它以揭示现实生活中的种种矛盾和冲突为主题，通过对人物命运的深刻剖析，表达了对社会现实的批判和对人性的反思。
作为一名读者，我在阅读伤痕文学的过程中，深感其深刻的思想内涵和艺术魅力，以下是我对伤痕文学的一些心得体会和感悟。
一、伤痕文学的现实意义伤痕文学的产生，源于中国改革开放初期社会矛盾的激化。
在那个特殊的历史时期，人们经历了太多的苦难和伤痛，伤痕文学正是对这些苦难和伤痛的反映。
它不仅记录了那个时代的真实面貌，也揭示了社会矛盾的根源，具有深刻的社会意义。
1. 反映社会现实。
伤痕文学通过对人物命运的刻画，反映了改革开放初期我国社会各个阶层的生活状况，揭示了社会矛盾和问题。
这种反映具有真实性和客观性，使读者能够更加深入地了解那个时代的社会现实。
2. 批判社会现象。
伤痕文学通过对社会现象的揭示和批判，促使人们反思社会问题，推动社会进步。
它以真实、生动的故事情节，让读者在感动和震撼中认识到社会问题的严重性，从而引起人们对社会现象的关注和思考。
3. 塑造人物形象。
伤痕文学中的人物形象丰富多彩，既有正面的英雄形象，也有负面的丑恶形象。
这些人物形象具有鲜明的社会特征，反映了社会各个阶层的精神风貌。
通过这些人物形象，读者可以更好地理解社会现实。
二、伤痕文学的艺术价值伤痕文学在艺术上具有很高的价值，主要体现在以下几个方面：1. 情感真挚。
伤痕文学以真挚的情感为纽带，将读者带入那个特殊的历史时期，让读者在感动中体会生活的酸甜苦辣。
这种真挚的情感，使伤痕文学具有很高的艺术感染力。
2. 结构紧凑。
伤痕文学的结构紧凑，情节跌宕起伏，引人入胜。
作者巧妙地运用各种手法，使故事情节更加生动有趣，增强了作品的艺术魅力。
3. 语言优美。
伤痕文学的语言优美，富有诗意。
作者在描写人物、景物、情感等方面，运用丰富的词汇和修辞手法，使作品具有较高的审美价值。
4. 思想深刻。
伤痕文学的特点及意义
伤痕文学的特点及意义
伤痕文学是一种文学流派，诞生于二十世纪中期，主要以描写战争、暴力、苦难等主题为特点。
其特点及意义如下：
特点：
1. 真实性：伤痕文学以真实性为重要特点，通过详实和生动的描写展示生活中的苦难和痛苦，从而引起读者的共鸣和思考。
2. 反抗性：伤痕文学对社会不公、暴力行为和战争进行批判，通过文学形式表达对这些不合理现象的反抗和探索。
3. 自我表达：伤痕文学主张个体的自我表达和权利，通过书写自己的经历和内心感受来表达自我，并揭示个体在社会中的位置和命运。
4. 高度情感化：伤痕文学通常充满强烈的情感，情感被放大和夸张，以引起读者的共情和共鸣。
意义：
1. 记录历史：伤痕文学是对历史事件的记录和见证，通过文学形式将战争、灾难等巨大的历史事件留存下来，使之不被遗忘。
2. 倡导和平：伤痕文学通过揭示战争和苦难的真实性，呼吁和平和人道主义价值观，引发人们对于和平的思考和追求。
3. 唤起共鸣：伤痕文学揭示了人类普遍的痛苦和苦难，使人们相互产生共鸣和同情，从而增进社会关系，增强社会和谐。
4. 引发思考：伤痕文学通过刻画人类的苦难和矛盾，引发人们对人性、社会制
度和道德价值的思考，追寻人类文明的进步和社会改革的方向。
总之，伤痕文学通过真实记录历史事件和个体的经历，引起人们对苦难和痛苦的关注，呼吁和平与人道主义价值观。
它的存在和发展为社会进步、和谐以及人的幸福作出了重要的贡献。
名词解释
当代文学三、名词解释1.伤痕文学：是形成于文革结束初期的一种创作模式，因卢新华小说《伤痕》而得名，以刘心武的小说《班主任》为发端之作。
这类作品的特征是：揭露与控诉文革期间的极左政治给人们带来的肉体和精神的创伤，具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向，代表作有莫应丰《将军吟》、古华《芙蓉镇》等。
2.寻根文学：以文化寻根为主题的文学形式，20世纪80年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，其突出特点是理论与创作并行，主要内容是包括文化守成和文化反思两个方面，整个寻根文学思潮中担任主要角色的是知青作家。
代表作家作品有阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》。
3．新历史小说：新历史小说是一种产生于90年代，以新历史主义为其主要历史观的文学形式。
这类小说重视重叙历史，表现对传统文化的再认识，作品富有深广的思想文化底蕴，摒弃了革命历史小说的对立模式，注重历史反思，发掘人性，努力将历史的真实凸现出来，反对文学的纯形式分析，强调不能孤立地看待历史和文学史。
代表作家作品有刘震云《故乡面和花朵》、刘恒《苍河白日梦》4.反思文学：是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文学类型，它们突破了“伤痕文学”题材仅限于“文革”的界限，将思想上的触角伸向“反右”和“大跃进”等政治运动，进行是非评判和深入思考。
它于1979年上半年出现，反映了这一时期拨乱反正的政治需要，代表作家作品有茹志娟《剪辑错了的故事》、张一弓《犯人李铜钟的故事》，王蒙《蝴蝶》等。
