观察方法

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观察方法
一:课程简析:
1:本课程主要知识点:观察,观察方法,整体,潦草素描,轮廓,形状,正形(阳形),负形(阴形),立体,空间,结构,联系比较,视觉触摸,色块,明暗。

2:本课程在教学中的地位作用:素描是绘画造型的基础,包含着绘画造型艺术基本法则、规律和要素。

正确的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律,观察是认识和理解物象的起点,有了正确观察方法,才能正确把握物像,表现物象。

作为基础造型训练的素描,更应注重观察方法的培养。

可以说观察方法的正确与否是学生学画成败的最关键所在。

3:教学目标:使学生理解观察的重要性和意义,在绘画中能掌握运用正确的观察方法。

4:教学重点:整体的观察方法。

5:教学难点:(1)转变观察理念。

(2)各种观察方法的区别和综合运用。

二:教学方法:
1:观察方法是一项比较复杂也比较抽象的技术,要运用多种教学方法刺激学生,使他们
知道正确的观察方法的重要性,调动他们学习的主动性。

2:综合运用以下几种教学方法:讲解,示范,练习,辅导,事例,讨论,讲评。

3:教具:素描作画工具,范图,多媒体工具,静物,模特等。

学具:素描作画工具,笔记本,各种资料。

三:学法指导:
1:学生的水平不一,接受能力不一,个体情况不一样,要根据不同的学生因材施教,使用不同的学习方法。

2:综合运用以下几种学习方法:预习,听课,练习,理解,自学,复习,提问,讨论交流。

四:课时和教学形式设计:
1:总的理论可安排一到两课时,在专业课程所涉及到的观察方法时要先示范将观察方法讲透并设计一些练习让学生理解并能掌握运用。

2:每一堂课中都需要向学生灌输正确的观察方法的知识,直到学生能自由的运用掌握。

五:教学程序设计:
(一:)教学引入:1:提问:同学们有哪个会画苹果?同学肯定都会回答会。

请同学先默画一个苹果(其实是心中的符号),再根据生活中实际的苹果仔细观察后再画一张。

比较两张画的不同,说明什么是观察。

(二)新知识讲授:1:观察的概念和重要性:
观察是有目的、有计划、比较持久的知觉。

它是以视觉为主,融其他感觉为一体的综合感知,是知觉的一种高级形式。

观察中包含着积极的思维活动,因此,人们也把它称为思维的知觉。

我们所说的观察主要是指绘画中对事物的观察,其实质是对自然物的空间构造、形体、透视、明暗等造型现象的一种特殊的认知方式。

观察是我们认识世界、获取知识的一个重要途径。

观察力即观察能力,是指能够迅速准确地看出对象那些典型的但并不很显著的特征和重要细节的能力。

观察是我们一开始学画就要学习的,并且一直贯穿到我们的整个作画生涯之中,所有的一切绘画都离不开观察。

只有掌握正确的观察方法,才能提高我们的观察能力。

简单的说:画画就是观察,学画就是学观察。

素描是一切绘画的基础,那么我们学习素描中常用的观察方法有哪些呢?
2:常用的观察方法:整体观察法,联系比较法,归纳概括取舍法,立体结构空间观察法,形状观察法,聚焦法,视觉触摸法等。

这些方法相辅相成,有着各自的作用,但都以整体观察法为核心。

(1):整体观察法:
整体观察分清主次
整体观察的方法是素描艺术必须遵循的基本法则,它贯穿素描实践的全过程。

整体是一个相对局部的观察,局部是整体的一部分。

整体观察要求从事物的大处着眼,抓大印象、大感觉、大比例、大关系、大框架。

在绘画时,首先观察物象要从大处着眼,整体观察,表现方法也应该从大处着手,即先画大轮廓,然后逐步深入到各个局部。

画每一个局部细节时,要做到心中有整体,观察局部、刻画局部是为了丰富整体,即整体——局部——整体。

即使局部推进式作画,并不意味着观察方式的局部,每一个局部的表现分寸,仍需以整体观察来调度。

素描写生时,始终坚持整体地观察对象,这是素描基础训练中一个非常重要的原则。

整体观察方法的高级阶段:整体的观察方法是一种技术,同时也是一种心态。

很多人在回想起初学绘画时都有这样的体会,当老师反复强调整体观察方法的同时,我们却不停地重复着同样的错误,心里反复默念一定要整体,但画出来的东西往往就是局部的,琐碎的。

但当我们真正掌握了这种方法是,却突然觉得它已经成为一种本能,并不是那么高不可攀。

因为这种过程是要经过反复的实践和练习的,只有量的积累,才能有质的飞跃。

这一阶段,整体的观察方法就不仅仅是一种技术,同时也就成为了一种心态,一种将它变为一种本能的心态,这也就是观察方法的高级阶段。

在这一阶段里,整体的观察方法不一定必须体现在画面中,而是植根于我们心中。

如:在我们初学时,我们往往被要求或要求学生必须按照整体的要求,每一个步骤,每一个阶段随时停下都要符合整体的原则。

而当它成为一种本能后,不管从哪个地方下手,不管是先完成哪个局部,都在内心有一个整体的规划,最后呈现的也能够是一个整体的画面。

就像一个城市规划者,先设计出整个城市的规划蓝图,然后他可以逐个地方施工,而不需要所有地方同时开始,原则就是最后所有完成的地方都要符合蓝图的规划。

这一点在我们现行的教学中显得尤为重要。

我们强调基础课教学和专业要紧密结合,在这种情况下,必然会接触到各种各样的表现形式,如精细画法。

精细画法就是从局部开始,逐个局部完成的。

但它同样需要整体观察对象的方法和心态,最后的画面效果还是衡量作品
好还的重要标准,而整体的观察心态就是画面效果的保障。

现在,对于整体的观察方法存在一些误区,常常容易把表现手法和观察方法认为是绝对统一的,这是不正确的。

当我们将整体的观察方法变为一种本能后,对于初学者的那一套表现手法反而在某种程度上束缚了我们,会使我们的画面缺少生气。

如有的学生不管画什么,或是不管何种表现手法,一律严格按照初学的那一套方法,先用长的直线拉出大的形体关系,然后再逐个细分,一律将所有的圆形物体画成方的,然后逐个地用短直线去削成圆形的,这种方法本身没有错误,它对初学者来说曾经起到过不可替代的作用,但画面不仅仅只需要整体就可以了,还需要灵气和丰富的表现手段。

在这种情况下,一味地追求和表现整体观察的某些表面现象则显得过于教条,束缚了我们的创
力。

我们经常强调,从整体到局部,再从局部回到整体(整体——局部——整体),即从整体入手,进行局部刻画,再回到整体检查画面。

这个公式所表达的实际上是一个技术层面,掌握了它,就掌握了这个技术,这种技术将永远伴随我们所从事的专业的各个角落,无论是哪种绘画形式,哪种设计门类。

而将整体的观察方法变成一种本能,一种心态,它将是从事视觉艺术的根本保障。

一开始就关注整体的最好练习方法,就是潦草素描。

一什么是潦草素描呢?潦草素描是一种快速连贯的绘画练习方法,很多时候我们叫它草图。

当然你也可以理解为速写,但我认为它和传统意义的速写有所区别。

潦草素描就象草书一样,快,但不失章法,简单却包含了主要的信息,草却架构了平衡美感,依然可以传达你最主要的感受。

潦草素描包含了设计,构图,姿势,结构,线条等多种因素和考虑,区别与一般传统意义的简单线条的记录。

二:潦草素描的优越性:传统的素描练习方法习惯于从细致素描开始,并且也在一开始就关注构图的整体关系,为什么我们不从细致素描开始而要从潦草素描开始呢?其一,潦
草素描快速的架够整体。