5.新写实小说：所谓“新写实小说’,简单地说，就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派”文学，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向，这些新写实小说的创作方法仍以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。
虽然从总体的文学精神来看，新写实小说仍划归为现实主义的大范畴，但无疑具有一种新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现代主义等各种流派在艺术上的长处。
伤痕文学的名词解释
伤痕文学的名词解释
伤痕文学是指通过文学作品来表达个人或集体经历的创伤和痛苦的文学流派。
它探索身体、情感、心理和精神上的创伤，反映出人们在悲伤、苦难和痛苦中的生活经历和心灵的挣扎。
伤痕文学可以追溯到20世纪初期，当时许多作家开始关注个人经历和心理状态对创作和理解作品的影响。
伤痕文学的兴起与心理分析学的发展有关，它试图通过文学作品来理解和治愈人们的创伤。
这种文学流派经常探索复杂的主题，如战争、种族歧视、性别压迫、虐待和精神疾病等。
通过描绘和描述这些主题，伤痕文学试图唤起读者对个人和社会问题的关注，并促使人们对这些问题进行反思和行动。
伤痕文学的特点之一是它通常以第一人称的方式呈现，让读者能够深入了解主人公的情感和经历。
这种直接、真实的叙述方式使读者能够与作品中的角色建立情感上的联系，并更好地理解他们所经历的痛苦和挣扎。
伤痕文学的目标是通过文学的力量帮助人们面对并理解创伤，并为他们提供一种宣泄的渠道。
它试图通过共鸣和理解来帮助那些曾经经历过创伤的人恢复，并为那些没有经历过创伤的人提供更深入的了解和同情。
总的来说，伤痕文学是一种重要的文学流派，它通过描写和探索创伤，为受伤者
提供了表达和治愈的机会，同时也引起了社会对于个人和集体痛苦的关注。
伤痕文学名词解释
伤痕文学名词解释伤痕文学，又称创伤文学或创伤记忆文学，是一种揭示战争、灾难、暴力等重大事件对个体和社会心理所产生的创伤和伤痕的文学形式。
它通过文学作品表达创伤经历、记录历史记忆，并试图唤起读者对伤痛和不公的关注，倡导和平与人性的关爱。
下面是对伤痕文学相关名词的解释：1. 伤痕文学：指一种通过文学作品表达创伤经历和复原过程的文学体裁。
这种文学形式在20世纪后期，尤其是二战后的文学作品中得到了广泛发展。
伤痕文学是一个广泛的范畴，包括了以第一人称经验为基础的叙事文学、历史小说、传记和其它表达伤痛和痛苦的文学作品。
2. 创伤记忆：指因为战争、灾难、暴力等重大事件造成的个体或集体受到创伤的经历和记忆。
这些经历和记忆通常是痛苦、困惑和煎熬的，人们往往会试图通过诉诸文学、艺术等方式来表达和处理这些创伤记忆。
3. 采集体：指在伤痕文学中的一种写作形式，以口述历史的方式记录和呈现重大事件的历史记忆。
采集体常常是伤痕文学中的一个集体的声音，通过收集个人或个体的亲身经历改编而成的文学作品来揭示历史真相和众声喧哗。
4. 后现代主义：指在伤痕文学中一种常见的叙事风格和思想倾向。
后现代主义对作者和叙事的身份和真实性提出挑战，通过运用碎片化的叙事结构、语言游戏等方式来揭示文字的局限和不真实性。
5. 遗忘与记忆：伤痕文学中一个重要的主题，涉及个体和社会如何面对历史创伤和记忆的问题。
伤痕文学试图通过揭示历史伤痕和记忆中的痛苦、不公和压抑来唤起读者对历史记忆的关注，并呼吁个体和社会勇敢面对过去，以实现和解和和平的重建。
6. 倾诉与借鉴：伤痕文学中的一个重要作用，即为个体提供了发声和倾诉创伤的渠道，并且通过分享自己的经历和感受，鼓励其他人面对创伤，从中获得慰藉和勇气。
7. 底层话语权：伤痕文学中强调底层人民的声音和经历。
底层话语权强调让受伤害和边缘化人群的声音被听到和关注，通过伤痕文学传递底层人民的真实故事和感受，从而推动社会的公正与平等。
名词解释伤痕文学
名词解释伤痕文学
伤痕文学是一种将个人经历和痛苦转化为文学作品的文学流派。
它通过描述个人的创伤和苦难，探讨人类在痛苦中的成长和对抗的过程，反映了社会压迫和不公正现象，也表达了个体生命的价值与尊严。
伤痕文学主要通过小说、散文、诗歌和剧本等形式表现出来。
它与现实主义文学相比，更加关注个人的内心世界和情感体验。
伤痕文学常常以真实的经历为基础，以真实感的叙述方式，描述作者所经历的痛苦、困惑和挣扎，以及对这些经历的思考和反思。
伤痕文学通常包含着一种反叛精神和对社会不公正的批判。
通过对个人经历的描写，它揭示了社会中存在的压迫、歧视、暴力等问题，并通过文学作品来呼吁社会改变和正义的实现。
同时，伤痕文学也强调了个人生命的尊严和意义，反映了人类对痛苦的抵抗和对生命的追求。
伤痕文学的出现与历史背景和社会环境密切相关。
在历史上的一些特殊时期，如战争、革命和政治运动中，人们经历了巨大的创伤和痛苦，伤痕文学就成为了一种抒发情感和表达真实经历的重要方式。
它通过文学的力量，帮助受难者和受害者走出心理创伤，传递真实的感受和声音，促进社会的反思和改变。
伤痕文学作品中常常包含着对生命的思考和人性的探索。
通过描绘个人的痛苦和反抗，它试图回答人类存在的意义和自由的追求，探讨人类在痛苦中是否可以找到真正的幸福和自我救赎。
总之，伤痕文学是一种通过将个人经历和痛苦转化为文学作品的文学流派。
它通过真实的描写和情感表达，呼应个人的创伤和疼痛，并以此来反思社会现象和探索人类存在的真谛。
它具有强烈的情感和社会意义，可以为受难者提供宣泄和治愈的力量，同时也能够激发社会的关注和反思，促进社会的进步和正义的实现。
伤痕文学的文学史意义
伤痕文学的文学史意义
伤痕文学是指以回忆自身经历中受到的伤害和痛苦为创作主题的文学流派。
这种文学形式在20世纪60年代到70年代兴起于美国，是文学史上非常重要的一种文学现象。
它具有以下几个方面的意义：
1. 社会意义：伤痕文学作为一种反对不公正社会现象的文学形态出现，通过借用个人经历中的痛苦来抗争现实中的不公平待遇，从而反映出社会中的种种问题，引起了公众注意和反思，对社会产生了相当大的影响。
2. 文学意义：伤痕文学的出现，结束了传统文学表达方式的单一化，开创了启示性、个性化、多元化的文学风格，对后继文学创作产生了深远的影响。
3. 心理学意义：撕裂的自我、失落的自我的特点是伤痕文学的鲜明特色，这使得伤痕文学成为了心理学上一个研究自我认同和创伤后压力的重要角度。
4. 教育意义：伤痕文学提倡，个人经历可以成为文学的创作源泉，开创了文学的大门，培养并激发了许多人的文学创作兴趣，也重视社会学科中个案教学。
因此，伤痕文学不仅仅是一种文学形式，还反映了社会的变革和人们的精神需求，具有重要的文化历史价值。
伤痕文学反思改革文学课件
三、具体的伤痕文学作品的探讨
1.刘心武（1942～）：四川成都人。主要 作品有《班主任》、《如意》、《钟鼓 楼》、《四牌楼》、《红楼望月》等。
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刘心武
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《班主任》主要人物:
张俊石 宋宝琦
谢慧敏
石红
中学教师张俊石如何在文革后发现班里 的学生深受文革思想的毒害，从而教育 他们，并且生发出救救孩子的呼声。
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第二节 反思文学
一、反思文学概念解释 1979年《人民文学》第2期刊登茹志鹃的短篇
《剪辑错了的故事》，以此为标志，1979年到 1981年间形成了一股以小说为主体的反思文学的 主潮。 反思文学的主要内容: 揭露和批判极左路线、反 对官僚主义，揭示社会和历史悲剧，呈现和剖析 悲剧人物的命运遭际，刻画悲剧人物性格。
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现在的刘心武重新审视《班主任》：“现
在看来，在当时的背景下，《班主任》
的要害在于写了个谢慧敏，作为一种诉
求的载体，她的存在非同小可。但以今
天的文学标准来看，她的文学形象却极
为苍白。正如现在的年轻人读《班主
任》，他们百思不得其解：不就是写了
那么篇东西嘛，这样的文章算得了什么
呢？ ”
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2.卢新华：1978年考入复旦大学中文系，8 月便发表了小说《伤痕》，后出国留学， 写作《细节》、《紫禁女》。
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艺术特征: 突出表现故事的政治背景和故事情节。 将一部政治运动迫害知识分子的历史呈现出来， 以此来突出对历史的尖锐批判。以中篇小说为主 要文体。
著名的反思小说: 短篇《内奸》（方之）、《李 顺大造屋》（高晓声）、《剪辑错了的故事》 （茹志娟）等。中篇《布礼》、《蝴蝶》（王蒙） 《犯人李铜钟的故事》（张一弓），《人到中年》 （谌容），《美食家》（陆文夫），长篇《芙蓉 镇》（古华）等。
伤痕文学的名词解释考试答案
伤痕文学的名词解释考试答案伤痕文学是指在文学作品中表现出来的由创伤经历所产生的主题和意象。
伤痕文学通常涉及个人或群体在经历战争、暴力、压迫、灾难等困境后所承受的身体和心理上的创伤。
这种文学形式被广泛用于揭示人类的痛苦和生存的困境，并试图为这些经历和情感找到一种表达和理解的方式。
伤痕文学在不同的文化和历史背景下有不同的表现形式。
在二十世纪上半叶，由于两次世界大战的影响，世界各地的作家开始关注战争和暴力对个体和社会的影响。
例如，德国的伤痕文学揭示了战争对战士和平民的创伤，同时也探讨了国家集体记忆和历史责任的问题。
此外，拉丁美洲的伤痕文学在大规模政治动荡和独裁统治下诞生，涉及政府颠覆、社会不公和民主权益的话题。
伤痕文学的核心是对人类苦难和痛苦的探索，它常常呈现出逼真的场景和动人的情感。
作家通过描绘痛苦的景象和描述受伤者的内心体验来传达他们的思想和情感。
通过这种方式，读者可以更深入地了解到人类面对困境时的勇气、恐惧、失望和希望。
因此，伤痕文学不仅是向读者传达痛苦和创伤的信息，同时也是一种具有启示性和共鸣力的艺术形式。
伤痕文学的创作也需要作家对历史、社会和人性的深入思考。
作家必须研究和了解与其作品相关的历史事件和社会情境，以便更好地反映出人类在这些背景下所经历的痛苦和挣扎。