快是它最大的优越性。

我们常说熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。

如果一开始从细致素描开始,恐怕量的积累势必很缓慢。

其二,潦草素描的可改性最强。

我们总是对于以完成的作品给予认可,而很难打破,即使是错误的。

如果你从潦草素描开始你的绘画,你就不用担心,因为你可以随时修改它直到它合理你满意。

其三,潦草素描让我们一开始就象一个艺术家一样去感受事物。

潦草素描因为快,所以我们没有时间关注细节,而是集中关注事物的整体关系。

这样我们就和所有艺术家一样,一开始就整体的观察事物,关注绘画作品的整体关系了。

其四,潦草素描有利于帮助我们进入右脑模式,也就是绘画状态。

因为我们必须快速的准确的观察描绘对象,我们就会自然的减少语言模式对我们的干扰,而进入艺术家必须进入的状态。

一幅成功的作品必须从草图开始。

草图就是潦草素描。

即使是成熟的作品,一样可以用潦草素描来表现。

开始你的潦草素描练习
你看一辈子的NBA,你也学不会打篮球,你必须亲自动手才可以。

学习绘画也是如此,你必须自己动手才可以学会绘画。

最重要的不是我告诉了你什么,而是你练习的如何,所以请重视你的练习。

每天至少也要抽出十几分钟来画你的潦草素描,即使你已经成为艺术家,你仍然应该持续它。

练习一:一分钟潦草素描
你可以找一本电影杂志或者一本有十几幅以上图片的画册,准备好铅笔和十几张纸,不许使用橡皮。

按照你临摹照片的比例画出一个画框,然后使用快速的连贯的几乎是笔不离纸的笔触在画框里临摹,不要评价你的画,而是尽量使用你的感知系统。

大约一分钟完成一张。

翻开下一页继续你的练习。

大约十五分钟,你已经获得十五张这样的绘画作品,然后看着你的画,回忆你所临摹的每一张照片,看一看你有么有能够清楚的记起它们。

你可以把它们挂起来,挑选出感觉比较满意的一张保留。

练习二:五分钟姿势素描
你可以找一些人体的图片资料,或者找朋友做你的模特。

准备好纸和笔,仍旧不需要橡皮。

让笔在纸上快速连贯地来回转动,用五分钟完成你的姿势素描。

因为时间比较长,你可以画的相对更具体一些。

你同时需要学习感知你的模特,不是用眼睛,而是用身体的每一处感官,你要体会他们在做什么,怎么做,为什么这么做。

你要用所有的感情来画,而不仅仅是手。

练习三:更长时间的构思练习
你可以给自己宽余一点的时间,自己构思作品。

你可以参考摄影作品或者绘画作品。

仍旧用潦草素描的方法,轻轻的快速的画出,如果有不满意或者画错的地方,不要擦掉,它是你正确绘画的参考,用略重一点的笔触继续画出更好的或正确的地方。

如果已经画到看不出来是什么,没关系,再找一张纸,覆盖它,重新再画,直到满意为止。

看看大师的手稿,你就明白自己该怎么做了。

(2):联系比较法:
比较观察建立联系
以一个局部为参考,另一个局部与之相比,确定两者的差异程度。

具体的说就是找出物体与物体之间,以及物体自身各部位的差异。

如在画形状时,画面中最高的距离和画面中最宽的距离的比例是多少。

在这个大的比例关系中,各个物体所占的比例分别是多少。

确定各物体的基本大小和外形后,再细分物体本身各部分所占这个物体总大小的多少,就依据这样的原则,从大分到小,最后终能得到一个相对准确的形体。

素描形象包含许多表现因素,运用相互比较的方法,观察各因素之间的关系,造型特点、空间位置、明暗差别、不同质感等,将这些视觉信息,纳入观察系统中,统筹比较,做出分析理解判断。

拿起笔就画,看哪画哪,看到头就画头,看到手就画手,只盯着局部的变化,孤立地描绘,缺乏整体的透视、比例、形状、结构、体面、明暗、空间等造型因素的观察比较,其结果失去整体结构联系。

只有反复观察比较,把握各部分关系,才会使造型表现深入,不断地培养造型能力。

(3):归纳概括取舍法:
如何概括地表现对象,必须打破这样的观念,“仔仔细细一点一滴地刻画各个部分,才能充分地表现对象。

”画面证明,只有概括地表现对象,才是最生动有力和充分的。

所谓概括并非空洞,而是对对象具有深刻的认识,抓住其中最本质、最突出的东西,用恰当和简洁有力的形式表现出来,所以是充分的。

简练的表现对象造型特征在构图和结构形体的观察上,重要是培养几何形的观察方法,这是基础,也是整体观察方法的一部分。

用几何形(根据结构)去分析对象、概括对象,一切物体的运动、形体、特征,都会处在你的捕捉之中。

画面的结构好,能使你的画面更洗练,达到以少胜多的目的。

再如明暗阶段中,要首先学会理性地归纳,不管是多么纷杂的明暗变化,都能够归纳为黑、白、灰三个基本层次。

确定哪些是暗部的区域,哪些是亮部的区域,哪些是处于它们之间的中间灰部区域,然后将所画区域里的局部与周围部分进行比较,使所画局部既有区别与其他地方,又统一在这一区域所处的明暗关系中。

画面的结构可以说是绘画的建筑性,结构(主要指构图,造型结构图)也构成画面中的气势,构图给人心理作用,是经过分析对象而又艺术地综合对象,面对对象,一眼看上去就应看到对象的整体结构,即最本质的结构特征,而且意识中马上能产生最的表现力,这种艺术的简练观察力才是学生最需要学习的。

在课堂上,应多给学生练习速写,是培养整体观察力的一个最好的办法。

艺术的概括、简练是为了深刻地表现对象。

研究一下杰出的艺术作品,你就会感叹,虽然看起来很简练,但什么都表现出来了,而很多初学的习作,好象把对象的所有细节都画了,但什么也没被表现出来,平均对待的结果是什么都没有。

(4):立体结构空间观察法:
所谓“立体观察”,是指多视点、多角度、多方位的观察方法。

写生对象的位置不需固定,可以经常移动,是多视点的立体观察,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。

测量也是观察手段之一。

结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中不同于传统明暗素描注重肉
眼感觉的直观方式;首先要考虑的是分析理解对象的结构关系。

由表及里地对结构“ 有意识”地观察,从对对象有一个深刻的体验与感受,然后将这种感受表达出来呈现出对结构的分析理解与传达。

这种观察结构的方法,势必提高我们感受自然的能力。

实际的素描通过对结构的分析和观察.使我们能更深入理解结构的本质。

通过观察,我们不难发现自然界中任何物体它都以一种独立的造型呈现出来,而结构又往往和造型有机地组合在一起。

形体和空间的关系是相辅相成、互不可分的,一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有了空间的含义。

空间是一切物质运动的基本形式,其性质必然通过一定的物体得以界定和显现。

我们可以将空间划分为“实际空间”与“虚拟空间”,实际空间是指形体本身的体积深度,习惯上我们也称它为“三维空间”。

虚拟空间指形体周围的空间,亦称纯粹空间,如何将一个实际空间理解成若干个小的实际空间? 它的内部构造又是怎么样的?它是以一种什么样的形式构造在一起的?实际空间与虚拟空间又是怎么样有机地构造在一起的?这就需要我们在描绘的过程中反复推敲、反复琢磨。

(5):形状观察法:
一让绘画变的简单的秘诀:形状语言,莫奈曾经说过:“自然界中没有线条,只有色块,彼此映衬着。

” 在传统的美术教育中,几何体写生练习被放在最开始的重要位置。

把复杂的事物理解为简单的几何形状是让绘画变的简单的秘诀。

一个复杂的人体,如果按照正常思维来描绘,是很困难的一件事。

一个自然景观,更是有无数的物体组成。

如果把它们划分成不同大小不同形状的面和体积,仅仅画简单的形状,绘画就变的象小学数学题一样简单。

我们只要先画出大的形状,再在大形状中找出小的形状,再在这些小形状中画出简单的色彩变化,就可以描绘出不同特质的事物了。

看起来要比把绘画分成人物画,静物画或者风景画简单的多了。

我们绘画过程中要思考的仅仅是这些形状的大小,比例,角度,以及相互穿插的关系。

它是什么样子的?直的还是弯曲的?是三角形还是四边形?相对于另一个形状它是大还是小?距离有多远?从什么角度倾斜?几个形状是怎么组合在一起的?你不需要考虑它是山或者是树,它们只是不同的形状组合。

学会根据事物的形状去观察事物以后,画的是什么已经不重要,因为我们什么都可以画好,什么都一样对待,无论是人物,建筑,动物或者风景。

因此不存在我不能画或者不会画的事物,只有你不会用正确的形状语言去观察和表达的事物。

二让构图变的简单的秘诀:关注阴形阴形与阳形是美术中沿用的术语。

我们这里把描绘的主体叫做阳形,主体以外的空间叫做阴形。

我们现在学习通过关注主体以外的空间的方法---–对阴形的感知,来提高绘画能力。

观察阴形,从某种意义上来说,你不是在看有什么,而是在看没有什么。

对我们来说,意识到空间的重要性是种全新的体验。

以往,我们总是把精力集中在目标物体上;现在我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前,带给你视觉的新体验。