同时，作家还需要深入挖掘人的心灵和情感世界，以表达出创伤和恢复过程中的复杂情感和思想变化。
然而，伤痕文学并非只限于表现痛苦和创伤，它也强调了人类对于恢复和重建的渴求。
许多伤痕文学作品中，人们经历了痛苦后逐渐找回自我，重新建立起对生活的信心和希望。
这种积极的情感和力量给予了读者对人类坚韧和坚毅精神的启示。
总之，伤痕文学是一种以创伤和痛苦为主题的文学形式，旨在揭示人类在困境中的痛苦经历和内心世界。
它通过创造逼真的情景和描绘情感细腻的人物形象来传达作者的思想和情感，并启迪读者对人类生存和复苏的理解。
伤痕文学的价值在于它能够帮助人们更好地理解并尊重他人的苦难经历，同时也激励人们面对挑战时保持坚韧和希望。
伤痕文学的基本内涵
伤痕文学的基本内涵
伤痕文学是一种文学流派，以描述和探讨人类经历过的极端痛苦和创伤为主题。
它在文学作品中展现了人类在战争、暴力、迫害、苦难等极端环境中所经历的身体和心理上的创伤。
这些作品通过描绘个体的痛苦经历，反映出社会和政治的不公正、权力的滥用以及人性的脆弱性。
伤痕文学的内涵主要包括以下几个方面：
1. 创伤的描绘：伤痕文学着重于描绘和描述人们在遭受暴力、战争、迫害等极端情境下所经历的创伤和痛苦。
这些描写通常非常真实和生动，以唤起读者对于这些创伤的共鸣和同情。
2. 个体经历的呈现：伤痕文学注重呈现个体的经历和感受。
通过个体的视角，读者能够更加深入地理解和感受到创伤对于个人生活的影响，以及个人在创伤面前的抵抗和坚强。
3. 社会和政治隐喻：伤痕文学常常通过个体的创伤经历来隐喻社会和政治的问题。
它通过描写个体受到迫害和压制的经历，暗示社会和政治体制的弊端和不公正，以及人类对于权力滥用的抵抗和反抗。
4. 对人性的思考：伤痕文学思考和探索人类的心理和人性。
在极端环境中，人
类的本性和情感常常受到巨大的考验，伤痕文学通过描写创伤带给人类的痛苦和矛盾，引发读者对于人性的深入思考。
总而言之，伤痕文学通过描绘和探讨人类遭受创伤的经历和感受，反映出社会和政治的不公和人性的脆弱性。
它呈现了个体在极端环境中的坚韧和抵抗，以及对于创伤的思考和反省。
伤痕文学的概念
伤痕文学的概念伤痕文学是一个文学流派，源自于20世纪中国战争年代（特指抗日战争和解放战争时期）和中国的文化大革命时期，以及其他国家的战争年代，特别是二战后和冷战时期。
伤痕文学通过表达个体、群体或国家在战争、革命、殖民统治等暴力冲突中遭受的创伤和痛苦，揭示人类在暴力冲突中的脆弱性和无助感，以及对和平、公正和人道主义的追求。
伤痕文学的特点有以下几个方面：1.对战争和冲突的直接呈现：伤痕文学通过详细描绘战争和冲突的场景、人物和事件来直观地展示战争的残酷和破坏力。
通过对战争暴力和创伤的真实呈现，伤痕文学不仅展现了战争的悲剧性，也激发了人们对战争的反思和警醒。
2.强调痛苦和创伤的心理描写：伤痕文学注重描写个体在战争和冲突中遭受的身体和心理的伤痛。
通过对伤痕的感知、痛苦的经历和心理的变化的描写，伤痕文学表达了个体对战争后遗症的痛苦和困惑，以及面对创伤时的无助感和强烈的人性反思。
3.批判战争和冲突的造成者：伤痕文学通过对战争和冲突的揭示，批判战争与冲突的制造者，揭示人们对和平的渴望和追求。
通过描绘个体在战争中的遭遇和亲身体验，伤痕文学深入地探讨了战争暴力的罪恶和对人性的摧残。
4.关注战后重建与和解：伤痕文学不仅呈现战争和冲突的残酷和痛苦，还关注战后的重建与和解。
通过对个体或社会在战后重建的探索和回顾，伤痕文学向读者传达了对和平、和解和人道主义的呼吁。
伤痕文学在中国的代表作品包括老舍的《骆驼祥子》、巴金的《家》、杨绛的《变和永远》和《洗澡》等等。
这些作品以其直接而真实的描写，深入人心，触动人们对历史和战争的思考。
在其他国家，如日本的大岛渚的《广岛之恋》、莱塞菲克的《卡瓦芒》和美国的汉伯里的《红色桥梁》等作品，也被看作是伤痕文学的经典代表。
伤痕文学不仅是对历史的反思和警醒，也是对战争与冲突的深刻批判和呐喊。
通过对战争和冲突的揭示，伤痕文学呼唤人们对和平、公正和人性的思考和追求，使人们反思战争的可怕性，以及寻找战争与冲突背后的根源和解决之道。
伤痕文学名词解释当代文学
伤痕文学名词解释当代文学
在当代文学中，"伤痕文学"是一个常见的学术术语。
它首先出现在20世纪70
年代的中国文学界，主要用于描绘那些以展示历史伤痕为主题的文学作品。
"伤痕"一词在这里主要是指社会、历史的疼痛和创伤，"文学"则是指以艺术方式描绘和反思这些创伤的各种作品。
伤痕文学的特征在于，它鲜明地表现了历史和社会现实对个体的冲击与压迫，揭示了个人与系统、个体与社会间的矛盾和冲突。
它突出了个体经验，关注伤痕背后隐藏的社会问题，通过个人受苦受难的描绘，深深地反思人性、历史和社会。
这种文学形式在中国得到了广泛的发展，但也不局限于中国。
在全球范围内，有许多文学作品同样关注历史伤痕，有力地表达了对人性的探索和对历史的反思，这就是伤痕文学的魅力所在。
伤痕文学的主题和创作手法各异，但其核心关注点都是人的命运和历史的伤痕。
它们常常揭示了社会的黑暗面，批判了权力的压迫，强调了人的尊严和权利。
这些文学作品反映了人们不甘于被历史遗忘，倾力于寻求真相和公义的精神。
总的来说，伤痕文学是真实的历史见证，是对社会伤痕深刻的反思。
通过生动的描绘，逼真的人物造型，它让我们更深入地理解历史，更清楚地看到人性的复杂。
它警醒我们，要勇于面对历史和现实，并以坚韧的精神，努力抵抗任何形式的不公不义。
伤痕文学_精品文档
伤痕文学伤痕文学是一种主题广泛而深刻的文学流派，它通过描写和探讨人类身体或心灵上的创伤和痛苦来表达作家的情感和理念。
这种文学形式在过去的几十年中受到了广泛的关注和认可，它不仅是一种文学表达方式，更是一种借助文字揭示人类内心世界的艺术形式。
伤痕文学的主题可以是多种多样的，例如战争、暴力、虐待、失去亲人或爱人等等。
它通常通过描述和探讨这些创伤性事件对个人身心所造成的影响来传达作者内心的痛苦和矛盾。
这种文学形式能够让读者深切地感受到作者的内心世界，同时也能够引发读者的共鸣和反思。
伤痕文学的起源可以追溯到二十世纪初期，当时世界上许多国家都经历着战争和动荡的时期。
在这个背景下，许多作家开始探索如何以文学的方式来表达他们对战争和人类苦难的认识和反思。
例如，欧洲的犹太作家在第二次世界大战中遭受了巨大的痛苦和创伤，他们通过书写自己的亲身经历来表达对人类罪恶和苦难的深刻认识，这就是伤痕文学的典型之一。
伤痕文学的特点是真实和深刻。
它通常是基于作者或他人的亲身经历，通过真实的故事和事件来揭示人类痛苦和创伤的本质。
它不追求平淡的叙事，而是用真实而强烈的语言来表达情感和思想。
这种文学形式常常需要作者投入大量的情感和能量，去描述甚至面对自己内心深处的痛苦和恐惧。
伤痕文学的意义在于给予读者对人类痛苦和创伤的认识和反思。
通过阅读这些作品，读者可以更好地理解和关心那些经历过痛苦和创伤的人们。
同时，伤痕文学也鼓励读者反思人类的暴力和苦难，并寻求改善和解决的方法。
它提醒我们这个世界上仍然存在着许多困扰人类的问题，激励我们为一个更公正、和平和幸福的世界做出努力。
在伤痕文学的创作和阅读过程中，我们也需要注意一些问题。
首先，伤痕文学需要平衡真实和审美之间的关系。
尽管真实是伤痕文学的重要特征之一，但过于直接和刺耳的描写可能会影响读者的阅读体验。
因此，作者需要在表达真实的同时注重语言和结构的美感。
其次，伤痕文学并不是为了满足读者的好奇心或娱乐需求而存在的。
伤痕文学
在极左路线严格规定文学只能“歌颂现实”的情况下，几十年来，悲剧意识在文学中已经被迫消失。而到了 文革结束，蒙受了巨大灾难的人民萌发的第一种情感就是对这场具有深刻社会性的大悲剧的悲哀与愤懑。于是， 在中国当代文学史上，首次出现了以悲剧形式来反映社会主义的文学思潮“伤痕文学”。
“伤痕文学”被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》 等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与 争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上 海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附 庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。
历史意义
伤痕文学的问世标志着新时期文学的开端。它是觉醒了的一代人对刚刚逝去的噩梦般的反常的苦难年代的强 烈控诉。伤痕文学的作者们以清醒、真诚的态度**、思考生活的真实，直面惨痛的历史，在他们的作品中呈现了 一幅幅十年浩劫时期的生活图景。彻底否定“文化大革命”，这就是伤痕文学的精神实质。
主要内容
影响评价
从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。 “伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在八十 年代的重演。
争论焦点集中在应不应该“暴露”、能不能揭露社会“阴暗面”等问题上，而且争论日趋广泛，进而出现了 关于“歌颂与暴露”、“向前看”还是“向后看”的大讨论。这场大讨论的导火线是1979年4月5日，《广州日报》 发表的《向前看呵！文艺》一文。这篇文章把揭露林彪、“四人帮”的文艺作品分成三类一类是描写大胆反抗 “四人帮”的英雄，如《于无声处》:一类是揭露“文化大革命”产生的社会问题，如《班主任》一类是诉说“四 人帮肆虐”下的人的悲惨遭遇。称这三类作品都是“向后看”的文艺，不利于鼓舞人民“团结一致向前看，团结 一致搞四化”，因此应该“提出文艺向前看的口号，提倡向前看的文艺”。广东文艺界就此展开讨论，并很快越 出广州，引向全国。文艺界多数人不同意文章的观点，但也有人认为文章的观点基本正确。类似的争论也发生在 上海。同月《上海文学》第4期发表评论员文章《为文艺正名——驳“文艺是阶级斗争的工具”说》。文章指出， “文艺是阶级斗争的工具”，是“四人帮”“阴谋文艺”的理论基础。文艺要真正打碎“四人帮”的精神枷锁， 迅速改变现状，就必须为文艺正名，对“工具论”拨乱反正。文章虽然直接针对的是“工具说”，但也引发了人 们对“文艺为政治服务”、“文艺从属于政治”等问题的质疑，所以很快引起文艺界的重视。许多文艺理论工作 者、各大学文科师生纷纷写文章展开争鸣。赞同者有之，反对者亦有之。