三示范具体说明。

选择两个人摔交的动作来说明形状语言以及关注阴形的方法使绘画变的多么简单。

第一步画出画框,考虑到构图的整体性。

第二步关注并画出大的形状构图。

这里要用到的基本技能就是关注阴形以及潦草素描。

你现在不需要关注目标,而是把注意力集中到目标物周围的空间。

用潦草素描的方式画出大的背景形状,让主体自然的浮现在我们眼前。

检查主体形状与边框的相互关系,并做出调整。

第三步细画主体形状并且找出主体大形状中的小形状。

为了画好阴形的边线,需要使用视觉触摸,看到和画出复杂边线的技能。

细致描绘更具体的阴形形状,让它看起来更加接近我们所看到的。

在大的形状中找出小的形状,确定它们的位置在你的画上。

注意小形状的大小以及角度,它们是如何和大形状连接在一起的。

第四步细画小形状并且继续调整小形状与大形状之间的关系。

这个时候你可以活用阴形与阳形,他们就象印章的原理一样,是可以互相转化,互相依存的。

第五步画出这些形状的自然衔接。

通过观察,画出这些形状的自然过渡来,让它们看起来更自然真实。

好了,我们没有考虑人体本身,而是通过关注人体周围的空间,简单的形状以及形状的组合关系,平时很复杂的人体,就自然的浮现在了我们眼前了。

(6):视觉触摸法:边观察对象边用手作画的方法,在作画时眼睛始终是在观察对象感受对象。

可以触摸轮廓,也可以触摸体积。

用画右手画左手来讲解我们的练习。

现在把你的视线停留在左手的边缘,固定在某一点。

你的笔在你的纸上,想象这一点的位置,固定下来。

然后开始视线和手的同步运行。

记住不要看你的画,只是认真仔细的观察你的左手,随着视线的起伏转折,右手做同步运动。

这时你不要仅仅用眼睛看,你要动用你的想象力和你的所有感官,想象你是在用右手抚摩着你左手的轮廓,轻轻的移动,你能感觉到皮肤的温暖,和它的生命,所有的构造都是那么的有趣,它或许做过很多事情完成过很多伟大的创举,或者已经粗糙起来或许仍旧温软,它经历了无数风雨路程,你不仅看到它的现在也看到它的过去,或者你也可以看到它的将来,这些都让你感动甚至心潮澎湃。

你的感官系统围绕你的左手轮廓象蜗牛爬行一样缓缓移动。

或许中间会打断会有停顿,笔离开了纸,没关系,把笔放到你的停住的地方,继续回到你的练习上来。

直到它完成这次旅行。

现在你一定很激动,这是一种多么奇妙的感觉,你也许从来都没有这样认真的审视过你的手,并且动用你所有的感知系统。

实在太奇妙了。

你不仅学会了一种观察方法而且你学会了感觉转移。

你的第一次视觉触摸练习可以告一段落。

现在可以看你的画了。

或许你可以发现你画出了从前从来没有画出来过的高难角度,或许你发现你画的只是一堆杂乱的线条。

不要紧,这种练习在以后一定会让你大有收获。

这个练习不仅仅在开始学习时练习,而且要一直坚持这种练习,经常的使用视觉触摸会让观察能力和绘画表现能力大大提高。

你还可以练习顺着事物的体积纹理,沿着不同的角度触摸,来练习对体积的认识和表现。

还可以练习快速的触摸,通过控制触摸速度来掌握线条的不同表现力。

(7):聚焦法:把对象中重要的部分挑选出来,集中先画这些部分,而其他部分只要稍微点到即可。

聚焦法使你可以把时间和精力集中在部分地方,在精力用尽之前画出最好的部分。

聚焦法的原则:(1):即集中某些部分而不管其他部分----不同方式的运用。

(2):不管是粗略的画还是精细的画都可运用。

(3):什么部分是重要部分完全取决于个人,各人喜好未必一致。

关键在于要有突。

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