伤痕文学的定义
伤痕文学的定义
伤痕文学是一种文学流派或文学现象，旨在通过文学作品来表达和探索个人或集体的创伤经历。
它通常关注那些在冲突、迫害等困境中经历了心理、情感、身体伤害或痛苦的人们的故事和经历。
伤痕文学起源于20世纪，特别是在战争和独裁统治等激烈社会变革时期，逐渐形成了一个重要的文学流派。
它以文学的形式探索和揭示个人或群体遭受创伤的后果，反映出社会的不公和人类的苦难。
伤痕文学的特点包括：
1.描述痛苦和创伤：伤痕文学作品通常以深刻和感性的方式，
描述个人或集体的痛苦、伤害和创伤。
它们通过富有情感
的叙述和细腻的描写，让读者感同身受，对人类的苦难有
更深的理解。
2.讲述个人故事和抒发情感：伤痕文学常常以个人的视角和
故事为基础，通过主人公的经历和情感表达来触动读者的
共鸣。
这些故事可能是真实的经历，也可能是虚构的，但
都旨在引发对痛苦和创伤的关注和思考。
3.持久的记忆和历史意义：伤痕文学作品通过记录和铭记历
史上的伤痕事件，帮助人们认识历史的悲惨和深刻，以避
免类似的错误再次发生。
它们通过个人的故事和经历，传
递出对历史的反思和警醒。
4.反抗和启发：伤痕文学作为一种抒发和反抗的形式，通过
揭示痛苦和创伤，呼唤社会公义和人道主义的力量。
它们旨在唤起读者对社会问题的关注，并为希望和康复提供一种可能性。
伤痕文学作为一种文学形式，不仅可以帮助个人和集体面对与创伤相关的痛苦和困扰，也能够向读者提供思考和启迪。
它的价值在于通过文学的力量，让人们对人类的苦难有更深刻的理解和同情。
伤痕文学的名词解释
伤痕文学的名词解释伤痕文学（Scar Literature）是指由于经历战争、磨难、劳动等特殊经历所引起的身心创伤而产生的文学作品。
该概念最早起源于日本，后来逐渐在全球范围内流传开来。
伤痕文学的核心特点是以个体生命经历为基础，通过对个体内心和身体的伤痕所形成的文学风格和主题来表达对战争、剥削、不公正以及人类苦难的思考和抗议。
伤痕文学关注的重点通常是社会底层人群的经历，他们往往是受迫害、贫困、压迫的受害者，他们的身上留下的伤痕代表了整个社会的伤痕。
伤痕文学的表达方式常常是通过崩溃、夸张、暴力的手法来展现。
伤痕文学在不同的文化和历史背景下会有不同的表现形式。
在日本，伤痕文学源于二战的经历，作家们通过叙述战争中的残酷、困苦和死亡来表达对战争的反思。
代表作品包括井伏鱼虾的《黑闷》和三岛由纪夫的《仪式的残响》。
在中国，伤痕文学起初是指改革开放后兴起的作品，以揭示社会暴露问题和人性困境为特征，如余华的《活着》和大江健三郎的《被遗忘的卫星》。
而在美国，伤痕文学常常涉及种族歧视、性别暴力等社会议题，如托尼·莫里森的小说《亲爱的》和阿丽斯·沃克的《紫色的十字绣》。
伤痕文学旨在呈现人类深层次的苦难和挣扎，通过对身心伤痕的揭示和折射，引起读者对社会问题的思考和关注。
伤痕文学揭示出人类存在的黑暗面，让人们反思人性的本质和社会的不公正，同时也展现了人类的坚韧与抗争精神。
伤痕文学的力量不仅在于它对真实经历的还原，更在于它对读者产生的情感共鸣和道义启示。
总之，伤痕文学以个体的身心伤痕为起点，通过文学的形式来反思和揭示各种压迫和苦难，引起人们对社会问题的关注和思考，同时也让人们认识到人类的内在力量和尊严。
伤痕文学跨越了国界和时空的限制，在全球范围内产生了重要的影响，形成了一种独特的文学风格。
伤痕文学 名词解释
伤痕文学名词解释1. 什么是伤痕文学？2. 伤痕文学的特点是什么？3. 伤痕文学的发展历程是什么？4. 伤痕文学的代表作家有哪些？5. 伤痕文学的主要主题是什么？6. 伤痕文学对社会和文化的影响是什么？7. 伤痕文学的知识总结伤痕文学是一种文学流派，其特点是以对社会创伤和伤害的描述为主题。
伤痕文学的发展历程始于20世纪60年代，当时的社会和政治氛围促使许多作家开始关注社会的伤痕和创伤。
其中一些代表作家包括詹姆斯·詹姆斯、李·米勒和爱德华·沃顿。
伤痕文学的主要主题包括战争、政治压迫、种族主义、性别歧视等。
伤痕文学对社会和文化的影响是深远的，它不1. 什么是伤痕文学？伤痕文学是指描述或反映战争、冲突、暴力、创伤等社会心理创伤的文学作品。
这类作品通常以人类遭受暴力、战争、冲突、苦难等事件所造成的伤害为主题，并探讨人类如何在遭受创伤后重建生活、寻找意义。
伤痕文学常常揭露和批判社会不公和暴力，强调人类的尊严和平等。
2. 伤痕文学的发展历史伤痕文学是一种文学流派，其中作品描写的是人类在生活中所承受的伤痕和痛苦。
这种文学流派的出现要追溯到20世纪50年代的德国。
在二战后，德国社会经历了前所未有的深刻变革和重构，许多人经历了战争、迫害和大规模杀戮带来的巨大痛苦。
这种深刻的心理创伤和精神伤害深深地影响了德国的文学作品。
在20世纪50年代，许多德国作家开始创作关于战争和暴力带来的伤痕的作品，这种文学流派被称为“伤痕文学”。
伤痕文学的作品通常描写的是人类承受的心理和精神上的伤害，包括战争、迫害、暴力和精神创伤。
这种文学流派的作品通常带有强烈的讽刺意味，对社会的不平等和不公正提出批判。
伤痕文学的作品3. 伤痕文学的特征伤痕文学是一种文学流派，其主要特征是强调对伤害和痛苦的反思。
这种文学流派的作品通常探讨的是人类的悲惨境况，以及人类如何面对和战胜这些悲惨境况的主题。
伤痕文学作品通常深刻地描述了人类精神和身体上的伤害，并展示了人类如何在这些伤害之中寻找力量和意义。
名词解释伤痕文学
名词解释伤痕文学伤痕文学是一种描述受到伤害、经历痛苦、期盼和平与重生的文学形式。
它发端于20世纪30年代，以充满伤痕和悲伤的意象反映出社会的痛苦和无助，表现了人们心灵深处的伤痛与悲剧，并勾勒出一幅人性的景象。
其文本体现出伤痕文学的独特风格，体现出其被伤害的主体的叙事视角，让人们感受到其阴霾的气氛，把人们带入一种悲伤的情绪状态。
伤痕文学以自身的视角和心理学的原理来解析生活的痛苦，并以此来表达人们的受伤和苦楚。
它把社会和个人的悲剧宿命紧密结合在一起，反映出政治和社会变迁对人们感情和精神负面影响，将受伤与抗争深刻结合，展示伤痕文学的独特灵性。
伤痕文学以深刻的诗性语言表达受害者的愤怒，让人们感受到受害者的痛苦之情。
它给了受害者一个诉说自己痛苦的平台，突出了受害者期盼善待和平的本能，把受害者表现出来，强调他们应有令人尊敬的光辉改变。
这一形式的文学体现出伤痕文学的崇高使命，也为人类和平而奋斗。
伤痕文学以象征性的语言和抒情性的笔调，表现出受害者与受伤心灵之间的激烈冲突，让人们看到受伤者的痛苦，甚至感受到他们的无助。
它通过丰富的想象力和情感流露，让人们感受到受害者的愤怒、痛苦和期望，把受害者的内心世界表现出来，为他们谋求公正的正义。
伤痕文学的深刻伤痕，揭示着一种关于重生的渴望。
它把受害者的深邃痛苦与渴望重生、和平的生活抒发在一起，表达出受害者对丰富和美好生活的向往。
它展现了受害者期望重生的能量，充满了希望和坚强。
以上，就是以《名词解释伤痕文学》为标题，写一篇3000字的中文文章。
伤痕文学以其独特的文字风格和内容，以及其自身视角和心理学原理解析生活的痛苦，将社会和个人的悲剧宿命紧密结合在一起，把受伤与抗争完美地结合，反映出受害者的愤怒、痛苦与期望希望，传达出受害者期望重生的能量，以及丰富和美好生活的向往，揭示出一种关于重生的渴望。
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首先
，从社会意义上来说，"伤痕文学"对文革的否定不够深刻。它只是从政治、社会、人际关系的角度考察浩劫产生的原因，而缺少对传统文化心理、封建意识的分析。作品对罪行的谴责往往归之于"坏人做坏事"，表现出一种忠心而未被理解的冤屈与不平，是一种在肯定"个人崇拜"前提下的，对野心家的谴责。
这两个段落无疑是在讲述了一个悲惨故事之后，预示了前途的无限光明，然而这种预言又因毫无根据而显得十分空洞。
总之，以今天的眼光重新审视，"伤痕文学"具有明显的局限，在新时期的文学发展中，它的最大价值所在，是它连接文革பைடு நூலகம்假、大、空"文学与新的体现"人"的真实性的文学之间的过渡作用。这种过渡性在冯骥才的《啊！》以及金河的《重逢》等作品中表现十分明显，后者虽然被誉为"伤痕文学"的代表作，但却已经显示出反思文学的深刻力度。
[编辑本段]代表作品
《班主任》/刘心武
《伤痕》/卢新华
《灵与肉》/张贤亮
《爬满青藤的木屋》/古华
《思念你，桦林！》袭巧明
《飘逝的花头巾》/陈建功
《被爱情遗忘的角落》/张弦
《本次列车终点》/王安忆
《我是谁》/宗璞
《啊!》/冯骥才
然而，有意味的是当人们今天重审这批“伤痕文学”作品，人们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”。而从政治审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的政治意志。
卢新华 "伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱认为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活跃，并说："最引大众注目的内容，我称之为'Hurts Generations'，即'伤痕文学'，因为有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，认为不如使用"暴露文学"切合这个阶段的文学实质，但由于此词已于是被学术界大多数研究者所接受，因此在这里我们延用之。
同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了1980年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。
作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“文革”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。
最典型的例子就是刚刚提到的《在小河那边》，在作品描写了一场"乱伦"惨剧后，笔锋一转，写到了四人帮被粉碎，姐弟二人得到母亲被平反的消息，母亲工作的银行也表示要将二人从农村调回，安排工作，最令人吃惊的是，从母亲留下的一封遗书中他们得知，原来穆兰是母亲在战争中抱养的女儿，与严凉并无血缘关系！－－一切的阴翳都被排除，正像小说最后两节的题目一样："飞向光明"、"鹊桥相会"。这种完满的"大团圆"结局无疑充满了人为的痕迹。
"她的苦痛的面庞忽然变得那样激愤。她默默无言地紧攥着小苏的手，瞪大了燃烧着火样的眸子，然后在心中低低地、缓缓地、一字一句地说道：'妈妈，亲爱的妈妈，你放心吧，女儿永远也不会忘记您和我心上的伤痛是谁戳下的。我一定不忘党的恩情，紧跟党中央，为党的事业贡献自己毕生的力量！'
夜，是静静的。黄浦江的水在向东滚滚奔流。忽然，远处传来巨轮上汽笛的大声怒吼。晓华便觉得浑身的热血一下子都在往上沸涌。于是，她猛地一把拉了小苏的胳膊，下了石阶，朝着灯火通明的南京路大步走去……"
从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就并不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。
从“伤痕文学”的出现至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在1980年代的重演。围绕《伤痕》等作品，在1978年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。1979年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与政治的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用政治附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。
伤痕文学
[编辑本段]涵义概说
十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
图为卢新华最早登于《文汇报》小说《伤痕》 较早在读者中引起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
其次
，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。我们可以发现，许多小说中的语言明显带有文革左倾的印痕，如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，表述自己疗救时弊的观点，使作品的情感表露不免趋于肤浅。
第三
，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"可见，悲剧的深化应该有两个层次：其一，是表现灾难；其二，是在灾难中展现崇高。而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻划。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。
最后
，需要指出的是"伤痕文学"模式化的喜剧结尾。由于当时的政治形式和思想环境尚未明朗，文艺界仍然存在着"写暴露"、"写悲剧"的禁忌；同时大多数作者仍然难以摆脱以往"左"的创作观念的惯性影响，因而往往在结尾加入一个"前途光明"的机械性预言或大团圆式的喜剧性结局，以至淡化了悲剧效果，影响了作品的深刻性。
又如，《从森林里来的孩子》林中少年孙长宁带着老师的遗愿与笛声，在无法报名的情况下闯进了音乐学院的考场，并恰巧碰到老师的知己主考。后者听着少年的笛声，仿佛看到了老朋友的身影，感到了老朋友生命的继续。这个情节无疑暗示了少年前途的光明，但其中却不免因其过份巧合与顺利而显得不够真实。
再如，在《伤痕》中，当王晓华读罢母亲的遗书后，作者进行了一段人物"化悲痛为力量"的描写：
例如，在孔捷生的短篇小说《在小河那边》（1979，2）中，作者力图展现在文革"血统论"的错误导向下所造成的悲剧：因父母被打倒，主人公严凉与穆兰受尽了折磨，他们在小河边相识并相爱结合了，幸福似乎降临在他们头上，然而他们却发现两人竟然是姐弟关系－－历史把他们分开，历史又这样无情地捉弄了他们！小说的悲剧色彩在这时达到了高潮，但在读者为这种"乱伦"惨剧叹息的同时却不能不感到其中过分的偶然性因素，这种刻意添加的悲惨无疑使作品显得虚假，同时也无法产生使人震撼的力度。
《大墙下的红玉兰》从维熙
《将军吟》莫应丰
《芙蓉镇》古华
《许茂和他的女儿们》周克芹
《走出迷惘》辛北
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、《高洁的青松》、《灵魂的搏斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
"伤痕文学"涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能："宣泄"。
[编辑本段]艺术评价
从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的宣泄，这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂糅的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。